这半年上班还真没追过电视剧。
这个剧从上周六晚上追，连着几个晚上凌晨2点睡觉，果然是疯掉了。
每天睡6个小时坚持上班，果然还是年轻啊！！！

看着剧里的各种人生，一年那么多闹剧。

随着剧情，其实还是有些自己的回忆滴

anyway 又一年过去了
又该写总结了。
这一年似乎也有成长~

都说这个是电视版宝强马蓉现实剧，45岁的马国梁是某国家事业单位副主任，正处于事业转折期和中年危机阶段，却接连遭遇了妻子出轨、丢官、辞职等多重打击，而且抢走他的妻子和职位的，竟然是他的下属、他媳妇的初中同学，这个人生的大嘴巴子抽得辛辣得很。

这部最近热播的电视剧《中国式关系》，没有帅哥靓妹小鲜肉，却一样可口有劲道，马国梁的大男子主义和毒舌，刘莉莉的委屈小女人和背叛，丈母娘的刁钻势利和强硬，这一切构成了独特的中国式家庭系统，在这个系统里每一组关系都非常重要，它们最终达成了一种平衡，无论把哪一个人单独拎出来看，都会看到可爱可怜可恨的样子，可是当我们把他们放回系统里去，就可能显得非常合理和必要了。

一、马国梁的「大男子主义」和刘莉莉的「小女子没主意」

马国梁的暴躁、对妻子不够温柔、对女儿缺乏关注，都是这个男人比较“致命”的缺点，不过马国梁真的是这么一无是处吗？其实也不尽然，他一腔正义，有时候有些正气的迂腐状，爱教育别人，可他也很善良，关键时刻心不会狠总是留人一条活路，这一点和他的情敌沈运比就是截然不同的，他在家庭外面也是口若悬河、幽默不迭，所以商界的朋友会喜欢他（虽然也有他的特殊政府身份的原因）。

这么一个复杂的男人是如何“养成”的呢？事实上，马国梁当年追到众人喜欢的刘莉莉一定也有他的魅力之处、温柔之地。当我们看到一个人的一些不堪之处时，不能仅仅看到这个人自身的性格、人格原因，也要去看一看系统对他的改变所施加的力量。在他们的那个家庭系统里，刘莉莉是一个很少主见的女人（女儿），她大事小事全依靠着她的妈妈在做主、去折腾，她最常说的话只是“妈妈，好了了……”，所以当发生了她和马国梁的感情变故时，她显得六神无主，甚至分不清自己该不该和老马离婚、搞不明白自己为什么还为老马吃醋。在这样一个系统里，最终的关系就从夫妻关系转变成为一个男人和一对母女的关系。一个男人可以对自己的妻子温柔，又怎么做的到对一对母女温柔，这事儿太难，所以用大男子主义去防御这种尴尬是有其合理之处的。

二、马国梁的「大脾气姑爷」和丈母娘的「求地位妈妈」

当我们仔细地去观察这个家庭，会发现一些让人惊讶的细节，比如我们看到马国梁的毒舌指责起人来是刮骨三分，不过他的那个丈母娘也不是个省油的灯，那一双厚唇里的舌头也是巾帼不让须眉，他们两个遇到一起可谓棋逢对手，根本谈不上谁欺侮得了谁。而从沈运和刘莉莉新婚第二天早上，同一个丈母娘用同一碗腥腻腰花面、用十几年前同样的方式去“调教”新姑爷的时候，我们就知道了这个妈妈很费心地想在新的家庭系统里尽快站稳脚根。有所不同的是，新姑爷沈运和她是不对路的人，于是他们就有了第一次冲突，而马国梁多年以前却接受了她的“调教”，并迅速和她形成了新的“联盟”一过就是十几年。

当这个妈妈“调教”新姑爷受挫以后，开始不自觉地“怀念”那个旧姑爷，连称呼都变成了“我的国梁”，我们就可以知道这个系统在被打破平衡以前，其实是很稳定的，一个大男子姑爷，一个需要大男人来压制的大脾气丈母娘；一个渴望调教男人（儿子）的妈妈，一个愿意为了自己妻子被妈妈调教的粗犷的丈夫；一个需要依靠他人的小女子，一个大大咧咧喜欢指使人的大男人。

当然，稳定的系统不代表每一个都会舒服，平衡的系统也不代表不会受到每一个变化中需求的冲击。所以，当活在系统之中的刘莉莉越来越渴望男人对她的温存时，她开始难受了，而这一切是这个系统里任何一个元素都不能提供给她的：她的丈夫、她的妈妈、她的女儿，都不具备这个功能。这就有了来冲破系统平衡的沈运。

三、刘莉莉和她妈妈的共生「隔离」了马国梁

马国梁真的不是一个细心温存的男人吗？不一定。从他对待工作、外在社交等方面看，他应该不是个粗心的人，从他对待一个初次相识的霍瑶瑶，他估计也不是一个不会温柔的人，更何况小女子如斯的刘莉莉当年嫁给老马这么个其貌不扬的男人图什么呢，相信应该有老马温柔体贴之处。可是，为什么慢慢地都变了呢？

还是让我们回到家庭系统里来看吧，刘莉莉很早就没有了父亲，从小和妈妈相依为命，她也养成了唯母命是从的个性，在关键时刻她会毫不犹豫地站到妈妈这一边，当然她会用自己独特的方式完成目标，比如用低声下气的柔软，这一幕在她妈妈用一碗腰花面“调教”她的新丈夫沈运时可以看到：「你就让她小小地“调教”一下怎么了嘛？」这一幕还可以在她妈妈把一碗菜汤拨到沈运碗里，沈运不高兴时她从中调和时可以看到。我们可以想像到当年的马国梁是如何“沦陷”在她的柔软里的，那也是一种无力。

妈妈在岁月中成为女儿成长无法分化的部分，这个妈妈是绝对不愿意、也不能离开自己的女儿独自生存，所以哪怕让她用最无赖泼皮的方法，只要她能留在女儿身边、留在那个旧房子里，她都会愿意做的。她最需要的，只是和她唯一的女儿在一起，至于谁是女婿似乎并不重要，只要女婿能对她们母女听话就可以。由此我们可以感受到，母女一体的小系统是多么的坚不可摧，可想而知并不是老马想离开自己的妻子，而是这个共生体不自觉地在进行“排异反应”，这也就有了老马用忘我的工作来抵御这种排斥，最终忘我到忘记了女儿多大年纪、忘记了曾经如何爱护妻子。这就为所有的背叛和逃离创造了最肥沃的土壤。

四、凤凰男特质的沈运和丈母娘的斗争将延续

准确地说，沈运不是真正意义上的凤凰男，我们不知道他的家庭出身如何，从婚礼上他的父母面对老马的出现表现的茫然状，可以想见并不是见过大世面的父母。不过，沈运身上具备了凤凰男常有的那种吃苦耐劳的精神以及拼搏的狠劲，这给他带来了事业上的发展。而且他身上的那种忍耐的能力极为惊人，在自己偷情女友的丈夫手下工作处乱不惊、死死地等待，一旦得到机会绝对不手软，甚至会一脚踩到底，为了保住自己的局面甚至可以乱中取胜——干脆快刀斩乱麻把婚光明正大地先结了，就是为了不再受老马的“威胁”。事实上在与沈运的对决上，老马一直是处于劣势的，而且老马的软肋过于明显，就是他总是习惯性地先顾及别人。连第一次见面的霍瑶瑶都可以分辨出老马是一个“安全的好人”，刘莉莉、沈运与他朝夕相处，又怎么会不知道。

沈运注定是来打破这个旧系统平衡的人。很多人在组成亲密关系、组成家庭以后呈现的令人苦恼的特点，也许并不仅仅是这个人自身的原因，更是系统互动的结果，甚至是被系统平衡需要所做出的改变。沈运不是马国梁，所以他会受不了丈母娘入侵他的隐私——快递私自被拆，他也受不了丈母娘扰乱他的自由——早餐的习惯吃法。可是，一旦进入系统，有些变化是很难预防的，虽然他清晰地知道「妈妈是想把我变成第二个马国梁」，可是在他那个柔软缠断寸金的新婚妻子刘莉莉面前，他还是就范了。因为那个母女共生体的力量是巨大的，他对这个平衡系统的突围还来日方长。
 
用家庭系统视角去看待我们身边的家庭、或者我们自身家庭的一些不足和困境时，可以让我们不仅仅是看到那一个人的缺陷，更让我们看到人与人之间的互动关系，是如何影响了系统的运作和平衡，最终又通过系统如何影响了家庭里的每一个人。

【Mark】中国式关系电视赏析第二篇：《从中国式关系学习如何打破共生关系赢得真爱》（点击阅读）
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是部优秀的作品，其实张学友的演技不比一线演员次，可能也是机会的问题吧~这部作品其实是拍在《猎鹿人》之后~情节上有很多相似之处~原创性上有所折扣~~

                                                                                          文/罗建勋
    
          2013年最后一天，同事发来问询，请推荐本年度个人认为最棒的国产电影。
          我笑了，又是一年点评，新旧年交替，总是绕不开各种年终特刊盘点和交流。
          于是我不假思索，想到了这部十月中旬上映的《美姐》。
          同事接着问我：为什么是《美姐》这部电影？问了一圈人都不曾知晓。


几近“零票房”收入的《美姐》却收获好评如潮、掌声无数

          我笑了。这个问题将我的思绪倒带至四五月份，那时我还在平和堂兼职白班，趁老板不在，办公室同事们因为行业属性集体观摩陈可辛《中国合伙人》，向由行业领军企业改编的创业奋斗史致敬。当中，黄晓明所饰演的成东青在没有实质性的有效的追求措施下，强吻杜鹃所饰演的苏梅，苏梅百般拒绝但抵抗不过，于是发问：”为什么是你?“
         可见，苏梅平日学习认真努力积极上进外表下，内心里实则对爱情向往已久，但非常挑剔严格。她脑子里可能有过关于爱人的想象，那一定是她在美国实现梦想以后，一定是一个美好的模糊的轮廓。她肯定在想：平日里连看不上眼、还玩些低级小伎俩的成东青完全不符合她长时间关于爱情的预期，何德何能能半路杀出要来打乱了她的生活按部就搬平稳的节奏？
         电影所要力捧的男主必定有过人之处，见招拆招，一反往常，变得毫无结巴口吃、字字珠玑强硬回答道：“为什么不能是我？”
        可见，与其说是苏梅质问成东青为什么是你，不如说是她在质问自己：为什么成东青会出现在她的生命里？为什么彼时尚生涩的成东青偏偏就不是自己理想中的男朋友那么高端大气上档次？于是在理想与现实面前，苏梅选择了暂时妥协，选择了后者，好歹有个伴。但后来千帆过后，她首先是放弃了平庸的现实，选择了理想。偏偏那位平庸现实中的男主因为过人的机智和社会转型下勇猛的胆识，“一夜暴富”，成了理想中的那样。但此时，大家都是过来人，已回不到过去，只能擦肩而过。生活就是这么奇妙！
       
         那么同样的道理，为什么年度最佳国产电影不能是《美姐》？海内外各种电影打分和各种影评人推荐，它都表现不赖！
         “几近零票房记录”、“知名度一般”、“无大牌明星” 、“非畅销书改编无过硬基础”、”片方过度情色宣传“ ......OK，我都接受。
         无论怎样，它是2013年我所观看过的电影中最扣我心弦的，是我心目中的最佳。


 爱美之心，人皆有之，铁蛋爱上美姐母女四人
           
           从《美姐》电影中，我看到了张艺谋根据余华原著拍摄的《活着》和朱塞佩·托纳多雷三部曲之一的《西西里的美丽传说》的影子，向经典致敬的意味儿浓重，尤其体现在村民邻里朴实的情感、男女人相处的是是非非，乡土的地方文艺特色在时代变迁下的式微等层面。但和《活着》相比，《美姐》没有人与人之间复杂的尔虞我诈，没有过多贫富差距导致的无奈，没有平民和官员间的较量，更没有对大格局时代的政治隐喻。而与《西西里的美丽传说》讲述在二战时期意大利小镇一位性感风情、谜一样女子的宿命，以及一个男孩在她那婀娜身影下所投射的成长与挣扎的故事不同，《美姐》讲述的是母女四人之于一个男人的感情归属和纠葛。

        《美姐》实则简单，无论是从人物的角色、性格、价值追求和人生观，还是从情节发展，及其寓意来说。
         六七岁的小男孩铁蛋儿被活灵活现、漂亮可亲、才艺双全、洋溢着青春气息的邻家美姐阿姨所俘虏，许下了“美姐是我的”的童年誓言。文革后二人台唱戏表演被禁止，美姐一家人搬家离开。十几年后小男孩长大成人，却始终逃不开回村后的美姐的影响，与美姐的三个女儿轮番上演看起来“匪夷所思”其实超级平凡的爱情故事。
        有其父必有其子，同样，有其母也必有其女。仨女子和年轻时候的美姐差不多长同一个俊俏模样儿，都是小男孩心目中的美姐。
        首先是大女子， 铁蛋儿和她是认认真真处对象的，各种细节都闪耀着彼此初恋的美好，但乡村就那么大，容不下举止尺度异常的热恋中的两个年轻人，于是女方家长棒打鸳鸯，活脱脱拆散，将已破坏规矩的大女子远嫁内蒙，干脆让她自生自灭和杳无音信；
        其次是二女子，自幼失语。美姐夫妻俩听信当地巫婆迷信占卜，彩礼分文未收，将其当做补偿许配给了铁蛋儿，因为铁蛋由于其大女子的远嫁他乡已近失心疯状态。两祸需要相克，才能彼此共生。可随着大女子的消失，铁蛋的爱情已死。两人有夫妻之名，无夫妻之实，貌合神离。
         铁蛋儿婚后郁郁寡欢，终日借酒消愁，生活不尽人意，跟着偶然进村的二人台剧团流浪去了远方，唱遍了内蒙古等周边地区，唱了很多年，在技艺激进的同时，从青年唱成了中年，从小角儿唱成独当一面的副团长。
        最后是三女子，新时代邓丽君情歌哼唱中成长，敢爱敢恨，也敢做。长大后十七八岁的三女子来剧团报考新演员，在一台卡式磁带录放机的伴奏下，她佯装拿着话筒来了一首《甜蜜蜜》惊艳四座，给整个剧团吹进一股清新之风。三女子的模样又是个活脱脱的年轻美姐。中年铁蛋儿逐渐苍老的心在看见她的瞬间，两眼放光，时光逆转，旧情貌似也要复燃。
        爱美之心，人皆有之。铁蛋深爱着大女子，失去了她以后，他逃离父母、家庭、形同虚设的妻子、甚至孩子去了远方流浪，一头扎进艺术的汪洋大海中，任凭悠悠的岁月和日复一日的技艺事业吞噬消磨掉他的曾经朝思梦想的情感。当心灵干涸荒芜了多年后，一个和初恋对象无论脸蛋、身材还是血统都一模一样的正当青春年纪的女子突然出现在他的面前和生活里，他能否能抵制得住来自内心深处涌动出的那份对于异性的本能诱惑？


美姐母女四人分别给铁蛋带来女性的启蒙、爱情、家庭、诱惑

         如果说孩提时的铁蛋儿被美姐的人性美所打动，并誓言长大后娶她，属于一种超越母亲式的爱恋；
         如果说二十来岁的青年铁蛋儿将对美姐的美好情愫转嫁到了她大女子身上并展开轰轰烈烈的追求，突破当地当时男女禁忌，属于正当芳华、你情我愿、两情相悦；
         如果说成婚后的丈夫铁蛋儿面对没有言语能力的美姐二女子拿着勺子捶打使他不能近其身而无奈，面对孩子诞生后又归于家庭祥和，属于一种岁月沉淀后作为丈夫恪守着的义务，
         那么阅尽人世沧桑后的铁蛋此时面对机灵可爱、青春盎然的美姐三女子，还有她作为新时代女子开放、大胆、炽烈、有技巧有谋略的倒贴式的追求，则属于一种纯粹对于女性之美的小心翼翼的克制。

         电影《美姐》的巧妙之处在于，囊括了一个男人一生中可能遭遇到的关于女人的几乎全部，按着成长顺序依次为：美姐给他女人的启蒙，大女子给他真正爱情，二女子给他稳固家庭，三女子给他中年诱惑。
         美姐年轻时长得好、有才艺，和睦群众，人气超高，亲近孩童，无处不留下属于女性的倩影和母性光辉，但年岁渐长后，中国传统家长礼制思想作祟，她限制女儿们的婚姻和职业自由，家庭控制大权在握。颇有几许张爱玲《金锁记》七巧的范儿；
         大女子是传统中国“三从四德、嫁鸡随鸡”式的女人，虽不满意婚姻，但毫无反抗精神，没有属于自己的独立思想，不能忠于自己内心的真实欲求。充其量也只是位淑女，和婚后循规蹈矩的良家妇女；
         二女子的主体和反抗意识有所凸显，起初不愿和不爱自己的男人亲近，但由于她是个哑巴，话语权尽失，最终还是屈服；
         三女子是一个新时代的叛逆女性形象，全是地方言交流的环境里操着一口的普通话，内衣、蕾丝连衣裙、硕大的蝴蝶结、花式小发卡、修身旗袍、各种花色戏服轮番上身----穿着打扮引领剧团改革风向，关键是还有一脑袋时髦前卫的思想、对爱情有自己的想法，大胆僭越世俗礼教勇敢去追索，比如竟想出用自己不是Virgin的借口主动向姐夫示爱，未果后，又使出假意与导演亲热引出姐夫破门英雄救美的路数。


男女谈情说爱乃天经地义，于是长、慢、反复镜头多次运用

       如果从诗歌的意象来分析，《美姐》赞美女人、土地、粮食、牲口、庄稼、花花绿绿的衣裳、蓝天白云山岗、山歌、方言、二人台嘶哑的唱喊叫、举手投足间舞蹈似的表演等；如果从小说会折射思想观点态度的角度来看，《美姐》用唯美的镜头让人领略到附着于土地上的人情原始维系、乡村风序良俗的简单、女性的体态美动作美思想美、初恋的美好与一辈子的牵念、青春的禁忌、朦胧和大胆、“食色性也”的本能启蒙、 家长礼教的戕害和地方传统艺术的保存延续等。

         我很喜欢侧目观察电影的长、慢镜头，和反复出现的镜头，以为这些是导演等主创特地要着重强调的，往往起到提示情节、环境渲染或者连缀起故事前后呼应关系的作用。
        在电影《美姐》中， 一望无垠的麦田、向日葵花海、高粱等庄稼地、大小不一的黄土丘陵中错落有致的狗尾巴草丛、三女子和铁蛋儿某一出的搭档戏、哪怕乡间看起来不怎么让人害臊的不完全围挡的厕所等等，这些镜头导演都刻意为之，使之出现多次，是在向观众表明土地是人类各种文明的孕育起源根本、民以食为天、男女谈情说爱乃天经地义、半遮半羞可能更适合本能的释放、二人台唱戏风俗遍地方都是等等。
        而若干次用长长的镜头将唱山歌的山岗、悬崖、高原等拉伸拉远，声音在巨大的空间内变得辽阔、回荡，则在表明乡村男人的粗狂、伟岸和多情，乡土环境的绿色、空灵、幽静和寂静，还有村民们的品性淳朴简单！
         若细细观察，以上镜头的使用其实不怎么专业，因为太露痕迹了，有点不自然，毕竟是青年导演。但其他几处长、慢、反复镜头的使用则让人心生敬佩，恰到好处，意在说明男主角铁蛋儿的三次反抗。
        第一次是美姐年轻时离村讨生活，孩童的铁蛋单独跟随很远，并一直在追问，美姐去哪里。小铁蛋怕未来自己要娶的人没了，怕美的事物消失再也不见了，他在反抗，于是一直追。这个镜头分别在影片开始、中途和最后三四次出现在铁蛋不同人生时间段的回忆里，这是美姐故事的肇始起源。
        第二次是美姐大女子的远嫁他乡让他心如死灰，跟着戏班子去远方流浪多年，这是铁蛋对美姐二女子的逃离，对分配的包办婚姻的有力抗争。于是电影中总是出现流动剧团卡车奔波各处时，不停轮换的黄土原野的环境的镜头，且镜头时远时近，贯穿整部电影的中间骨干环节。
       第三次是当貌美如花、娇艳欲滴的美姐三女子的狂热示爱且主动献身时，他又选择逃离，是在铁蛋看透世事后对错误情根的反抗。 电影后期铁蛋看美姐三女子的眼神，始终游离在直接和不敢直接之间 ，屡次偏偏就是要忤逆着三女子本意行事，这样的镜头以不同的形式出现多次。
       说到这儿，不由得让观众心领神会：铁蛋真的是对三女子只有如长辈一般的呵护么？如果仅有亲情和剧团的师长之情，那为何铁蛋不敢坦然直面人家女孩子柔情蜜意的眼神，还要躲来躲去？可见，在欢爱情欲和礼数面前，铁蛋已告别从少年刚步入青年时的那份对异性的好奇与狂野，以钢铁般的意志选择了伦常。
       铁蛋对小姨子的拒绝，很难说是出于道德考虑，也许，他内心真爱的位置永远是为曾经那个美姐大女子占据着。他铁蛋没读过几本书，也没什么本领，难道就凭几首土情歌，睡了美姐的大女儿，娶了美姐二女儿，如今美姐的三女儿也想送上门，难道真要让这份孽缘无穷无止么？铁蛋可能考虑到，绝不能让变态的不羁的爱恋继续“荒唐”下去，于是他最终选择回归家庭的平静。年纪到了，就让年轻时候的”荒唐“永远封存在过去吧。
       这个男人从少年开始到青年，到中年，自始至终迷恋的是同一种女性形象和梦境，梦醉梦醒都是同一个”美姐“，二人台戏里戏外都只关乎同一个“美姐”。这种美姐形象只跟美姐本人、其大女儿和三女儿有关，二女儿则是另一番模样，不属于“美姐”的范畴，而偏偏二女子就是他的包办婚姻中为她诞下千金的妻子。最后，对于“美姐”，铁蛋就是得不到。干脆彻底放手。
       得不到的总是爱情，唱不完的也是爱情。


《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品

       若从女性学的角度来看，或许也可以来个这样的解读。美姐的三个女儿分别继承了美姐身上的三种东西：大女子获得美貌、二女子静享平凡、三女子拥有才华。三个女儿通过逐个巡礼的方式完成了对铁蛋之于一个男人的分配，肉体上的、生活上的、精神上的。这三种品质皆具备的女人世间很少有，正如我们常说的，美貌与智慧难以并存。太多男人面对现实只能拥有其中某一种品质的女人。铁蛋按不同人生阶段一一拥有但却不能最终全部拥有，这就是这部《美姐》电影的奇妙精彩和戏剧性所在。铁蛋最后选择生活上平凡的二女子，而二女子是个哑巴，是美姐性格品质中最隐蔽的一种。这样的结局，对男人而言是最稳妥最保险的，因为选择其他两样都可能不会持续长久。 一个完整的女人，或者说一个完美的女人，会尝试着从这三个方面去满足或适配自己生命中的男人。若不行，仅选择其一二。这道理，对于男人之于女人，也亦然。

         《美姐》电影在我看来，以二人台演员铁蛋儿的演艺生活为主线，一方面折射出了人类两性之间生生不息的狂野情感张力，和女人之于男人那种鲜活的触手摸得到的人性美的真实感，另一方面也反映了二人台戏曲的艺术表演形式和二人台戏曲发源地人们的生活形态。《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品，因为它的故事完整性还有待商榷、艺术性尚且无法为大多数人所消化认同，但它所传达的思想内涵之于广大社会尤其是当代农村传统文化的保存和人文延续意味深长。

      《美姐》作为独立电影，在国内外斩获各种钟爱文艺类的电影节评选多项大奖；但冲击国内大银屏，票房惨不忍睹。在传媒业上班，我在十月份对此片几乎闻所未闻，可见该电影没在核心主要媒体机构做宣传也是票房失败原因之一。其实除了这些，电影在制作以及宣传层面在我目前看来依然有一些硬伤和难懂的地方，比如：
       电影刚开始的当地丧礼除了要表达当地的风俗之外，和剧情有啥关系？
       美姐一家第一次回村不久，天旱，庄稼收成不佳，村民集体在龙王庙求雨，为使得龙王显灵，于是开始唱戏祈求下雨，但那个场面唱戏之人穿着漂亮，听戏的全村人都衣物干净，满脸都很陶醉，不愁吃也不愁穿，特别享受的样子。那么何来旱灾情况下，村民生存举步维艰的样子？
        既然电影中着力点明铁蛋儿和美姐二女子结婚时，二女子抗拒铁蛋儿亲热。加上铁蛋本来就一直闷闷不乐，因为她真正的恋人已嫁为他人妇，于是他随剧团长时间远走异地流浪，那后面何来妻子怀孕和孩子的出世？我后来看了好几遍电影才发现细节----房间里有两床被子时，他一接近，她就用勺子锤他；后来父母意识到不对劲，巧妙地只在床上放置了一床被子，接着晚上铁蛋和媳妇在床两头都露出互不搭理谁很无奈的样子，然后画面就突然跳过去讲述别的事情了......这让我第一次观影时一头雾水根本就没反应过来居然事关被子。中国传统婚礼中，新房内各种花色的棉被向来多多益善啊，一床被子和两床被子不差不多啊。要借被子的数量悬殊对比，来表现事实的变化，大可以在之前多放几床被子嘛，或者把父母事后特地收走多余被子的画面拍出来以表现长辈们传授经验的用心良苦啊？！导演啊，你这是何苦？此处戏份明显不足，力度不够，其实朦胧一点晦涩一点含蓄一点怎么都行，那我和众多观众就不会绕来绕去四处寻找为何有孩子的答案了。
        影片三分之一处，特意拍了两座有特殊形状的山头，意在象征人类旺盛生命力和繁衍的图腾。但处理技巧太没水准了，前后都不怎么连贯，简直莫名其妙。
       老感觉电影没拍完就戛然而止，后面应该更精彩，目前貌似不是完整的真正结局。
     《美姐》电影顶多带了几分风情，几乎无任何过分尺度的镜头，片方为了造势的需要将之完全宣传成情色片，破坏了电影原本的品质。
       等等。


这片土地上的女人们生来就该载歌载舞、多才多艺

       如果要问我最喜欢《美姐》 电影中的哪个细节，我会毫不犹豫地回答：剧团副团长铁蛋常年在外唱戏，多年未回家，有一次他托别人给家中失语的妻子也就是美姐二女子稍带回几件衣裳。曾抗拒过铁蛋的刚生养过的哑妻，穿起红红的连衣裙，衣衫随手未扣牢，便情不自禁地在炕头上手足自然而然地体态优雅地独自翩翩起舞。
       为什么这个画面让我感动呢？因为电影一直强调的是，美姐有三个女子，大女子首先继承了美姐的容貌，三女子除此之外还遗传了母亲的舞蹈才艺，而二女子并不怎么待见，是一位失语的、连嫁人都要被将就着补偿许配给别人的女人。她却峰回路转，优雅转身，在这部电影里最终获得真正的幸福，父母、公婆、丈夫、小孩什么都有，跳起舞来是在抒发自己内心的幸福满足之情。而美姐其他两位女子则未必有这么幸福美满。从铁蛋给妻子（美姐的二女儿）捎回家的礼物红裙子上，能看到铁蛋或者说导演给予二女子的大红的人文关怀。当然这个画面更让我感受到了，这片土地上的女人们生来就应该都是载歌载舞、多才多艺的，烘托了《美姐》这部电影所呈现的女性之美、人性之美的主题！
       如果可以选择，要问我作为男性观众更喜欢美姐三个女子当中的哪一个？
       我表示不知道，因为世上情事儿从来就没有个能落实到条条框框的模式，是不固定的。不过可告知的是，三女子的各种表现更贴近我们所处的时代。她精灵古怪，不拘一格，给人以新鲜的时代生活气息。即使现在的女孩儿相对于她，大多已有过之而不及。尤其是当小姨子在唱戏过程中突然给了铁蛋儿一个吻，入戏正深的他立马怔住了，时光开始流转，闪回到了他孩童时被美姐拥抱亲脸的时候，闪回到青年时和美姐大女子相亲相爱的幸福时光。这种事情在那个年代只有接受了新思想的前卫女孩儿才能做得到，美姐本人，和她另外两个女儿，作为礼数有讲究且相对保守的女人是做不到的。从微观个体可以瞥见到时代的车轮滚滚向前，感受到女人们从身体到精神的代际间的微妙变化，这让人甚感好奇妙。

       写到这里，快落笔的时候，我抄起案头的《南方周末》，发现其在2013年最后一期报纸上， 将《美姐》排在年度电影原创榜提名的第一的位置，至少目前是印刷在版面第一，并点评为“几乎没人把中国的乡村爱情拍得这么销魂。这分钟大女子在高原上听铁蛋唱情歌，下分钟俩人就让大女子的爹妈斥骂着，衣衫不整地从菜窖里轰出来。主演冯四狡黠的眼神内容丰富，职业演员难能匹敌”。
       我不禁笑了，不谋而合，看来“英雄所见略同”啊！即使这部文艺电影如何没票房如何有瑕疵，但依然就是有那么多人喜欢。 2013年度最佳的电影在众多个体眼里就应该是《美姐》。记得几个月前刚看完这部电影时，我的心情久久不能平静，以至于在稿纸上反复写着“美姐”这两个汉字，看到底怎么写怎么摆放会让人感觉端庄舒服些，我仿佛回到了几年前刚啃完无任何删节的《白鹿原》足本小说时的场面，余味绕梁。《美姐》非小说文本那样会勾起观众的复杂想象和无限思考，而是，用时而直白时而含蓄的影像将上世纪末冀蒙交界处张家口那块儿乡土味儿甚浓的男女恋情在直抒胸臆的民间艺术歌声中表现出来，活色生香的，给人带来更猛烈的视觉享受。
       最后，向《美姐》致敬。


                                                                                                                                              ------ 2013年12月31日写于长沙天心

我喜欢它。 对我来说它是一个我见过，经历过的一段青春，一部电影。 一个男孩，一个女孩，他们接近倦怠期了，而现实跟生活还是那么局促，紧迫。 他们就像是在同一面湖水，但其实是完全不同的两面湖水里自顾无暇、各自溺水的人。 隔着五指的距离，谁也救不了谁。 他们就要完蛋，...  (展开)

走出电影院，顿感身心舒畅，虽是第二次观看，却仍旧热情高涨。热情不是发自躯壳，而是来源于内心。也许很少有观众能在国内院线拥有这般感觉了。或许和我童年的工厂生活有关，电影《钢的琴》也唤醒了我自己的一部分回忆。影片不仅记录了一个钢铁厂外貌的衰退，也唤回了“劳动人民最光荣”那样一种遗失的美好，陈桂林带领工友重新回到工厂，体验到了劳动的光荣与快乐，并带有一种对“大炼钢铁”那个时代的眷恋和惋惜。劳动的幸福感在影片最开始的一句话里就有体现，陈桂林跟父亲说前妻已经跟一个卖假药的好了，从此“过上了那种梦寐以求不劳而获的生活”，在他看来，那种生活不幸福，因为它体会不到劳动带来的快乐。


构图象征

《钢的琴》进行了许多美学上的创新思考，无论是形式还是内容都充满了强烈的象征性。构图多以全景及远景来凸显角色，仿佛置身于舞台。无论是高耸入天的烟囱、一分为二的破屋，这些被放大的建筑都反映了旧时代的行将远近，与这群渺小卑微的小人物形成巨大反差。而旧时代的远去不仅广义地体现在钢铁厂/工作中，也狭义地反映在角色身上，婚姻、父亲的家庭关系都成了过去时。它没有批评，没有肯定，却用了这么几个人物把那一代人的爱情、生活、劳动完全展现开来。

陈桂林与妻子小菊在离婚协议签订后，置身于一幢破败的房子前，那幢房子的屋顶一分为二，直指家庭的瓦解。还有离婚协议书出现的画面，则是用超级玛丽Game Over的音效来衬托。

两杆大烟囱虽见证了钢铁厂的辉煌与没落，众多工人也在为它不被摧毁而出谋划策，但它们最后还是遭到了社会变革的遗弃。但它们永远是工人们的一段回忆，一个老朋友。陈桂林的家庭最后也是如此，淑娴之前曾说过，即便琴造出来，女儿也不一定就能跟着他。陈桂林在离异之后又重新拾起了建琴伟业，但是女儿有没有跟着他我们不曾了解，但我们知道的是他圆了女儿的钢琴梦，更重要的是工人兄弟们也感受到了劳动之幸福。

也许劳动的结果会是徒劳无功，但劳动的过程是快乐和激情澎湃的。就像影片最后，钢的琴最后锻造阶段，以淑娴的歌舞穿插，把劳动者与舞者的激情、动作、美感熔于一炉，将劳动的热情无限放大。


舞台电影

引用一句好友 英年早睡 的话“摄影只用低机位平移吗？场景来来回回只有破钢厂啊？道具总是让人跳出剧情有木有？”这种具有争议性的美学态度，的确会让很多观众产生道具跳出剧情，扰乱情感，破欢电影传统之感。但它却是一种剧场化处理的手段，许多观众看惯了传统电影的表现形式，反对电影的剧场化处理，认为话剧就是话剧，电影就是电影。而重新开发舞台剧的电影表现形式也未尝不是一件有趣的事情，影片的广袤背景和大型建筑物都是在表现角色存活在舞台上，而大量低机位平移镜头则能充分展示舞台近景细节。这种平移运镜处理更能配合影片稳重、抒情的气质。

影片的舞台化风格还有很多，比如演员的固定走位，比如前1/2出现了许多类似于话剧中多幕剧的渐隐分幕法，如果你喜欢话剧，你肯定会更爱它。而片中曾出现的陈桂林在黑暗中弹奏钢琴及他与淑娴在黑暗中的两束光都是话剧中角色交代的处理形式。


基调

情节中不断出现的破旧厂房、车间与道具、服装，均制造出一种情绪主调，配上调性相似的苏联老歌与东北性情对白，提炼出一种抒情风格，一种夹杂着记忆情绪的荒凉美感。除了这些感官氛围外，演员是观众辩识的图腾，角色的处理是值得褒奖的，卑微无望的工人在劳动中体验快乐，不动声色地经营这些角色，毫不客气地解释他们的特点和弱点。在种种口角、甜蜜、勾心斗角、和好、团结后，能够肯定人性、乐观上扬。比如欠麻将钱和开锁的两个角色，矛盾一直激化，但欠钱的以受辱的父亲形象示人时，两者成为尊严象征互为一体；再比如季哥，他刚一出场时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两位美女工友的站位，也与落幕时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两名警察的站位遥相呼应。


感触

这部影片让我感慨的是，我们会因为角色的劳动而情绪高涨，为何在现实世界中我们却苦苦想要摆脱劳动？“劳动人民最光荣”也像烟囱一样，是时代的产物，这个时代，它已经被体制社会摧毁。勤劳勇敢的中国人，意气风发走进新时代，但是新时代里再无勤劳的快感……

美国人能造出钢铁侠，中国人却能造出钢的琴，影片无论如何仍是我一年中迄今为止看过的最好的华语片。

其实这是一部看片名并不会让我有兴趣的电影，不过朋友是郭采洁的粉丝，为了上下铺的情谊，即便是烂片我也欣然去了，可喜的是这还算得上是一部不错的电影。
看完发现这个让人毫无兴趣的名字也就是借个前作的噱头，实际上是一部除了导演和出品方以外和《前任攻略》并无半分关系的电影，电影本身内容大概也并不是在讲“前任”，毕竟我的认知里419并非一段真正的恋情。哦对，虽然两部戏都有郑恺出演并且都顶着“余飞”这个大名，然而此余飞非彼余飞，看过前作的朋友们务必不要把这部电影当做续集看待。
为了不剧透，内容我就不讲了。影片笑点还是很多的，节奏掌握的很好，厅内笑声基本没有停过，作为喜剧绝对合格；所谓金句也有，但是恐怕算不上很“金”了，不少是带有颜色的笑话，看个人接受度吧，对我来讲还没有进入恶俗的范畴。故事发生在一个演员和新人导演之间，听起来好像可以发生很多八卦狗血的演艺圈故事，比如说我一开始期待的狗仔跟拍男女主角深夜私会并头条爆料这种剧情，可惜没有，实际上只是一个非常单纯的爱情故事，最狗血的大概就是演唱会告白然后在台上深情拥吻什么的。导演，请再给我三盆狗血。
来说说演员，郑恺演的非常好，要说起年轻演员，他算得上是演技突出的，《匆匆那年》里他作为配角就给我留下了非常深的印象，这次担任男主角，依然没有辜负我的期待。首先一点他很适合这种角色，有点嬉皮，对感情并不认真，爱玩爱闹爱耍贱，感觉和他本人的气质很贴；其次他演戏非常自然，情绪起伏鲜明但没有表演痕迹，这点在和同片的另一位小鲜肉对戏时有着很明显的对比；让我尤为印象深刻的就是余飞、经纪人还有司机三人吃饭时，因为受到“一般”的刺激而破口大骂的余飞，几个句子末尾绝妙的破音，不仅完美烘托了余飞的情绪，又是极佳的笑点。
王传君在这部电影里的角色还是非常重要的，但是不得不说关谷的影子有点重，也许他不要用那独特的口音说活会更好。他的那些理论总结一下大概就是教女人如何欲擒故纵，且不评价对错，一开始还是一个为赚钱切换各种身份的穷屌丝，到影片结束开设讲座的那一幕时，已经脱胎换骨成为一个真正的神棍了，可喜可贺，想必下一部里依然会有这个神棍的身影。
郭采洁，作为她铁粉的下铺，我当然是要夸夸夸，人美演技佳，无可挑剔！好吧，认真的讲，她演戏我看的不多，同样被朋友带去看的《小时代》里面我认为她最亮眼，当然不排除是被衬托出的亮眼，这次也重新认识了一下，演出了一个和顾里完全不同的角色，最神奇的是她的气质非常鲜明地在随着造型变化，这算是演员的优势吧。我在她身上看到了很多别人的影子，具体就不说了。
最后，这部影片大概也可以算作“如何明目张胆的在电影里打广告”的终极教程。

老兽，被此前许多影评的标题误导了，说老兽就是一个老混蛋，或许这代表了很多人的看法吧，但是，在我的观念中，老兽的所有做法都没毛病，他想要的只是人最基本的东西，愿望没错，环境不允许，导致行为出错，那就不能算错。比如他想要的无非是一点浪漫，一点尊严、一点自主和一...  (展开)

之前听看过的人说，还没有《小时代2》好看。我问她：“《宫》有让你看到想哭或者笑出声么？”
　　她说有，但是没有到很感染的程度，说《小时代》这样的年轻粉丝喜欢——简单直白的剧情，《宫》这种太复杂的她看不懂。
　　所以我对《宫锁沉香》的期待值很低，就指望着画面唯美的讲完一个老套，却也能合格的故事完事儿走人，结果，我哭得泪流满面……
　　可以说《西游降魔篇》我是看了几次想哭，但是泪点太短，还没夺眶，就有笑点跟上，真是哭笑不得到措手不及。
　　
　　但是《宫锁沉香》的泪点笑点还是分得比较开的，甚至一些情感刻画，让人跟着一起青春、一起陷入、一起荡漾了一把！
　　常规套路的白莲花女主，看到一张画像就许了终生一般的着迷神往，儿时的那一次瞥见，注定了，便是一生……
　　那一次狼狈中相遇，那惊鸿一瞥，凝重的双眸，永远铭刻在了心头，这是一时的震撼，一世的缘分，推不开、躲不掉、更忘不了……
　　——我的手心，你的温度，你的手心，有我娘的遗物……
　　
　　颖晓本是一对，周冬雨本是在众人眼中，丑得无法用更刻薄的语言形容，这个让人恨天不公的高起点谋女郎！多少人在痛斥于正为何要拆CP，还用了这么恶心的演员做女猪？！谁不在声声的痛斥着，这部片子如果毁了，定是被周冬雨害得！当时我也一阵叹息，就不能换个人么？全天下好看的妹子那么多，为嘛非得选这个？
　　可是在他们在荧幕上出现之后，不知道是什么魔力，让我忘记了周冬雨的五官是如何如何的平庸，我更忘记了赵丽颖的陆贞是如何如何的正直，她的红绫又是如何如何的善良。
　　我的心，我的心居然向着周冬雨和陈晓这一对，多少次多少次的害怕十三阿哥被两面三刀的琉璃欺骗，而无视沉香的感情！
　　我观影中不断问自己，这是怎么了，怎么就被洗脑了？！
　　有多少人和我一样，在观影过程中，忘记了CP那回事儿，心向着沉香和十三，希望他们能够走到一起？！
　　
　　其间我情难自禁了，不知多少次一起委屈了、难过了、流泪了……
　　明明可以说的，明明可以解除误会的，你们要这样互相折磨对方，如果是狗血需要，拜托我容易被骗，请不要这样折磨我。又或者，如果只折磨我这2小时，请痛痛快快的虐个够。索性——凤凰浴火，涅盘重生！这样到也算了！
　　可是结局却是半开放式的光明的，其实已经被虐得可以了，你到不如把我一次虐个够，好让我伤伤心心的看完，我打赌我这辈子都不会忘了这部片子——就如同《星语星愿》，由于结局太虐，男女主角之间仅仅只是解除了误会，死2次了都没在一起！我完全记得我当时是怎能和我老妈看得哭成一个泪人的，一盒餐巾纸彻底用完。
　　这部到底是在影院看的，有很矜持的收住眼泪，但是还是湿润了眼眶，嘴角咸咸的，也不想去擦！
　　或许我这类人小资情怀，很享受这一刻的虐心与感动。
　　
　　当然也很喜欢里面设置的笑点和宫斗成分。
　　只是可惜，我大张卫健和苑琼丹，太酱油了，只见露脸，不见大亮点。片头张卫健演技实在是太好了，结局的地方如果多给点提升性的、意外点的戏份，相信这两个贯穿“13年”的老戏骨会更闪耀！
　　话说，请看过的朋友帮忙找找伊能静！里面黄圣依美翻了，虽然镜头才那么三四个，每次也很短，但是那种美足以铭记！
　　
　　看了很多于正微博里的剧照，电影中大多有出现，但是角度不一样，真的好像就是几秒划过的镜头，却用另一个角度在剧照上呈现了，看得出每个短短镜头很用心的布景、演绎、拍摄了很久，只为多给观众一些视觉冲击，非常感激！

这根本就不是土鳖逆袭。是灰姑娘白马王子的故事。

跟姑娘一起看的。之后追问，完全不能理解女主角为何要各种作死，完全不能理解男主角为何要珍惜女主角。我说，你最好不要理解剧里的男女主角。这片子的绝大多数都是赤裸裸的现实，现实发生在纽约每一天的故事。除了最后两个人的复合。这根本就不是喜剧，是个治愈系的教学片。

女的老爹是人渣。所以她习惯了人渣的逻辑。所以自己也变成了人渣，只是灵魂深处渴望正常的生活。可是丫智商不够，不懂，胡来。就设定来说，女主这种时尚杂志的编辑，工作倒是比较自由，5、6万美元吧，所以她住chinatown。搁纽约就是比凤姐略强点，不是屌丝也存不下几个钱，所以连晚礼服都没有。

男主，医生，运动科主刀，给球星做手术的。年收入少说50万美元。华尔街一般牛人也就是20万。明显女主采访他去的诊所和健身房，根本就是他拥有的。washington square有套房，至少100万美元。根本就是无双级的男神。后来说还拿到无国界医生的杰出贡献奖。就是暗示他捐了很多钱，并且去非洲给黑鬼拿最基本薪水做了一两年服务。道德上也是男神。能跟一众明星当好友，随便聊大家都很喜欢他。

男主为何能治好女主？因为他是男神。女主为何能搞定男主？因为拉拉队都不敢主动去操男主，女主敢。

        我想大家觉得第一个剧情不合理的地方就是郑伊健得知张柏芝决定要去什么斜阳岛拍广告的时候带着儿子离家出走这件事。为什么郑伊健这么敏感，前面都好好地，怎么就出差一周不能忍受了？为什么要离家出走一个月来让张柏芝冷静冷静？为什么郑伊健不出3天就忍不住主动给张柏芝打电话了？为什么离家出走要找个海边生篝火?
        想不通吧？我也想不通。
        其实片中是有一个隐藏线索的，那就是他们的儿子。他们的儿子怎么了？大家一开始都觉得她儿子很可爱，我也是，感觉他就是个非常乖巧且天然呆的小正太。但是我们错了，孩子根本就是有问题的，这孩子吃贝因美奶粉吃得智力障碍了！线索么，自然是有的：
         1，生日派对的时候，大家有没有注意到请来的小朋友都是黄头发的外国小朋友？看似很潮流，其实是为了掩盖他儿子智力障碍的自卑。因为外国小朋友的家长一般都会同时让孩子学两种语言，包括生活环境的汉语和母语，那种年龄段的孩子要学习两种语言势必会偶尔混乱且说话句型简单，这就可以很大程度上掩盖张柏芝孩子语言、智力障碍上的问题。
         2，第二天张柏芝要送他儿子上学之前在重复说话，说的什么？“我要吃蛋糕”，我靠，明显的记忆和接受能力还停留在昨天生日派对的环境里！简单、重复、投其所好是教导智障儿童的基本治疗方法。
         3，这个孩子目光呆滞，毫无灵气。如果你觉得那是在卖萌，我觉得那么小的孩子还没那种超然脱俗的天然呆演技。对比一下后面三个小演员的表演吧......
         4，大家伙身边都有4-5岁的孩子吧？没有也应该能见过，21世纪的正常小孩真的是那样的么？
         5，没有比这个孩子是智障更能解释前面剧情不合理的问题的了。
          我们重新来分析一下：郑伊健心思细腻，每天照顾智障儿子很辛苦，甚至儿子过生日的时候都要找很多外国小朋友来开派对，但是张柏芝工作繁忙却又迟到了，照顾智障儿童是一件很辛苦的事，今天孩子玩得很累，所以睡得比较早，他们夫妻俩终于有机会可以...了，没想到张柏芝接个电话就要去酒吧接活，接的货还是去孤岛一周的活，于是他很愤怒，借机带着所有鸽子和智障儿子离家出走以示惩罚同时故意安排一只鸽子吃了毒甲虫住院并在恰当的时候让宠物医院把那只鸽子送到张柏芝手里让其带着来暗示自己被放鸽子的不满（不然没法解释为什么张柏芝要带着那只鸽子一起去工作）；为什么郑伊健要带着智障儿子去去海边生篝火？因为郑伊健可以告诉他儿子烤蛋糕要有火....

除了黄轩还能看，这剧没什么可看的。 故事情节，天雷不足以形容。 演员的演技，杨是一贯的不走心，看着就敷衍。那个深情的高伟光，简直是负演技。刷新了我对演员演技的新认知。 女主的闺蜜居然还能看，又野又仗义，对比之下，算演技出众。 女配完全是个精分，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 影片名称The Mountain Between Us，直译就是“我们之间的那座山”，根据影片寓意确切应译为“感情高山”，——黑人与白人之间的感情高山。 本（伊德瑞斯·艾尔巴 Idris Elba 饰）是一名医术高明的外科医生，深受患者和领导的信赖。业余时间，本喜欢攀山，这是他唯一的，也是最...  (展开)