根本就不应该有“80后”这个词！

在这片土地上，年龄带来的差距远没有经济地位和社会权利带来的分别更大，那些嘴里嚷着“80后90后”的70后60后50后们，以及那些自称“8090后”的愣头青们，他们不是人云亦云就是别有用心。

愈加尖锐的阶层矛盾和资源分配的严重不公，这些年来逐渐被代际划分所掩盖，当权者当然最期望看到这样的状况，但是作为下层的我们，却也乐此不疲地推波助澜，实在有些匪夷所思！而现在竟然有一部公然打着“80后”旗号大肆叫卖的残次品进入影院，这实在让笔者有些如鲠在喉。

好吧，如果你真得想替两亿80后说话，那么请说真话，不要昧着良心说话。你说你一个权贵阶层出来的所谓80后，还非要臆造一些苦难来写你的人物，这不是黄鼠狼哭耗子这是什么？没有切身体会也就罢了，关键是动机不纯，首映式请那么多院线老板来捧臭脚，还逼着他们下军令状，最后来忽悠那些真正遭受过苦难创痛的80后们，让他们为你编织的迷梦买单，凭什么？凭你的特权吗？

没有什么人和事能代表真正的80后，如果有，也是片面和主观的。如果80后真有什么特质，那就是他们内心最深层的苦痛，他们是遭受社会巨变的一代，他们是遭受“惩罚”的一代，前代人犯下的错误：社会的不公正、改革的失败、社会环境的恶化，一切的一切都要这一代人来埋单，可是他们又是心灵脆弱的一代，生在计划生育全面实行的80年代，几乎人人都是独生女子，从小就被诟病性格懦弱、冷漠、自私，自理能力差，可是，这难道不应该归咎于他们的父母：60后、50后吗？谁又曾客观公正地给过80后以公道？如果要拍一部真正表现80后的电影，难道不应该淋漓尽致地表现上述这些内容吗？如果不能表现，那绝B是昧着良心拍电影！

这部《80后》除了几个演员确实是80后生人，全片和所谓的80后没有一丁点关系。那些臆造的艰难曲折可以发生在任何年代、任何年轻人的身上，着墨最多的感情线也是如同国产偶像剧般味同嚼蜡，全无心意。用这样一部作品来代表整整一代人，简直就是对所有80——90年生人的亵渎。

先说结论：当年舌尖上的中国有多火多爆，中国版的“深夜食堂”就能有仆的多惨。

到现在为止，中国版深夜食堂评分2.3，并且还在呈下跌的趋势，近百分之九十的观众给出了一星的评价，而日剧版本则是高的可怕的9.2.

看着评分，我好像听到黄磊正在朝郭敬明发出怒吼：看吧！你的幻城3分是因为只有3分的实力，而我的深夜食堂2.3是因为最低只有1星！

近年来日剧被国产改编逐渐增多，虽说到现在为止几乎部部都是烂片，但是没有一部像深夜食堂这样崩的如此彻底。

老实讲其实这手牌并不差，蔡岳勋之前也是拍出白色巨塔流行花园的导演，主演黄磊虽说近日形象有些小崩，但还是有巨大的受众群，更别说原IP是国内最为出色知名的日剧，在豆瓣上有近十万的评价。

那么问题究竟在哪呢？我想是对“吃"这件事情的“实感”的破坏！而“吃”本身就是我们最大的实感所在。

民以食为天。吃本身就是最有烟火气，市井气的一件事，某种程度上也是最为神圣的一件事（满足个体延续的本能），下至三岁的懵懂幼童，上至九十九的耄耋老人，穷人们富人们，有文化的没文化的，谁都能出来说几句。

这件事甚至能超越文化的隔离，所以我们看着原版的深夜食堂，看着不熟悉的居酒屋，听着不熟悉的社会下的人们的生活，欣赏着不熟悉的美食，还是能通过剧中人物的动作和表情感受到最为真挚的感情，感受到人类对食物的满足，产生名为“幸福”的感觉。

中国版深夜食堂则是完美地破坏了这种食物带给我们的“实感”。环境，人设，故事，甚至是食物的错位在最大程度上阻止着我们产生共鸣。

这是在什么领域？？这是在“吃”这件事上呀！！

想象一下，你不能对炸鸡，对西红柿炒鸡蛋，对糖醋排骨，对烧饼，对粽子，对月饼，对你妈妈外婆老爹的拿手菜产生共鸣，还有比着更可怕的事情吗？？

然而深夜食堂做到了！！！

所以大家对吃这件事有多喜欢，对这部剧就会有多讨厌，再多水军也拉不回来。

再说了，你以为水军不吃泡面吗？？？


PS·最后想给深夜食堂客观地打一下分，既然舌尖上的中国9.3，中国版深夜食堂这么“反舌尖，反食物”，互补一下，0.7这个分数很科学了！有理有据，不服打我！


还有关于泡面这种食物果然还是寝室里8个人共分一碗面的时候最好吃了！

#电影魔轮#真的是一部很值得看的悬疑电影！故事情节环环相扣，引人深思！很费脑的一部电影！结局有彩蛋，也有你意想不到的结局！#林心如7.1喊你上船# 用我自己的话来说，这是一部看了让我觉得幸福的电影，感觉时间过的太快！就像前几年tvb的警匪片，经典的金庸，古龙武侠剧，那么精彩！<图片1>
<图片2>

悬疑片的架势，接下去看到的却是文艺片的节奏和细节，再加上略带荒诞色彩的开头以及略显黑色幽默的故事情节，这就是彭浩翔今年奉献的新片《出埃及记》。看完电影感觉到导演想的很多并试图通过镜头和影像传达某些思想，但似乎这种表达并不够精准清晰。
          
出埃及记，多数人需要查阅一番资料才能了解这几个字的典故，大概包含了某种抗争与拯救的含义，那么电影对这方面的阐释并不明确。翻阅了不少影迷的评论，发现对主题的理解存在不小的偏差。有人认为主题是“男女关系的阴谋论”，从表面上看似乎是这样；也有影评通过对大量隐喻的分析认为主题是“个体与建制”的关系，同样赢得了不少赞同；还有人认为电影说的是对待“荒谬”的态度，说的也很在理。
            
男女关系的阴谋论这个主题本身就带有黑色幽默的性质，男人和女人之间的关系是微妙的，可以相濡以沫悱恻缠绵也可能会演化成一场战争。电影中一些女人就是因受到过男人的伤害才成立了以杀男人为宗旨的秘密组织，而男女主角的经历则很符合这个主题。
         
女主人公小时候不堪忍受父亲伤害而加入杀男人组织，后来遇到男主人公觉得遇到了好男人而决意脱离该组织，她对母亲说她知道老公是什么样的男人，她不相信老公出轨的消息，然而最终还是发现消息是真的，于是她重新又萌生杀机。男人和女人之间可发挥的东西有很多，如果电影能够明确而精准地确立男女关系阴谋论为主题并选择黑色幽默的表达方式，其实已经足可以成为一部优秀作品。
          
然而导演想法似乎还不止这些，于是“个体与建制”的关系被分析出来。任达华是一个处处守规矩的人，当他执着于看似荒谬的事情时受到很多排挤甚至恐吓。张家辉同样也是如此但在某种威胁面前屈服了。任最后也在利诱和威胁面前选择放弃和屈从。仅以这样的情节配以独特的镜头运用来解释“个体与建制”的主题是不够充分的，尤其是所谓“建制”并没有较为明显和充分的隐喻。如此说来，联想开篇的蛙人打人，倒是“如何对待荒谬”作为主题似乎还贴点边。
         
一样的影像却能让人看出不一样的思想，这并不能证明电影作品的成功，相反这应该是导演的表达出了问题。联想起前段时间姜文电影《太阳照常升起》，其中每一个细节每一句台词相信导演都不是随意为之，而肯定是有所指有所寓意，但如果这种寓意让人参悟不透，或是形成多种似是而非的解释，就只能判定为影像表达的不准确了。
          
因此一部电影里隐喻过多或许并不是什么好事。如果是有名气的导演，影迷们或许会执着于细节的分析让电影圆满高大起来，而如果是籍籍无名的导演拿出让人感觉不太清晰的作品，则很可能被冷落。思想的不准确表达可能源自导演想表现的内容过多也可能源于导演对影像要素把握的失控，因此好的导演一定是懂得控制才能做到收放自如准确而无歧义的。之前看过彭浩翔备受推崇的《买凶拍人》，感觉彭是一个有求新和娱乐精神的导演，但优缺点同样鲜明。买凶拍人立意求新但在幽默搞笑的外在形式上失控了，这次的出埃及记虽形式够内敛，但主题思想上却有失控的嫌疑。
      
2007-11-28

明天是纪念抗日战争胜利七十周年暨反法西战争斯胜利七十周年的天安门大阅兵。
    很长时间没有写点东西，我想想该怎么表述。
    首先得从认知死亡开始说起，我想对死亡的认知，每个人都一样，随着年龄的增长，越来越加深刻。我记得小学某一年学校开展一个加强铁路安全意识的活动，先是带着小板凳听一个专家讲讲，然后去浏览一排排全是出了事故的的大照片。那些照片无不是些血肉横飞，惨不忍睹的画面。我当时小，觉得有些害怕，但是在小伙伴面前为了不失面子还故意装作镇定。其次是零五年我的老爷爷过世，迷茫的坐车回到老家后，站在门槛，望着空荡荡的炕头，在悲伤的哀乐之中这才发现和蔼可亲的老人再也见不到了，眼泪毫无预感的就流了下来。再一次就到了汶川大地震，那时已经普及了网络，看着那些被埋在废墟中的人，让人心碎。
    总之我在成长的过程逐渐明白并深刻：生命可贵。
    再说抗日战争，抗战最早的影像是黄河牌黑白电视机里的CCTV6，地道战和飞虎队。那个飞虎队可是童年的心之向往，骑着自行车手握王八盒子，汉奸和鬼子被打的屁滚尿流。之后在大彩电里看的，多数是八路，除了大概《亮剑》吧，于是和小伙伴玩角色扮演总是说我是八路，对方是鬼子说八个呀漏。到了初中，历史课本翻到那段时，心中每每像是燃烧了火焰。这里有个最关键的细节，有一面的描述，是国军的几次大的会战，包括李宗仁站在台儿庄车站那张经典，紧接着就是百团大战了。到了高中，正值判逆期，什么都想去质疑，同时也很无助不知道什么才是真假，但也像是发现了新大陆。我开始逐渐了解，八路军叫国民革命军第八路军，那么其他的军呢，他们在抗战中起到了什么作用？之后便不断的看各种影像纪录片，到了现在，终于这些浅显的东西在心里有个论定，起码被自己所认可。
    抗日战争是当时国民党的国民政府和中国共产党和领导下的一次全民族的抗战。可以说战争从九一八事变就已经开始，前后十四年之久，只不过九一八到七七事变之间当时的国民政府及蒋介石政府未表态要和日本干，只是局部的冲突，但是这期间是打了仗的，比较著名的有，第一次凇沪抗战，长城抗战。打仗就是要流血牺牲的。到了七七事变以后，日本扬言三个月灭中国，但第一战凇沪会战便打了三个月，这三个月我们后人看来扬眉吐气，但是其过程实在让人心痛。试想一下，在上海，平原地带几乎无遮掩，又周围临海河流众多便于舰船活动。日本海陆空立体三百六十度的进攻，我们那一丁点的海军空军迅速覆灭，于是就只能用军人的血肉之躯在阻挡。前后三个月投入六十万，（也有说七十万以上）七十万兵力死伤二十五万（也有说三十万以上）。可以这样描述，拉过来一支队伍上去，不出半个小时，便由于敌人炮火太猛死伤殆尽，再上另一支队伍。可以这样设想，那些十七岁刚参军的战士，走的时候胸口佩戴大红花，乡亲们送他们到村口热泪盈眶，他们心中豪情万丈。刚上战场，都没见过飞机，还感到好奇，就倒在了炮火之中。这样不公平的战争就是座巨大的绞肉机，太多的年轻军人就此长眠，他们的宝贵的生命就此画上句点。父母就此失去儿子，妻子就此失去丈夫……
    中国政府军队即国军伤亡322万余人，其中阵亡约132万人；中国共产党军队损失58万余人，其中阵亡16万余人（供参考）
    历史造就了当年十万青年十万兵，无数英雄儿女为了国家抛头颅洒热血，而历史也同样导致了今天的我们只记得去纪念一部分英雄。这就是我要表述的内容，我们记得狼牙山五壮士，也应该记得死守四行仓库的“八百壮士”。我们宣扬百团大战，就应该宣扬凇沪会战，南京保卫战，徐州会战…不论输赢，生命可贵，在抗战中牺牲的每一个生命便值得我们今天的中国人肃然起敬。
   我想这也是历史前进和祖国发展的必然。最后，愿在抗战中长眠的英魂们能够安息，明天就是对你们的举国纪念。今天的中国，国力一天天强盛， 卧塌之侧再无他人酣睡。
                                               作于2015.8.15

怎么说呢，我是因为迷恋慕容白而一路追到王元芳的。所以剧情我不想过多的评价，不过我到最后都不明白，童梦熙（是这个名不？）到底是怎么死的，某大娘到底是怎么将童梦熙杀死而不惊动同床的童梦瑶的（这个真心求解答）。也许是因为我的注意力主要集中在芳瑶拉拉胳膊揽揽肩膀什么的。我也不明白为啥为了不让义女嫁给她不喜欢的人就像杀鸡一样平常的杀了三个名门望族的继承人，也许是我没有仔细品味父女情深。因为我的注意力都在芳瑶斗嘴上了。我还不清楚恐怖谷里到底发生了多恐怖的事情，我光记得瑶瑶害怕，芳芳保护。发糖发的我的爱情观都膨胀起来了。其他的剧情我都没搞清楚，剩下其他的故事我更是跳着看的。本来看看芳瑶剪辑版就行了的，只不过我的少女心没有被好好安抚，于是我就收藏了整部剧来看，芳瑶情节一点也没有错过。剧情逻辑什么的就是背景音乐，编剧就是随便弄弄，大家也就随便看看，在这个剧中也不是什么值得关注的事情,编剧的心都没放在那里。who care
PS 我感觉演员们都没有特别用心的去揣摩剧情，不过这真跟导演的目标和剧本的细腻程度有关。本身两个男主角的演技都很棒，这部戏真的没有完全体现出来。我以前也喜欢过黄宗泽，不过看了偏偏喜欢你后不知道为啥就粉转路人了。明明那个角色也很讨喜的说

  近年来，票房过亿的国产动画电影比比皆是，比票房更值得关注的是这些国产动画电影的口碑。虽然仍有一些“幼儿电影”，但更多的国产动画已经走出了“低幼困局”。缺少正确的价值观、情节简单、画面粗糙、语言不雅、行为暴力是人们曾经对国产动画的刻板印象。而如今在技术上有了很大提升，主题也更加注重传递正能量，关注心灵成长，扭转了家长“陪同”观看的局面。

        特别是贺岁档、春节档上映的影片，基本都是合家欢男女老幼通吃，2月21日大年初三上映的《兔侠之青黎传说》就是一部这样的精诚之作。影片讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版的武林世界。在这个江湖里，有身轻如燕的老虎猛士；有武功盖世的“鹿杖客”长者；有身负奇特盔甲的白猿刺客；更有烈焰飞腾的白虎女王，众多珍兽奇侠悉数亮相，让人新鲜感十足。

       影片中的主角兔二，是一个一战成名的超级英雄，从兔二变成了兔侠，从无人知晓，到人从膜拜，身份的转变一时间让呆萌的兔二很是不适应。江湖路上充满未知，众人膜拜必然头脑膨胀，而面对展天这个强大的敌人，兔侠有些心有余悸而力不足，于是兔侠上演了“谁的青春不迷茫”，在怀疑和自责之中挣扎着，这是每个人都必然经历的成长之路。满满的正能量，让我们再一次见证了免侠的成长。

       不得不说，国产动画电影已在多年的探索中初见成效。《兔侠之青黎传说》作为一部3D动画武侠大片，华丽的招数和奇丽的动作场面，令人眼花缭乱欲罢不能。影片给我们展示了立体化的饱满的观感，片中场景、人物、道具、特效全都应用立体成像技术，将画面的层次、深度、立体感都提升至最佳效果。精致的画风，画面的细腻，剧情的紧张，丰富的想像力，台词的幽默搞笑，顶级的特效制作，都直逼好莱乌动画大片。不仅酷、打得精彩，还有动人的情感，堪称国产动画的新巅峰之作。

      一部好的动画大片，配音就显得十分重要，因为好的配音可以改变动画片本身的制作品质。《兔侠之青黎传说》对此也十分重视，请来了黄磊、杨子姗、何云伟等大牌明星配音。特别值得一提的是黄磊，黄磊老身就是一位老幼通吃的实力派演员，再加上《爸爸去哪儿》的助力，黄磊的粉丝团体十分的庞大，由黄磊为兔侠配音有着强大的号招力。影片的结尾彩弹绝对是意外惊喜，由凤凰传奇演唱的主题曲《兔侠功夫操》一经响起，影院里瞬间沸腾了，神曲的乱入，看来广场舞大妈也坐不住了，不得不说这是一部老幼通吃的动画大片。

    

这篇影评可能有剧透 我在看完这部片子时，第一个感觉就是经典，无论是导演本子亦或是演员等等方面，都非常棒，直至今日也可以再看一遍。 而我一直认为，所谓经典电影，就是可以让一百个人看一个故事，讲出一百种感觉，所以，我很想为这部片子讲些不说出来就会感觉难受的废话。 ...  (展开)

《桃花泣血记》是卜万苍1931年在联华导演的第二部作品，本片由金焰（饰金德恩）、阮玲玉（饰琳姑）、李时苑（饰金母）、王桂林（饰琳姑之父陆起）、周丽丽（饰琳姑之母）、韩兰根（饰瘦仆）、刘继群（饰胖仆）、黎艳殊（饰周娟娟）、周筠贞（饰周母）主演，讲述琳姑与金德恩因包办婚姻与门户观念所导致的天人永隔的悲剧，本片由卜万苍亲自担任编剧，很能体现他个人所持有的思想、价值观及电影的风格。据笔者总结，为以下四点：
一、继承明星时期其导演的鸳鸯蝴蝶派电影的特性，使其作品通俗易懂。我们知道鸳鸯蝴蝶派小说有两个最明显的特征，即章回体的形式和才子佳人式的爱情。根据刘扬体在《“鸳鸯蝴蝶派”的主要特征》一文中总结的内容，《桃花泣血记》在很多项内容上都有其特征，归结如下：（一）其取材偏重于都市社会中的某些病态现象。《桃花泣血记》中关于一个城市富家少爷和乡下贫家女相爱并最终因门不当户不对、城乡有别而遭遇家长反对而天人永隔的爱情悲剧，很好的勾勒了一个时代与社会的悲剧。（二）采用章回体的结构方式，按照人物出场先后和事件发展的时空顺序来叙述一个有头有尾的故事。《桃花泣血记》中按照一个牛场遭遇窃牛贼、琳姑出生——琳姑见桃花停止哭泣——琳姑与德恩的青梅竹马、两小无猜——琳姑与德恩桃林定情——琳姑进城——琳姑与德恩感情被识破后德恩“金屋藏娇”——陆起进城、琳姑与德恩的婚外同居被识破——琳姑在乡下忍受思念和贫困的双重折磨而金德恩面临母亲的禁足与阴谋（如美人计及以死相逼）——琳姑床榻病重与德恩冲破家庭牢监奔赴琳姑床榻——琳姑墓前金母与陆起冰释前嫌、德恩坟前盟誓。影片按照一个人物出场先后与事件发展的时空顺序叙述这曲爱情悲剧。影片中有两个难得的心理描写，运用了闪回，一是琳姑在家里院子桃树下纺线，她时而喜悦时而蹙眉心焦，镜头闪回到德恩向她表白一幕，德恩手扶篱笆，琳姑在他身后，脚步不安，揪着衣角，说“我是一个乡下人，怎么配得上你呢”；二是琳姑为了父亲和孩子忍着心中的悲苦奔向老色徒刘裕泰的家中，经过桃林，她手折一束桃花，灼灼其华的桃花让她回想起幼年时妈妈告诉她那番“这株桃花和你很有关系，你将来做人做得好，它开的花必定鲜艳，倘是不学好，那么……”话时的情景，滂沱泪水伴着被她揪扯下来的桃花瓣，打消了去卖身的决定。这两个心理描写的闪回是在叙事线之外的了。（三）思想主题浅显明了及其包含的一定程度的民主意识。在《桃花泣血记》中，明星时期对对待爱情坚贞女子的赞扬仍是一大主题，琳姑自不必说，即使在父亲病重、女儿因饥饿哭闹这种物质条件极其艰难恶劣时，看到灼灼其华的桃花，想到母亲从小告诉她的那番话，即刻就让她含泪放弃了卖身这件下贱事，其“贫贱不能移”的气节是导演卜万苍想要传达给银幕前的观众的。即使作为片中“反派”的金母，导演卜万苍也是饱含同情的，金母第一次来到乡下的叠翠山庄，关于她的说明是“金太太最爱她的儿子了，可惜她的爱法太不合时代了”，在反对德恩去找琳姑时，她强调 “你的父亲早就去世了，可怜我将你抚养大了，难道你一句话都不听从我吗”，这里面包含金母是一个为丈夫守寡、养育儿子、疼爱儿子的贞洁烈妇的信息。在反对琳姑与德恩婚事的原因中，固然门当户对之见拘囿了她的眼界，直接酿成了这桩悲剧，但另一个重要原因在于，她作为一个受封建道德影响的女子，“男女之大妨”，未有婚约就搂搂抱抱是不合孔孟之礼的，这也是为什么当金母看到搂抱的德恩和琳姑时如此气愤难平的原因，在她的观念中，先恋爱后结婚是不合理的，这也导致在她的观念里，琳姑等同于贱货，是一个攀亲、不择手段与不懂礼的女子。在金母的身上，我们看到这是一个深受伦理道德影响的母亲，对婚姻坚贞是其最大的特点，这也成为她与陆家冰释前嫌的一个原因（当然德恩的坚决也是一重大原因）—当琳姑为爱死去的时候，琳姑身上对爱情的坚贞让她找到了共鸣。同时，《桃花泣血记》增加了新的民主意识，影片包含着对自由恋爱的呼唤与对包办婚姻的鞭挞；对恋爱应不分贫富的提倡与婚姻分门户、阶级之见的驳斥。“纯以中国人的理性写成中国式的悲剧，这就是桃花泣血记最值得我们赞美的一点，乡女和富男恋爱、在我国宗法社会的压力之下，只能产生不幸的收场，然而恋爱是否有阶级性的，门户之见能否束缚青年男女的热情，这在《桃花泣血记》中，就可以找得一个答案” （四）语言通俗，浅显易懂，初期使用四六骈文。在《桃花泣血记》中，很多处的说明正有这一特点，如影片开头的那段说明，胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪，若将人泪比桃花，泪自长流花自媚，泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴；桃花开苞待放之际，正是琳姑情窦初开之时；昔日花红叶绿，今日枝折根枯。这些句子都有押韵之感，读来朗朗上口。
这些方面是跟明星时期导演的电影一脉相承的地方，《桃花泣血记》中所具备的鸳鸯蝴蝶派气质，赢得了小市民的欢迎，让这部电影获得了票房和口碑的双丰收，这部电影的观众在联华的所有影片观众人数上占据第一的宝座，联华影片观众人数统计表如下 ：
联华影片 影片观众人数
桃花泣血记 二四八八五0
一剪梅 二三九二五0
吕三娘 七五0七0
玉堂春 一九八五四0
银汉双星 一二五0三八
北平大观 八一六九0
自由魂 一九0一二二
心痛 一四八三八六
失足恨 一六七二八八
野玫瑰 一七四六二八
铁丹兰心 一二五一四二
海外鸿魂 一一六三三二
共赴国难 四九五二0
恋爱与义务 二三七 五0四
续故都春梦 二三0一一四
恒娘 一九八一三六
故都春梦 二一四 七六八
爱欲之争 一三九八0二
野草闲花 一三九一0四
海上阎王 一五二二八二
二、影片在继承鸳鸯蝴蝶派的一些特征的同时，同时有了新的特点。即在强调女子应该坚贞自爱的传统美德的同时，加入了新的民主意识，即男女应该享有自由恋爱，这种恋爱不分贫富、不分城乡，不应该受到父母门户之见的包办婚姻的影响。琳姑在面对德恩真情实意的表白时，她有两句话，一是“我是一个乡下人，怎么配得上你呢”“你是我的少主人，我怎能与你常谈话呢”在这两句话中，琳姑的敏感与聪慧让她意识到城乡身份的差异与阶级贫富的差距是两个人恋爱的两大阻力。谈到城乡身份差异所导致的障碍，体现在当德恩与琳姑在花园幽会时，周娟娟的女伴看到后就说“德恩真没有人格，和乡下女子做这种丑态”，周娟娟向金母报告时，她说：“德恩和那乡下女子在花园里搂抱着，太失体统了”。在城里人对琳姑的评价中，反复强调琳姑是一个乡下女子，在这里，城乡身份的差异在于，正如小时候德恩与乡下孩子玩泥巴，面对满脸泥巴的德恩，金母说：“我明天就带你回去，不然就变成野孩子了”，这意思就是，如果呆在乡下，你是乡下人，你就是个野孩子。琳姑作为乡下女子，这意味着她不懂礼数，才会跟男人作出这种丑态，这样就成为城里人瞧不起她的一个原因，因此金母在看到德恩琳姑搂抱的这一幕后，她气愤地说“即刻将这下流女子赶出去”。在贫富与阶级而造成的婚姻阻扰方面，则体现在金母的包办婚姻与对德恩、琳姑婚姻的反对上，当金德恩告诉母亲“母亲，我爱琳姑，我要和她结婚”，金母就说，这是攀亲，“你简直说梦话，我们这种人家来娶你的女儿” “你女儿的事，我们给几个钱就行了” “不要钱是你活该，连牛场也不要你管了” “好儿子，我们这种门户，何能同穷人家配亲”，在她的这些话中，我们可以看到她根深蒂固的门户观念，当德恩用“爱情分什么贫富”来回她时，她用金父与母子的温情来试图控制德恩，她含着眼泪对德恩说，“你的父亲早就去世了，可怜我将你抚养大了，难道你一句话都不听从我吗”，并用封建家长残暴的方式，禁了德恩的足，并试图用美人计、以死相逼等计谋打消德恩见琳姑的心。
影片最后，琳姑用她的死换来了金母与陆家的冰释前嫌，用她坚贞的爱情观赢得了金母的尊重，更永远地活在了德恩的心里。金母对二人感情的认同固然是为了满足小市民阶层对大团圆结局的愿望，过于浪漫虚无与不切实际，这是导演与那个时代协商后所达成的一种结果，但关于民主意识的宣扬，还是能有其积极与进步的意义的。在琳姑的墓前，金母为陆起拭泪，德恩发出“琳姑，你既已殉情，我也守义,今生我们不能相见了，我将我的爱埋在你的坟里，常伴着你，等待来生吧”的盟誓。但作为观众，我们知道这是一起可以避免的爱情悲剧，只要当初，金母不以城乡身份差异、门户之见横加阻扰，琳姑与德恩本可以双宿双飞、不必天人永隔的，因此，在琳姑床榻，面对陆起对他的指责，他说道：“琳妹，我害了你，我应该死，但我死了，我们的孩子应该怎么办呢？我要奋斗，为我们的孩子谋福利”，这种为孩子去奋斗的信念，是否也能打在未酿成悲剧的持有门户之见、贫富有别的封建家长的心中呢！
三、卜万苍在明星时期，《未婚妻》中对“新大陆”与“新大陆”的女子都予以贬斥，在这部电影中着重描写田园之乐及田园人的淳朴，讴歌田园，而对城里人及城里文明予以了贬斥。田园与城里是被导演对立起来的。这不仅体现在德恩与琳姑的爱情上，如德恩对琳姑与城里女孩子的评价是：这是多么纯洁的美啊！在城中哪里找得出来；城中女子是脂粉的美，这才是纯洁的美。也体现在其它的一些细节中，如乡下小孩子在田里玩泥巴，乡下小孩子就起了欺负德恩的心思，一个孩子对另一个孩子说：““让我们乡下人也来欺欺城里人”，在这里，德恩被定义为城里人，而不是少爷、富家公子之类的。当陆起在城中与女儿琳姑相见时，刚开始陆父是很喜悦的，当看到琳姑的那身华丽旗袍与所饰配的奢华耳环，他立刻转喜为怒，说：“我不愿意我的女儿有这种贱样，快去换回原来的衣服”，在陆起眼里，城里的打扮与绫罗绸缎等同于奢靡堕落，只有田园的衣服与生活才是最美的。
田园之乐，一在于它的风景秀丽以及给人提供的人的天性的发挥；二在于田园人的淳朴善良。在关于田园这片土地的描述上，影片开头是一个关于牛场的大全景，很美丽；陆起妻背着其女在锄草，一个大全景描绘了风吹树叶婆娑的美丽之姿；陆起用牛车接母女回去，牛拉一家回去，一段大全景镜头展示了美丽宁静的田园风光；等等，在影片中，有关大全景展示的美丽田园风光俯拾即是。在描写田园给人提供的人的天性的发挥上，小孩子在天地里愉快地打泥巴仗；陆起用牛车接琳姑母女回家，一家人简单而又幸福；其实最重要的在于，田园给琳姑与德恩提供了一个男女互相吸引并恋爱的环境，琳姑与德恩在桃林定情，在逛庙会、在大自然里过高兴地拍照的二人世界时都不曾被打断，即德恩与琳姑的恋爱享有一个被人认可的公共空间，这是田园提供的。而在城里呢！即使是“绿荫深处，常有一对不调合的情人出现”，这个隐蔽的场所仍不能给二人提供一个自由隐私的恋爱环境，被周娟娟等女子发现，而且在城里，二人的关系不再是定义为淳朴简单，被认可的，而是被称为“不调合的情人”，因为城里的一套礼数把人天性中的“发乎情止于礼”的亲密给扼杀了。还有德恩与琳姑在城里并不能享有一个被社会认可的公共空间，他们二人的世界被拘囿在德恩的“金屋”里。
田园里的人很淳朴，其中以陆起为典型，擒了窃牛贼活张飞，但在同伴一句“饶了这些狗贼吧”，就放了他们；陆起帮金家做事时，“我在这里一天狗贼休想作怪”，尽职尽责，在面对金主金母时，也是很恭敬的，“太太好福气，麦租又有十成希望”，在金母第二次返回城里时，送鱼送肉，即使金母因私情而把陆起辞歇了，陆起当时还生气地说：“你这老不讲理的东西，谁愿意吃你的饭”，但窃牛贼再次来时，他对劝阻他的琳姑说：“好孩子，我们宁可人家负我们，决不使我们负人家”，为此被窃牛贼伤了眼睛，两只眼睛都失了明。陆起与金母的关系，与《渔光曲》中琼英父与张百万的关系很类似，后者对前者存在盘剥关系，但后者并不是激进的反抗者。金母只具有封建性，并不像《母性之光》中的黄晓山、林寄梅，资本主义的盘剥性与阶级对抗性很强。
四、影片已经注意加入幽默诙谐因素。如小孩子在田里打泥巴仗时各小孩满脸泥巴的脸部特写的来回交叉剪辑，很具有喜感。在这部电影中，韩兰根扮演的廋仆与刘继群扮演的胖仆起到了幽默诙谐的作用，特别是韩兰根在德恩与金母激烈对峙时，他的挤眉弄眼很具喜感。特别值得一提的是这是韩兰根与卜万苍的第一次合作，韩兰根刘继群和殷秀岑以后成为卜万苍电影中重要的“谐星”，这跟卜万苍有关电影的主张是很契合的，他认为“一张优秀的片子，他应该有轻快的调子，导演者运用纯熟的技巧，在不沉闷的空气下，灌输正确的和严肃的意识，务使观念能愉快的接受下来” 。
影片中，这些特点是有一种含糊性的，如田园有陆起这样淳朴之人，但也有琳姑之房东与老色徒刘裕泰这样的人，在这点上，田园之美似乎又被颠覆。其次，影片中重要的含糊性在于，对于这种由门户之见与包办婚姻导致的悲剧，编导在解决问题的方式上是温和保守的，总在期待金母的良心发现（或《渔家女》中张国瑛的成全），正如前文所说，这是浪漫虚无与不切实际的，但这也是由那个时代的观众趣味所决定的，一方面那个时代让他们看到了民主思想及其所带给人的幸福与自由，同时，面对新事物，观众又是具有保守性的，这就造成了一种协商后的共存状态。值得一提的是，这部电影出品于1931年，距第一部左翼电影《狂流》的出现还有2年。最后，影片最大的含混性在于，城市相比于乡村，应该是一个男女关系更自由的地方，而乡下应是一个保守封闭的地方，男女过于亲密肯定会招致闲话，即城市应该是为男女恋爱提供了一个被认可的公共空间，而乡村则是一个仍遵循“男女之大妨”礼制的地方，“因为其他的公共场所，从剧场到医院，从沙龙到学校，皆可为‘自由’恋爱的地点” 所以沈从文试图沿着南京路走进一座陌生城市时，“遭遇的都市‘新式女性’，每个人都有点姨太太或窑姐儿神气” ，这也是卜万苍《未婚妻》中对“新大陆”排斥的原因所在，他和沈从文一样，对“新大陆”，显然包含着一种先验性的“‘新大陆’印象”，亦带有一个高傲的“乡下人”在遭遇都市“新式女人”时，藉以自雄、自强的故作豪气。 但编导卜万苍如此颠倒是非的安排及违背之前作品的一贯意图正是因为导演对城市现代化认识的偏见与不足造成的，这里很值得一提的是琳姑与德恩逛庙会时的情景，在庙会上，有传统农本社会固有的耍猴及算命等传统项目，但也有西洋来舶来品，即通过一个小匣子看影戏，刚开始画面是京剧，接着画面一转是西洋裸女画面，琳姑看到这一幕时“不忍卒读”，这是影片中唯一展示的具有时代痕迹的一处戏了。影片中这种含混性在《渔家女》中得到解决，编导卜万苍就加入了周围邻人对琼英与时俊交往的不屑与讥讽。
总之，在《桃花泣血记》这一影片文本中，我们看到卜万苍既想继承明星时期鸳鸯蝴蝶派电影的特点，同时又与时俱进，加入提倡自由恋爱的民主意识。但这二者之间在存同的同时也存在着差异，因此，在对这两者的处理上，影片的结局是协商的、影片的文本具有含混性，这固然有编导卜万苍自身认识上拘囿的原因，但更有着时代的深刻原因。

这篇影评可能有剧透 注意到海报上那个凝视，记得电影里有这样一幕。leo和同学们乘着大巴车去往海边，唯独少了remi。在岸边，一个同学说看见了水里的水母，那么这是怎么一回事呢?百度搜到，水母能预报海洋风暴，每当风暴来临之时，水母能感觉到超过风暴传速的次声波，遂飘到岸边躲避风暴。因此，人...  (展开)

看着像个正剧的样，于是点进去看了。后悔死，恶心到呕??编剧的三观是正常人么？？？不敢置信，看评论还在电视上播了？现在是21世纪么？？？每个角色都有三观都大有问题。男主角顶着“仁义”做各种各样恶心事，真的异常恶心人。其他男性角色什么富商兄弟，蒙古兄弟和镖局所有...  (展开)

你遍抄清穿，抄《流星花园》，把老八写成一个道明寺类似物，把侠王十三爷写成一个卑鄙阴险狡诈的无耻小人，把一个胸大无脑自以为是没礼貌没常识的小白女写成人见人爱，花见花开的万人迷我们可以无视你。
你抄耽美，还理直气壮的说不会抄一些低俗小说，可是把《不能动》和你所谓的《国色天香》拿出来对比一下，什么叫不抄，不抄就是剧情完全相似，只改人物名字，和关键道具吗？这样的不抄还真是有够“光明磊落”的，你说不屑抄的时候都不脸红的吗？好吧，反正你是摘抄界的惯犯，我们可以无视你。
但是，你轮奸了清穿，淫乱了后宫，搅混了宅斗，重写了历史之后干嘛还要回来给我们心目中的金大侠这么添堵，我们实在是受不了了，真想对你这位惯偷编剧说一声：“禽兽，快放开我们的金大侠！”你甭在毁我们的金庸剧了！
这是怎样的奇葩才能把笑傲江湖改的这样面目全非？
东方不败终于从半男不女的人妖界脱身，在于妈的手术刀下成功地变性成了一个大波儿美眉。而且这个大波儿妹妹先是女扮男装和令狐冲玩儿梁祝的cosplay；然后又是被父母“重男轻女”所抛弃，千里万里和我们水灵灵的仪琳小师傅上演“感人”到令人想笑的认亲戏码；后来又化身侦探，敏锐地发现了仪琳“妹妹”对自己心上人令狐冲的暗恋并为了成全自己的妹妹对令狐冲的单相思上演忍痛割爱的苦情戏码；接下来更是离谱被岳不群挑拨离间和令狐冲出现误会化身怨妇，成为铲除天下负心汉黄金斗士；最后更是发现完全脱离原著的“人妖鸭”杨莲亭，开始糜烂的SM女王生活，并最后死在令狐冲虐恋之剑里，从东方不败的个人物中我们可以看出整部剧是如何一个令人恶心到不行的恶俗设定？！
更不要提我们善解人意，侠骨柔情的任大小姐在这剧中被于妈生生从女主角的宝座中拉了下来，变成了东方不败和令狐冲爱情故事中的可恶小三。而且这个小三那可是相当的有心机，扮无辜、装可怜、让男主角亲眼见证东方“姑娘”的癫狂，然后又采取温柔攻势，从小三的不利地位成功转正，真是让人看不到任大小姐的侠情似水的特质，反而有一种令人厌烦的小气之感。对于如何毁去任大小姐这一角色，于妈真是深谙其道啊！
再说仪琳，这个在原著中水灵灵、粉嫩嫩，一心求佛不想卷入红尘，固执到迂腐，发于情止于礼的暗恋掌门师兄的可爱小尼姑在于大妈的笔下貌似沾染了过多的风尘。不仅对令狐少侠大胆献吻，更是把自己对令狐冲的朝思暮想表现得人尽皆知，一副迫不及待要与佛门断绝关系但是又要装纯的丑恶面孔。
三大女主说完，我们来说说我们于妈手下的令狐师兄。
不得不说于妈真是特么的太“有才”了！他真是“创意”到不行！让霍建华一人分饰令狐冲和杨莲亭两个角色，能让人看到令狐冲就能想到两个字——娘炮！令狐冲在原著中是对小师妹痴情无比的守候天使到后来守候无望的情况下和任大小姐终成眷属，并能为之自尽的痴情男，可以说无论对待哪段感情，令狐冲都应是全身心投入的。而在于正笔下令狐冲显然变成了一个和小师妹谈恋爱的时候受东方不败勾引，和东方不败打得火热的时候被任盈盈勾引，左摇右摆，吃碗里的想锅里的还嘴上号称痴情的伪痴情男，或许于妈是想告诉我们令狐冲谁都不爱，在于妈笔下他最爱的人其实是田伯光，极品男人往往是同性恋啊，亲！
最后，从来都只从花丛过，片叶不沾身的洒脱淫贼的田伯光，在于妈笔下变成了被情所伤且有心理阴影的悲催屌丝，最让人受不了的是田伯光从头到尾那比岳不群还太监的声音，难道于妈是想说他才是练辟邪剑谱的第一人吗？他流连花丛原来只是他的伪装啊！
更不要说，原著中插科打诨的桃谷众仙、爱女痴情的不戒和尚等人物不再出现；蓝凤凰竟和计无施谈起了恋爱，少林武当竟合体简化成“灵鹫寺”，于妈啊，你是从《天龙八部》穿越过来的吗？直接把灵鹫宫升级成“灵鹫寺”了，不带这样的！
我们面对于大妈，真是受够了。
禽兽，快放开我们的金大侠！