好看死了 现在中了段宇成的大毒了 演得好好 小细节拿捏的死死的 太会撩了吧 就很自然 贴贴的 好喜欢好喜欢 跟小说完全贴合上 了 比小说里演的都要好 太棒了太棒了 尤其是20 21集这两我真太上头?? 感觉看这么多偶像剧 男主没有让我这么疯狂的了 就不管哪个动作或表情还有台词都在我的点上 祝王安宇大火?????? 路转粉了王安宇 金晨也好看 咔
好看死了 现在中了段宇成的大毒了 演得好好 小细节拿捏的死死的 太会撩了吧 就很自然 贴贴的 好喜欢好喜欢 跟小说完全贴合上 了 比小说里演的都要好 太棒了太棒了 尤其是20 21集这两我真太上头?? 感觉看这么多偶像剧 男主没有让我这么疯狂的了 就不管哪个动作或表情还有台词都在我的点上 祝王安宇大火?????? 路转粉了王安宇 金晨也好看 咔咔 完了完了 上头了
一部值得称赞的电影作品,它应该是能够赋予人们感官上的愉悦,引发人们心中的激情。如果能有感情上的升华和对情义的启迪那就更好了。
最近,爱奇艺正在热播的一部江湖侠义电影《方世玉之人在江湖》可谓是赚足了眼球。原以为顶着诸多前辈“方世玉”影片的压力,例如李连杰、张卫健等等成功形象,这部片子会步履维艰。但相信看过电影的人一定会觉得,这部片子真是“活该”点击量节节攀升。
一部值得称赞的电影作品,它应该是能够赋予人们感官上的愉悦,引发人们心中的激情。如果能有感情上的升华和对情义的启迪那就更好了。
最近,爱奇艺正在热播的一部江湖侠义电影《方世玉之人在江湖》可谓是赚足了眼球。原以为顶着诸多前辈“方世玉”影片的压力,例如李连杰、张卫健等等成功形象,这部片子会步履维艰。但相信看过电影的人一定会觉得,这部片子真是“活该”点击量节节攀升。
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嬉笑怒骂闯江湖
这部作品,我是真的又爱又恨,爱的是影像风格和叙事手法,恨的是叽里呱啦的谈话略显聒噪,没办法,谁让片名就是白噪音呢……导演有自己的想法,作为一名普通观众,确实不太好懂,倒是那股美感,能让我在稀里糊涂的情况下还可以津津有味的盯着画面不放……简单说下故事带来的启发吧,首先一点,人类自己正在成为噪音,其次就是灾难给人带来的危机和焦虑颇有点照应当下的病毒肆虐,然后围观奇观,自身也便成了奇观,最后便是风
这部作品,我是真的又爱又恨,爱的是影像风格和叙事手法,恨的是叽里呱啦的谈话略显聒噪,没办法,谁让片名就是白噪音呢……导演有自己的想法,作为一名普通观众,确实不太好懂,倒是那股美感,能让我在稀里糊涂的情况下还可以津津有味的盯着画面不放……简单说下故事带来的启发吧,首先一点,人类自己正在成为噪音,其次就是灾难给人带来的危机和焦虑颇有点照应当下的病毒肆虐,然后围观奇观,自身也便成了奇观,最后便是风雨过后,花开烂漫的乐观态度……
张超还唱了一首《指尖时光》,旋律好听。希望以后可以多带来些中文的歌曲,哈哈,贪心了是不是,正气红色的、不带情爱字眼的民谣尝试下嘛,他唱歌的颤音很好啊,不愧是专业的。粉上李庚希是她的英子角色,演技自然讨喜,这部剧也是,落落大方,青春洋溢,这个年纪的爱情,女生太娇羞会不会油腻啊哈哈,她演的萌中透着古灵精怪,是青春的样子啊,尤其古装扮相,唉,真好看。粉上张超是褚赢角色,
张超还唱了一首《指尖时光》,旋律好听。希望以后可以多带来些中文的歌曲,哈哈,贪心了是不是,正气红色的、不带情爱字眼的民谣尝试下嘛,他唱歌的颤音很好啊,不愧是专业的。粉上李庚希是她的英子角色,演技自然讨喜,这部剧也是,落落大方,青春洋溢,这个年纪的爱情,女生太娇羞会不会油腻啊哈哈,她演的萌中透着古灵精怪,是青春的样子啊,尤其古装扮相,唉,真好看。粉上张超是褚赢角色,当时本来想搜些恐怖片看看的,又不敢,对褚赢扮相觉得好奇,点开一个视频介绍结果看了整剧,真香,衣服大气有型的,虽然拍摄的时候里面穿了垫肩。性格多元,还很萌很自然很有魅力。讲真,张超的英伦风、西装,帅,毕竟身高在这摆着,衣架子。但是国风、现代棉麻质地衬衣、新汉服扮相更养眼啊,飘逸,英挺、气宇轩昂,不会羸弱。
偷着说:褚赢大结局是回到了南梁,觉得他还是离开了,有些遗憾。没看够、听够他或张超的生动自然的表演和声音,所以后来补了他很多剧,精英、普通人等,因为和棋魂的体裁不太一样,还想看他演这种单纯美好的这种。所以盼来这部剧,感觉能连得上棋魂,国风贵气,穿着随性休闲大师范儿,头型也好看,带着褚赢的滤镜看他表演,觉得多听他说说台词,听听他的声音,真好,当然,这个也和褚赢一样好看。
月里的宣传照片很清新阳光,让人心情很好。
嘿嘿,我是个老阿姨了,对粉红泡泡免疫,所以能更专注的看里面秋媛,自身天赋好,知道自己想要的,一直在努力,擅长的功夫被大神尊重、欣赏。求艺诚恳,不矫情,态度端正,古灵精怪,落落大方,有情义。看秦致远,是“宁静致远”嘛?大师住的地方,无竹令人俗,全是竹子。对工作的要求一丝不苟,看似不苟言笑但是尊重珍惜和他道同志合的人。对长辈有礼,坚持早晚课修身养性,热衷公益,自由又敬畏,有担当。想想自己不了解的小众匠人职业,想想身边这种热爱并专注自己工作的人,自己也要继续热爱生活,努力工作和学习呀,权当轻松一下,全程姨母笑,咿呀,我们中华好儿郎,挖掘宝藏。
啧,加油,两位演员,眼睛都亮亮的。
因为最近深陷拼图爱好的深渊当中,于是看了这部拼友们推荐的《拼图》,故事整体跟拼图的关联并不大,the puzzle也只是一个贯穿延展的元素而已,故事整理节奏安排并没有很惊艳,甚至后半程感觉有些塌陷,不过好在人物的细部刻画还是比较入微的。
尤其喜欢拼图店的满墙拼图,这大概就是我的梦想了吧~~先让我叉腰YY一会。再谈观后感。
因为最近深陷拼图爱好的深渊当中,于是看了这部拼友们推荐的《拼图》,故事整体跟拼图的关联并不大,the puzzle也只是一个贯穿延展的元素而已,故事整理节奏安排并没有很惊艳,甚至后半程感觉有些塌陷,不过好在人物的细部刻画还是比较入微的。
尤其喜欢拼图店的满墙拼图,这大概就是我的梦想了吧~~先让我叉腰YY一会。再谈观后感。
案子很简单,也可以说剧情的重点根本不在案子上,他们想讲妇女解放,男女平权,家庭和亲人,以及我命由我不由天,可最终一个也没讲好,每个部分都是浅尝辄止,留不下一个让人印象深刻的点。杀人动机和杀人凶手——没讲清楚到底是为啥以及为什么狠得下心,也没让人看明白回大宅到底是图哪样;妇女权利问题——几乎没有反应到底哪有问题,通篇只见上流社会女子的优渥生活而不见到底哪受了压迫,只在剧中人的对话中吗?
案子很简单,也可以说剧情的重点根本不在案子上,他们想讲妇女解放,男女平权,家庭和亲人,以及我命由我不由天,可最终一个也没讲好,每个部分都是浅尝辄止,留不下一个让人印象深刻的点。杀人动机和杀人凶手——没讲清楚到底是为啥以及为什么狠得下心,也没让人看明白回大宅到底是图哪样;妇女权利问题——几乎没有反应到底哪有问题,通篇只见上流社会女子的优渥生活而不见到底哪受了压迫,只在剧中人的对话中吗?福尔摩斯家成员之间的互动也挺难挑出闪光点的,都是常见套路……没啥新意。有点讽刺的是,电影里最有意思的桥段我个人认为是伊诺拉和年轻侯爵的暧昧互动,虽然我得承认这小演员的确很帅、我磕糖磕的的确很开心,可爱情部分居然是最大的亮点已经够反应问题的了。一开始我听到要拍这部电影时我真的开心,我喜欢福尔摩斯这个IP,更喜欢小11这个演员,但期望越大,失望越大,没有我所期待的充满灵气的天才少女也没有烧脑精妙的案件,这个IP应该没后续了,真浪费。
总体感觉氛围感很足,尤其是在浴池那一段特别的又美又欲。但是我觉得,角色个人的特点不是很突出,感觉都是为爱情服务。而剧情也有一点普通,感觉反转哪,递进哪不够让人惊喜,不过这在一个短剧里已经是及格的了。那个女主朱丽岚穿唐代古装真的是太美啦!????一开始觉得有点普通,但是越看越好看。也是从这部剧中我开始看见李菲,古装帅哥一枚??,比他的现代装好看好多呀。期待他们在长剧中的表现。不过剧版太虐了,我
总体感觉氛围感很足,尤其是在浴池那一段特别的又美又欲。但是我觉得,角色个人的特点不是很突出,感觉都是为爱情服务。而剧情也有一点普通,感觉反转哪,递进哪不够让人惊喜,不过这在一个短剧里已经是及格的了。那个女主朱丽岚穿唐代古装真的是太美啦!????一开始觉得有点普通,但是越看越好看。也是从这部剧中我开始看见李菲,古装帅哥一枚??,比他的现代装好看好多呀。期待他们在长剧中的表现。不过剧版太虐了,我看得有些囫囵吞枣,不过主要也是我怕看虐剧。主要是它的氛围感太好了,所以我才没有放弃它。
观前提示:本文中所有恐怖画面都经过贴心打码,请放心阅读~
你相信微笑也会杀人吗?
看到这个微笑,就意味着你的生命只剩4天了。
观前提示:本文中所有恐怖画面都经过贴心打码,请放心阅读~
你相信微笑也会杀人吗?
看到这个微笑,就意味着你的生命只剩4天了。
基本上没有我想象得恐怖,不应该是叫做恐怖片,最多是悬疑片。但确实非常好笑,全场大笑很多次,主要是梅根的台词很出其不意,有的也很“大实话”。故事探讨的是父母照顾小孩的方式以及小孩可能会对照顾他/她的人产生过分依赖关系。
梅根的外形设计令人过目难忘,乍一看很像“红女巫”的扮演者Elizabeth Olsen,甚至有的时候表情,以
基本上没有我想象得恐怖,不应该是叫做恐怖片,最多是悬疑片。但确实非常好笑,全场大笑很多次,主要是梅根的台词很出其不意,有的也很“大实话”。故事探讨的是父母照顾小孩的方式以及小孩可能会对照顾他/她的人产生过分依赖关系。
梅根的外形设计令人过目难忘,乍一看很像“红女巫”的扮演者Elizabeth Olsen,甚至有的时候表情,以及那种不顾一切保护孩子的走火入魔,加上超人的能力,真的满像红女巫旺达的。梅根才像是幻视与旺达的亲生骨肉。角色塑造在美丽和吓人之间平衡得恰到好处。
人工智能机器人不受控制大开杀戒的片子也不少了,但这个独特之处是探讨了陪伴类型的人工智能机器人是否可以代替父母照顾小孩子这个议题。其实把机器人换成另一个人类,比如保姆、祖父母或任何child care taker,与孩子相处很久,都可能会与小孩之间产生一种过于亲密的联系。孩子会依赖于这个人,分离会导致他们难以接受,而这个照顾孩子的人也会慢慢把自己带入到父母的角色中。很多奶奶、姥姥有时会因为照顾小孩而在不自觉中试图抢夺母亲的角色,这类事也很常见。所以其实本片是讽刺性寓言,所讲的不仅仅是机器人潜在的问题。
这种孩子与照顾人之间的依附关系非常值得重视。片中的姨妈不是孩子的母亲,但作为代养,她以为给孩子找个玩伴保护她就可以解决问题了,但因为没有过养育经验,完全忽略了这种依附关系的存在。最终,你会发现,小女孩凯蒂对这个机器人过度的依赖比机器人本身还要恐怖,也是她姨妈始料未及的。
不过,片中梅根一些诡异的作为还是很难解释,比如杀人前突然跳段舞太有魔性。但这段舞蹈已经被成功用在了影片的宣传上,大批舞者穿着梅根的服饰在红毯上跳舞。无论是妆容、服饰还是舞蹈,梅根都将成为很多年轻人争相模仿的对象。
梅根,有着天使娃娃的面孔和完美的秀发,虽然不吓人,但注定将成为网红。
就台湾恐怖题材电影来看,我最喜欢的应该就是《双瞳》了,隐藏在高楼大厦里阴沉古刹,斩人魈成仙的诡异传说,看完之后除了最初的震撼,继而就是对宿命这个东西深深的恐惧。在这部电影里,道教世界观里的符咒,星图,仪式等内容作为影片的宗教元素增强了电影的神秘感和历史厚重感,让观众更好的沉浸其中。
就台湾恐怖题材电影来看,我最喜欢的应该就是《双瞳》了,隐藏在高楼大厦里阴沉古刹,斩人魈成仙的诡异传说,看完之后除了最初的震撼,继而就是对宿命这个东西深深的恐惧。在这部电影里,道教世界观里的符咒,星图,仪式等内容作为影片的宗教元素增强了电影的神秘感和历史厚重感,让观众更好的沉浸其中。
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演员出演。
然而,电影产生的前二十五年,“艺术”并不是指电影化的手段,而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》(Intolerance)仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观,尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注,但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法,意欲加强电影的情节和提升其艺术高度,而导演本人也希望藉此获得更多美誉。
运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题,这种观念长久以来在西方大有市场,至少从贺拉斯(Horace)和普卢塔克(Plutarch)开始,一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点,他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。
当然,早期的电影也有自己的美学家,他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格(Hugo Munsterberg)和维切尔·林赛(Vachel Lindsay)就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发,一个庞大的亚文化群体才开始习惯(不仅仅是理论上)将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜,更重要的是,它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体,这些印象派吸引着当时社会的精英观众,为他们培养电影理念。
1919年,一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料,这是由格里菲斯领军,而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然,这也许暗示着,正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国,法国印象派的子文化也许永远不会存在,而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念,支持这种理念的更是凤毛麟角,唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。
毫无疑问,在格里菲斯早期的众多电影中,这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同,阿瑟·莱尼格(Arthur Lennig)和万斯·凯普莱(Vance Kepley)在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟,在这么短的时间内,它很难具备《一个国家的诞生》(Birth of a Nation,1915)和《党同伐异》中史诗般的风格。此外,此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然,从制作的角度看,这部影片是小成本投资(7万美元),17天完成拍摄,仅仅几个场景,成本只是早期巨作的一小部分。
然而,格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道,而是亲自上阵,主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度,而另一方面,这种态度也导致了一个观念的产生:即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准,并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中,如果观众认可“艺术”,“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的,因为他认为观众信赖他,相信他的才智,将继续追随他,他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。
对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景,格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众,这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应,他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言,这种风格的新意在于整部影片中精致的情调,且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后,格里菲斯草拟了一份与观众的契约,“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的:通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事,而遵从于一种更高的感觉,这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志,确保了影片的严肃性;而平缓细腻的叙事作为敏感的标志,继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操,即不去满足观众粗俗的感情和期望。
请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边,让我们客观地审视他的感知,理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里,艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质(当然是他眼中的女性特质)联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫,这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题:这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载,格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上,以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章,以至于影片首映时,整个屏幕都充斥着各种色彩。此外,为了填充影片单薄的内容,同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统,他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。
格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章,来强调艺术价值,使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构,只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司(Biograph)时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始,电影就摆出相反的价值观,让观众认同于其中一方,然后朝着一个戏剧冲突方向发展,经历一些情节的曲折和延误之后,正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上:黄种人和巴特林·巴罗斯之间,中英价值观之间,以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要,格里菲斯可能会说,在这些冲突达到顶点后,观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样,对他来说,电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱(也是艺术家的脆弱)的情节剧式展现,而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身,而非影片中的那些“装饰物”,就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而,格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心,担心观众所不熟悉的实现认同的所在(东方价值观、艺术)以及光怪陆离的情节变化(自杀的结局)会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展,艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术,也是一种奇怪的胜利方式。
影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中:一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来,而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外,并不懂什么生活中的规则,他们只遵循生理本能的需求,不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中,在他出场前,三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中,她们和往常一样,正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下,这位黄种年轻人出场了,伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时,格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样,在一个既定的、安全的社会秩序中,这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中,对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头,接着插入一个僧侣敲锣的镜头,以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文,格里菲斯随之切回了一个远景镜头,这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化,让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。
这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格(这些稍后对这部影片非常关键)展现出来。更重要的是,它们作为静态画面而存在,即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中,而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。
此时,导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民,特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式(表演、灯光和摄影技巧)呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来,这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立:东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着,毫无优雅可言,把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。
巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光,而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头,或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现,使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离,使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。
影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系,从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面,虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样,我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考,从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许(Lillian Gish)的长焦距特写镜头,最后给我们传递了叙事快感,据说,这些镜头改变了特写的本质、明星的本质,或许还改变了电影快感的本质。
格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面:一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中;二是在自我思考中,她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样,所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上,积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中,她不敢抬眼去行动、去自卫,只是紧紧抓住脆弱不堪的自己,直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上,使其充满生命力,并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。
从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时,她正处于两难的境地:坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上,她正思考着,是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢,还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事,别无选择:如果待在家里,就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打;如果离开家在附近转转,去当地的东方人居住区,则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时,她才会欣慰,她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。
影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边,露西并没有留意到有人正盯着她看,那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她,街对面邪恶的目光也正盯着她,他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后,露西走到街对面站在邪恶的目光旁边,用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来,这样,两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化,而对这两位凝视者来说,露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线,这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间,现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。
幸运的是,露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光,她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意:她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃(稍后,她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前),当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中,目光的斜视打破叙事运动的序曲,并赋予角色和物体些许的价值,以及将银幕空间变为力量的线条,从一个地方穿越到另一个地方的话,那么,我们必须说,对露西而言,仅仅通过凝视她自己,以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用,她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受,面对外部的凝视,她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认,这使她成为我们激烈观点的牺牲品,我们赞同这激烈观点,就如赞同特写。
总之,作为大家凝视的对象,露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力,她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似,而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来:露西身上聚集着众人的目光,她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上,从而看到她自己。电影画面的构图如此密封,又有镜头掩饰,再加上柔焦的着重庇护,我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏,并将丽莲··吉许置于圣坛之上,在那儿,她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事,而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值,使用了叙事这一“道具”并超越了叙事,目的在于获得崇高这一“更高的”价值。
此处,格里菲斯本能地依附于艺术概念,意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实,弗洛伊德认为崇高,特别是艺术的崇高,可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示,这是最为健康的方式,并将之与那些变态的行为相对立,比如虐待和受虐。当然,格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应,而且在他的电影里,露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖(她在片中寒酸而仓促)。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现,等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面,被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中,另一方面,观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈,影片只能“垂下眼帘”,安心打造自己的美丽:它瞪着自己,瞪着处于其中心的吉许,以及上文提到的那个核心比喻。
吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想,低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应,就像那位年轻黄种人一样,就是去保护她,使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神,使她无法获得对自己的了解。她的性,就像她的美一样,似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方,而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。
格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》,使其免受好莱坞风格的侵袭,他起初一定会为自己感到骄傲,而稍后对此心存怀疑——这是因为,尽管大众承认这部电影与众不同,但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片,但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时,它才算一部成功的影片;只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时,才算胜利。
当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体,并分解为两股势均力敌的力量时,这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热,而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽,他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”,鸦片窟,堕落的东方圣殿。当然,最后,巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头,被那位年轻黄种人采取的行动所取代:他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲,而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。
这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值,也没能够理解其实人类普遍存在着性欲,于是,在这种反身受虐的经典结构中,马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下,陶醉在来自东方的熏香中,这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的,因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体,是完全禁止触摸的。
继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统,格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回,雌雄同体的佛意味着永恒,而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向,他的追求在切腹自杀时达到了高潮:他认为在刀锋之上终结了生命,灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同,也保护了这种差异性。而同时,通过灵与肉最后的强制对立,自杀区分了黄种男人和他的动机。
这部影片,如同黄种人最后的自杀行为一样,从自我造成的“堵塞”中得到快感,同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高,同时提供了另外一种更为变态的方式,对其影像进行解读。弗洛伊德认为,自我被超我的残酷力量所降服,甚至最后残忍的自杀,这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋,使露西的死亡具有双重意义,寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物(equivalence),它被动,而且属于灵魂。然而,正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道:“如果不是性欲上的受挫,主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。
然后,轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云,却以柔和的语调叙述着:这位黄种人回到了真正的精神家园,影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地,一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事,因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园,开始一种分裂的生活,仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。
影片主体部分以时间为线索,记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感,在那里,他获得了精神滋补的第二次快感,正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后,在对自恋的重新简述中,这位黄种人突破自己选择了爱的对象,纯洁的露西——而对他而言,露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍(这种长袍只在仪式上穿)走向死亡,就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求,为了一种更纯洁的电影或伦理,为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。
此处,东方和西方各方面的对应物,肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为,此片确实是一部故事片,其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中,年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心,将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐,即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而,这种方法很简单,甚至是可预测的,与德米尔(Cecil B. De Mill)的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索,则需要冯·斯特劳亨(Von Stroheim)和茂瑙(Murnau)来开启另外一种更为健康的途径。
彭金两家时候还能凑合看看武打。
后面是什么,路师傅图谋那么久就为了暗地里赚钱,白天黑夜都拉车住破房子吃咸菜是吧?
武力值是什么。忽高忽低不说了,路都无敌了偏偏谁都不杀,强行给自己拖戏?
迷药还能接受,神秘的针灸且无前置和条件是什么?
彭金两家时候还能凑合看看武打。
后面是什么,路师傅图谋那么久就为了暗地里赚钱,白天黑夜都拉车住破房子吃咸菜是吧?
武力值是什么。忽高忽低不说了,路都无敌了偏偏谁都不杀,强行给自己拖戏?
迷药还能接受,神秘的针灸且无前置和条件是什么?
鬼佬突然仰卧起坐无敌是什么,李小龙的电也不是这么神奇吧?
警察哥哥和大兵到最后决战了都不打算用枪,那你非拍那么多警察剧情干嘛?
到最后,主角团都有必死的决心了,死都不用针灸是吧?安娜死都不给自己用是吧,路师傅也不给手下的战五渣用是吧,主角团除了芊芊都不能用是吧?
最后的打倒无敌的路师傅的大杀器是医院到处都有的肾上腺?
本来武打给三星,现在看完受不了,一星啊一星,这种编剧不收刀片收什么?
作为继《大决战》后的又一个国家工程,《大转折》也是一部反映人民战争的史诗。各大军区、各级人民政府协助拍摄,八一电影制片厂制作完成,整部电影最大的特点就是强烈的“对比”。蒋介石的别墅公馆和毛主席、刘邓首长住的平房;蒋公的微操和毛主席、中央军委的宏伟战略;蒋介石、白崇禧等国民党高级将领的勾心斗角和刘、邓司令员深厚的革命友谊,无一不展示国民党反动统治为什么会如此终结。《大转折(1996)》的上映时
作为继《大决战》后的又一个国家工程,《大转折》也是一部反映人民战争的史诗。各大军区、各级人民政府协助拍摄,八一电影制片厂制作完成,整部电影最大的特点就是强烈的“对比”。蒋介石的别墅公馆和毛主席、刘邓首长住的平房;蒋公的微操和毛主席、中央军委的宏伟战略;蒋介石、白崇禧等国民党高级将领的勾心斗角和刘、邓司令员深厚的革命友谊,无一不展示国民党反动统治为什么会如此终结。《大转折(1996)》的上映时间在《大决战(1991)》之后,但时间点是在前面的。比较而言,大转折少了一些刻画国军将士的场景,多了一些描写我英勇指战员和老百姓的画面。大战略和小细节,在电影里相得益彰,蒋介石手里拿的《曾文正公全集》(曾国藩是他的偶像),小云的镜子,还有战马小花和警卫员、丁小二(这里沿用大决战中的角色名字hhh)这一个个普通人物,都用生命讴歌了革命胜利的曙光,创作团队高超的艺术水准可见一斑。剧中提到的小保队,是蒋介石在“围剿”大别山根据地同时发展的特务组织,主要由当地的地主、恶霸、特务、土顽部队组成。他们隐藏在群众当中,对我地方工作人员、掉队战士、伤病员进行疯狂的反攻残害。小云所在的农民协会,就是在当地主持土地改革时被这些反动派袭击,同志们的遭遇也不得不让邓政委建议中央修改土改方案,限制在巩固区内。刘邓大军千里跃进大别山,把剑插到蒋介石的心里面。讲的是历史,想的是未来。
《下辈子我再好好过》是深夜日剧,在日本东京电视台凌晨时分播出,剧中含有大量限制级话题,这也是该剧开播时引起热议的原因。
女主角大森桃江,是一名不折不扣的豪放女郎。自第一集开始,她就宣告天下:我同时拥有五名伴侣,可以一周五天工作日下班后不重样地“约会”。
桃江的大胆宣言,乍一眼看上去仿佛很“女权”,有的观众一开始用力夸这部剧,也在于桃江的人设似乎很符合独立女性的模样:努
《下辈子我再好好过》是深夜日剧,在日本东京电视台凌晨时分播出,剧中含有大量限制级话题,这也是该剧开播时引起热议的原因。
女主角大森桃江,是一名不折不扣的豪放女郎。自第一集开始,她就宣告天下:我同时拥有五名伴侣,可以一周五天工作日下班后不重样地“约会”。
桃江的大胆宣言,乍一眼看上去仿佛很“女权”,有的观众一开始用力夸这部剧,也在于桃江的人设似乎很符合独立女性的模样:努力加班、用力约会,不依赖男人,实现了性解放……这样的女子,国内不少“女权博主”简直要隔空送飞吻。
然而,一旦把《下辈子我再好好过》看进去,就会发现这部剧跟女性主义一点关系都没有。它不止不女权,某些描述性爱的情节,还有可能会让女观众感到被冒犯,但这不妨碍它仍是一部值得探讨的深夜剧集。
桃江有一句名言:“性爱真是不用花钱的合理爱好”。
她在办公室有一格抽屉专门用来放好看的套装内衣,每天临近下班,她会从五名伴侣中挑选一位约会,换上心仪的内衣,春情萌动地赴约。
这样的女人,在很多人眼中,是淫娃荡妇,不甘寂寞、私生活不检点,同时和好几个男人保持sex partner的关系,她难道没有一点羞耻心吗?
桃江还真的不会感到羞耻。她觉得性欲是人的三大欲望之一,满足性欲和满足食欲没什么区别。正如渴了要喝水、饿了要吃饭一样,没必要压抑人类的原始本能,想接吻、想上床,都可以遵循本心。
《下辈子我再好好过》里这种对性欲赤裸裸的展示,让人想起另一部同样探讨性欲的剧集——《性爱自修室》。
《性爱自修室》里,有青少年必修的卫生课、有种类繁多的性知识、有得到最大限度尊重的性癖好。每一份欲望,都被好生安放;每一个人,都能好好享受性爱。不得不说,这样的性观念,令人感动落泪。
不过,与《性爱自修室》不同的是,桃江不一定是在认真享受性爱。
性对她来说,更像是获取自我认同感的一种手段。
其中有一集,桃江和喜欢的伴侣A君完事儿后,A君的正牌女友一个电话过来,桃江马上被扫地出门。看着A君对女友惟命是从的样子,她一边心碎一边回想自己的成长经历,因为在青春期从来不曾得到关注,继而形成了这种好欺负、好利用、“招之即来、挥之即去”的卑微个性。
对于桃江的经历,我们先不做任何道德评价。她的个性,实际上非常具有代表性。生活中像桃江这种背负着青春期阴影的人比比皆是,小时候没有人在乎、长大了也不奢望会被人照顾,既然无论做什么都得不到重视,就爱咋咋地、自我放逐吧。
桃江内心有着一个历史遗留的巨大伤口,为了填补这个伤口,她才每天流连在不同男人身上,用性爱麻痹自己,假装自己不需要恋爱。
而事实上,桃江非常渴望爱情。
爱而不得,是大部分人的生活常态,桃江像极了口口声声说着“再也不相信爱情”的你我他。互联网时代,有大量社交软件让人们随时随地认识、牵手、开房,下了床之后保持联系也好、再也不见也好,全看心情。这么多社交软件方便人们约约约,却没有一个APP能教会我们如何去爱。
在软件上划动一千次,都无法让人真情实感心动一次。女孩们只能对着偶像剧男星喊老公,男孩们深夜看着波多野结衣喊“雅蠛蝶”。越来越少人敢在现实生活中大喊“我爱你”,就连“追求”这个本来很慎重的词汇,都变成了轻飘飘的一个“撩”字。
所以,无论脱衣服时有多快乐,扣上内衣扣子后,桃江心里的伤口,依然在叫嚣着“好痛”。
上床治不好她不被爱的痛苦,也填补不了她想要认真拥吻的空虚。
桃江身上,折射出了当下社会广为流行的“恋爱无能综合症”,不是不想恋爱,是害怕受伤害;不是不相信爱情,是不相信自己能得到爱情。
这辈子恐怕没什么希望了,下辈子我再好好过吧,这才是全剧的主旨,是悲观主义者的宿命,也是大部分当代年轻人的认命。
即使悲观认命,很多人还是没有桃江破罐子破摔的“勇气”去解放天性、解放身体,但世界是能量守恒的,在这方面得不到满足的欲望,会在别处弥补。
比如桃江的女同事高杉,她是一名大龄腐女,毫无性经验,人生爱好是创作同人漫画、脑补帅哥谈恋爱,在臆想的过程中,达到精神上的大和谐。
高杉和桃江,是完全不同的人,但桃江和她分享“昨夜心得”时,她还是满脸惊讶高呼“桃江好厉害”,是个非常可爱的女生。
不止如此,这部剧的常驻角色,还有三名性格迥异的男同事,分别是同样热爱约约约的“泡王”松田、只对处女感兴趣的肌肉男林胜、迷恋风尘女郎的漫画家桧山……
这些角色每一个单独拎出来,都能被国内观众骂上热搜,而现在还没被骂,可能因为大家的火力都集中在肖战粉丝和国产职业剧上面了。
角色的招骂属性,也是《下辈子我再好好过》的亮点之一。
我们很少能从日剧尤其是深夜日剧中找到伟光正的角色,桃江、高杉、松田等人,既具有少数族群或阴暗或有趣的特质,也具有普通人的心理常态,他们白天若无其事维持体面的成年人生活,夜晚偷偷满足、实现自己不为人知的兴趣癖好。
而他们每种特质背后,编剧又赋予了其原因、背景、意义,全部组合在一起,才构成了一个个骨骼清晰、血肉俱全的立体人物。所以,即便以上角色都很招骂,仍是会有观众于心不忍,因为一切都很真实、很现实,也都有迹可循、有来路可回望。
反观最近被频频骂上热搜的几部国产剧,这种立体、真实的人物很少见。就拿骂声最大的《完美关系》来说吧,黄轩、佟丽娅主演,豆瓣评分4.1,战绩辉煌。
号称国内第一部展现公关行业的职业剧,到头来,成了第一部展现佟丽娅与Angelababy演技相关性的剧集。女主角的恋爱脑傻白甜总裁人设,连连劝退观众。
而且,《完美关系》的编剧还亲自下场甩锅给演员,被佟丽娅粉丝手撕放锤,真是场外的戏比场内精彩。
我认为,《完美关系》被批判的第一个原因,就在于其不真实、太悬浮。明明是公关剧、却翻来覆去地上演职场斗争、恋爱角力、婚姻扯皮,就没见这帮所谓的顶尖公关干过正事,剧情崩成这样,编剧还能说这是演员的锅?
怎么讲,哪怕你找钉钉程序员去做危机公关,都不至于被骂成这样。
国产剧失真,已经是老生常谈了。近几年来,每一部国产职业剧放出来,都会被行业相关人士撇清关系:不要误会我们的职业,我们没有天天打着工作的幌子去泡妞。这种情况愈演愈烈,发展到大部分国产现代剧拍出来,观众都会怀疑人生,为什么主角仿佛跟我们不是同一个维度的人、过着异世界里的梦幻生活。
在国产剧里稀缺的现实,在日剧中就完完整整地交还给观众,失落的青春期、难以启齿的癖好、不属于自己的伴侣、一直逃避的主角,就算这不完美、不讨喜,却有着丰富的人性、值得咀嚼细味的生活。
再小众的兴趣爱好、再古怪的特质,都能在这里得到包容、理解,观众通过饱满的剧情、细节,能从中找到共鸣,引发同理心。
或许有人会反驳,大尺度题材国内倒是想拍,但拍了能播吗?那么退一步说,不要总是千篇一律的霸道总裁傻白甜、不要总在该工作的时候谈恋爱可以吗?让有突出个性、有弱点缺陷的人也当一下主角可以吗?
我们想看的是活生生的人,而不是塑料制造、经不起推敲的洋娃娃。
柴静在《看见》里有一句话——真实自有万钧之力。这正是我喜欢《下辈子我再好好过》的最大理由,它清清楚楚地呈现难以为继的真实人生,表面放浪、内里温柔,无论你有再多的难言之隐,都能从里面的角色身上找到安慰:啊,原来这样活着也可以,还能有这种兴趣爱好呢,才发现自己也不算太孤独。
不管你喜欢嗑CP还是写同人,都不要因他人而动摇自己。这个世界上,一定有人跟你是志同道合的。
本文首发于公众号:幕味儿(movie1958)
看电影前,习惯看下预告片,这部剧没有,反而引起了我的好奇心,是想保持神秘感吗?想一探究竟,但……终究是错付了。宣传的是根据真实故事改编,看完最大感受却是不合逻辑。但是王小玉说的也有道理,“最害怕的东西,也是最期待的”,我觉得部分剧情这点可以说的通。还有一半我劝服不了我自己(苦笑)。
一直期待有什么反转,然而看着看着就没了(心情不好了)也许电影的基本初衷也是为了宣传微表情,这点还是
看电影前,习惯看下预告片,这部剧没有,反而引起了我的好奇心,是想保持神秘感吗?想一探究竟,但……终究是错付了。宣传的是根据真实故事改编,看完最大感受却是不合逻辑。但是王小玉说的也有道理,“最害怕的东西,也是最期待的”,我觉得部分剧情这点可以说的通。还有一半我劝服不了我自己(苦笑)。
一直期待有什么反转,然而看着看着就没了(心情不好了)也许电影的基本初衷也是为了宣传微表情,这点还是值得嘉奖的,毕竟有一部分的真人真事。
愿大家都能真诚以待,不能,你也能分辨一二。最后烦请看完电影的亲给我个答复,鞋到底谁弄的?