最近实在剧荒，无聊之中打开了这部翻拍剧，快进着看了10多集，还是弃了。

1.先说男一，你在和女主一夜情之前号称是非常喜欢女二的吧，结婚之后也是非常喜欢女二的吧，那时候对女二没那么大怨恨吧。怎么出轨之后，一脚踏两船之后，把陌生女人搞怀孕后续有了感情之后，怎么就那么理直气壮地说女二不够爱你呢？你出轨你还有理了？你难道够爱她？你足够爱她，就不会随便和陌生人一夜情，还知道带套，看来没醉嘛。你足够爱她，就不会一脚踏两船和认识不久的人摸摸抱抱，看来这种事情你干的不少嘛。你足够爱她，就不会让她放弃梦想只想她陪着你。你足够爱她，就不会对3年的感情那么残忍，为自己的出轨找那么多的理由，还死不要脸地说一夜情搞大陌生女人肚子，是非常光彩的事。

2.再说女主，你也太会撩了吧，欲情故纵玩得太好了吧，一朵大大的白莲花送给你，再配一杯上好的绿茶。你忘了你瞒着的对象，是第一次见你就对你出手相助的人了吧。你不是说不破坏别人感情，生了孩子就走吗？怎么几个月不到，肚子都没明显变大，就后续不停地和男主真正搞在一起啦，还把人家毫不知情的原正牌女友的画都换了。嘴上说着不要不要，实际上全都要，手段很厉害嘛。

3.再说女二，女二啊，你难道不知道你男朋友从来没有尊重过你的梦想吗？你想20多岁实现人生价值，放弃豪门生活，想在年轻时追逐一下梦想再结婚，你觉得人生的顺序是这样的，可男主不这么想啊。他觉得你就应该放弃梦想，20多岁追什么梦啊，赶紧生孩子给我当家庭主妇。还有，女二啊，你知道渣男出轨后，干嘛还要挽回渣男，就不能干脆点分，死缠烂打个什么劲啊。这样的渣男出轨一次，就会有第二次。你就应该让渣男绿茶在一起啊，因为放现实里，这样的男女结合后，男的会无数次出轨，女的只能围着老公孩子转悠，一直生孩子。女二，你就不能潇洒点，祝福他们叉叉配叉叉，天长地久吗？

4.再说男二，你这么帅这么有钱，干嘛要去当备胎，绿茶真的这么香吗？

最后，这部剧告诉你：出轨渣男和绿茶小三会幸福生活，深情男二只配备胎，追梦不物质的追梦女孩不配有好下场。女人，一夜情后，可以小三上位，未婚先孕可以嫁入豪门。

但现实告诉你：

1.酒后不会乱性，能够乱性的都没有醉，都是想搞罢了。

2.一夜情怀孕了，陌生人把你叉叉了，只会给你带来悲剧。

3.女人应该独立，女人不是生孩子的工具。20多岁，正是实现人生价值的时候，应该好好为了梦想努力，你的另一半如果足够爱你，会和你一起努力，然后你们再幸福地结婚。

1，喜欢任重演的程俊，喜欢他的性格他的热情

2，程俊和欧阳居然在最后一集才在一起eMM，有点想吐槽这个，本来还想看看程俊和欧阳在一起以后是怎么样的，不知道有没有第二部

3，给了我一个惊喜，因为看剧照的时候只有程俊欧阳王博三个人，让我以为全剧只有他们三个，但是看剧以后发现还有赵冲苏倚梦艾小天，这点有惊喜，，还发现演赵冲的是杜江！！原来杜江这么早就出道了，还以为爸爸去哪儿是他的首秀，然后里面发现了霍思燕也有客串，不知道他俩是不是因为这部戏结缘还是在这部戏之前就结婚了，，

4，作为医疗剧，可能专业技术知识没有那么严谨，但是人物的形象还是很鲜活很饱满的！有血有肉，仿佛就是现实生活中的样子，演员演得都挺好的，还算是挺成功的一部剧。

作为中国的八零后导演李睿珺，坚持自身的艺术取向，站在坚实大地的寸壤之上，将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中，具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格，这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合，交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体，将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中，两人所见的茫茫大漠与干枯草原，结合对于故乡原来模样的怀念，体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深，一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。

一.创伤叙事的家园书写

影片的主人公设定为两个小男孩，因为父母的原因，他们从小便分隔两地，分别归父亲与爷爷照料，以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时，二人的矛盾一度不可调和，处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分，兄弟两人因父亲的偏心而大吵，甚至在沙漠中大打出手，平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子，给予了他们创痛的家庭背景，又利用他们去学校念书这样的现实情况，将家人从他们的生活中剥离了出去，被迫使二人在母亲与爷爷皆亡，无人领他二人回家时，踏上返乡之旅，去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路，开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中，沿路皆为干枯的杂草，没有一条河流，只剩一地沙砾，荒凉而破败，呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边，双眼无神地望向眼前的大地，记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子，在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有，褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情，美丽的大草原背后，隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象，是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡，同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面，也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程，而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义，剖开创痛的内核。

二.文明碰撞下的现代焦虑

影片将叙事背景放置于乡村一方，引入了卡车等象征工业文明的物品，构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点，立足于乡土大地，展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下，代入了创作上的现代焦虑，将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来，当地的生态遭受了巨大的浩劫，原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上，随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物，卡车拉着一车的羊群，摇晃在驶离的路上，而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望，此刻也淹没在工业化的浪潮声中，成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现，但不论城市是否真正在场，或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调，用孤独感砌成文化的断层感，当地人投身于淘沙与开矿之中，麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”，而文明碰撞也必然导致家乡的丧失，水草丰茂的地方将只存在于内心，成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切，正如李睿珺自己说的：“我当然不会是带有放大镜去观察中国，但也是站在一定的距离之外，希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势，供大家思考。”他以此试图唤醒大众，不要总执着于现代化带来了什么，而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。

三.主体丧失后的文化寻根

该片在乡土背景之外，呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间，而且这种纯澈延伸至主观，便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择，导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味，大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富，内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时，恰恰更为可悲，他们就像是故乡的失语者，成了现代文明所无视了的一些人，而由于他们主体认知的不足，又成为了身份界定不清，未来还有无限可能的一群人，而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人，则没有过多的展现，原应作为主体的他们成为缺失的一角，而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说，草原是父亲，河流是母亲，而他们这些文化的守护人却集体遁逃，同两兄弟无人照看的情况相同，父母在成长过程中缺位，实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲，一同踏上虚渺的未来，从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性，成为了可有可无的一部分，家乡的根毫无疑问走向了毁灭，油绿的草原被工厂取代。故乡在何处？他们注定踏上寻根之旅，也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思，带有对于失根的绝望。

伴随现代经济发展的波涛，在眼前的真实中，文明之间不可避免地进行了对抗，而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”，作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根，而在结尾，深沉的电影影像也直击观者内心世界，体现了一种文化批评况味，以至于有了作者电影质感，能感受到冷峻的是观者，文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌，成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程，体现了创作者深沉的思考，它或在警示我们应当保护文化多样性，留有一片水草丰茂的地方。

今日闲来无事去淘票票看看有啥好看的电影，突然看到《珠峰队长》以为是跟吴京拍的类似的励志片就赶紧买了好让自己古井不波的心跳动一下。

骑着共享单车飞速到了电影院后发现原来是一部纪录片，随着队员们在队长的带领以及夏尔巴运输队的辅助下开始出发，几个问题也随之出现在了我这个长期996的人脑子里：这些登山者都是些什么人？他们怎么有那么多时间？他们不用工作、不用赚钱养家吗？他们是做什么工作的？到底是什么样的魔力让他们在个人安全加上家庭责任与登上之间选择了登山呢？随着纪录片的推进我的部分问题慢慢有了答案，队长从事了十几年的登山活动此次是为了圆梦，一些队员觉得登山是很正能量的事情就去做了，我也在想，如果把登山之路修得比现在容易得多，或者用直升机把人运到更高的营地甚至将来直接送上山顶好不好？我觉得登顶不是目的，重要的是攀登的过程中不断遇到一个个也许是有生以来遇到的最大的困难，在自己以及经验丰富的队友们齐心协力下努力攻克把自身的身体及意志拉倒一个极限由此得到的经历与感悟才是最宝贵的财富，尤其是在最后一段冲顶时需要面临生死抉择，人们越逼近死亡越能够专注，直面死亡时充分聚焦深度思考能够让人获益匪浅。纵观人类历史，人类的边界大多靠极个别爱折腾与众不同甚至常人难以理解之人去突破去拓宽的，然后才是分解给大众一起帮忙稳固。如果把攀登珠峰之路变成一片坦途，那么珠峰就变成了众多拍照打卡地之一，意义将会大打折扣。回归到生活中我觉得那些不需要借助珠峰这类稀缺的特殊条件，在平凡的生活的中依然能够找到方法达到珠峰的效果，总是充满动力与激情把事情做好的人才是非常难能可贵让人敬佩的，在今后的工作与生活中应该需要尝试触摸到自己身体与心理的极限并突破它，为将来的自己奠定良好的身体与心理、思维的基础。ps:在冰天雪地悬崖峭壁超高海拔中负重几十斤看起来四五十岁的队员尤其是夏尔巴们让我这个海平面上跑几公里就要死要活的刚30出头的90后倍感羞愧??

剧情就好像电视剧改编的电影，不衔接，不连贯，情节设计过于刻意。张东健饰演的角色是一个不懂爱为何物的人，将占有和需要表现为爱的形式，他需要妻子和女儿，他需要一个在他看来是完整的家，所以妻子离开时他愤怒，女儿逃离时他穷追不舍，这一切都不是正常意义上的对家人的挽留，他只是在找回玩物罢了，小女孩死之前最后说了一句话，在第一次回忆时说的“父亲”，这时我还觉得有一丝安慰，但第二次回忆时说的“父亲，我错了”她在临死之前还沉浸在对父亲的恐惧中。张东健对女儿的死因追查，在某种程度上映射了开头那一场超车戏码，杀我的人和超我的车一样让我不爽~而刘承龙饰演的角色是渴望爱的，对于在那样的家庭成长的他而言，母亲是依靠和支撑，母亲的悲剧让他对父亲的愤怒在一夜之间爆发，一口井，一双靴子，死掉的父亲，在他的脑海里以某种借助神力的戏剧化形式存在的，但这一切的叙事者是他本人，真实的版本没有人知道，有些时候他精神是错乱的，当他说“我是只想关掉手机的声音，才捂住她的嘴的”，在他的精神世界里小女孩缠着他，父亲呼唤他，在崩溃的边缘他又一次选择借助那奇幻的力量，他把鞋子扔进水里，仿佛能能卸下内心的恐惧一般嘶吼着~他们都是被称之为父亲的人，但他们都没有逃出自己的执着，都没能成为真正的父亲，女儿是这场纠缠开始的牺牲品，那么儿子是这场较量最后的获胜者，他两次都成功从死亡的魔抓中逃离，无论是他父亲泯灭人性的自私还是在井口遥远的呼声，是父亲救了他，男主把他渴望的爱都给了儿子。

没什么好说的，都是自己找的，三观尽毁，智商下线，欺软怕硬，爱慕虚荣，她这种人设，跟崔大可也是绝配了。看到她寥寥无几的反抗之后就默默享受了崔大可的暴行之后就明白了她到底是想要什么，不要说她是弱势，当初那么大体重的王指挥在小树林里猥亵她不还是被她轻松逃脱，她就是想要崔大可，婊子的心机一览无遗，而且还是内射怀孕，如果真想反抗可能吗，这一切都是她的安排，靠怀孕绑住崔大可，但要堕胎以免留下麻烦阻碍了她靠给别人卖肉上位的脚步，结果事与愿违，满盘皆输。这，才是婊子应有的结局

James Baldwin的原著让人心碎，尤其是停下来想一想， Tish和Fonny其实多年轻啊。拍成的电影得了三项金球奖提名，最佳女配角给了Regina King，但之前也看到一些对拍这部电影提出批评：立论在为什么要拍一个讲”虚假强奸指控”的电影，尤其是在现在的大背景下。

Rape crisis movement在美国的语境里是有深远的racialized history: 虚假的强奸指控常被用来针对性地攻击少数族裔（特别是黑人）男性。很多私刑（lynching）的发生背景是黑人男性和白人女性跨种族恋爱交往，两厢情愿的关系事后被白人家庭和社区定义成强奸（参见To Kill a Mockingbird），这背后是深远的种族歧视史。前一阵参加督导，大家也在讨论，如何在相信性暴力幸存者的同时，对这一段历史和特定语境保持足够审慎的自省敏感，而当我们服务的幸存者同时展现出一些成问题的种族观念时，如何在提供有效的服务的同时，不去validate那些成问题的观念。

或者说，一方面，即便是racist也是值得服务与支持的，但另一方面，任何致力于社会公正的机构和服务者，就不可能在反对一种压迫的同时，对另一种形式的压迫视而不见。我自己也没有形成很好的答案，大家讨论的结果最后落到实践上还是case by case的做法（当然可能很多事情上，最好的办法也就是case by case的做法）。

很多时候想要一个neat answer，发现其实是没有的：做学问没有，相比之下做advocacy好像更加没有。然后看到，即便如此，身边那些人还是在做他们的坚持，在这个过程种，有这样的书，dazzling brilliance with a soul, 好像这样也足够了。

因为dvd今天就发售了，过两天网上就该有资源了，我是5个月前靠近首映的几天去的。特来补一篇影评给没看过的。

·即使对日本电影无爱的也可以一看哦，我个人是感觉日本笑点跟咱们国家略显不同，尤其是电影上。这部电影完全谋问题，笑点都在情节设置上，大量分布在前四五十分钟。

·颜控可以一看，后面把男女主拍的都可好看。虽然熊猫喜欢长泽雅美吧…但是放一起演cp就可别扭= =。

·原作粉不建议看。

嘛我是跟恋如雨止前后脚看的，也不能说不好，不过后面那部看的时候基本全程冷漠脸，emmmmm那种节奏缓慢的恋爱电影真的不太适合我看，老了老了。

下面简单谈谈导演吧~，其实我看过的大概也就四分之一左右，说的比较片面作为日本导演高产王之一（确实没几个），涉足于日剧和电影，风格稳定是搞笑（其中有一半漫改，导致其他剧里面也经常cosplay??），经常用一些黄金配角。最近三四年风格和质量慢慢在稳定（银魂和勇者义彦 我是大哥大等等）。虽然和星爷风格不同，不过剧情设置和无厘头风格有些类似，所以和其他日本喜剧不太一样，外国人看也能get到大部分笑点，比较套路。如果看过喜欢这种风格的话欢迎补一补~

嘛写的没什么营养，文采也不好见谅哈。

11.8补

猪猪已经有资源咯 说实话再看一遍其实不如在电影院看预期高，电影院没懂的梗翻译了之后就懂了啊哈哈。总的来说还是有那种大段对白可能国内人看不明所以的。总的来说还不错。

特别讨厌女主，孩子就不是她家的，亲子鉴定都发了，非要伪造鉴定，连累男主一家。各种巧合特别多，简直就像这个世界上就他们几个人一样，开始同情的流浪汉，后来变成了总裁，丢失的儿子随随便便就遇到了，还能说很多话，角色的智商也堪忧，男主前妻与男主离婚一年多，带回来一个女儿，脑子有病似的就收了。又不是刚出生的婴儿，智慧和婴儿一样

方剑辉推镜头更有拍摄电视节目的感觉，拉镜头就将观众带出来方剑辉与吴芬芳动心时消音，只有轻音乐，让观众更能专注与画面移镜头从房子外面拍摄屋内人的行动轨迹缘分妙不可言固定镜头拍摄方剑郎和郑飘红吵架，更显得压抑通过电视节目相识，也通过节目来道歉先拍摄夕阳再拍摄方剑郎的脸，表明方剑郎和郑飘红的感情已经到了尽头，为后面做铺垫小提琴就是失恋之人在花园拉的用唱戏来道歉，全家一起上台，成团圆大戏

2013年7月13日写

一个半小时的电影，我已经花费了三分之一的时间，可即使已经看了半个小时，我依旧不知他们在演什么。怎么怎么的就这样了，怎么怎么的就那样了，最后问自己，到底发生了什么事情，这些人在干啥呀。电影一开始就采用了两个时代的跨越式拍摄，但是前后脱节，剧情两段式，感觉没有很好地衔接上，还以为在看两部电影。

可能也是对主角的不认可，张默，张国立之子，打人事件、吸毒事件，让我对这个长得很颓的男人不抱好感，怎么老爸长得那么憨厚，他那一脸就没什么正气，所以不排除有角色排斥心理导致的没耐心。

睡美人山，得名于睡美人。說是一位公主，愛上卑微的馬伕，私奔至此。但馬伕被國王派來的13個人殺死，公主因此含恨自殺。

事發後，當地有人夢到：這13人足球隊的祖先，就是當年那13個殺手。

而其它地方則有人夢到：公主說要見一位緬甸的僧人，因為他就是300年前的馬伕，公主說只要見到僧人，就不會加害他人。

於是事發后第6天，僧人遠道而來在睡美人山做了法事。而且，在多數人都認為孩子們因為惡劣天氣而凶多吉少的時候，他卻表示所有孩子過幾天都會平安回家。

至於教練，有說法說他是個居士，在洞穴中教授孩子們冥想，所以幫助孩子們度過了沒有食物、缺少氧氣、缺少光線、充滿恐懼的一長段時間。

供參考。

节奏极佳，配乐用心，整部电影顺畅无比。单亲妈妈对生活与工作的干练，就和电影本身简洁的手法一样，让片子非常利落。几处不多却非常重要的睡前、梦境、睡醒，简单而干脆却浑然天成的剪辑，也完全符合基调、情绪、人物状态。

即便在如此完美的节奏下，很多细节依然没有丢失，对保姆的态度，前夫打不通的电话，工作一天后一个人租货车运蹦床为孩子准备生日聚会，为了翘班面试使用手段……特别是信用卡没法使用，偷偷用孩子存钱罐里的零钱，是最心酸的一幕，但导演从来不用类似的生活无奈来博取观众同情的眼泪，都是一笔带过或迅速转场，以让观众停止对主角困境的同情，更多地让观众和女主一样投入生活的努力中，相反只在结尾给了女主一个很长的固定镜头，观众和女主一样，终于可以长舒口气（对比开场呼吸的大特写镜头与突出呼吸声）。

或许有部分人会觉得结尾过于美好，来个失败的结尾更像“电影”或电影节的那种“电影”，但既然导演本身就有意回避了同情，而侧重生活中种种无奈情况下需要的尊重与理解。比如女主给孩子重新找到保姆后，她对之前保姆的态度，就是很好的说明，所以导演自然就不需要一个看起来更深刻的悲观结尾。

在如今大量政治正确，煽动性别对立情绪，一味卖惨博取同情和眼泪的女性电影中，本片是一股清流，用干练的镜头语言告诉人们，女性不需要同情与眼泪甚至特殊优待，只需要理解，尊重以及应有的权利。

我觉得自己对《吉祥如意》的观感肯定是会随着大家对拍摄过程讨论的深化而变化的。可能有点剧透，看法也很个人散漫。

单纯说形式，《吉祥》用专业演员替代一位家庭成员，从而让所有家人都推入非专业演员的表演中。仔细想想这一做法，尤其在姥姥去世的时间点上（特别是这一时间点后），是挺诡异的。在这之前我看过阿巴斯的《特写》让当事人重演、赫尔佐格的《家庭罗曼史有限公司》让“家人租赁”从业者和非专业演员表演伪纪录的家人租赁剧情，都是虚实边界上诡异的试探，但在自己的家人身上如此操作还是更奇特。专业演员刘陆其实是半个观众加半个演绎者，以外来者固有的道德观念与被固定的视角来观察，再以自己的敏感与专业演员的范式来回应。借此来叩击（或者冷漠一点，揭开）一个所有局内人都习以为常的生活场景，这应该就是“局内人”大鹏的动机。

《如意》的画面从电影资料馆映后大鹏的迟疑开始，似乎更具有真实性；但和《吉祥》合二为一，又承载着大鹏对《吉祥》引发讨论的回应/解释，都不会那么纯粹。单论解释的部分，《如意》着重提示这个项目的偶然性，即姥姥去世的突然。不过对于《吉祥》项目何以继续，《如意》项目有无阻力，从大鹏的角度、以及家人的角度似乎没有展开（或许也是这些说服和商讨不便拍摄）。解释以外，大鹏很有意识地展现了真假丽丽的并置，包括直接并置的和在前后两部分间设置的对比，这正是《吉祥》项目在大鹏眼中的趣味性。这种并置的顶峰就是那段被很多人提及的段落，刘陆扮演的“丽丽”退回偏屋难以出戏，而真丽丽则在一旁一直刷着手机。真丽丽的表现并不如刘陆的扮演符合预期，姥姥去世那段大鹏和丽丽站在外面的那场戏也是如此；从固定的机位来看，这显然是大鹏等待拍摄的一刻。

虽然不希望用学术研究的伦理标准要求，如果得到当事人同时或许也谈不上有意识的背德与剥削，但我觉得《如意》的素材确实值得被更多讨论，它们的拍摄方式、时间。

看了《无主之城》前两集我就已经确定：如果不烂尾的话，这恐怕就是我的年度最佳了。

有这样的认知，不止是因为《无主之城》剧本过硬、制作精良、全员演技在线、质感堪比电影。

而是因为它足够新，在小说和电视剧制作领域里都沉浸在一片甜宠风时，看到这样一部让人眼前一亮的作品真想为之尖叫：

在《无主之城》之前，我从没见过这样的“孤岛模式”作品！

“孤岛模式”也叫“暴风雪山庄模式”，是常用在推理类文学或影视作品中的一种模式，是指一群人聚集在一个相对封闭的环境内，比如一个因为暴风雪而与世隔绝的山庄，或是密室、孤岛等等，由于特殊情况而无法与外界取得联络，所有人都暂时无法离开这个环境。

与此同时，人群中会发生奇怪的事件，几个成员先后离奇死亡，而凶手就在这些人中间，由于其环境封闭、孤立的特征，使得恐怖的气氛在人群中不断蔓延，侦探需要在这样的情形下进行有限度的搜查和推理，最终查出真凶。

阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》（1939）， 是公认的暴风雪山庄成型之作，另外大家所熟知的《东方快车谋杀案》也属于这种模式的作品。

后来的日本的金田一和柯南系列等，都常使用“孤岛模式”作为案件发生的舞台。

起先看到《无主之城》以“孤岛冒险剧”作为海报的宣传语时，我并未对本片报以太高的期待。

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