《原来你还在这里》是我非常喜欢的一部小说。

电影出来的时候，天知道我有多心水男女主的神仙选角。绝了都，外形气质啥的就是书里走出来的呀。

但……评分4.1你懂的，我的心很痛……

所以……剧版官宣选角的那一刻，怎么看我都没法将韩东君杨子珊与程铮苏韵锦想到一起。

而且我是冲着少年组去看的，小胡同学和兰迪mm真心好，哪哪都是CP感，导致我对成年组更没什么信心了。

然后“真香警告”——韩东君演技太棒了。不仅人物性格小表情什么的和胡先煦无缝连接，毫不出戏，而且书里程铮什么样他就是什么样。

程铮的幼稚执拗，他做到了；

程铮的一往情深眼里只有苏韵锦，他也做到了；

程铮爱到尘埃的委屈，他演的真让人心疼啊。

仅仅是片花里几秒的哭戏，眼角纠到骨子里的泪水就把程铮这个角色锁死了。

好啊！！！真的好啊！！！就连之前无心法师都没圈成的粉，这回全get到了。

还记得上一次让我同样打脸的是你好旧时光的林杨?张新成。

要知道追剧前说了多少万次这张脸与林杨不对头，追剧后就有多宠爱这张阳光正好的笑颜

用演技让观众舔着跪着喊“真香”，才是真演员们的魅力啊！！

虽然作为原著粉，剧中有许多剧情bug我很想扇编剧。什么毕业kiss寺庙kiss醉酒喊名字等等经典情节乱删，还狂加配角戏码，整个剧情走向很迷。

但……我还是愿意给四星。也许是我太爱那个让我通宵看小说狂心疼的程铮，天知道我有多希望程铮在观众心里不是个只会嘶吼的蠢boy。

PS：其中一星是加给小可爱周子翼的，檀健次我也很看好你哦，嘻嘻，“诚意CP”更好磕??

好了，我宣布——韩东君就是我心中的程铮，谢谢你让我爱的大男孩程铮终于有了姓名。

【禁二次修改转载】

（补充于2022.4.15：很遗憾这部剧场版并没有如《绯色的子弹》一样同步上映。在本片于我国上映、在我看过这部剧场版之前，我不会再看各位对本文的评论，我已经对本文设置“不再提醒”。诸位尽可在本文评论区讨论，但我不会参与讨论，以防自己被剧透泄底、被现有的评论所影响。）

基本上，本文是我对樱井武晴与大仓崇裕这两位编剧为柯南剧场版等的创作的评论，由我近段时间重温剧场版等而写下的短评整合而成。

2013

事情还要从2013年说起。这年的剧场版不是由一直以来的古内一成编剧。一个从日剧《相棒》跳槽而来的编剧——樱井武晴成为了《绝海的侦探》这部剧场版的编剧。本片虽因涉及自卫队题材而引发争议，然而如今想来，本片恐怕可说是樱井武晴笔下唯一的本格推理了。片中，由一截断臂牵扯出间谍阴谋，故事步步推进，当间谍阴谋全面揭开之后，突然上演“沉睡的小五郎”的推理秀，揭开了出乎意料的命案真相。

次年的《异次元的狙击手》，古内一成短暂回归，谁也没想到这却是古内一成献给剧场版的最后遗作。本文主讲樱井、大仓两位编剧，对古内一成的作品不做评价；然而目前，古内一成是本文的一个重要背景。

2015

2015年，《业火的向日葵》再度由樱井武晴编剧。这位编剧此时即露出了獠牙，这部剧场版也成为将柯南剧场版去推理化的第一步。相比《绝海》，这部剧场版的推理完全可有可无，加以严重的OOC使得这部剧场版遭遇了与以往相比堪称断崖式的恶评。

有传闻称，原本《业火》的剧本应当是如今成片的2倍，事实上我怀疑这个说法并不是假的：比如说，片中东幸二误杀亲兄的情节于全片究竟有何意义呢？还是“原剧本”被砍之后的残留？至于片中涉及的二战历史以及引用武者小路实笃之言，我不知是否上纲上线。有一点我一直记着，《业火》上映之年，正是世界反法西斯战争胜利七十周年。至此樱井武晴两部剧场版中的政治私货成为了我对樱井武晴的第一印象。

2016

2016年，恰逢柯南动画20周年，第20部剧场版也将成为柯南20周年的献礼片。见证了《业火》的断崖式的差评，每个人都希望古内一成能够再度回归，带着新的剧场版力挽狂澜，甚至有传言称第20部剧场版正是古内一成再度回归之作。

谁都没有想到，在柯南20周年的时候，会是樱井武晴这个人，拿出了《纯黑的恶梦》这一步完全去推理化的剧场版。

这个从《相棒》跳槽而来的编剧，仅仅用了几年就彻底熄灭了柯南剧场版的推理之光。

同年九月，噩耗传来，古内一成已于七月因癌症病逝，享年60岁。至此仍盼望着古内一成的柯迷们，终于失去了最后一丝希望。

这一切剧变，仅仅发生于一年之内，对柯迷们而言，俨然至纯至黑之恶梦。

说回这年八月，一个推理作家为柯南留下了一集TV原创回，这集看似不起眼，我认为这集可说是整部柯南中最为正宗的倒叙推理。这位推理作家曾翻译过倒叙推理的名作《神探科伦坡》，也效仿《科伦坡》与《古畑任三郎》写下了自己的倒叙推理代表作《福家警部补的问候》。大仓崇裕，这位推理作家的到来，将会把柯迷们从纯黑恶梦中唤醒，为柯南剧场版带来新的推理之光。

2017

这就是2017年的剧场版《唐红的恋歌》。

实话实说，真要单论推理，我其实很难给本片以高度评价。推理用到的几个线索，包括说漏嘴，其实安排得颇为刻意；而最终的解答，比起推理更接近于单纯的讲故事。

即使如此，这部重归探案推理的剧场版，无异于一场及时雨，甚至是终结纯黑恶梦的一缕崭新的推理之光。

当然，本片最令人感动的，还是片尾滚动字幕中的那句——In memory of 古内一成。

2018

似乎是受到《唐红》的影响，在下一部剧场版，身为编剧的樱井武晴也重回推理，《零的执行人》便是一部这样的令人欣慰之作。

不过，此时樱井笔下的推理还是不值一提的，本片更多的还是在于讲述一个司法故事。片中探讨的“正义”在我看来颇为勉强，这个故事，仅仅是保密制度产生的误解而引发的悲剧罢了。

比起樱井武晴的《零的执行人》，我更愿意以立川让的《零的执行人》来欣赏这部剧场版。同前两任剧场版导演一样，第三代导演静野孔文也在执导了七步剧场版后退下导演席。而这次由立川让执导的《零的执行人》，从完美贴合网络犯罪主题的开场白动画，到很多画面的分镜等都表现出令人眼前一亮的美术风格，影片中盘描绘的雨中东京更是令人印象深刻。只可惜立川让只执导了这一部剧场版，而后的剧场版也没有能够长期执导的导演。

不过说起来，这部剧场版，与之前的《纯黑的恶梦》，其实均可视为如今“安室透营销”在剧场版中的代表作品。在《纯黑》中，安室透依然沿袭最开始的设定，以日本警方安插在黑衣组织中的“波本”、以及赤井秀一的宿敌的身份，在剧场版中初登场；而《零的执行人》，其实可视为安室透角色的转型，本片完全展现其身为公安警察的一面，此时安室透也摆脱了“赤井秀一的宿敌”的角色设定的束缚，成为了更具独立性的角色，更是击败了赤井秀一，成为了名侦探柯南的新主角。而说到即将上映的《万圣节的新娘》，安室透从赤井秀一的附属角色转型成为独立角色以后，又有了自己的附属角色，也就是警校的伙伴们。

2019

2019年，同样出自大仓崇裕笔下的剧场版《绀青之拳》似乎并没有受到如同唐红一般高度的评价，甚至有点天壤之别。对此我实在是不以为然。

这部剧场版绝不逊于唐红，可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀，这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪，而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的；比起唐红中几乎纯讲故事式的解答，这部剧场版则需要解开不可能犯罪背后的诡计。我不敢说这个诡计有多新颖，但光是这个诡计的存在，就使得这部剧场版的推理比唐红高出一个次元。这更让我意识到，这位推理作家他就是来写推理的。

次年2020年年初，由大仓崇裕执笔新年包月大原创《大怪兽哥美拉VS假面超人》。我对此作评价不高，且于剧场版无甚意义可言，故不多谈。同年，因疫情原因，首次成为了没有剧场版的一年。

2021

2021年的剧场版，樱井武晴的《绯色的子弹》，实在是一部令我又爱又恨的剧场版。

赤井秀一的这一枪，这一年每每回想起来都不禁令我拍案叫绝，这一枪别说是在剧场版里、在整部柯南里，即使是放在整个推理创作的领域，也堪称是一个惊为天人的岛田流诡计！

可我又恨这部剧场版。这个诡计，在这部剧场版中并没有用在案件里，可说是与案件毫无关系，而是成为了赤井秀一的炫技；而在凶手中弹后，便直接无缝衔接到卡迈尔对这一诡计的解说，完全不留思考时间给观众，可以说这个诡计在本片完全没有写成推理，这仿佛在表达这么一个态度：即使能想出此等的诡计，樱井武晴也不想写推理。樱井去推理化之心不死，我并不认为对他的这种臆测是在冤枉他，这点甚至可以从他笔下历次剧场版的TV联动回看出来，这些联动回往往甚至比剧场版本身更本格。凡此种种，足见樱井武晴在剧场版创作上的态度。

案件本身更不用多说，唯一的推理竟然只是最老套的打乱读音（而且还觉得日本人的名字打乱读音美国人看不出来），案件设置了两名犯人，也几乎是为了引出秀一及其相关角色的炫技，案件本身，成了次要的辅助品。

说起来，回顾樱井武晴笔下的剧场版，我意外地发现这些剧场版无不涉及到美国：《绝海的侦探》中得意洋洋地说到宙斯盾战斗系统是美国送给其最信赖的日本的；《纯黑的恶梦》中黑衣组织用上了来自美军的鱼鹰旋翼机；《零的执行人》中NAZU的原型分明是NASA；《绯色的子弹》更几乎可说是FBI的宣传片，其间种种都透露出樱井武晴的亲美倾向，唯独在涉及二战历史的《业火的向日葵》中，GHQ似乎却带有些反派的意味。樱井武晴的对美态度耐人寻味。

话说回来，即使如此，片中的这一枪，依然能够成为近年剧场版复兴的标志之一。对现今两位编剧，我虽褒大仓而贬樱井，即使如此，自《唐红》以来，这两位编剧的剧场版无不有值得认可之处，这些年无疑是柯南剧场版的复兴期。那些每逢新剧场版便带着偏见声称“一年不如一年”的人，是否能够放下偏见，好好正视当今剧场版的进步呢？

2022

《万圣节的新娘》

大仓崇裕，嘿嘿嘿，我的大仓崇裕（流口水）我已经等不及了，快端上来罢！（震声）

我们习惯了抵达一个城市时，对它说早安，离开时，说晚安。早安晚安都是随心。有多少人能默默坚持，每天对生活着的城，陪伴着的人，道一声早晚安。从前异地恋，虽然时差只有两小时，但一直努力互道早晚安，再简短的问候都是遥远而珍贵。我以为结婚以后，我一定能每天耳鬓厮磨地把早晚安放在他枕边。天知道我真是高估了自己。还来不及看看清晨的柔光，已经对着孩子们念念叨叨。尽管反复提醒自己，明天，明天一定好好和他们说早安。后来却发现，最好是闭着眼，不然早安还未出口，取而代之的是“啊～你们怎么又拿着面包打来打去～”。我真的不愿被马景涛附体，我明明是想像林凤娇一样，轻轻柔柔呀。70年代的林凤娇，美得像一层薄雾，70年代的钟镇涛，帅得像一缕微风。影片里的富二代叶天林，文艺暖心，彬彬有礼。物理教授的儿子，偏爱音乐，整个电影可以浓缩成他的“音乐宝典”，《百灵电话机》，《我的伙伴》，《让我多睡一会》，《让我看完连续剧》，《我的母亲》，《吾爱吾友》 ，《你的影子》，《我情留在小渔港》。从生活里小心提炼出来的情感化作音符，不会令人失望，总能在最接地气的浅唱中，遇见久违的时光和熟悉的自己。然而不知何时起，大概是李刚的儿子被人知道以后吧，“富二代”这个词的感情色彩就变得不那么友好了。不知怀旧影像中，如叶天林对父亲谦卑的应答:“好的，爸爸”“是的爸爸”；与阿福伯亲切地家常；为朋友尽心尽力，哪怕发现对自己“男朋友的女朋友”产生情愫，也守着道德的防线；种种清新之举，能否给“富二代”拉回一些好感。讲述“友情”的电影，夹着“爱情”。醉了的唐风对女朋友坦露真情，说他很累，忙着赚钱连陪她看一场电影的时间都没有，只想和她结婚。醉了的叶天林，隔着墙，“投诉”好朋友唐风“你这个白痴，让我去陪她”。心底的愧意和深情，都只能借着酒，浇在无奈的痛处里。在朋友如兄弟更胜手足的年代，拜托你照顾我的女朋友，全然信赖，绝不怀疑。恰恰如此，受汝之托，才不乱分寸，不生二心。就算情不知何所起，也百般隐忍。好像插曲《我情留在小鱼港》唱的那样“锁在云雾中，无声又无响。”当下，友情处处被调侃，“防火防盗防闺蜜”“朋友之妻也可骑”。玩笑开多了难免心生芥蒂。晚安了，友情神圣不可侵的岁月。影片最后用唐风的意外之死，成全了叶天林和苏琪的暗涌之情，点到为止。不至于让人太恨编剧，毕竟这“骑机车不戴头盔”的交通事故，现在还是屡屡发生。编剧也是用心良苦，悲剧之前已经足够铺垫，影片开始不久，唐风着急去送货，“差点忘了戴头盔”，影片中段又一次用了这个梗，最后他酒醒未醒的，真的忘了戴头盔，是给观众深刻的提醒了“一定一定要记得戴头盔；不要贴着大卡车走；经过停泊车辆也要格外小心会不会有人突然推开车门；打开车门时要先看看后面有没有人。”交通安全意识是无论哪个年代都不可或缺的。无论何时何地，马不停蹄也好，碌碌无为也罢，愿你热爱你的城，细看你的人。睡眼惺忪时，已有热腾腾的早安等候在畔。

整个电影看下来槽点实在是太多了我真的忍不住专门上了常年不用的豆瓣来写一篇吐槽。

这部电影前半观影体验还是很不错的，画面很美，妖尔夫很美，整个西幻和养成的设定很戳我。但是从女主带着孩子离开小镇去救蕾莉亚失败以后就开始疯狂向迷的趋势一去不复返。看到后面越来越尬，真实如坐针毡不明白电影怎么还没结束。

一开始我就明白，在这种煽情感性为主的片子里是不能去寻求什么严密的逻辑的，但这部片子它连自圆其说都做不到啊！让我一个一个列举好了：

1、妖尔夫这个种族一点自保能力都没有，居然也能存在这么久？看他们也不是与世隔绝躲起来，那么这么一群长生不老而且都是美人的族群以前没被人觊觎过？以至于那啥帝国派个军队去，连抵抗都没有就全灭了？

2、灭了之后，看样子是只有玛琪雅被龙拖着逃走了，那其他妖尔夫的女性应该都被抓走了才对，怎么最后就剩蕾莉亚一个人在皇宫里要被强娶？而且时间已经是艾利尔从婴儿长到6岁了，那么之前6年就这么好好的把她养在皇宫里啥也不做？其他妖尔夫的男性6年就吃干饭，硬要人家都生米煮成熟饭了要结婚了才去救？甚至王子的大婚游行守卫那么松懈，简单就被得手了………不知道该说啥。

3、蕾莉亚怀孕了就不能走是什么逻辑？？又不爱那个王子，自己扶养孩子不行吗？还自愿回去，那不是必定就是被当做生育母猪吗？亏她还是向往自由的假小子人设，连这点勇气都没有？后来那么多年她被软禁，见不到孩子，说句难听的都是自己太傻吧。

4、竹马把玛琪雅抓到别的国家软禁，要她斩断过去，看着好像很黑化，结果上了战场也不管软禁了这么久的玛琪雅，随便她乱跑，然后男女主就重逢了——心疼竹马君这么多年毫无意义的软禁。

然后——全剧最雷的部分开始了！这段全是雷点所以我不分点了，一口气说完吧。竹马找到了心爱的蕾莉亚，要她一起走，但蕾莉亚表示虽然我从没见过我女儿但她是支撑我活下来的动力我不能走，竹马大受打击，点燃了地毯表示那我们一起死吧，结果被突然杀出来的侍卫长射中，拖着伤口从自己点燃的一圈火的缺口处走了出去——你不是想跟蕾莉亚一起死吗，现在又要逃生？

——不，他只是拖着换了个地方死。

而侍卫长射死了竹马，你以为他带走蕾莉亚王子妃了吗？不，他的酱油就结束了，王子妃还是可以自己乱走。而蕾莉亚宁愿竹马死也要见自己女儿，你以为她要去找女儿了吗？不，她走到顶楼要去自杀。

然而命运还是让她在顶楼与女儿相遇，你以为她要与女儿相拥而泣吗？不，她还是要自杀。

你生命的支撑的女儿就在眼前，而你不抱一抱她摸一摸她，而是要在她眼前跳楼，也不在乎这是不是会给孩子带来心理阴影。我给编剧的逻辑鼓啪啪啪三个响掌。

这里当然不能让她死，所以不会飞的龙突然毫无理由会飞了，胆小的玛琪雅突然毫无理由会骑龙了，二者突然毫无理由的就把蕾莉亚救了，然后蕾莉亚突然不想死了，叫女儿忘了自己就和玛琪雅飞走了。

……我是真的心疼竹马啊！你到底是为了什么汲汲营营了这么多年！为了什么而死！为什么要让kaji的角色领这种意义不明黑暗料理便当！我心好痛！！

其实上面的我都还可以忍受，接下来的几点才是我真正受不了的。

首先整部片子看下来，明显想说的就是母爱的事情。但是却又要在男女主之间掺杂微妙的暧昧成分——本来一个不会变老的美丽“妈妈”和没血缘的“儿子”这种关系就肯定会有桃色氛围，剧组还要进一步渲染，比如艾利尔的朋友以为他们是私奔的情侣，艾利尔喝醉酒说“欢迎回来的吻呢”之类的，听到他说“我从来没把玛琪雅当母亲看”的时候我几乎已经觉得锁了，这对绝对是要母子变恋人的节奏，结果？？突然镜头一转，艾利尔结婚了，孩子都要有了，抱歉，你离开不是为了守护玛琪雅吗？说的守护呢？守护到哪里去了？玛琪雅消失这么多年了你不知道，原来你忙着和别人谈恋爱啊。

既然是想塑造两人之间的亲情，为什么要掺杂那些让人误会的暧昧成分？对这种吊人胃口结果强行ntr的行为我只能表示呵呵。

其实我懂，剧组是想表达那种生命的传承，孩子要离开母亲，组建新的家庭，并且有一天也会成为父母。但是毫无渲染突然就让艾利尔做父亲，不仅没能处理好艾利尔和他妻子的感情线，更把他和女主的感情线也弄得乱七八糟。最后表达出来的与本来想表达的完全就不是一个东西，实在让人觉得莫名其妙。

然后是我最想吐槽的，全剧的核心：母爱。

不会老的软弱少女学着怎么做母亲坚强起来，和孩子互相成就成为更完整的人；蕾莉亚因为母爱留在不爱的人身边，因为母爱在孤独的软禁中坚持活下去；而竹马到最后都不能理解爱，永远不能幸福，悲惨的死去。哪怕和重要的人终会分离，但曾经的记忆和对彼此的影响会永远持续下去。母亲和孩子，一代一代传承下去——编剧想表达的东西，简单来说大概是这些吧。

这个设定还是很有张力的，母爱是一个格外容易打动人让人落泪的题材，但很不巧全剧唯一一处骗了我眼泪的是狗死了挖坟那里的对话。感情的题材讲究一个真实，需要你唤起观者的同理心，然而这部剧全程盲目渲染母爱的无私奉献伟大，作为一个女性，与其说让我有同感，不如说让我不舒服。某些情感是不能够这样大白话的故事叙述出来的，母爱根本就不是像女主对男主那种主动热情得仿佛情侣一样，一刻都不想分开的情感，而是体现在平时一点一滴的小事里面；母亲也不是脑子里只有自己的孩子，母亲也是一个有自己独立生活和追求的人。然而这部电影里的母亲（蕾莉亚就是个典型）完全就只是脑子里除了孩子什么都没有的傻子。说实话，会被这种展开感动哭的，大概都是不可能成为母亲，只是想有个人这么无私的爱你的男性吧。不是我女权警察，但实在是有点物化女性。

其实最后在艾利尔死的时候最后去见他一面的强行煽情桥段我也觉得十分搞笑，你怎么知道他要死了？你为什么之前要跟他分开，这么多年一次都不去找他？……算了懒得吐槽了。

总之这部电影，我的一星给入野自由，一星给cast的其他声优以及优秀的作画，完毕。

———19.11.16补充——

不常玩豆瓣，上来看到这个影评突然火了很惊讶。针对某些人的评论做出一些回应：

首先，这部片子我的确没有多认真看，写的也是最直接的第一观感，说我“太无脑”的，这部片子我看得灵魂都颤抖了我真的没法像你们一样强行挖“深度”强行辩白。要是我能我也不会打二星了。

当然所说的东西全是个人观点，我从来没想代表任何人，“强行代表大众”的帽子我不认谢谢。

其次，我二十出头，上海某985高校在读，自认有相当程度分析辨别能力。会觉得我太幼稚的人我只想说你们陈腐的思想大概让你们根本无法想象新女性的心理。

我是半个女权主义者，并且坚定不婚不生育（家庭已经认可），在我看来生育是种残忍不公正的剥夺，我绝对拒绝承担生育将会导致的职场歧视和身体负担，我这个层次的圈子里和我有相似想法的女生多得出乎你们想象。生育是女人的权利而不是义务，直接下定义“她还年纪太小，等以后自己的孩子到了青春期后会有新的体会”，对此容我一哂而过。

当然不能否认现实中有女人想做电影里那种妈妈，那是她的权利，我尊重而不苟同，这篇影评讲的是就是这种“我的想法”。

第三，很多人说这个电影的核心是离别不是母爱。我不是专业人士，写这篇影评的时候也没参考任何其他专业言论，完全就是照着自己的想法一口气写完，的确水平有限，有些地方偏颇实属难免，另一方面我认为编剧的传达能力肯定也有一定问题，所以才会这么多人也跟我想法相同啊。总之无论如何，有不同意见欢迎好好的评论交流，能不能别张口就人身攻击？先不说素质和涵养问题，半句道理讲不出口或者自己根本没有判断力，看了吹这部电影的评价就过来骂我浅薄无知，我觉得您这种人才是真的无知愚民呢。

纪录片《聪明理财经济学》，4p，1个多小时，4个案例，涉及到财务自由、理财、控制消费等，本质还是开源节流，但是因为有了比较合适的方式和目标，所以有了一定成效，算是理财启蒙～

开源方面：

1、找到自己有优势的地方，实现价值转换，通过不断增值、更快更规模化实现收益增加。（《小狗钱钱》也表达了类似想法）

2、投资理财，定投，长期持有，这也是被动收入的开始。（用钱生钱，本金很重要，但对于0存款一族，先积累起步资金到一定数额，比如1w。）

节流方面:

1、按“需要、爱、喜欢、想要”划分四个消费象限，专注“需要和爱”，不被“喜欢和想要”操控。这个划分蛮有意思，诗和远方必须有，活下去必须有，其他就当做小小的调剂，控制起来（在每一笔消费之前问下自己它是必需的吗？我的使用频率是多少？），为了远方努力。

2、存钱，当被动收入能覆盖掉日常生活开支，就能实现提前退休，简化来说FIRE金额=年生活开支×25

周星驰的第一部电影,当年周星驰问李修贤，你为什么选我。李修贤，因为你在电台节目里又讨人嫌又会演戏。为什么这么说呢？当年周星驰主持一个儿童节目，叫做430穿梭机，他是顶替梁朝伟的位置，由于梁朝伟之后参演了多部连续剧从而走红，所以当时周星驰也是信心满满，以为就此可以走上影坛。但是这个节目主持一做就是四年，搞得周星驰兴意阑珊，于是周星驰想要有所改变，不愿再在儿童节目做一个好哥哥，他的说法是想做小孩子的朋友，于是在节目中和小孩子们打闹成一团，有时还捉弄小孩，可是家长们投诉了，说周星驰在节目中欺负小孩，甚至有暴力倾向。当年和周星驰是同事的黎芷珊在她的一本书“我的男主角我的女主角”说过这样一件事。有一次节目出外景，在一个海滩边做游戏，节目中间，大家都在休息，周星驰性格不是很合群，一个人拿着把铁锹在沙滩上走。黎芷珊就走过去，发现周星驰用铁锹把冲上岸的水母的触角都砍断了，黎芷珊问周星驰为什么这么做，周星驰回答：只要把水母扔回海里，断掉的手脚会重新长到身体上去的。黎芷珊就照着做了，书里黎芷珊对周星驰的评论是星仔这个人脑子活络，想法多且奇特。通过上面两件事知道，周星驰这个人不仅和同事关系不好，和节目下面的家长关系也不好，但是他有一颗不安定的脑袋，脑子里总有奇奇怪怪的想法，为了实现想法可以不顾其他。之后周星驰和李修贤翻脸，也是性格使然。李修贤是个老派人，师于张彻，恪守师徒之道，张彻的葬礼，李修贤最为落力。老派人是怎样的，这里再举一个李小龙的例子。李小龙回到香港后拍的第一部电影是唐山大兄，导演就是个老派人，对手下人和演员呼来喝去，打骂自然。李小龙作为美国过来的新派人当然不服气，电影就拍不下去了。然后嘉禾公司就换了罗维导演，总算把唐山大兄拍完。可是，罗维也是个老派人，之后由于拍摄冷面虎的问题和李小龙闹僵，李小龙不仅拿着刀威胁罗维，还在电视里大骂罗维不守信用。相比之下，周星驰还算温柔的。周星驰是个性格孤僻的人，这种人会呈两种极端，一种是自负一种是自卑，周星驰当然是自负。而李修贤是个老派人，以前的规矩是徒弟出师都要免费上交三年收入，而周星驰又自负，自然就翻脸了。周星驰这个自负也得罪了太多人，比如向华强，黄百鸣以及王晶。

太震撼了，惊叹到无以复加，我愿称之为我的年度最佳。这部电影真的太让我震惊了，从一开始我真的以为他是类似于博物馆奇妙夜那一种，又有喜剧又冒险，然后完完全全是那种呃奇幻一点的伦敦生活给我这样一种感觉，但是我只能看下来，嗯，从开始那种那种很无聊的感觉，就以为会是一个女孩儿在伦敦遭遇什么命案，然后调查之类的，完全不会想象到这其实是在讲一个嗯上世纪60年代的这样一个故事挺超脱的，而且而且因为影片一开始没有讲清楚嘛，那个主角和另外一位女主之间的关系，我一开始真的以为嗯女主适合另外一个女主，她们是类似于双生的那样的设定，然后呃我甚至还带如果另外一个女主，会不会是嗯曾经的女主的母亲的小时候，因为女主不是一直都是很善于想象，善于想象那些包括他一直都是在和自己的母亲对话但是越看到中间就会发现这部电影完完全全就是和你想象的完全不一样在片中7点吧真的很很容易认为女主疯掉了，包括那一切切的寻找，然后那些嗯查出来案底啊都是男性受害者然后一直到最后吧给我一那种经验感经验感首先是嗯他查出命案原来是哎呀几十年的尸体托梦啊这样之类的其实看到这里其实看到这里我还是没有太大感觉的，因为一想诶，我见过这个套路，那我就没有特别大的心思看下去了，但是嗯一直看到最后呢就会发现这并不是简单的一个性工作者的回忆录，然后呢带着你跟着女主一起去走进这样一个普通的情节线嗯，他主要是讲女主和我感觉更多的是女性在这个社会上被对待的正确与否这个大问题，嗯，因为天中的女性她是因为被迫成为了新工作者，所以杀死了所有的嫖客，这样的设定嗯唉，怎么说呢？我现在有点语无伦次，我当时真的应该一看完就开始写这个音频，现在完全就是对刚刚那一幕，嗯，好人被杀的那个情节是很好的，很悲伤的，也很帅啊，长得像蝙蝠侠，挺挺难过的。最后结局又再一次反转，嗯，在女主通过那么low的作品获得了满上全贯之后，竟然还竟然这时候嗯那叫什么了？我忘了，觉得下的另一个女主就是完完全全成为了她身体的一部分，和他的妈妈一样，嗯，怎么说呢？感觉现在的这位女主更像是一个坚强的女主，因为这只是他女主所看见的等了一个鬼魂所以他也一直指引着女女主坚持下去，嗯感觉这背后更深刻的含义应该是女性自强要以正确的方式，然后恶人终会受到惩罚大概这样的设定，哎呀，其实买一个碗都想说，

至E28

第一次觉得花老师演技是真吹不起来：第一集医院装病人，走在疑犯前面用手敲摩斯密码，当时的表情实在太浮夸了。修修虽然自恋，那时候可没人看他，所以觉得应该不是出于角色需要做出这样的表情，而是演员用力过猛。

第一次感觉到修修超温柔：徐露案查仓库，抱起伤了腿的古静，一起摔倒在海绵垫上的时候修修看到了骷髅，立刻用手挡住静静的视线说别看。

第一次发现剪辑什么鬼：第五集。疯狂跳戏，不是我跳。

第一次感觉修修的人设出拐：第六集刚说完要接静静去拟像就跑去呲哥哥，然后出任务，看剪辑根本没跟静静说过要失约，第二天才解释。开玩笑，就算不是这么温柔的人也干不出来这种没教养的事吧。

第一次觉得感情线尴尬；……主CP之外的两对都尴尬。汪子成猫姐姐铺垫太少，没什么特别来往猫姐姐就接受了，要子成改行整段都很生硬。明紫铺垫是多，多得显得阿紫像个小学生。尤其还没跟柯佳明交往呢就开始胡闹，朋友不是这么处的。柯佳明的姗姗搞事精人设居然这么浪费，打那个电话不知道干什么。

第二次觉得人设出拐：阿紫在公司大楼玩门。这回不像小学生像弱智了，没上过班还没见过刷卡进出的门？？

第一次觉得选角出拐：唐枫。又村又土连那一脸奸恶相都掩藏不好还演贵公子，气质是真的不行。不知道为什么肤色显得那么脏，跟化妆师有矛盾？跟弟弟脸像不像都根本不是个事。

第一次感受到滤镜的力量：主CP其实进展也有点……但是炮哥和花我都太喜欢了，他俩要啥渐进没有直接就说要恋爱了我也看得特开心。别说其他的了，传说中饱经诟病的修修开车的姿势我都不觉得有啥hhhhhh

第二次觉得感情线尴尬：阿紫被绑架，柯佳明不停地自责。讲道理，阿紫撒娇撒泼的表现太多了，比关心爱护柯佳明的时候少很多，后者有也主要是在恋爱关系确立之前，然后就是警局送饭那次。在这种前提下柯佳明的自责实在是很没有说服力。

最喜欢的反套路：李局还真的只是一个操心的家长，不是什么boss。虽然还是起一个外挂的作用，但是毕竟比用来当反派好多了。

终于看完了居然还是顺顺利利的，还很开心，虽然根本不记得主线是什么玩意儿而且觉得前男友丑到看不下去，但还是很开心，天呐滤镜真的好有用……好喜欢静修啊QAQ

感觉这版的瑕疵都在鲨身上（可能是因为我是探长激推人而且10周年pq鲨的形象深入我心的缘故…）

①鲨的身世改了，向马德兰先生介绍时说自己父亲“是苦役场监工”这个改动真的duck不必…鲨的性格和他对法律近乎偏执的信仰和他苦役犯+吉普赛骗子家庭的出身有很大关系，甚至可以说是核心人设之一。沙威是全书中塑造得最饱满复杂的形象之一——是18世纪80年代，监狱里一个透过小小铁窗仰望繁星的瘦弱男孩；是19世纪伊始，南方监狱一名年轻的狱警，他的着装永远一丝不苟，腰板永远挺得笔直，他不同情任何一个犯人，却也不像其他的狱警一样肆意施暴；是一位穿着铁灰色礼服的高大探长，因为机敏正直而受夏布耶先生赏识……他通过天赋、努力与奋斗克服了偏见、跨越了阶级。而他的出身，是他身上一切悲喜剧的来源。

②感觉鲨的选角有问题 这个鲨选得太官僚了而且给人一种中年大叔的感觉（还秃顶…），完全不是原著“郑重时是猎犬，笑时是老虎”“坚硬简朴如花岗石”，机敏果断，追冉阿让时“坚决伸出右手”准确判断冉阿让所在方向，抓捕猫老板时计划周密雷厉风行的那个探长形象。其他都挺好，印象最深的就是开头米里哀主教花园里那幕，繁花似锦的画面很符合原著里“地下的是几朵花，天上的是万点星”的描写?