※有很多戏外谈和动图
三木孝浩自《我们的存在》以来就慢慢站定了“日本纯爱名导”的位置,不过我有点意外的是他私下最喜欢的是格斗技(对不起,刻板印象了)。在这部电影中能拍真正的格斗戏,是他接下这份工作的重要理由之一(当然他一定不会拒绝和小吉高再次合作的机会),也是流星被选为男主的原因之一。
※有很多戏外谈和动图
三木孝浩自《我们的存在》以来就慢慢站定了“日本纯爱名导”的位置,不过我有点意外的是他私下最喜欢的是格斗技(对不起,刻板印象了)。在这部电影中能拍真正的格斗戏,是他接下这份工作的重要理由之一(当然他一定不会拒绝和小吉高再次合作的机会),也是流星被选为男主的原因之一。
看电影之前不太能想象出以唯美逆光闻名的三木拍出来的打戏会是什么样子的,但光是出演者就足够拉满期待值了。除了最后一场比赛中的外国人演员Alexander Hunter之外,片中的对战选手都是来自KNOCK OUT比赛的现役格斗王者级选手。而流星从开机一个月之前开始特训,增重10kg改造成拳击手体格(拍本片之前的是不爱吃饭的角色,当时体重只有50出头),即便拥有空手实绩还是从头开始学拳击,甚至有选手在对打之后称“很想问他要不要转行来打拳”。
插播一个幕后小故事,拍拳击练习的戏的时候,有拳击经验的矢部(饰演教练)对流星说“你就放开来打吧,不用顾虑太多”,结果流星力度比他想象中大得多,心想“你倒是顾虑一下啊”(另外在垒去pub找恭介的戏里,小弟们也让他不用客气,结果流星一下子把人推开小弟的演员们都懵了)。正片里放出的拳击练习场景,明明导演还没喊CUT但是矢部自己先即兴喊了“停下休息”www
太幼稚了,刚开始以为是精彩对决,没想到需要打磨的地方太多了,实在无力吐槽。
你说吧,凡是有能力驾驭巨大金钱与权力的人,挑起对决时都应该具备相应的觉悟与准备。
嘻嘻哈哈耍酷扮帅,废招太多,离招招致命的交手博弈实在太远了。。。
拜托导演了,驾驭不了就不要选择高深题材,法与钱的较量一下子就被糟蹋了,好好拍一些无脑恋爱局不好吗?
太幼稚了,刚开始以为是精彩对决,没想到需要打磨的地方太多了,实在无力吐槽。
你说吧,凡是有能力驾驭巨大金钱与权力的人,挑起对决时都应该具备相应的觉悟与准备。
嘻嘻哈哈耍酷扮帅,废招太多,离招招致命的交手博弈实在太远了。。。
拜托导演了,驾驭不了就不要选择高深题材,法与钱的较量一下子就被糟蹋了,好好拍一些无脑恋爱局不好吗?
剧集最后每个出现在屋子身边的都是窥视者。
第一个因为这个房子写威胁信的是教师。但他在屋主(他童年朋友的姐姐)威胁说再骚扰拿刀杀了他为止就停止了。
后来的都是模仿犯罪。
给男女主写威胁信的是警探和中介,为了钱,这俩人后来闹掰了。
进出屋子和杀死动物的是双马尾和光头,还有那个自称约翰的男子,那个约翰1995年杀死了全家人并制作成了干尸,可能是宗教原
剧集最后每个出现在屋子身边的都是窥视者。
第一个因为这个房子写威胁信的是教师。但他在屋主(他童年朋友的姐姐)威胁说再骚扰拿刀杀了他为止就停止了。
后来的都是模仿犯罪。
给男女主写威胁信的是警探和中介,为了钱,这俩人后来闹掰了。
进出屋子和杀死动物的是双马尾和光头,还有那个自称约翰的男子,那个约翰1995年杀死了全家人并制作成了干尸,可能是宗教原因,更可能是他们三个都属于活在过去的人。男主睡觉时穿着约翰女儿睡衣的女人大概也是这个双马尾老太婆。光头和马尾从小玩捉迷藏发现了地道,把房子当成了秘密花园,1995年光头看到了约翰杀人的事件,受到刺激辞职并且开始有选择性缄默。马尾辫老太婆是约翰的情人,藏匿着约翰。
其他还有老婆上吊的男人,黑人小伙,他们都是窥视者,只不过做出的小动作比较少甚至没有,但是也在持续关注窥视者跟房子有关的一切。
这部剧最后,男女主也变成了窥视者。尽管这些窥视者理由都不尽相同,但是他们都被房子影响了自己,导致他们变得执迷。
这部剧在告诉我们,当你被一些问题困扰时,如果你没有能力解决它,不妨搁置一下,不要让问题影响了你的生活。过好当下,学会放下,人才能更幸福。
1.
言与行
作为经常在教育和身心灵圈子溜达的神棍一枚,曼森的形象令我倍感亲切。
今天,我们的身边依然充满这种“教主”。他们侃侃而谈,句句在理,特别喜欢抛出金句,对人进行当头棒喝,并辅以智慧的凝视,仿佛同时洞见了真理和你的灵魂。遇到这种人,不被洗脑,似乎很难。
但其实,也很简单。
简单在于,听其言,观其行。怎么观呢,孔
1.
言与行
作为经常在教育和身心灵圈子溜达的神棍一枚,曼森的形象令我倍感亲切。
今天,我们的身边依然充满这种“教主”。他们侃侃而谈,句句在理,特别喜欢抛出金句,对人进行当头棒喝,并辅以智慧的凝视,仿佛同时洞见了真理和你的灵魂。遇到这种人,不被洗脑,似乎很难。
但其实,也很简单。
简单在于,听其言,观其行。怎么观呢,孔子说得很详细:视其所以,观其所由,察其所安,人焉廋哉?
一句话,找准他的出发点。
这种教主往往最爱说“love”,但是,他的行为,动机和习惯中,有“love”吗?
控制不是爱。
2.
真实目的
曼森和bill交谈的状态,可以作为他日常“布道”的一次缩影。
虽然曼森金句迭出,气势逼人,相比之下,bill完全乱了阵脚,但是他的沟通方式,也完全暴露了他自身“阵脚”所在。每次他说出那些金句,他充满唯一的目的就是“镇住对方”。
很多所谓咨询师也是这样。诚然,建立权威感利于进行正向引导,帮助愈疗。但是,他们的努力往往到权威为止,并不关心对方是否真正获得帮助。
那就是他们唯一要的:被承认权威。(继而操纵对方——还是为了权威。“控制”一词,后来用墨镜事件点了出来,其实,操纵只是确立权威的手段。
权威是这种人唯一的安全感来源。他们最怕的,不是反抗,那反而能证明他们,他们怕嘲笑,那才伤透他们脆弱不堪的自尊心。bill没有被洗脑的证据是,后来他很自然地嘲笑曼森“宁可关六周禁闭,也要显示能耐。”)
3
演技爆发和耐心积累
树立权威,表演强大即可。展示博学,展示条理,展示犀利,展示从容自在。 你看,他纵论天下大势,解析世道人心,直指你的焦虑,畅谈他的自由。多精彩的表演啊,你买单了吗?你承认他正确,你错误了吗?这就是他关心的全部。
而真正的愈疗是个复杂的过程。
所谓正确的引导往往不是任何命令,而只是一种支持和尊重,甚至只是一段陪伴,甚或心底一份默默思念。知你疼,知你冷,尽力助你健康起来,却更懂你一时半会儿还病着是合情合理。像是形容医生们那句话,有时治愈,常常帮助,永远陪伴...自恋者哪有兴趣为他人付出这分耐心?他们只想确认自己有力量罢了。他们的耐心只在狩猎之际,鱼儿上钩之前。
这就是曼森式“教主”的一贯模式。上来就要镇住你,碾压你。如果不能,就先观察你,再击溃你,从而“感化”你——证明他自己。
4.
难与易
所以识别“教主”的伎俩,说简单也简单,说难也难。
简单在于,他们的语言虽然逻辑缜密,行为却漏洞百出。满口都是love的人,与人互动中传达的没有一点点love,只有证明自己高人一等的欲望。他把一切表演,都冠以慷慨奉献之名,实则只为索取。你的沮丧,你的惊慌,你的愤怒,你的狂喜,崇拜,全是美味的祭品。
难点在于,你必须对真正的“爱”有所认知。否则,观其行也没有参照物。好比文物鉴定,看多了真东西养眼,假的一出来眼睛就扎得慌。但如果你只读过教科书,造假者的手段永远比书上的知识点多。
爱是什么?真诚是什么?治愈是什么?如果一个人从小到大没有体会过真实,那么他自然易被虚假哄骗。甚至,他会主动追求那些精致的虚伪,因为那就是他习惯的。(想想那个急于投奔耶稣的少年。)
曼森为什么能控制那些条件优渥的少年?因为他们没有见过真货。
想想那些中产家庭,有多少充满冷漠和虚伪。哪些是爱,哪些是披着奉献名义的索取,他们早已混淆。
多数是环境塑造,少数是天生,这些孩子内心对真情实感的觉知系统已经封闭了。
曼森能怼倒bill,却骗不了bill,因为bill身上充满了人味儿。他知道爱是什么。我相信他有个好母亲,也和他的妻子体会过真实的相爱。第一季,他就明确表示无法像霍顿那样“享受”采访杀手。很明显,他并不习惯紧闭心扉。
5.
母与父
如果说第一季是庖丁解牛,慢火入味,掰开揉碎地讲母子,讲女人控制和男人反抗,直至脱轨。那么第二季就是满汉全席交响曲,探案被裹挟在政治游戏,民意压力,家庭阴霾之间(私人线里霍顿内心彻底掉线,温迪情感屡屡断线,只能单拿bill家庭说事儿,幸好这条线做得非常饱满)。而主菜是父与子。是永远茫然无措,却永远施加命令的父,和永远渴求认可,又永远逃避责任的子。善在错乱嚎啕,恶却沉默如谜。我那性感的老bill夹在当中,被虐得死去活来。
终于,恶开口了。bill与条理分明,侃侃而谈的恶——曼森,当面过招。他怒了,乱了,甚至慌了怕了。幸而还保持着正确的直觉:that is bullshit.
bill的爸爸虽然不和他讲话,却带他去钓鱼。让鱼蹦在小男孩的手心,陪他欢喜。那些时刻塑造了今天的bill。那是时而表演权威,时而纵容怂恿的“教主”们无法制造的时刻。真实的爱,哪怕带着严厉的规范,也会温暖。那个生命的热度,就是指引。
「至尊無上」的結局一直是骨灰級影迷眼中的經典劇情:羅森在生死賭局的關鍵時刻,買兇槍擊自己(咦為何我會想起明明很健康卻裝病苦練抖手保外就醫的某最狂受刑人)(一定是我誤會了...),未婚妻童可人被迫成為羅森在整個賭局裡的最後一張王牌。宮木弘因此誤判情勢,落得滿盤皆輸。
童可人前往醫院探視羅森,卻在病房門外,意外聽到了自己被利用,而羅森打算隱瞞她一輩子的真相。她傷心地取下了手上的訂婚戒
「至尊無上」的結局一直是骨灰級影迷眼中的經典劇情:羅森在生死賭局的關鍵時刻,買兇槍擊自己(咦為何我會想起明明很健康卻裝病苦練抖手保外就醫的某最狂受刑人)(一定是我誤會了...),未婚妻童可人被迫成為羅森在整個賭局裡的最後一張王牌。宮木弘因此誤判情勢,落得滿盤皆輸。
童可人前往醫院探視羅森,卻在病房門外,意外聽到了自己被利用,而羅森打算隱瞞她一輩子的真相。她傷心地取下了手上的訂婚戒指,轉身離開。
私下跟朋友討論過很多次,為什麼童可人知道真相後會選擇離開?她其實也可以若無其事開門進去,假裝什麼也沒聽見地跟羅森繼續一起生活下去。
或許最關鍵的因素,是因為童可人已經無法再信任羅森了。
寫到這裡我又想起另一齣港劇「第三類法庭」。戲中反覆以青蛙蠍子過河的故事作為譬喻:蠍子拜託青蛙揹牠過河,青蛙拒絕,因為怕蠍子在途中咬死牠。蠍子承諾絕對不會,青蛙於是答應。沒想到在河中央,蠍子還是咬了青蛙。
青蛙憤怒質問蠍子,為何不守承諾?蠍子說,我明知咬死你,會讓我們同歸於盡,但是很抱歉,我是一隻蠍子,咬你是我的天性。
明知道騙了你就會失去你,但你讓他再重來多少次,他還是會這樣做。羅森是一個老千,騙人就是他的生存方式。童可人選擇羅森的最初,也已經選擇了最後的結果,只是,他們都假裝不知道...。
这几天窝在家里把人狼游戏这个系列都看了
结果发现豆瓣评分靠不住啊
分数最高那部也是我第一部看的,也是最不喜欢的,本来以为分数最高最好看呢
女主角一副吊儿郎当生杀大权握在手的狼人样,居然没人怀疑她,还张口闭口让别人撕下伪装
她自己就是谎话张口就来不用打草稿,果然是缺啥补啥么
那个画漫画的就更让人憋气了,拜托你自己想死直接出去就好
这几天窝在家里把人狼游戏这个系列都看了
结果发现豆瓣评分靠不住啊
分数最高那部也是我第一部看的,也是最不喜欢的,本来以为分数最高最好看呢
女主角一副吊儿郎当生杀大权握在手的狼人样,居然没人怀疑她,还张口闭口让别人撕下伪装
她自己就是谎话张口就来不用打草稿,果然是缺啥补啥么
那个画漫画的就更让人憋气了,拜托你自己想死直接出去就好
有必要连累守卫妹子吗?凭什么说人家就坚持不了下一局啊
心疼守卫妹子全场最美大长腿智商在线还被坑惨啊,明明就是最漂亮的,不是主角都没几个镜头
除了狐狸那部无脑拜屌恋爱脑女主,就最烦这个跟摇滚精神根本不搭边的虚伪女主
大家为了生存都在撒谎,但是此女嘴里唱着什么撕下你的伪装一边假装轻松无畏,真的很装,容易引起反感
本来以为这部分数最低应该不好看,结果发现这部才是最好看最喜欢的
而且还比较真实啊,主题还特别给人希望的感觉呢
男主女主的性格都是喜欢的
男主腼腆不爱讲话但是全程守护女主,
甚至堵女主的嘴巴用强的时候也莫名有点可爱
女主敢于反抗出逃有勇气,最后还想办法引出了狼,
而且女主正直有良心啊!反霸凌很感人了
是啊其他部也有想反抗的,但是都没有出逃,反抗也是想通过继续参加游戏来实现的
只有女主和男主真的逃跑了
居然有人说女主应该告诉所有人,拜托告诉预言家哥哥一个已经乱套了好吗
人和人想法不一样,人心难测,特别是在那种情况下怎么能告诉所有人啊,那就谁也逃不出去了啊
狼人女权妹子也是很喜欢的!
即将结束职业生涯的水球奥运冠军Matthias Le Goff决定在电视上发表恐同言论,却没想到迎来的“惩罚”是带领一支同性水球队前往克罗地亚参加LGBTQ运动比赛。即将结束职业生涯的水球奥运冠军Matthias Le Goff决定在电视上发表恐同言论,却没想到迎来的“惩罚”是带领一支同性水球队前往克罗地亚参加LGBTQ运动比赛。
即将结束职业生涯的水球奥运冠军Matthias Le Goff决定在电视上发表恐同言论,却没想到迎来的“惩罚”是带领一支同性水球队前往克罗地亚参加LGBTQ运动比赛。即将结束职业生涯的水球奥运冠军Matthias Le Goff决定在电视上发表恐同言论,却没想到迎来的“惩罚”是带领一支同性水球队前往克罗地亚参加LGBTQ运动比赛。
泰剧《倾心相印》完结啦!
有点点高开低走的意思
不过都是编剧 泰剧《倾心相印》完结啦! 有点点高开低走的意思 不过都是编剧的锅 两位演员我狠狠的爱了~ 这是一个关于鞍山钢铁的接管和早期复产的故事。 全片描写了从中共接管鞍山铁厂,对老工人和工程师的安置,到复产过程中遇到问题,到采取号召群众的办法解决问题,恢复生产。 故事的主角之前是一个优秀的连长,现听从上级安排成为了鞍钢厂长。他起初对当厂长一事非常不满,参与炼钢 这是一个关于鞍山钢铁的接管和早期复产的故事。 全片描写了从中共接管鞍山铁厂,对老工人和工程师的安置,到复产过程中遇到问题,到采取号召群众的办法解决问题,恢复生产。 故事的主角之前是一个优秀的连长,现听从上级安排成为了鞍钢厂长。他起初对当厂长一事非常不满,参与炼钢只是被迫完成任务。最后虽然对于炼钢的重要性有了一定认识和成就感,但仍然遗憾不能回到战场。感觉没有很多地描述出主角的成长。 女主角孙雪飞一角在片中身兼多职,包括老师、工程师、秘书,还构成男主的感情线。简介虽然写的工程师却不搭边,只在剧中承担了一个辅助角色。 除了女主角,还有来自3个地方的专家团。专家操着带乡音的普通话,起初对复产心存疑惑,在厂长的热情带动下,终于感动了。 剧中还有一个人民英雄,孟泰。他对工厂很有感情。他早年收集保存了许多鞍钢厂里的模具和零件。为鞍钢的复产发挥了作用。至于后面杀猪给专家吃的情节,就显得有点过分煽情和画蛇添足了。 全篇逻辑简单,台词简单。情节推进简单。非主角的好人和坏人总是不出意外地死掉。一到煽情的地方就开始上音乐。 唯一带给人触动的就是“鞍钢精神”。是群众的“意志”。是一种情怀。印象最深刻的地方就是第一颗钢铁国徽。占整面屏的视觉效果也令人难忘。 这本来是个好题材,不过空有歌颂,当时的艰辛与不容易,没有完全在电影里展现出来。感觉是一个人唱戏,有点糊弄观众了。这个题材拍成这样,年轻人不会爱看。即使让老头老太来评价,估计也是褒贬不一,毕竟他们那时候看的剧可好看多了。 影评第544话《Ala》——屌丝王子的逆袭 印度影片《Ala》于1月11日在美首映。 本片讲述了一个屌丝王子逆袭的故事。 影评第544话《Ala》——屌丝王子的逆袭 印度影片《Ala》于1月11日在美首映。 本片讲述了一个屌丝王子逆袭的故事。 现在很多人都觉得《石头》好看,我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》,不说别的,就算是抄袭出来的,能够抄袭到这个地步,这不是一个电影故事或者结构的问题,而是导演功底扎实,磨练出来的,没有很强的基础,就算让你抄,就算让你遇到国产片保护月,你也取得不了两千万的票房。更何况《疯》有很强的本土化印记。导演宁浩说,当初考虑要本土化,很刻意地追求什么,但是后来发现 现在很多人都觉得《石头》好看,我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》,不说别的,就算是抄袭出来的,能够抄袭到这个地步,这不是一个电影故事或者结构的问题,而是导演功底扎实,磨练出来的,没有很强的基础,就算让你抄,就算让你遇到国产片保护月,你也取得不了两千万的票房。更何况《疯》有很强的本土化印记。导演宁浩说,当初考虑要本土化,很刻意地追求什么,但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了,很自然的。比如徐峥扮演的房地产商,这是一个负面角色,而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。虽然片中有很多并不是符合逻辑,有些夸张的运用,但是我们不能否定它是喜剧的前提。 影片运用夸张的手法,写尽了黑色幽默,为了告诉我们什么?我想这正是影片的主题所在:混沌的世界上,心灵至善,好人好报。下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索,按照原片的顺序对本片进行分析。玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人,正是他的细心才发现了石头。也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。很多人会说,既然厂长要积极拯救工厂,为什么不去卖石头,反而搞什么展览?其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来,他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的,让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情,从而达到喜剧的效果。只不过冯小刚更加注重语言。这个在很多细节地方有体现,比如在对于那个偷东西的大哥,就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边,干坏事也要做得漂亮。这只是一种规律一种技巧,但是却符合中国人的口味。在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉,他居然给律师打电话,还说律师没素质。这让人看来即合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐,但是却能够得到观众的认可。这就是对于技巧运用的高明之处。中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑:厂长的不动作,玉石的展览,按照规律,是构不成叙事的动力的。然而什么是动力,需要什么样的动力。就像希区柯克说的,一个炸弹放在那里本身就是动力,跟观众的感知结合起来就是动力。在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石,厂长会怎么办,人们会怎么办,这本身就是动力。而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本:冲突与矛盾。而故事的推进改变了人物关系。这又使得一切符合了戏剧的规律。随后是一一登场的几拨贼们。其实电影的另外一个名字很好,叫做《贼中贼》。很符合当时的场景。导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法,使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。整个故事的主线也随之变得清晰。他在交叉叠放的画面中,各路小偷的活动对白,与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。形成强烈的对比效果,黑色幽默发挥的淋漓尽致。开头很生活化,很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚,随后给他一个仰拍,仿佛在突出他的伟大形象,其实是想用对比的手法,更加章显他的渺小。接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居,讽刺意味显而易见。当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面,既不像一些大制作那样低看观众的智商,又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围,又能够有投入自己感情的心态。实在是难得。而影片中更加讽刺的安排是,石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的,而是被厂长公子谢小萌调了包,最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤,而成全了保卫科科长和他的女朋友。因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。这很符合中国人好人好报,大团圆的心态。戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西,那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。《疯》也做到了这一点。毕竟他给观众一个圆满的结局,也算是一个圆满地交代。 尽管片子还有很多病不到位的地方。比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景,而片子的最后黑皮从下水道里钻出来,和麦克不期而遇,这个时候应该有戏发生的,这是一个很好的做戏场景。而宁浩搭了台子,却只是让他俩对视一眼就各自走了。这就没有力度,哪怕是麦克推了黑皮一下,把他重新关到下水道里。也会成为新矛盾的一个看点。但是电影中依然处处体现出导演的睿智。当然,作为宁浩对于本土化的追求,台词也成为本片的一大看点。不同于冯小刚沉着的喜剧,宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。李迅曾经分析《疯》的观众群体,那是一个很广泛的群体,里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。当然也有很多白领阶级。 1.18-24个月,语言爆发期,且大多关于社交。走出去会大大刺激语言数量。2.大脑的通道,用则强,不用则废。也即熟能生巧的道理。但要考虑机会成本的问题。3.婴儿选择的偏向性在二岁已经显现出来,但是在后期也许会改变。4.大脑抵制诱惑和自我控制的额叶皮层区域在婴儿20月的时候开始成熟,这是成年后成功的必要素质之一。5.婴儿在去性别化的社会中,不在刻板的认为爸爸应该做什么,妈妈应该做什么。除了家庭 1.18-24个月,语言爆发期,且大多关于社交。走出去会大大刺激语言数量。2.大脑的通道,用则强,不用则废。也即熟能生巧的道理。但要考虑机会成本的问题。3.婴儿选择的偏向性在二岁已经显现出来,但是在后期也许会改变。4.大脑抵制诱惑和自我控制的额叶皮层区域在婴儿20月的时候开始成熟,这是成年后成功的必要素质之一。5.婴儿在去性别化的社会中,不在刻板的认为爸爸应该做什么,妈妈应该做什么。除了家庭中的影响,他们也可以看到更广阔的世界。6.颞上回(H区)听觉性语言中枢。婴儿在社交中婴儿扮演着一个非常积极的角色,当失去关注后会积极的做出各种努力去赢得关注。这也说明了父母单独关注婴儿的重要性,和父母的互动也是日后社会交往最重要的基础。7.早期与身边人建立的独立联系,对生存而言非常重要。8.婴儿很早就会分辨好与坏,并选择与好的人,帮助别人的人在一起,这是学会信任他人的起点,也是健康社会的基础。证实了人之初,性本善。9.婴儿的哭声粗糙度比较高,它会触发人的扁桃体结构,从而令人压力增大,迅速的做出反应。10.躲猫猫是使婴儿笑的最多的游戏,因为这也是和人建立联系的游戏,婴儿获得的奖励和喜悦。婴儿对狗的兴趣是猫的两倍,也是因为狗狗会讨人喜欢,善于和人交流,在有看管的情况下,让狗狗和婴儿玩耍会有非常多的乐趣发生。11.婴儿得到的语言表达机会越多,会越熟练。12.自我意识就像洋葱一样,起初只有一个核心,然后一层一层的发展,慢慢具备了自我意识、性格、思想等等。自我意识的觉醒(一般在24个月的时候),刺激了婴儿社会发展中另一个变化,那就是意识到别人和自己不一样,也有独立的思想和意识。13.婴儿在很早就可以表现出来共情反应(共情感),这是与生俱来的能力,父母应该注意自己的教育方式,保护孩子强烈的共情感。14.婴儿就像海绵,看到什么就会吸收什么。15.爬行对婴儿来说是一段隐秘的旅程,它至关重要。第一次独立,也是对世界以及其危险的首次认识。16.分散注意力是让发脾气的幼儿平静下来的最有效的策略。17.婴儿更喜欢听父母语(吐字清晰,音调明显拖长音)。18.知觉窄化也称作异族效应,指的是无法分清外国人的长相,原因就是知觉窄化,此处也从语言上做了实验,在语言上也同样会出现知觉窄化,集中发生在6-9个月期间。19.分离焦虑是指婴幼儿因与亲人分离而引起的焦虑、不安、或不愉快的情绪反应。20.当宝宝产生独立性的时候,他希望自己可以为所欲为,通过哭闹发脾气来发挥自己的独立性。21.宝宝两岁的时候已经有了同同伴沟通协调合作的能力,但也需要鼓励。22.在八个月的时候,宝宝经历了与记忆相关的大脑区域(前额皮层)的生长突增,他改变了宝宝看待世界的方式,也触发了分离焦虑。 一、静谧的、克制的叙事 《暗处的女儿》并非借助话语体系来严肃地探讨母职的意义或公然地提出抗议、进行反叛,而是平静地将处在不同年龄阶段的母亲的生存状态呈现在观众面前。影片中,现实与回忆两条时间线交替进行叙事: ·蓝色调,明亮日光与昏暗暮色交替的现实 一、静谧的、克制的叙事 《暗处的女儿》并非借助话语体系来严肃地探讨母职的意义或公然地提出抗议、进行反叛,而是平静地将处在不同年龄阶段的母亲的生存状态呈现在观众面前。影片中,现实与回忆两条时间线交替进行叙事: ·蓝色调,明亮日光与昏暗暮色交替的现实 原著党。刚看完第三季,气得我来怒评… 一星给打斗运镜。 原著党。刚看完第三季,气得我来怒评… 一星给打斗运镜。 火佛修一→福祸相倚 大黑佛母的脸→虫巢 佛母→一种母虫,只会主动寄生女性 所以小女孩叫女主不要进密道,给她喝酒是杀菌,出来之后她没事,男的有事了 密道中,男的把包着母 火佛修一→福祸相倚 大黑佛母的脸→虫巢 佛母→一种母虫,只会主动寄生女性 所以小女孩叫女主不要进密道,给她喝酒是杀菌,出来之后她没事,男的有事了 密道中,男的把包着母虫的头发吃了下去,立即引发子虫群暴动,尸体手臂垂下来是因为里面都是子虫。女主最后吃下了小女孩的耳朵,也是把寄生虫过给了自己。 各种幻觉、诡异的行为、脑部疾病引发的瘫痪、全身细菌性感染→虫子入脑 从东南亚传到云南:这两个的地方以巫蛊之术出名,且原住民都保留了母系氏族的社会形态。 朵朵在被怀上时就献给了神:胎儿时就已寄生虫入脑,是母体,七天七夜不吃东西不喝水可以饿死母虫,但宿主朵朵也会没命,两个大师因被子虫攻击全身感染而亡。 女主和女儿的关系,与剧中母虫子虫互为映射,正是骨肉连筋祸福相依无法割舍同生共死的关系。 念咒平摊业力:与虫族中心集散式发展壮大族群的生命形态是一样的。 朵朵的那游离外在的非亲生爸爸:在虫族社会中,雄虫的唯一功能就是配种。 怎么说呢,就是一群邪教徒养蛊还根据虫子的特质编出一套神话故事和全套仪式的这么一回事。 又:看到有其他影评说是孢子,深以为然,一切魑魅魍魉都有科学道理啦。 Some post-review thoughts jotted down by a legit fan of Edward Norton. I have tried to put it in an objective way, but still, don’t read into it too much. Genre: It’s quite a modern but clas Some post-review thoughts jotted down by a legit fan of Edward Norton. I have tried to put it in an objective way, but still, don’t read into it too much. Genre: It’s quite a modern but classic film noir that Hollywood almost never makes anymore in the 2010s and 2020s, not alone setting the story back to the 1950s. It makes sense why it takes years to complete this project, especially when it comes to Edward Norton. I believe he intended to rewrite the original novel quite a lot to reflect his own philosophies. A 144-Minute Movie: Its slowness could kill impatient audiences. But whoever appreciates meaningful theatrical experience or classic Jazz and music written by Thom Yorke might find it thought-provoking and entertaining. As a fan, I’m sincerely proud of Edward as he finally came up with a work that purely shared his own voice, however, the lengthy story may distract people in the middle. It could have made a better balance between being self-respecting and audience-centered. I was setting the bar high and expecting a more intensive story from Edward, because that’s Edward! The Story: There weren’t a lot of twists around the detective line but it had much more complex layers behind: friendship, loyalty, power and intimidation, violence, social justice, the exploration of city planning and development. And most importantly, showing respect to people who suffered uncomfortable conditions that put them at a disadvantaged place in society. Admittedly, I found it a little bit hard to peel off all the layers to hit the core. It overshadowed Chinatown and to some extent, Rain Man, as well. Personally, I wish the story could have gone further on either one of these two paths. And it’s a story about New York. Edward loves New York. That’s where he lives. That was where he started his acting career. No one who is passionate about the city wouldn’t fall in love with Brooklyn after living in New York for a while. Brooklyn Bridge, Manhattan Bridge, Washington Square, Penn Station, the jazz bar in Harlem, and some random neighborhoods in Brooklyn - they all look weirdly familiar and lovable in the movie - even including the typical New York train noise that comes on and off and cuts off your ongoing conversation with someone else if living near a train road track. Performance: Edward absolutely nailed down another difficult role. He gave audiences an authentic image of patients suffering from Tourette’s syndrome. The rest of the cast was as amazing as they were supposed to be. I think it’s totally fair to say Edward is a top talented actor in his generation! Anyways, it was absolutely enjoyable to watch Edward Norton play a leading role on the big screen. Bravo, Edward! Till next time. 趁着《送你一朵小红花》的上映,来聊聊易烊千玺,以及他的表演究竟好在哪里。 在《少年的你》之后,易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。 但在喜欢他表演的同时,我还是有些担心的,因为《少年的你》有它的特殊性,存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”,当时我也写过,小北这 趁着《送你一朵小红花》的上映,来聊聊易烊千玺,以及他的表演究竟好在哪里。 在《少年的你》之后,易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。 但在喜欢他表演的同时,我还是有些担心的,因为《少年的你》有它的特殊性,存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”,当时我也写过,小北这个人物恰恰好捕捉到了易烊千玺身上转瞬即逝的,介于少年和成人之间那那种微妙的气质。 这个时间点的重合性,可能错过一点儿,就不是那个味道了。 《送你一朵小红花》里的韦一航,人物年龄和小北其实很接近,都是在即将成年的高考前后,在某种程度上和小北有一定重合性,但又有很多不同。 易烊千玺在里面的表演非常好,甚至于可以说远远超过了和他演对手戏的刘浩存,这种似而不同,让韦一航成为了和小北一样成功的角色。 他们之间的共性,大概可以概括为“坏学生”——都是18岁左右,成年之际,有点叛逆和与众不同,还没有褪去学生的青涩,又还在张望着成年人的世界。反正绝不是那种乖乖的模范三好生。 具体到《送你一朵小红花》,这个学生并不仅仅指韦一航的职业身份,同时也是心理意义上的,这也是为什么易烊千玺能把这个人物把持得如此之好的关键—— 他在学习害怕。或者更具体一些,他在学习“怕死”。 (本文发于我的个人公众号“闵思嘉”,欢迎关注,传送门:https://mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA)
四星送给以夸张的戏剧演绎,清楚争辩孩子到底
四星送给以夸张的戏剧演绎,清楚争辩孩子到底应该接受怎样的教育的好创意和勇气,送给虎妈和孩子在帐篷里拉手约定那一刻的血脉亲情带给我的感动和泪水。白莲花小三毕竟是搞教育的,教育方式其实挺好,如果能再结合考虑一下中国父母的接受度、不同家庭的实际情况可能更好。
服装彩色系、演员视觉系,老中青主次配铺开来帅歌挺多的,没见到一张明显猥琐的脸,算是在大陆剧里比较有进步的。
只是这剧情让人牙疼~~~还有武侠剧里用滥了的爆破啊、能量斩、冲击波啥的,俗套。
“东方姑娘”在酒楼一现身,还以为见到了《十面埋伏》里的“仙人指路”
服装彩色系、演员视觉系,老中青主次配铺开来帅歌挺多的,没见到一张明显猥琐的脸,算是在大陆剧里比较有进步的。
只是这剧情让人牙疼~~~还有武侠剧里用滥了的爆破啊、能量斩、冲击波啥的,俗套。
“东方姑娘”在酒楼一现身,还以为见到了《十面埋伏》里的“仙人指路”。还有西方失败、紫微姑娘齐齐上场。大师兄去趟青城山吧,连那白鸟都看上他了,《仙鹤神针》吗?
每一集水份太多,都是为了扯淡的;浪费那么好的题材,《笑傲》在金庸剧里本来是最适合玩腐的。既然盈盈都炮灰了,那东方兄弟扶正吧,还“东方姑娘”,虚不虚伪啊。“东方兄弟,你永远在我心里!”又该咋的?
江湖就是基情,有基情才有江湖。老一代刘正风与曲洋,那是山高水长遇知音,妻子声名都可以抛去身外不要的,只愿与君共一曲。江山代有才人出,令狐冲这小子更没说的,混江湖就是混的基友啊。令狐冲与田伯光,令狐冲与林平之,令狐冲与东方不败,他一个人就搞出多少CP啊!
只知道狗血,抄个用N次的桥段,自甘不入流没说的。
常有人说香港电影有
常有人说香港电影有佳句而无妙章,枭雄片可谓其中的代表。其所选题材,往往本身就颇具戏剧性,但常常流于粗制滥造,有些章节令人拍案叫绝,但总体上来讲,很难逃离看了就忘的娱乐模式。以这部实际上是讲杜月笙及上海黑帮三巨头的《上海皇帝》为例,很可以分析一下:
第一,总线大体真实,细节大体胡闹。杜月笙的发迹线,这部电影保留得还是不错的,从当初的梨贩到后来入黄金荣门下,一步步发展势力进而超越黄金荣,电影里都保留下来,甚至一些个别事件的安排,比如对革命党的帮助和四一二中起的作用,也都确有其事。但问题在于,每当具体事件出现时,电影采取的处理手法就是香港人喜闻乐见的胡闹化。这种胡闹化有多种体现,比如在每个小事件出现时,基本都可以从电影中分割出来,看成是跟所谓的史诗基调完全不符合的小闹剧——哪怕是有剑拔弩张的场景,也会尽量以嬉笑怒骂的手法处理掉。还有,在这类场面出现时,角色的台词和举止,就会几乎完全脱离当时的背景,再怎么鬼马怎么符合当下时尚的话都可能会跳出来。比如片中上海总工会里面,居然是一派文革气象,与其说是增加历史味道,不如说利用港人对大陆暧昧的取笑心态来加点佐料。这一根“史诗”的糖葫芦棍上串的每个小山楂,其实都是现在的香港小情节剧。当然,还要稍微保持点分寸,不能过分无厘头,虽然可以加入很多不合时宜的喜剧要素,但还是要跟纯粹的港味闹剧或者文艺片拉开些距离。
第二,角色性格基本单一。这些枭雄片,主角基本都算一个模子里出来的:够残忍、够狠,但往往比较讲义气,总会重情义,最后会在情义原则与个人欲求之间痛苦挣扎。基本上只要讲主角往这个路数上去塑造,影片就不会失败到哪儿去,但也显得很单一了。除了主角之外,必然还要设立一个或几个对其一往情深的红颜知己,一个或几个好兄弟或者喽罗(通常其中会有为他死的,也会有他不得不干掉的),一个提携他的boss,一个始终的对头——此人肯定是小人。你看你看,这个其实跟007设计也差不多嘛。
从上面两部分我们就可以看出来了,其实这样的电影,结构是很松散的,往往事件与事件之间,不会有太复杂的联系,甚至只要角色能有个同一性,事件上的同一性都可以稍微忽略。还记得当年学习魏巍的《谁是最可爱的人》时,老魏不是说当时他选了多少多少典型事例,后来又筛选掉多少多少吗?拍这样的电影,最关键的就是你得有老魏那样的眼光,都挑对——更准确地说,应该是编对——典型事例,将已经预设的性格不断重复,递进与否都无所谓了,只要跟小布什的辩论策略一样,不停地强调,然后再把事情说得好玩一点,观众就会跟着你跑的。这样做的结果是,往往因为题材本身的诱人,影片能在一开始,就构筑一个相当的格局,但这个大架子是空洞的,里面其实还是一派小打小闹,看到一半就失去了原来的魄力,看到最后更是让人觉得虎头蛇尾。所谓史诗性,不过是噱头而已。
我并不怀疑这些编导们的能力和水准,只是香港的电影业太功利了,观众们也根本没有好好品一部电影的耐心,久而久之,本来可以做大菜的厨师,也只能去kfc炸鸡而已。这类枭雄片最盛的时候,恰好是80年代到90年代初,港片最盛的时节,镜头上和叙事上都散发着一阵遏抑不住的浮躁和夸张的味道,对于怀旧的人来说,这种味道在港片中已经是久违了,但换言之,从这种味道中倒也不难理解,港片后来的趋向萧条。
说实话,这部剧单从造型来看,已经是国产剧的标杆。借用我妈的话:“总算多换了几套衣服”。国产剧造型是硬伤。抛却演技和样貌之外,主角配角的衣服从头到尾换了几件我妈说她掰着手指头都能算的过来。做菜讲究色香味俱全,电视剧也同样,首先色这一关过不去,我们怎么有下咽的欲望?四五十岁的大妈都有如此觉悟,更何况身为收视率生力军的我们?但是这部剧从男女一号到男女N号的各种号,统统都有服装造型的搭配,顿时令我妈眼前一亮。网上还有人扒出了服装品牌和造型师,感觉高大上了不少,足可以甩出其他剧十八条街不止!
再说道具和背景的选择。高大上的场景布置及选址十分对口,无论是人才济济的四城还是古典优雅的曼夫亦或是各种富豪的豪宅都有精心布置的赶脚。甚至连辛比利的事务所,都给人留下深刻印象:坐落在不繁华的旧小区中,室内布置一样不差,没有律师事务所的严肃,有的是年轻人的活力与自信。
电视剧最重要的还是在于剧情。律政剧情,国内也有尝鲜者,比如03年的《律政佳人》。。。。。。满满的都是槽点!但是,《金牌律师》饱满的剧情和鲜明的人物性格刻画在同一时刻播出的电视剧中脱颖而出。首先,它不狗血。,不是一见钟情的谈情说爱,早死早亡,玛丽苏,英雄救美的种种看开头就知结尾纯为网友吐槽而生的雷剧,而是有主线有副线,层次分明,层层递进。专业术语有理有据,十分精彩的给观众展现律师之间的法庭较量,证据的采集,律师的材料准备。其次,人物设定鲜明。朱言是职场的大奶捍卫者,无往不胜,但也有家庭与事业的挫折,是现代女强人的缩影。苏东的冲突更明显,女友劈腿,师傅态度偶有转折,队友全敏敏从搭档变情人,遇到了正处于上升期间的成功男士可能遇到的大多数问题。全敏敏身为重金挖角的对象时时刻刻都有危机感,同时,她头脑清醒,明白自己的追求,有事业心和职业操守,但也有失败的冲击。最后,它的剧情高大上同时也接地气,三观很正。不是一味的沉迷于富豪的离婚财产之争,而是在律师走下法庭后为我们展现他们的感情的冲突。忙事业而忽略爱人的惧婚者,整天为女儿操心另一半的妈妈,想要在新环境证明自己的被挖角新人,在利益与情感中衡量的资深律师。。。让我们能更好的理解编剧透过人物想要传达给观众的价值观和情感。
至于有人提及的开庭审理的剧情与部分国情不符,我只能说请给予理解,实在憋不住就多看几天中央十二台。。。天朝哪容你在法庭上精彩辩论,还揣摩表情。。。我大天朝庄严,神圣,肃穆的法庭,岂容尔等自由发挥?但比起国外和香港的同题材电视剧这部剧还是与差距的,内容主线对于真实法庭的还原欠缺,专业性不够强,有一些需要改进的地方
再回到演员演技。不得不说,朱丹那仿佛开外挂的演技突飞猛进,着实抽了我一个大嘴巴。开庭时严肃但思维活跃,在家里会对母亲儿子撒娇,展现真实的自己,对对手言辞犀利。。。与角色契合度很高。周一围。。。如果我说我一开始都不知道有这个人,会不会有一大票粉丝挤爆我的微博?但是,这部剧中我觉得他的演技可圈可点。喝醉酒撞见相亲失败的朱言的一脸”贱样“,对待师傅尊重却也熟络的百无禁忌,生气时发泄不满,对对手的撩拨毫不客气,知道另一半出轨却能体谅,各种卖的了萌,撒的了贱,重点是毫无违和感。久违的黄小蕾,没想到演技也精进不少,没有火线三兄弟里的风尘气,端正严肃。而其他男配女配也十分敬业,老贝的老谋深算是剧中的一大亮点,剧中的小鲜肉们(男色)要演技有演技要长相有长相,女同胞们也算过了把国剧瘾~
总之,我把这部剧看成国产剧的信心之作,良心之作,是国内律政题材的标杆之作。。。虽然有不足,但也值得肯定!