在看这部剧之前，我已经有很长一段时间没有完整看完一部剧了。当时是为了完成一个任务才看的，选择看这部是因为在wb上看到有人在推荐，还有一个重要原因就是时长短。于是那时我就抱着试一试的想法来看了。这一看，就直接全部看完了。我认为这确实是一部很不错的剧，剧里提到的一些问题在现实生活也是存在的，并且有一些肯可能曾困扰或正困扰着我们。比如酒桌上的劝酒，恶意传播流言，男朋友要求拍私密视频，打工或者回家路上遇到猥琐大汉等等，这些大多是我们曾听闻或者曾经历过的。可能有些事和别人提到的时候，大家会觉得有些羞于启齿，却这特别现实。这部剧算是为可能遇到这种事的你提供一个解决思路吧。希望有更多人看到并有所启发，也希望我们一起变得更加勇敢。

有很多难忘的瞬间。

比如老爷对Cora的依恋，比如女管家包容男管家的固执，比如玛丽回忆克劳利说，他是一个正直英俊的梦想的完美的男人。

比如奶奶对婚姻的依恋，以及对婚姻原则的恪守，但是那个赠予奶奶别墅的人对于自己的原配又是如此的残忍和不公平，没想到马丽也是一个恪守婚姻原则的人，在面对新的情感时说，我想要的不是最重要的。而司机拥有了新的爱情，并且我相信茜坡能够继续着三小姐的善良的品行。

还有令人很感动的话是，那就当个老姑娘，你不考虑别人吗？如果他一直没想好呢？可是他我已经寻找了很多年。对于历史老师的写剧本的际遇，我认为有可能不会长久。把它当做一种职业，可能会磨灭自己的艺术细胞与激情，他在面对剧情的时候所表现出来的那种冲动是存在的，演出来了一个人面对自己热爱时的那种兴奋。最后每个人的关系都很和谐，是一个很美好的结局。小克劳利太好看（帅气）了。生活中也有矛盾，比如小厨娘夫妇，可是二人还是很恩爱。喜欢Cora贴身女仆说的那句，我不羡慕任何人，没有法国别墅我也能过得很好。最后Mary和伊迪丝能够理解彼此，因为有在她们共同记忆中的那些人。只有她们能理解彼此。女演员的变化有些理想化了，男演员倒是充满了魅力。奶奶对儿子说，希望聪明不会成为我们情感的阻碍，你一向比我善良。但是奇怪的是关于奶奶的罗曼史，为什么不直接问，而是去发掘。奶奶对马修妈妈说，自从妈妈去世之后就不知道谁的话是公正的，还好遇见了她。巴罗竟然也有了白发，最后要去别的地方做事是不是意味着要和男演员一起走。剧中人都是成双成对的，也有点过分地和谐。最欣赏奶奶的，就是她坦荡地承认自己不够善良，并坦荡地追求利益。她年轻时的暧昧对象记了她一辈子，最后都没有见到面，是不是有些可惜呢？对她来说，已经是过去的事了，房子也不必看了，害。

做个勇敢的中国人这是一部让人无比沉痛的电影，散场出来时，有人说：终于看到了一部好电影。有人说：早知道就去看龙门飞甲了，这电影太压抑了。类似的故事，法国有羊脂球，不过那个故事主要是讽刺那些同车法国男人尤其是达官贵人们的虚伪怯弱。而《金》的故事，主要是为了赞美，才选取了那场战争最“美丽”也最残忍的一个故事。我不知道这是不是个真实的故事，在《南京南京》里也提到这么一件事，或许是真实的吧。如果是这样，那么人们该对国耻这两个字有更深的认识。这部电影的主题决不该是“女性的伟大”，而该是“男人的耻辱”，那些女人们所受的屈辱与损害，是烙在所有国人身上的。拍这部电影，如果是为了正视国家的耻辱，那么是值得鼓掌的，但如果只是为了讲一个特定环境下的“崇高”与献身的故事，那么，还是不足以使其成为一部伟大的电影。鉴于这电影是根据严歌苓的小说改编，所以我认为它虽然可能有历史原型，但所有细节都已经是后人改造和重新编撰过去。这样的电影，该说它是历史呢？还是故事呢？既有着真实的历史背景，却又是虚构的人物和剧情，不如把它叫做历史故事片吧。事实上，所有的历史题材影视，都是历史故事片，对历史真实的表现了多少，全凭制作者的良心。我对历史题材影视的评价标准，就是它究竟有多少忠实于史料和回忆，有多少是创作者为了要预设和表达的主题而自己编造出来的。很遗憾，我们的大部分影视都是后者，清宫戏唐宫戏编一编我们也无所谓了，但对于近代现代的历史，却总是“根据小说改编”，这其实是一件很可怕的事。关于真实的标准并不是针对张艺谋的，在以往对《南京南京》《拉贝日记》《唐山大地震》的评价中，我也一直认为对历史的诚意是衡量这类题材的最重要标准。因为他们都说自己在讲述历史，没有谁承认自己只是找了个编剧或作家关在宾馆里头脑头暴了一下，每个人物都是为了“表现什么”而特别设计出来。《南京南京》，南京城里真的有因为心灵受折磨而自杀的日本军官吗？《拉贝日记》，拉贝日记里真实记述的暴行，电影中为何反而略去呢？《唐山大地震》，把那三分钟特技剪掉这片还和历史有什么关系呢？当我们享受着“历史大片”带来的震撼时，当制片方发现国难加大制作是票房保证时，我们可能忽视了一种危险。为了票房，为了市场，为了奖项，历史在越来越精良的制作，越来越优秀的“剧本”下，很可能偷偷的被替换为一个个只为了最大程度上追求表现效果的故事了。金钗十三钗的故事纵然是真的，我也太不相信那些女人们能像关云长似的在就要去魔窟的前夜还谈笑风生视死如归，为了美化，为了歌颂，为了主题，牺牲一些真实是可以接受的吗？也或许历史是另一种样子，或者既然是故事，也有另一种讲法：在拥挤的安全区里，日军前来要女人，于是，一群妓女被选中了，她们并不想去，但人们希望她们出去以换取暂时的安全。如果是这样，那么这故事就变成了《羊脂球》，虽然在当时的南京，这种情景可能更贴近真实的人性，也可能的确上演过。但那样一来，中国人的形象就截然不同了，这样一部电影，纵使是真实记录，又有可能上映吗？还可能被允许送去申奥吗？正如片中英勇抗战的军队，武器精良，训练有素，兰博一样以一当百的教导队长，那当然也只是剧情需要的特例，否则这战争就该发生在东京在对。虽然英勇抗战的军人需要表现，但也没有必要直接跳到另一个极端美化成超级英雄，十几人叠成一线冲向敌坦克的感人画面，真的是战场上会出现的场景？真打仗时怎么可能排成那样的队形冲锋，那绝对影响速度而且前面倒下的人会绊倒后面的人，掩护是分散队形把敌人的火力引开，而不是挤成一堆只因为编剧认为这才能表现勇敢。你也许会说不要追究这些细节，但历史没有了细节还有什么？就只剩下新闻报导中的数字了。一部真正伟大的电影不会放过一个细节，而不把“这样才能感动观众”作为虚构的理由。真实历史中有更多比女学生们跑得还快的士兵和官员，有更多人脱了军服混入平民，不是一要表现国军无能，就把他们演的像白痴，一到了要体现中国人的英勇抗战，又把他们拎出来打扮成钢铁侠。用几个镜头甚至只是字幕台词就能交待历史更多的全貌，但很多时候我们的影视里只有刻意的选择性粉饰和选择性无视。所以，纵然是国耻，纵然是充斥着其实没有必要详写特写的暴行和祼尸场面，还是要用美丽的电影语言包装一下，配上华丽的旗袍和优美的小调。这样一来，国耻就能变成国美吗？这就像片中的贝尔“只会给死人化妆”一样，张艺谋不知是否在无意中自嘲了自己。我不针对张艺谋，别的导演来拍，可能还不如他。我想说的是中国人记录历史的态度。我们为什么写历史？为什么编故事？为什么在死者的白骨上抹粉？为了票房？为了宣传？为了奥斯卡奖？就算是找到的史料，又哪些可能信哪些不能呢？史学家都在争议的事，该相信谁呢？更不用说太多事已经找不到真相。有人忙着寻找历史，有人忙着修改历史，有人忙着删除历史。看了这篇评论，有许多人会说：你太苟求了，这只是一部电影。这正是让我感到害怕的。我们似乎其实对历史本身并不感兴趣。我们甚至希望我们的文艺工作者们把历史都变成好看的故事。就像人们疯买学者们讲的评书式历史搞笑类历史，却不知道历史已经在讲述中被替换成充满个人想象与好恶的故事了。久而久之，让所有亲历者都死去和沉默，我们就没有历史了。我们再也不可能知道历史上真正发生过什么，只好任后人编造。我们不会希望再过几代人，没有人知道南京大屠杀是怎么回事，但事实上，同样的事情在历史上早就上演过，大屠杀一次次的发生，在元朝，在清初，但现在，成吉思汗仍然是大英雄，而提起扬州十日，大家或许会联想起还珠格格，那应该是个美丽的爱情故事。民族融合是一种必然，但是化解仇恨是靠民众学会宽容，而不是靠忘记。就算以后世界大同，全世界都成一国，希特勒和东条英机就突然变成大英雄了？但按照中国人“历史要为现实服务”的态度，这种事很可能发生。真实不重要，如果撰改和隐瞒可以“让世界看起来更美好”，那么就忘记真实吧。因为我们不喜欢忠实的记录历史，因为我们太爱“古建筑翻新”为了它看起来更漂亮。所以我们永远在猜历史，永远在编故事。而我们的电影人，作家，也很享受于这种“编得好有奖”的环境。在1937年的南京，美国人贝尔问中国孩子：我们应该这样做吗？那孩子回答：我们还能怎么做？去年有一部电影，叫《喋血孤城》，同样是抗战题材，和《金》相比票房惨淡的可怜，甚至我去影院都看不到排期。《金钗十三钗》，应该拍。不过，有一部电影更应该拍。《淞沪战役》。那是一场惨痛的失败，绝不光彩的战斗，七倍于敌的兵力，巨大的伤亡，几年前还在内战的乌合之众，群氓般的士兵，抽大烟的将军，勾心斗角的派系，最先逃命的官员，直到最后的大溃退。那个故事里却一样有真正的人性，一样有在大败逃中死战到最后的人。忘记奥斯奖，做个勇敢的中国人，先从直面历史开始。

陪老妈看的，可惜是三观不正的剧。1. 从头到尾都是欺骗和隐瞒，老实人活该被骗，理由还是冠冕堂皇；2. 主人公的人品相对周围的人还算是不错，可惜智商低得可怜。。。3. 犯错甚至作恶，全靠圣母白莲花的原谅和感化，明明记得原谅恶人应该是上帝的事吧？4. 剧情狗血，全凭编剧手中那支任性的笔，全然不考虑逻辑性和现实生活。

张弛有度 室内剧光打电话也能拍得那么让人不困实在难得除了结局，比如平和之外，之前的内容，我都非常满意。一直以来，我都比较喜欢这种独角戏的电影，或得说佩服吧，以前的《活埋》，是我认为最强的一部只有一个演员的电影。这部，并非只有一个演员，但主角占了98%的戏份，其它几分最多不超过2%的时间，剩下的就是声音后台演员了，这有多少个演员，我就不清楚了。意料之中的反转，只是我也并

观看之前对甲午战争的印象还停留在课本中的几句描述：1894年中日甲午战争爆发，北洋海师全军覆没，次年清政府派代表李鸿章与日本签订《马关条约》；李鸿章因此在脑海中被划入了应该被订在中华民族耻辱柱上的人。

看过之后才猛然发现，这一场战争并不是印象中的一局定胜负，不是中国单方面的节节败退和无力抵抗，其中也有全力反击和几次的胜利，只是人员和装备的不足以及因对敌人了解太少而产生的傲慢与轻敌心理最终也无法扭转败局，其中有太多的无力与无可奈何。

“战争对任何人来说都是一场灾难”。曾经很喜欢“三国”里各种英雄谋士“指点江山”“挥斥方遒”的豪迈与智力之间尔虞我诈的花火碰撞。后来逐渐反思这样的一种“喜欢”是正确的吗？是否少了些悲悯与同情之心？“一将功成万骨枯”不是一句空话与豪言壮语，而是每一位战士的挽歌，虽然他们不曾在历史上留名。

有时在想，为什么会有战争？战争的意义在哪里？浅薄的理解或许是人类的贪婪，不安于既定范围内的安稳，而想要实现内心的张狂与贪婪。部分人的不安与颠沛流离必须为少数人和所谓集体的利益让步，死亡不过是一串用来表示成功或失败的数字。

所以我想这也是为什么人类作为高级动物需要文明的约束和信仰的规束。但是文明与信仰却是一把双刃剑，有时会把人指向错误的方向。所以到底如何才能避免战争的发生貌似还是无解，或许是如曾经看过的一位院士的采访所说的人类需要“更高级的文明”才能化解冲突。但是在各种利益和渴求的驱使下，这样的文明要产生实在太难了点。

Il faut attendre jusqu'au bout.你要一直坚持下去。

平淡温情的叙事电影，看完却深入人心，不知不觉被感动，内心也充满力量。

24岁打着两份零工，无忧无虑活在当下的David，大概怎么也没想到一个午后过后，要面对的是亲近的姐姐因恐袭去世，自己要照顾成为孤儿的7岁侄女Amanda的现实。影片把他的善良和笨拙，脆弱和成长，一点点展示在我们面前。

导演好像知道人们会抗拒一部充满泪水和感伤的电影，在故事的叙述和细节的处理上做了很好的平衡。没有夸张的悲伤，没有刻意的眼泪和煽情，有的只是平静客观的叙事，给人以亲切安宁的感觉。电影从理性、客观的视角，记录了一个人的死亡和身边人的经历，让观众不自觉代入影片的情节，而不是一味沉浸在情绪中。在电影里，死亡不再是那么的不可接受，我们只是需要一段时间去治愈自己，互相陪伴，然后继续往前走。

Il faut attendre jusqu'au bout.要撑下去。

这是影片里我最喜欢的台词，最简单不过的话语，却也有让人cheer up的力量。

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还行吧，勿言推理里跑来好几位，尾上松也，早乙女太一，小麦，远藤宪一。哈哈哈！一直在想尾上松也这张脸怎么这么熟，貌似之前没这么穷凶极恶啊！想了好几天终于想到原来是勿言推理里的搞笑小警察。第四集里勿言推理里的Bus变态杀人狂出现了！嗯？这样看可以串联起来了，Bus变态杀人狂原来也看过心理医生的呢。最近怎么哪部悬疑剧里都有他啊！，角色类型也相似（鹈头川村事件）ヾ?≧?≦)o看到有豆友说是勿言推理的原班编剧组，原来如此啊！不知道是反转的设定还是什么，让我想到古早的一部国产剧，《拿什么拯救你我的爱人》，这部的标题也很适合《致》这部，哈哈哈！

第七集是准备全灭吗？哈哈哈，虽然两个刑事不是名配角也不必这么夸张的编吧，还是回应那句，一句谎言会产生无数谎言。然后人生如大楼倒塌一样一发不可收拾呢？最后一集开始违和?一本正经的胡说八道，好吧！崩了崩了。。。拿什么都拯救不了的剧情??????

EP1-2

终于开始补了！真的是超级下饭的剧，强烈推荐饭点看??

男主看见别人手指被砍的时候，盘子里的烤肉都不香了，我嘴里的鸡腿也不香了??

但是就很爱看男主一脸懵逼的表情，大脑过载心如死灰的样子太喜感了。

虽然剧情较暗黑，不能说节奏明快，但节奏是真的很不错。

第一集刚开始跟男主一样觉得人格B1应该是凶手，着重于梳理双重人格的信息和避免被他人发现端倪，各种替他捏一把汗。

第二集似乎开始放烟雾弹，逐渐往他不是凶手的路上引。虽然我也没看过原作，就觉得很可疑也许他还是真凶。也有新的人物和关系出现，但都像是在骗男主的样子。

B1在第二集短暂的出现了一个镜头，氛围感真的很不一样，一下子就把人吸引住了！如果他真的不是坏人，感觉是个蛮有魄力和人格魅力的角色。怂怂可爱的主人格一下子就不香了??

女警姐姐非常让人眼前一亮，妆造太飒太美了！樱井由纪原来是这么美的吗??

麦麦现在演亲和力十足的女朋友也很合适，感觉越来越好看了。笑起来还是可可爱爱。

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环境音：衔接任意空间

《西部》中的每个场景中有许多分散的任意空间，它们通过剪辑的方式组合一起，但作为背景的环境音则维持同一的声轨。这造成了一种假象：影像时间是前后继续的，能够产生完整合一的体验。但撇开环境音的统一，仅看各短小镜头间的关系，很显然它们所处的时间无法严丝合缝地衔接。这造成了一种假衔接的现象，就像在安东尼奥尼的电影中任意空间的衔接是通过消失角色的视角，或在布列松的电影中任意空间依靠手的运动衔接在一起。

任意性：时间与空间

这仍然指向了时间与空间的任意性，这是《西部》与《托尼厄德曼》这两部看似千差万别的电影间隐秘的联系。两部电影的镜头自始至终以近景／中景的取景方式贴近人物，并根据相互间对话的强度在人物间自然地切换。两部电影也实践着相似的目的：一种对现实空间与时间的消解。在《西部》中，我们并不能明确判定德国建筑工人是否真的在保加利亚，只有通过人物之口才能明确他们所在的地方。甚至在德国建筑工人与保加利亚村民间也存在辨识的困难。

真实感：表演的自然化

正如我们不能准确地辨析出角色所处身的世界，他们可能在地球上的任何地方；我们也不能明确区分场景发生的年月日，它的时间发展线。 这是一种均质的任意空间和任意时间状态，只有人物是确然成立的。他们不断遭遇着他们的困境。影像的真实性不是来自于确定的时间与地点和一个特定时空中鲜明的人物形象，而是来自于演员自然化的表演。这是真实影像的一种新形态：表演的真实感，瓦解了传统的影像模式，提供了新的可能。

由于工作需要，我前前后后看了这部片子三次，除了伴娘服、酒心巧克力这些明面上的设计，影片里还有一些导演暗戳戳埋下的小彩蛋，写出来和大家分享一下。

1.开场时的粉色电脑

影片最开头就是许一用一台粉色电脑写文档，自述自己和高晓楠的关系。到影片后半段，许一兴致冲冲地跑去电脑店给高晓楠选生日礼物，想要一款“轻薄、适合女生使用”的电脑，并一眼相中了粉色款。如果你在这时想到了开头的电脑，就不会被他的喜悦所感染，反而会心里一凉：坏了，他没送出去。

2.酒店里放映的《魂断蓝桥》

在许一和高晓楠阴差阳错一同住在酒店时，两个人尴尬地坐在沙发上，面前的电视上放映的正是经典电影《魂断蓝桥》，而这部电影的结局是个大写的BE，这也暗示了许一和高晓楠的感情走向。

3.婚礼现场的镜头

许一第一次去拍婚礼时，镜头跟随着一个穿着礼服的小男孩，他在铺了红毯的楼梯上奔跑。看过《一一》的朋友应该不会对这个镜头感到陌生，导演正是在致敬杨德昌。

4.生日当天的红烧牛肉面

在高晓楠离开长沙前，她给许一讲了个“红烧牛肉面”的故事：在元旦加班的夜晚，她只是想吃一碗普普通通的康师傅红烧牛肉面，找了好几家商店才找到。结果在要吃的时候，失手打翻了面。吃一碗面都这么难，她对这个城市彻底失去归属感。

后来，在许一出差的时候，高晓楠在家给自己庆生煮的也是红色包装的最普通的康师傅牛肉面。这一次，面虽然没被打翻，但被前男友的来访打断了，她和许一的关系也急转直下。