完全由黑人主演、讲述欧洲社会里的黑人处境的电视剧，本就很少，当这样的故事又与黑人女性遭遇性侵有关时，评论家们敏感的神经自然要被挑动起来。[我可以毁掉你]在中国没能像科幻、犯罪、奇幻、历史类美剧那样，吸粉无数。它的现实主义离中国甚至亚洲观众都很遥远。

撇开这层，[我可以毁掉你]所探讨的主题却与每个社会里的女性很近，只是剧中的女性形象和个性会让保守的观众不以为然，而且可能会加深某些观众根深蒂固的偏见——女性的不幸离不开她们自身的不检点，更有甚者，说她们是咎由自取。

这部剧秉持了欧美影视剧的一个特点，即它们很少教育你的品行、作风，爱咋咋地，但会一本正经地突出不要伤害别人，也别被他人伤害的意识。无论你是什么样的人，受害了都有权力站出来抗议。

[我可以毁掉你]在欧美评论界评价极高，占据各种年度榜单前十，甚至是榜首。尽管它不会成为现象级剧集，可是引起的关注已经不容小觑。它讲了欧美社会最经典的公共议题——性侵、性开放、种族矛盾、PTSD等。

伦敦，夜幕降临，写不出东西的年轻黑人女作家阿拉贝拉，再三犹豫，最终决定外出一个小时，去酒吧跟朋友喝酒。睁眼已是第二天，阿拉贝拉的记忆断断续续、模模糊糊，脑海中闪现一个陌生男人，做着猥亵动作，但她不确定这个记忆片段是真是假。她回忆不出更多的东西，手机为何摔坏、额头在哪磕破、如何回到家中，全都想不起来。

记忆如拼图，只剩下一两块，其余都消失了。阿拉贝拉凭借那晚在场的朋友提供的线索，确信有人给她的酒下药，并性侵了她。她报了警，可那些线索只能帮她想起回家路上的片段，她仍然无法确定是谁在哪里犯下了罪行，只有脑海里闪烁着的那点记忆片段，在提醒她痛苦的事实。

阿拉贝拉没法按时完成出版社的书稿，每周都要去一趟出事的酒吧，期待有所发现；她更换正在写的书的主题，想写出性侵受害者的故事，但没能成功。警察调查一无所获，男友莫名其妙地将她赶出门。她涅槃重生，变成网络上随时随地咒骂、抗议性侵的斗士。所有这一切，都没能让阿拉贝拉回归正常生活。她被困在了里面。

出事之后，最好的朋友特里和夸梅一直陪在阿拉贝拉身边，帮助她走出痛苦。痛苦的表现并非传统认知里的茶不思，饭不想，整日意志消沉。相反，阿拉贝拉更多的时候仍然像个正常人，吃喝玩乐，样样不缺，但性侵就像是一个痛苦的开关，把她从本该一直如此的生活拉进畸形心理中。她和她(他)们会记得受到过的伤害，走出去并不是轻而易举的事情。

本剧多数时间是在刻画受害者受害后的应激反应，除了性伤害，还有多种现代社会里相对普遍的歧视和伤害方式，他们隐匿在城市平常的表象下，只有进入人们生活的微观层面，才能对社会的自以为是有所认知。

正因为主角没有品德优良的光环，而且主演全是黑人，所以对于内心潜藏着偏见的观众，可能很难进入剧情，也可能不会同情主角。这种感受，也在我的看剧过程中出现，主角的生活和个性让我觉得有点激进。某种程度上，我在怀疑自己，到底是因为对黑人主演存在某种偏见，还是因为觉得片中应对某些伤害行为的方式过于激进，所以我才端不平道德和法律的天平。无论是哪种，都是应该反思和批判的行为。

在找出性侵者的过程中，剧集展现了阿拉贝拉混乱的私人生活，不圆满的家庭，但说不上是童年阴影。她的中学生活也不乏晦暗。黑人、白人、男人、女人，矛盾丛生。随时都可能出现歧视、伤害。阿拉贝拉最后在酒吧遇见了性侵她的男人，故事给出了四个不同的结局，呈现一个罪行背后。问题很难有个圆满的解决方案，每个人的发展轨迹不同，行为逻辑有别，情感走向各异，这些因素共同左右着我们的人生和选择。

1987年，新藝城公司出品的電影《龍虎風雲》大獲全勝。導演林嶺東揚眉吐氣，老闆麥嘉欣喜若狂，而周潤發和李修賢也因為這部電影，分別獲得了最佳男主角大獎。後來在媒體採訪時，林嶺東說因為我喜歡，公司才拍這部電影。麥嘉對我很好，就像對弟弟一樣，他對哪一個人都沒有這麼好。

事實上他說這話一點都不假，因為在龍虎風雲之後，林嶺東就收到了自己哥哥送來的監獄題材劇本。面對走後門的質疑，林嶺東只說了一句話：「就算不懂編劇電影，一看劇本也知道這故事精彩絕倫」，于是老闆麥嘉二話不說就讓林嶺東放手去幹，這就是在1987年，上映的電影《監獄風雲》。

在主角陣容上，林嶺東原本打算繼續沿用周潤發和李修賢這個雙雄陣容。可惜李修賢當時正在創辦萬能影業，勾勒自己的警匪宏圖，他對演電影實在分身乏術。于是就婉言拒絕了林嶺東，在這樣的情況下，周潤發推薦了自己的學弟梁家輝。

梁家輝曾經一度靠擺地攤為生，後來在周潤發和新藝城的斡旋下，最終對梁家輝實施解封，梁家輝也走出困境。跟學長周潤發聯合出演了《監獄風雲》。在配角上，林嶺東的要求是有黑道經驗最好，沒有黑道經驗最好是長得更像個壞人。

于是有過黑道經驗的吳志雄，第一個被選中。他曾經是黑幫大佬，巔峰時手下足足2000個小弟。尤其是他那炫酷的紋身，簡直就是本色出演。除了吳志雄，其他的幾個配角，在外形上都各有特色。簡單點來說，就是一看都不像好人。除了有名有姓的主要演員外，林嶺東還在大佬吳志雄的幫助下，找來了很多黑道上的成員鼎力加盟。這些人來不同的幫派社團，負責當群演龍套。但這卻嚇壞了新藝城公司的三大老闆。

有一次麥嘉、石天和黃百鳴去公司上班，結果發現辦公室裡圍著一群紋身大漢。合法公司儼然成了黑社會聚集地，三個人幾經詢問才知道，這是監獄風雲在給群演做造型。一向支持林嶺東的老闆麥嘉又氣又怕。他把林嶺東悄悄拽到一旁質問：「這些人真的是演員嗎？你確定不是在逗我？」對此林嶺東微微一笑回答道：「群眾演員也是演員」

雖說片場變成黑幫集合點，但這群本色出演的龍套演員，工作起來卻很敬業。尤其是在拍打鬥戲的時候，一群幫派不同的人，居然假戲真做大打出手。這導致片場經常有人血流成河，好在有林嶺東和吳志雄親自鎮場，悲劇才沒有上演。不過其中幾個老大還是非常善解人意的說：「導演你放心，你說停我們就停，你不說停我們就會照打。」如此面目可憎又善解人意的社團大佬們，簡直讓林嶺東又愛又恨。說到這裡老杜不得不感慨一句，這樣敬業的黑道群演還真是不太多。一群黑道大佬上一秒還頭破血流，下一秒就得握手言和互相瞪眼，這場面想象都讓人覺得很刺激，但更刺激的還在後面。

周潤發在這場戲裡，有一個要跳糞坑的鏡頭。當時的周潤發紅透半邊天，導演怎麼捨得讓這樣一個演員，去跳真的糞坑。于是林嶺東，就讓化妝師在周潤發身上塗了些泥巴。簡單營造出跳過糞坑的造型。結果這個提議卻被周潤發一口回絕了。為營造出電影效果，周潤發真的跳了，而且跳的還是真糞坑。就是有蒼蠅和蛆蟲的那種，當時周潤發檔期非常慢，拍這場戲的時候已經三天三夜沒睡覺了。他這一跳三天三夜沒休息過的眼睛直接發炎，于是周潤發在簡單清洗過後，就帶著一身味道去醫院治療。

群演夠敬業周潤發夠拼命，這些都讓監獄風雲大獲成功。這部電影上映後，比《龍虎風雲》更加火爆。不僅收穫了3100萬的票房，還讓導演林嶺東名聲大噪。拼命三郎周潤發，也進一步穩固了自己票房王者的地位。很多電影公司都來找他簽約，並且開出各種條件，想從新藝城把他挖走。而新藝城也擔心夜長夢多，抓緊時間和周潤發協商續約事宜。發哥把握機會直接將片酬抬高一倍。關鍵是還要參與電影分紅，這條件開得讓老闆麥嘉肉疼不已。

但發哥就是票房保證，而且像他這樣，為了拍戲肯跳糞坑的演員。也值得這個價碼。于是雙方達成協議，發哥也成了當時身價最高的演員之一。1988年在第7屆金像獎頒獎典禮上，周潤發同時以龍虎風雲、監獄風雲、天地童話三部電影強勢提名影帝。這種場面堪稱空前絕後。無論怎樣，影帝都是發哥。剩下的就是林嶺東自己跟自己較勁。最後，他的龍虎風雲繼續勝出，周潤發再次稱帝。

林嶺東也再次獲得了最佳導演，那一年的金像獎頒獎典禮上，除了周潤發和林嶺東大殺四方外，片中的兩位配角，也提名了最佳男配角。監獄風雲班底可謂是出盡風頭，而這部電影之後，香港影壇也掀起了監獄片熱潮。類似火燒島 女子監獄等作品層出不窮。然而無論商業水準還是藝術高度，始終都沒有一部監獄片，能真正地超越這部監獄風雲。

如今《監獄風雲》被稱作是中國版刺激1995，這個幾乎是全員惡人的故事，卻能用另一種方式讓每個人得到救贖。這或許就是監獄風雲的魅力所在。

几个小屁孩隔街吵架：

你要他妈的，你要他妈的碰我一根汗毛我整死你！操你妈的，有能耐你别跑！小B崽子！操你妈的，吃你妈鸡巴呀？那小B崽子，你记着你骂我啊，你记着啊。你妈大骚耙。操你妈梅花烙。傻B崽子过来！你妈大鸡巴骚耙！过来，大裤衩!

王震的“处女作”（情书）：

“开始我没有就此放手，我以为可以用我的真心来打动你，可是这一切全是在浪费时间，既影响了你的学习，也耽误了我的工作，所以现在想开了，既然你不答应我，我也不再打扰你了，这个你可以放心。我现在依然喜欢你，自从我第一次看见你，我的感觉就告诉我，我喜欢你。我独自去你学校好几次都没有叫你，我觉得看你一眼就是最大的满足和快乐，也许这一切都是我一厢情愿，也可能是单相思吧……关心自己的人，关心你给我带来……考验我一下吧，也许你也这么认为，我也无能为力了，但是你还把我当作你的朋友吗？如果你……我非常感谢你，如果我们真的是一般朋友，你有什么困难可以来找我，如果你相信我的话，你有什么不开心，不能向别人倾吐的事，可以给我打传呼，我愿意作你的忠实听众。你也许认为我是一个不好的人，那你错了，也许你还是不太了解我，也许不用了解我，那是你的事了，请你收到信后，给我一个完美的答复。就写到这吧，你小弟知道我的传呼，请尽快给我。”

王震他奶谈家庭和生活：

要没病，他妈要没病可好了！这有病可好！不吃了。给人家孩子攒点钱，买点东西啥的，那么大了。那要说有对象也快。这你说穷嗖嗖的也没有对象，搁啥给人家啊？哎呀，我孙子都苦难啊，我老可怜他。这赶上动这个迁，跟逼命似的。

朱斌他爸（钉子户）谈拆迁：

不给我房子那是不好使。像以前你可能都听说了，东北一只虎，那是我。我对他们不是那什么太怕他们。你敢来，我就敢放倒你们。还不管你来多少人！这都是让给吓跑的，砸窗户砸门的，你看我这窗户啥的都让给卸下去了，你看看，这一推都能开，谁敢进？我要是不给你放那嘎拉算你能耐！完了我宁可打官司，谁抓我都行。我就不能让，不能放过你们，我就这么干了。你看朱斌他们，他们那，他们就废了。就你所认识的那些人儿，这些人全废了，啥也不是。社会它经顾不了，反呢，还反不了，就搁中间儿这胡闹呢。

（The Matrix Resurrections: 11 days）

当年曾经在大银幕前前后后看了六遍《黑客》第一部。刷盗版VCD，正版VCD，盗版DVD，正版DVD，正版DVD一区套装... ...无数遍。上了Netflix再刷几遍... ...为它架设过网站（已不可考），发过花痴（二十年仍未退烧），打印过剧本（油墨已褪色）... ...

然而没有写过影评。这个片太过原初，太过 inceptive，是太多事情的开端，当我想起也许该为它写个影评的时候，已经无从说起，而该说不该说的关于黑客的话，也都被全世界说过了。

时隔二十年，借着黑客第四部的上映，终于又有机会在大银幕看它，看的时候，往事如钱塘江潮水一般倒灌回来，想起了一句一句弄明白台词的日子，想起了在OST的节奏里擦地板做家务的日子，一点点收集影片信息的日子（那时候的互联网是遍地拾荒的年代），被Keanu彻底帅晕的日子，琢磨Agent Smith语气的日子，试图理解每个细节的日子。。。。。。

然后渐渐的，不再想从前了，又跟以往一样被片子本身吸引住了，又被军部大厅的枪林弹雨爽翻了，又被雨果维文的嗓音和口音迷晕了，又掉进Carrie Anne Moss的绿眼睛出不来了，又研究起Keanu的毛孔... ...

不过毕竟过了二十年，我还是有点长进的。看了无数遍的片子，仍然有看到新东西。第一就是，终于看到了感情线。《黑客》我唯一不感冒的就是感情线，因为他俩要爱上，是系统的设定，不管怎么都会爱上，所以怎么爱上的无所谓。至少这么多年来我是这么想的，片中对此的描述也不是很明显；但是昨天我看到了Neo是在什么时候第一次被Trinity吸引的，或者说Trinity是如何在pub第一次见面时就有意无意接近了Neo。其实那一幕的身体语言和语气氛围很明显，但是过去我选择了无视。

Pub那场戏的性少数群体意味我从前也没有那根筋。

另外，昨天仔细体会了片子的音效和剪辑。听了一年半广播剧，现在对声音敏感多了，听到了从前忽略的很多细节，比如，Neo听上司训诫那场戏，当年我的注意力放在学英文（Do I make myself clear？）和对后文的forshadowing（You think that you are special......somehow the rules do not apply to you...... The time has come to make a choice......）；现在，窗外擦洗玻璃的声音好明显啊，就是肢体碰触擦过培养缸缸壁的声音啊。除了叙事，整个片子的声音设计也非常舒服，充满节点，完美烘托画面。

为什么黑客这个片子如此百看不厌？因为它从头到尾没有一帧画面是多余的，剪辑太牛逼了。不但如此，它的各个场景的切入切出都既贴合叙事又形式丰富，节奏既快且稳，才从始至终抓住观众的注意力，不令人感到沉闷。整部片子又不断地在各个层面互相呼应，太舒服了。

当年《黑客》获得奥斯卡最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响，绝对实至名归。

老墨被抓前他们被困在大楼里，大楼的hardline被剪断，出口瞬间被堵死，这时候老墨说：把你的电话给我。他身边最近的是Cypher，他作势去拿手机，却没有拿出来，另一边的Trinity已经拿出手机给了老墨。老墨顺手接过， Cypher拍了一下衣袋耸耸肩。众人谁都没注意他拿不出手机。我也没有注意！二十年了我都没有注意！他的手机刚才已经丢进垃圾桶给机器报信了。

居然还有我漏掉的细节。真是服了。

昨天电影院里很多年轻人，他们选择来大银幕看《黑客》，真是幸运的孩子。

这个片子，我绝对还可以再爱二十年，二十年反正也很快就过去了。人会死掉，但《黑客》会继续放映。这很好。

1. 女主为啥好好的就翻车了？难道是女主想要故意制造意外，并接近男主？但我还是感觉只是个巧的不能再巧的意外了！

2. 男主是职业sha手，捡到书包后没仔细检查？

3. 为啥男主非要把qiang都藏到屋外？

4. 保镖和警察的戏份也不少，看到最后才发现都是打酱油的。

5. 在女主看电话号码的一瞬间，导演给了一个她妈妈的画面，难道雇佣sha手的幕后主使是她妈妈？

整体感觉这部电影的故事没有讲完，也没解释为啥最后男主主动放弃抵抗，选择投案献身？莫名其妙地就结束了！

导演想讽刺文艺的爱情，却通过夸张的手法来表达，总觉得不伦不类，让人无法理解。好在有两位男主撑场，特别是出车祸那段让人笑得肚子疼，到现在我都在纳闷郝义是如何爬上那颗大树的？还有台词太经典，郝义的爱情格言真是太有理了。其实，电影打动我的不是爱情，却是两个男人的友情，试问，在你落魄失意的时候，有一个全心全意为你解忧的好基友，还有什么不满足的？郝义绝对是好基友的不二选择。

更新：

评论里有些非常非常不友好的评论，说我偏激，还有说就你最聪明了。我只想说，正常讨论剧情，请不要上升到人身攻击。我只是阐述我所看到的，我的观点而已。

还有回复我双标的，不能接受别人攻击我而我却在攻击女主蠢得跟猪一样。

请问一个真实的人和电视剧里编造出来的人物对于您来说是平等的吗？从虚幻世界里走出来再谈论什么是双标吧。

————————————————————

更新：

看完了。

女主看见花英回来了，去见她第一件事是指责对方为什么把钱留给她？？拜托，花英回来救了你，否则你就要因为自己的愚蠢把牢底坐穿。还问花英是不是觉得她收到那20亿会很开心。

难道，她不是很开心？！！后来钱被抢，被逮捕，都是因为自己没有小心谨慎。怪花英？

真的很佩服花英啊，在新加坡想都不想就开车冲出去救女主，放弃自己被来安稳的生活，回国救女主。真的又善良又温柔。最后分钱，居然没有花英的份？而且说好了跟男主56分呢？最后男主和仇人的女儿分到了一样多的钱？！男主冒着要坐牢的风险出面救你，救了不止一次，700亿真的到手了，不舍得按照之前协商的分给他了吗？三妹和三妹的朋友，两个未成年，一人100亿？这是个什么狗屁剧情。还好只有12集，要是看到16集看了这么个结局，真的会有点气哈哈

————————————————————-

看到第八集，女主真的蠢。拿了个不知道哪里递来的纸条就敢带着700亿现金上陌生人的车。也不想想为什么花英非要通过这种方式联系自己，手机又没有被窃听，直接打电话不行吗？想都不想就信了，然后就抛下男主跑了。即便不信任男主，也不能随随便便就这样上了别人的车吧。

之前20亿的时候把钱全部放进一个包里背着满大街跑，生怕别人不知道钱到了她手上。回家之后找了个泡菜盒子藏着？！连分开藏钱都没有想过，那么多现金放在一起。后来钱被别人找出来之后，还指望别人会把钱还给她。

然后出了车祸被送到医院，居然自己出来拖着700亿在街上走？也不怕哪里冲出来一群里把行李箱抢了？路上拦个出租车都不会？

然后冲进公寓第一件事是喝掉桌上不知道哪里来的蓝色的水？那个水是蓝色的都不怀疑一下是个啥？再怎么渴也不会看见啥就一口气喝了吧？一次又一次期待她能稍微变聪明点，但是看到第八集了，居然还是没有反转，除了那箱钱变成了砖头，但估计那也不是她的预谋，应该是崔道日干的。为什么这么认为呢？因为她如果早有预谋，就一定不会真的喝下那杯水了。下周如果还是没有反转，女主还是又蠢又冲动，就弃了算了。

但是高金银小姐姐是怎么看怎么舒服，演技也超级有档次，哭戏也绝了。角色拉垮但演员很带感。

以深刻严肃的方式对伦理道德的温柔试探，幽默感十足但给人留下确实憾心的感动。掷地有声。暖心感动。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

讲真，在看到第8集之前，我一直觉得这是部好片，光是猜：2个拥有“变态人格基因”的孩子，究竟谁长大成为了小猎头（二代连环杀手）？是不是真的有孩子能突破99%的魔咒，虽然拥有“变态人格基因”，但是却成长为一个天才呢？单凭这两个点，在我看来，就足够支撑起整部剧的悬疑 和反转！

然而，直到我看到第8集尾 、 第9集开头，剧情就朝着奇怪的方向发展了：连环杀手都还没确定是谁，成尧韩就死了，而郑巴凛被成尧韩锤爆了头，大脑损伤严重，于是为了救活他，给他安排了脑前额叶移植?！所以现在大脑都能移植了呗？?合着这还是部软科幻？？

【详细】

13382470

《农奴》是1963年完成的作品，很大程度上带有政治色彩，但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影，所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐，一是强巴因封建势力压迫，决心不再开口讲话，用了“哥哥你听我唱”；第二次是解放军战士死去，“如青松”的歌颂音乐；第三次是结尾，歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅，构图上的艺术而电影在视听语言上，能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换，而开场不久，强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换，导演很好地利用了这种自由，极大程度上增加了片子的可看性。而另一方面，强巴母亲去接丈夫回家，渐渐走入门框，也象征着封建的束缚；师傅在教授强巴刷金像时，站在佛祖手心，暗示了小活佛玩弄平民的本质，嘲讽、命运的意味不言而喻。3、剧本——台词的一语双关；例证性动作《农奴》除了台词把控上，除了作为转场，还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话，再到被解放军解救开口讲话；铁匠父亲被拷上，子承父业小铁匠被拷上，到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些，也在结尾得到了点题。

《农奴》编剧黄宗江 导演李俊电影意义：问世于1964年，为新中国成立15周年的献礼片；政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运；艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。导演：导演李俊。是中国著名的第三代导演；和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》；拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。艰辛的创作背景：到西藏实拍；选用西藏演员强烈反差的艺术效果：1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉重感。”2、开场秀美山川与低沉小号，悲苦百姓步伐，悲歌；3、充满张力的美学构图——参拜佛像，一开始倾斜，摇信众；威严感，压迫感，如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头，大小；手中。哑巴的隐喻：生而为人的发生权（10世纪——13世纪）哑巴开口说话的第一个归属感，是解放军，是新中国。

对于港片迷来说，香港是一个每一寸土地，都散发着胶片味道的城市，无论赤柱、旺角、尖沙咀、天水围、跑马地……几十年来，随着时代的进阶，我们从港片中所了解到的香港，也在与时俱进的发展着，变化着，但关于香港未来世界的呈现，并不太多。很清楚记得大概在2011年左右，有部影片叫《拳神》，比较新奇的创造出了一个光怪陆离、车水马龙，骑上飞行器就能上天入海的未来香港世界。十多年过去，如今也有了一部将故事设定于未来香港的影片，那就是由毕国智执导，吴彦祖、姚晨领衔主演的《控制》，影片故事就开始于高楼大厦林立，极端黑色冰冷，恍如外星殖民地般的未来香港城。当然，在讨论这部影片之前，战台烽特别想和大家探讨一个问题，那就是，科技的进步，会否让公众生活的更好？换句话说，也就是，我们未来行进的方向，是依然的科技本位，还是转向了生活本位？但无疑，在《控制》中的未来的香港，依托于科技发展的城市建设，将这个本就大厦林立的城市，推进到了高屋建瓴的密集，却加速了人与人之间的自我冰冻，至少在这部影片中，很难看到普通老百姓热乎乎的充满生活气息的画面，故事展开之处，无不是黑暗、冰冷、人迹罕至……《控制》的故事，和美国的《狙击电话亭》有异曲同工之妙，吴彦祖扮演的马克，同样遭遇了一个神秘人的神秘电话，与《狙击电话亭》不同的是，今次的幕后黑手，对马克的监视几乎到了无缝覆盖的地步，无论他在大街、银行、餐厅，还是在家里或者车中，任何的一举一动，都没有能逃出那个“神秘电话人”的眼线，也因此就如一个提线木偶一样，被全程操控。通过遍布大街小巷的摄像头，对目标进行无隙监控，看似荒诞，却并非预言，早在20年前的一部美国影片《偷窥》中，我们就领略了监控器的威力，当然，那个公寓老板仅仅是把持了那栋“碎片”大厦的所有角落，而《控制》，似乎将整个香港都收入眼底，不仅能24小时监控马克，也能同时监控其他人，遥控几位毫不相干的二货来进行协同作战，确实如游戏般刺激。故事改编自小说《遥控》，是剧情至上的影片，由男主角马克被黑社会抓住，然后拷打后的讲述，作为故事的开始，马克一定是一个讲故事的老手，将自己被控制的经过，描绘的曲折离奇，其中又不乏雷点笑点，如何能让一干着急寻回丢失巨款的黑社会，听他一个身份是保险销售员的素人，讲完这样一个冗长的故事，是需要语言技巧和心理控制能力的，所以，你看到的是马克被神秘人控制的故事，其实，这个故事的精彩之处在于，并没有仰仗高科技，却能独闯龙潭，仅凭一张三寸不烂之舌，来对黑社会，甚至银幕前的观众们，用自己的描述，来控制住他们坐得住，听下去的耐心，这才是无论放在哪个时代，是否有高科技辅助，都不会变化的真正控制力。当然，在未来香港的包装下，在马克精彩的讲述下，都无法掩盖《控制》的黑色风格，一如《移魂都市》般的奇诡，没有安全感，这或许是有关城市发展的预言，也或许我们未可知的现实，就如我们在新闻中看到杀人犯周克华被追踪，被击毙的过程一样，已经遍布大街小巷的监控摄像头，已经具备了很强的监视能力，若也像影片中一样，被不法分子所用，距离整个社会秩序的失控，也仅仅是几分钟的关系。想到此处，全身冰冷，观《控制》带来的噤若寒蝉之感，久久不去。因为那不是遥远的未来，而已经是既成事实的现在。