诶呀!又找到好看的剧啦!是很吸引我的剧情啊!只是暂时还没时间看正片,只能等有时间再看了~只看了预告,还没看剧就开始写小作文,这还真是第一次。上高中的时候,她整天跟在他身后,她喜欢他,人尽皆知。他很好地掩饰了他对她的喜欢,却在很细微的细节中暴露了(比如照毕业照,为了拥有和她挨在一起的照片,他果断将挤在他们中间的女生推到下一排),只是她不知道。就这么一晃十年过去,他们
诶呀!又找到好看的剧啦!是很吸引我的剧情啊!只是暂时还没时间看正片,只能等有时间再看了~只看了预告,还没看剧就开始写小作文,这还真是第一次。上高中的时候,她整天跟在他身后,她喜欢他,人尽皆知。他很好地掩饰了他对她的喜欢,却在很细微的细节中暴露了(比如照毕业照,为了拥有和她挨在一起的照片,他果断将挤在他们中间的女生推到下一排),只是她不知道。就这么一晃十年过去,他们不期而遇。他们的关系从高中同学变成了医患变成了姐弟。即使在心里演练了无数次再见她时的场面,却还会在听到她名字时打翻了水杯,会记得她所有的习惯,会忍不住为她吃醋,担心她,照顾她。而她呢,多年后在医院意外再见会不自然,会忍不住尴尬,被他照顾时会抑制不住的心动,会想知道他为什么对她这么好。他们的青春写满了彼此的名字,在命运的红线再一次将他们牵起来的时候,即使她暂时还不知道如何和他开始新的生活,他也决定为了他们的感情努力一次。高三的时候,他们背着书包,在一个夜晚一起看过天空,那时的他们身上满是青春的气息和懵懂的爱恋;十年后的一天,他们再一次一起在这样的夜晚看天空,他依旧像上次那样笑着看她开心地转圈,这一次他们不再是同学,而是恋人。十年可以改变很多东西,唯有对她的暗恋看似深埋淡漠,实则热烈深沉。迟到了那么多年,还好为时不晚??。(ps:戴眼镜(戴口罩)的曹恩齐哥哥简直太!好!看!了!)
先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。
从表
先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。
从表面上看,女主好像是因为外貌焦虑一步步走向疯狂,而实际上,本片套用的是一个很经典的人被恶魔诱惑,签下契约,成为恶魔信徒并自我献祭的恐怖模式,只不过恶魔或者邪灵不再是长着两只犄角的传统形态,而是一个无形的状态。
片子一开头女主吃东西的时候听到异常的声音,并拿着斧子去各处查看,都没有看到任何形象。在打电话给丈夫求助的情景中,提供的信息是这房子经常会有这样的情况。这里的暗示是房屋里存在一个比较弱的邪灵,并且是隐形的。
后面女主去同事家做客,因为被赠送了一箱高档化妆品却由于过敏无法使用,心理崩溃,这个时候润肤膏自己溢出,暗示邪灵在女主最心理脆弱的时候,找到了突破口。润肤霜和女主关注的润肤广告成为恶魔或者邪灵操控女主的一个方式。
其后女主在看润肤霜广告的时候,开始出现电视里的人很她对话的现象,而在影片看头,女主一个人看电视的时候润肤霜广告也出现过,但女主是用遥控器转台的,所以润肤乳和广告本身没有问题,有问题的是女主房子里住着一个恶魔。
女主在使用润肤膏的过程中皮肤发炎,并多次很电视广告互动,这是经典的恶魔诱导过程。直到女主和电视购物的主持人对掌,完成了入教,或者签订契约仪式。
今天感恩节,分享一篇自己10年前写的论文,感谢罗琳的作品陪伴我度过这么多年的时光……
今天感恩节,分享一篇自己10年前写的论文,感谢罗琳的作品陪伴我度过这么多年的时光……
下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话:Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血,直指问题核心,也勾起了我探讨这个议题的欲望。
千百年来,西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术,一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是,除了少量运用Trompe-l'?il技法
下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话:Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血,直指问题核心,也勾起了我探讨这个议题的欲望。
千百年来,西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术,一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是,除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众,绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实,它们追求的是从观众视角的心理现实。
我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生,简直把人画活了,不是指他画的纤毫毕现,连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上,他很少使用如此细腻的手法,他大量使用粗砺和厚涂的笔触,根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时,却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感,这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。
这种心理真实感的营造,是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的,而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上,一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂,你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义,也不是复刻照片,恰恰它是超越了照片的真实感,衍生出一番新的审美趣味才得以成立。(当然了,有些中国艺术家追求画得跟真的一样,只能另当别论。)
一言以蔽之:非不能也,是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法,他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度,但是他们没有这么做,正因为如此,他们是伟大的艺术家,而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点,恐怕正是李安导演所陷入的误区,他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实,并将其视之为一种革命性的创新,一味地指望观众来适应这种全新的观影方式,却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命,或许只是在缘木求鱼。
对于《双子杀手》的视觉呈现,具体分四条来讨论。
第一,对于片中大量的非动作场景,镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感,那些日常场景带给观众的感受,与我们的日常感受不符。比如说,我们走进一个房间,在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引,从而自动忽视了其他物品,而不会是像在本片中,由于背景里有大量的物品是清晰可见的,观众的注意力就容易被分散(特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众),但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性;类似地,当我们跟一个人面对面交谈时,我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴,而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数,这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢?观众掌握了这些信息有什么意义呢?这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画,观众进电影院是欣赏演员的表演,不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在,观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感,反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感,古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢?电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢?艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。
第二,对于片中的运动场景,存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体,我们一直也就是这么在看世界,那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么?无效的镜头语言,只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏,我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景,其中高速飞驰的惊险感,很大程度上就是靠视效上的运动模糊(motion blur)配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的,结果到了《双子杀手》里,观众看到了全程运动清晰的一场追车戏,我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚,就差认定谁是交通肇事者啦,可是惊险感还剩多少呢?技术进步固然可以超前并引领观众,但观众作为具有特定生理构成的一种生物,也注定了技术必须要以人为本。否则的话,干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影?或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影?技术上都可以实现的嘛,可是这些跟人有什么关系呢?
第三,对于片中的打斗场景,镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实,毕竟观众都明白动作戏是假的,是与日常生活经验有距离的(平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚)。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法(比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景),但此处仍然存在一个问题:观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗?比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解,想传递的是片中角色的武学和哲学理念,那么李安导演你的意图是什么呢?本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩,如果看清一招一式对审美不构成额外的增益,不会让大脑中更多的神经元产生兴奋,那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想,诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸,但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目,最经典的例子当属《七武士》,黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案,为什么一定要换成120帧呢?就算帧数确实应该与时俱进地增加,为什么一加就是120帧呢?如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择,那120帧经过了科学论证吗?更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。
第四,目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板,就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了,演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感,在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的,但却造成了新的卡顿:这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯,但是摄影机却没能保证同步的连贯,当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动,或者在移动过程中产生了任何微小的抖动,就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里,由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳,我还能比较多地忽视这种卡顿,但在《双子杀手》里,由于剧情老套无聊、画面暗哑无光,这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。
最后想说的,也是我在看过《比利林恩》之后就说过的,我绝不是技术上的保守主义者,相反,我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于,李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命,至少两次答卷都不令人满意,甚至是问题多多。在我看来,他很可能犯了一个方向性的错误,观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话,我也可以立个flag,开发一种新技术,不仅能让观众看清演员脸上的毛孔,而且连毛孔里的螨虫都能看清,那绝对是一个更加接近物理真实的视界,但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。
杰弗里·拉什、杰·科特尼[自杀小队]加盟新版[鹈鹕的故事],影片改编自科林·狄力同名小说;1976年,导演汉瑞·塞夫兰曾将该小说搬上大银幕。影片围绕澳洲海岸边一个关于友情与爱的故事展开。导演肖恩·斯伊特(澳剧《深水迷案》),影片将采用真人与3-D电脑特效动画相结合的形式。7月开机。孙女这个角色比较多余,基本没什么戏,纯粹是为了陪老爷爷来回忆往事。
杰弗里·拉什、杰·科特尼[自杀小队]加盟新版[鹈鹕的故事],影片改编自科林·狄力同名小说;1976年,导演汉瑞·塞夫兰曾将该小说搬上大银幕。影片围绕澳洲海岸边一个关于友情与爱的故事展开。导演肖恩·斯伊特(澳剧《深水迷案》),影片将采用真人与3-D电脑特效动画相结合的形式。7月开机。孙女这个角色比较多余,基本没什么戏,纯粹是为了陪老爷爷来回忆往事。
没有了超级警察陈家驹,只剩下烂酒鬼陈国荣。陈国荣不是战无不胜的了,顶着警察故事头衔,带给观众新感觉,成龙一贯成家班的喜剧武打风格,与谢霆锋的搭档,仍是拳拳到肉,各种惊险刺激的场面,有让人眼前一亮,谢霆锋和吴彦祖的新人组合,奉献了最精彩表演。
罪犯的作案头脑和技术都更上一层楼,吴彦祖的坏人演的也挺好!
没有了超级警察陈家驹,只剩下烂酒鬼陈国荣。陈国荣不是战无不胜的了,顶着警察故事头衔,带给观众新感觉,成龙一贯成家班的喜剧武打风格,与谢霆锋的搭档,仍是拳拳到肉,各种惊险刺激的场面,有让人眼前一亮,谢霆锋和吴彦祖的新人组合,奉献了最精彩表演。
罪犯的作案头脑和技术都更上一层楼,吴彦祖的坏人演的也挺好!
公元78年(东汉章帝建初三年),生于南阳西鄂(今河南省南阳市卧龙区石桥镇夏村)。
公元95年,18岁游三辅,作《温泉赋》。
公元107年(安帝永初元年)——30岁,作《二京赋》,西安与洛阳。作《南阳文学儒林书赞》。
公元110年(安帝永初四年)—
公元78年(东汉章帝建初三年),生于南阳西鄂(今河南省南阳市卧龙区石桥镇夏村)。
公元95年,18岁游三辅,作《温泉赋》。
公元107年(安帝永初元年)——30岁,作《二京赋》,西安与洛阳。作《南阳文学儒林书赞》。
公元110年(安帝永初四年)——33岁积累学识,作《南都赋》。
公元117年(安帝元初四年)——40岁居太史令3年,造浑天仪。以漏水转之于室内,与天相应,若合符。作《浑天仪图注》,《漏水转浑天仪注》。次年(安帝元初五年)——41岁,居太史令4年。著《灵宪》,作《灵宪图》(即星象图)。
公元119年(安帝元初六年)——42岁,居太史令5年。著《算罔论》,π约为3.1416。同年,日有食之。
公元132年(顺帝阳嘉元年)——55岁复居太史令7年。七月造候风地动仪,以精铜铸成。作《侯风地动仪图注》。后也曾作《地形图》。
公元135岁,作《思玄赋》。向老子致敬,以申心志。公元137年,作《髑髅赋》和《冢赋》。出游时,似遇见庄周的尸骨,与之对话。公元138年,二月作《归田赋》。表明自己坚决弃官归田的决心。当时61岁,官居河间相3年。
公元139年,居尚书卒,葬于西鄂。
今年是建党100周年,相关的影视作品自然不会少。算上这部《光荣与梦想》,已经是今年第四部相关题材的作品了。一部党史相关作品,在基于历史的情况下拍出亮点,乃至拍出史诗感,总体来说也是不容易的。
跟本剧的名字一样,《光荣与梦想》是敢于Dream Big的。不仅是因为它的规格和要求高,更在于它的跨域度。
今年是建党100周年,相关的影视作品自然不会少。算上这部《光荣与梦想》,已经是今年第四部相关题材的作品了。一部党史相关作品,在基于历史的情况下拍出亮点,乃至拍出史诗感,总体来说也是不容易的。
跟本剧的名字一样,《光荣与梦想》是敢于Dream Big的。不仅是因为它的规格和要求高,更在于它的跨域度。全剧从中共“一大”建党开始讲起,一直到抗美援朝胜利结束,整体横跨35年,也是相关题材中时间跨度最长,涉及历史事件最多的一部剧了。
大时间跨度操作的好,就可以拍摄出恢弘的史诗感,但如果操作的不好,就容易变成蜻蜓点水浅尝辄止,还挺考验功力的。从目前播出的几集看来,节奏固然是比较快的,但是整体呈现依旧还处在一个相对较好的观感上。
聊一些有意思的细节。剧集的开篇,既不是炮火纷飞的战争场面,也不是仁人志士在挥斥方遒。而是一个非常生活化的场景:泥瓦匠在修缮杨开慧故居,在这个过程中发现了墙里的一份手稿。手稿是对于当时生活的记录,这样的切入角度虽然说不上多么的别具一格,但是却在一开始给历史人物注入了更多鲜活的气息。他们不是一个历史符号,而是和你我一样,真实的在那个历史阶段生活过的人。
还没有等这段文字细细展开,镜头一转立马切到了毛泽东晚年时期对于妻子的回忆。开篇短短的几个镜头, 横跨了3个时间点,颇有一点加西亚马尔克斯《百年孤独》的开场意味。这种紧凑明快的镜头风格,体现在了全剧很多的地方。
以片中最开始的历史事件“一大”的召开为例,这算是一个重大的历史事件了,单就历史地位而言这就可以组成一个独立的作品。而在《光荣与梦想》当中,描绘这个经历只用了一集。要在如此短的篇幅之内,交待明白历史背景,突出历史事件里面不同人的性格和立场,是一件很大的考验。《光荣与梦想》的解决方式就是运用了大量的平行剪辑。上一个镜头还是在商讨会议的地址,下一个镜头就是写信盖章以及邮递员各处投递,在接下来就是分布在各地的组织的镜头堆叠。通过这样的蒙太奇和连续剪辑,在短时间内迅速交待清楚了整条时间线,加快了剧情推进的节奏。同时共产主义在中国大地上星火燎原的趋势也跃然纸上,可谓是一个非常漂亮的镜头隐喻了。
就目前来看,要说《光荣与梦想》很好的解决了文章在一开始提出的问题,还为时尚早。但是以目前5集的水准,至少剧集在节奏把控以及人物伏笔上做的还是挺不错的。对于一个横跨35年,全面反映共产党百年征途的作品来说,目标一定不仅仅是打造一个受到观众认可的电视作品,更是要成为“党史学习教育可视化教材”。不然也不会规划超400位历史名人,超700个历史场景。这些人物与场景塑造的如何,我们还需要后续继续追剧看看。但既然有梦想,就要规划一个大梦想,就如同剧中先辈曾经做到的那样。
cp]#你是我的奇迹# 首先感谢编剧大大,导演以及剧组演员的辛勤工作给大家呈现了这么一部剧。未播出前就非常期待。因为一是季肖冰季老师的主演。二是,比较喜欢看刑侦破案类。从整体来说还是不错的,特别是季老师的演技,对剧本的把握,对人物的揣摩,对情感的表达。在我看来他作为演员,把人物演到位了的[/cp]剧情部分,这部剧特色在于演出来了现实中刑警的生活工作状态,也让我们看到了作为警属的牺牲和大爱ヽ(
cp]#你是我的奇迹# 首先感谢编剧大大,导演以及剧组演员的辛勤工作给大家呈现了这么一部剧。未播出前就非常期待。因为一是季肖冰季老师的主演。二是,比较喜欢看刑侦破案类。从整体来说还是不错的,特别是季老师的演技,对剧本的把握,对人物的揣摩,对情感的表达。在我看来他作为演员,把人物演到位了的[/cp]剧情部分,这部剧特色在于演出来了现实中刑警的生活工作状态,也让我们看到了作为警属的牺牲和大爱ヽ(*′з`*)?对于一些小小的看法,由于时长原因,某些地方剧情似乎跳的有点快,连接部分稍欠缺点。总体来说,这部剧里你能看到警校生的生活,小年轻甜甜的奋斗和恋爱,警属的默默奉献精神,警察们为国家为人民牺牲小爱成就大爱的无私伟大。
可陳述命題確實不少,我僅談論觀後感。
碎片化感受,與觀影同步:
佐羅打扮 傻里傻氣 天真爛漫"He was the final victor of love." 這句話實在動人。幸福轉圈圈:I win!
決斷,離開:“你們的媽媽死了。”小孩與父親的哭泣。以死掩體道德出軌的事實。
愛情終需金錢維持。甜甜的戀愛突然變了味道。自由
可陳述命題確實不少,我僅談論觀後感。
碎片化感受,與觀影同步:
佐羅打扮 傻里傻氣 天真爛漫"He was the final victor of love." 這句話實在動人。幸福轉圈圈:I win!
決斷,離開:“你們的媽媽死了。”小孩與父親的哭泣。以死掩體道德出軌的事實。
愛情終需金錢維持。甜甜的戀愛突然變了味道。自由戀愛一時爽,道德名譽火葬場。幾十年過去了,如今又何嘗不是如此。中段以後便可意識到這根本不是什麼甜甜的戀愛故事,現實再一次將你窒息。hard working-day and nightsick man 手裡的帽子被揉皺意氣風發的少年,一下子蒼老十幾歲。抱著孩子笑著哭,在父親沉重的病體前。死得好突然……楊乃凡在墓碑前的痛苦、懊悔、愧疚、心酸……一系列複雜情緒在阮玲玉的面孔上變化展現,猶如一團纏繞的線球。無依無靠的女人,在當時的社會下,只能尋找男人作為依靠。男性力量一是前夫黃大任:哀求、受辱、苦苦哀求、被扇耳光。(幻想)男性力量二是父親:被父親和他的一群妻妾侮辱、驅趕。(幻想)最後一個選擇:自殺-死亡。(幻想)再無生的依靠,唯有死亡得以解脫。母親角色,對孩子的愛。做苦工也要將你養大成人——至死方休。十五年過去……再次于報紙上見到兒女。此時的楊乃凡,老花鏡,推背,腰痛,剪照片,白頭髮,滿臉皺紋,牙齒缺破……誰會言說他們的媽媽當年並不為金錢名譽出逃,而是為自由的戀愛……量尺寸,一邊量尺寸一邊顫抖,小心翼翼靠近又發抖著剋制情緒,想要撫摸親愛的女兒的身體,卻剋制,再剋制。連帶著眼淚都在顫抖,不止是身體在發顫,心也在狠狠顫動。測量每一個部位,兒子的手,淚止不住的流——親愛的孩子!劇院後門,追車跑。然後新一輩又開始甜甜的戀愛。老狐狸也太讓人煩惱了!上一代的恩怨下一代償還,這也太痛苦了。平兒哭得好傷心,我都替她心碎。母女落淚。這時候片名“戀愛與義務”的深意又更添一層。平兒在夢中還在哭泣、落淚,可見心傷之深。再一次痛別。當年在墓前為了女兒選擇生熬,這次為了女兒的前途選擇死別。
玲玉演技巔峰。
其實無論是新女性、神女,還是別的電影中,阮玲玉都那麽讓人心迷,美得令人顫抖。並不能單讀挑某一部作品指認其為巔峰之作,只能說每部影片裡的她千變萬化,卻都如此動人、演技精湛入神。特別是在老電影,發顫的熒幕和幀幀分明的畫鏡中,更添万分攝人心魂。
戀愛、自由、婚姻、道德、義務……
他們浸潤在愛神的眼淚中,將笑聲灑向人間。但愛神無論如何是悲劇的……愛神是悲劇之神。奈何愛神又有童真的一面,有一個青春孩童的面孔,讓痛苦只在歡樂中徐徐降臨……