我无法苟同他们的爱情观。回国之后，和乔联系的每一次，他的妻子询问都是被刘糊弄过去的。（我们并没有什么，我不必说）爱情恰恰是坦诚，不爱郝佳丽就是不爱，任然喜欢乔就是喜欢。我无法认同这个男人那种我喜欢，我痛苦，我纠结的样子。同时，前期最难道不是因为刘偷了鸡？才是一切事情到后面的关键？我爸爸说，那个年代，偷是很严重的罪。明知故犯，我不得不重新审视一下这个男主。但是正因为如此，竟然把这个普通男人塑造的有些浪漫主义。郝佳丽真的很为她痛心，她的崩溃的开始难道不是乔的出现？不是谁都是乔那样圣母而理想化的女主，她拒绝了刘。刘想和她谈谈，难道不应该告诉自己的妻子。一味的掩饰让自己的妻子一步步崩溃，一步步的怀疑自己。郝佳丽的原型我甚至觉得，很像我的身边的某个人。她就是这样，被一步步逼死，一步步崩溃。一步步的年纪轻轻白了头发，男的只说。没有，我什么都没发生。我真的无法容忍这样的男人，原谅我从中间开始逐渐对男主厌恶（但是演员演得很成功。）

最后我要说，给三星完全是给演员

不知道大家有多少人既是《来自深渊》的看客，又是提瓦特大陆的旅行者。游历提瓦特诸国期间，凯瑟琳的那句“向着星辰与深渊”，已然成为我心中作为冒险家和探路者最激昂振奋的宣言。将星辰与深渊并列，使得这两个本就震撼人心的意象交织起来，彼此成就出更高层次的意味。而这个交织而来的意味，我认为正是《来自深渊》系列的核心理念，是那些震撼我们、感动我们，让我们的情绪压抑、晦暗、悲恸，让我们的灵魂战栗、颂赞、呐喊，一次次引我们头皮发麻的根源所在。

一、星辰与人心统一于无底的深渊

康德说“世界上只有两件事物，我们越是付之以坚持不懈支持以恒的思考和探索，它就越是带给我们日新月异历久弥新的震撼和感动，那是我们头顶之上的星空和心中的道德律。”

尼采说“凝视深渊，深渊必回望以凝视。”

无边无垠的寰宇，深不见底的人心，这二者共同构成了人在世间最重要的隐秘，于是，超越已知的边界向着无垠的未知探索、跨越道德的藩篱不断叩问人性人心，这两种活动就成了人世间最伟大也最危险的探秘，并且，这两种危险往往是相伴相随的，那种迫使我们刺破伦俗、凝视人性深渊的情境，往往是在人类远离安稳熟悉的文明之地，行至蛮荒时出现的，黎明卿作为开拓者的所作所为，以及全部白笛所表现出来的异常（甚至可以说变态的），都可以作此理解。

而这两种隐秘的意象、这两种探秘的活动、这两种伟大与危险，在《来自深渊》的故事设定中，被巨洞“阿比斯”这个符号深刻的、完美的、近乎天衣无缝的结合起来了！行向深渊既是对未知的探索，又必然是对人性的突破，两个过程相互交织，互为背景，在每一层冒险的生离死别与道德纠葛中，探窟者为了潜入至深之处，不断从身体与心理上谋求对“人”的超越，以神性与兽性掺杂的“非人”发起对世界的挑战与征服，奏响“属人”的悲歌与赞歌；这样的设定，是神作之为神作在开局处的“神来一笔”。

二、深渊与乡愁统一于虚幻的驻留

《来自深渊》到底讲了一个怎样的故事，《烈日下的黄金乡》作为续集怎样推进、升华了故事主题，我就讲一个自编的寓言吧，这个寓言本来是为了阐述尼采的理念，和《来自深渊》的故事也很相像。

让我们设想一口深井（我比喻的就是我们所处的世界或者说宇宙），向上无限高，向下无限深，冷酷漠然，它就是存在于那里，没有什么目的，不为什么价值，它天生的规则，比如说，就是东西要掉下去（脑子里开始自动播放gravity gravity gravity囧），那么死的东西会摔碎，活的东西会摔死，而世界——这口深井也压根不在乎这些，不在乎从自己的崖壁上生长出来的花草虫子，偶然诞生的它们和石头一样，没有高级低级的分别，所以不管你是死的还是活的，活的东西是有意识的，有智慧的，还是本能的······这井只是深不见底的存在着，永恒沉默着，冰冷默然地吞噬着。

然后，就有一些家伙，用墙上生长出来的花花草草编织一张美丽的网，把井盖起来，他们在花草编制的美丽的地毯上生活，让所有人相信，这个地毯铺就的，就是我们的世界。

然而，他们最后当然会发现，网是编造的，下面就是万丈深渊，尼采说，“把网撕碎吧！让弱者掉下去，超人就是要每天直面着深渊，在崖壁上生活，为自己订立生存下去的目标与价值！这样的生命才能绽放出绚烂的光彩！”

这个讲述尼采理念的寓言，在什么地方与《烈日下的黄金乡》关联呢？就是那个网，那个用花草地毯编织起来的网，正是来无回之都中的“惨剧终末之村”，咿噜缪咿的化身。

“罡甲”的全部成员，是一群被家乡抛弃的人，他们循着罗盘去往孤岛，深入巨渊，本身是为了“寻乡”，表面上看，这和“向着星辰与深渊”的探索精神似乎正相对立、截然相反！但这种对立只是表象罢了。

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声明：此文全是真实感受和客观分析，喷子和水军请绕道，谢谢。

《雄狮少年》上映，豆瓣开画8.3，目前升至8.4。原本从先期口碑来看，这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”，这些最易引爆票房的因素，《雄狮少年》应有尽有。目前来看，并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”，说它题材新颖，不再炒孙悟空、哪吒的冷饭；说它制作精良，运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流；说它中国风味，融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素，成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中，几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价；而对故事情节和人物动机的不满，又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏，批评者坚持着他们的批评，这场围绕《雄狮少年》的隔空对话，多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看，观众们“自说自话”的背后并非毫无交集，关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏，批评者是在“意味”上的批评，而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点，也是一部电影不可分割的两面。

如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物，那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联，实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材，同样的地域文化背景，同样讲述咸鱼翻身的故事，甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚；胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟，和“心中的一团火是不会熄的”五师兄，也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置，如正式比赛前的那场“友谊赛”，以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景，都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时，相信很多观众眼前浮现的，正是穿着破鞋烂衫的五师兄（周星驰饰）那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认，《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流，因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了！”的台词借鉴，对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿，对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说，因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因，也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿，败也模仿，这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说，只在形式上下功夫，而忽略剧本的打磨和意境的营造，正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。

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你每天日复一日地重复煮伙食，不会腻吗？

我走在商店街的时候，会想着今天要煮什么。还有按照大家的健康，决定要煮清淡还是浓郁。就算我在同一家店买鱼或蔬菜，季节或时机的的改变，味道就会有微妙的不同，所以就算调味料用的量都一样多，有时候也会有出乎意料的味道。所以呢，我总是会说：“初次见面，请多关照。”先打招呼再开始煮饭。

这便是一期一会啊。

在做自己热爱的事时，才会有一期一会吧。

弹幕说“总是不知不觉在想自己的处境”，我也一样，总是想着什么时候才能有自己真正热爱的，像两个女孩一样开心向前。

回到剧本身，女孩子们在一块的平淡又纯粹的生活，实在可爱。很希望国内也能拍出诸如此类文化遗产传承的片子，深入受益人的日常生活，而非虚无缥缈的认知，单纯喊着要保护文化遗产。给剧评分很犹豫，觉得剧情有点单薄，说是料理人，又非料理人。这个行业如何才能被现代大众接受，现实和理想差距应该很大吧。

终于等到《宠物医院》的第二季回归，也趁着限免重温了一遍第一季，依然禁不住每集都要泪目。

第二季感觉前几集看下来总体上要比第一季欢脱，这可能是第一集仓鼠蛋白定下的基调，毕竟蛋白吸氧那一段我笑得差点要从沙发滚下来，那个翘起的jiojio透露出的全是生无可恋的气息，又叫人怜爱又实在过于沙雕。

看到肉松那一段真的也哭得很惨，毕竟松狮真的是我以后最愿意养的狗狗品种没有之一（等我养了猫之后～），所以有种莫名的共情，看的时候脑子里一直响起第一季那句话，大意是猫猫狗狗们都是比我们更懂得爱的生物，因为如此所以它们才会更早地去往天堂，而留下我们人类在这个世上去继续学习什么是爱以及如何去爱。

人总以为是自己找了一个宠物来疼爱，其实是宠物找到了人来守护。

虽然长！但是内容细致，真实的展现一代人的成长，生活和经历。请静下来用心感受平淡的美好和力量。其实生活本就如此，富贵不一定常伴，惊喜也不会一直相随，只有细水长流，人生的美好不过如此。电影很真实的呈现出一代人的生活状态，彷佛就是我们身边的一个朋友，见证他/她的一路成长，感受生活给你带来的最真的欢喜与悲伤

到处都亮剑的影子，张光北饰演的汉奸头子被“段鹏”干掉，饰演陈庚的这个剧变成八路军司令，但是那件皮衣依旧没换（都十几年了，保存的真好）。很多剧情和战役打法都完全参照《亮剑》特别是土工作业那段。以上多的去了，完全夸张的演绎，没有李云龙那样的真情实感。画虎不成反类犬。差评。

不知道为啥，《亮剑》像个经典，无数人希望能沾染点人气，反而邯郸学步。经典固然要学习，但不是剧情的皮毛，而是演员扎实的功底，和对人物的理解

在去看之前，大概猜到能讲的什么故事，如果这是一部剧本可以的电影的话，男女主之间的感情应该比较内敛，抱着不是疼痛文学去的。结果我想多了，中国青春爱情电影还是没能跳出这个疼痛矫情的套里。

怎么说呢，槽点太多，最让我觉得尴尬和别扭的是男女主和小源还有两个室友在一起吃饭酒桌上那场戏，我觉得充斥着尴尬和矫情。

然后还有他们合租的时候还有包括一起做的很多事情，更加让我觉得他们俩好暧昧好像谈恋爱，因为隔壁谈恋爱的电影也是这些镜头，没有让我感觉到朋友之间克制的感觉，就觉得把谈恋爱的镜头都表现出来了，但就是没谈。

还有最后结尾男主和女主吵架那里，女主终于说了，你哪怕往前多走一步都不愿意，男主还是始终没踏出那一步，说实话他确实没立场跟他去发火，有点过了。

我以为讲的是互相暗恋，然后克制，最后错过的故事，原来是两个人披着朋友的外壳，做的事情真的好暧昧，好像谈恋爱受不了了。

我朋友在我旁边吐槽说，比烂吗？我的评价是还不如你的婚礼。两分给女主的美貌和周深沈月。我不该对中国拍的青春爱情片抱有希望，对不起。

我不得不说王祖贤的确是很美丽，在这部片子里，虽然利智的身材非常好，但是依然无法掩盖王祖贤的清纯和美丽。周润发在片子里喜气极了，看最后的片花，能看到他在最后的吻戏时亲了王祖贤好几下，多少令人有些感慨发哥的洒脱。这部片子就是一部轻喜剧，里面有无数的色情擦边球，要么体现在对话里，要么就表现在行为上。一些有群众参与的片段，如在超市门口招揽生意的片段都显得有些混乱，几个演员也多少有些不自然。不过这的确适合在年末的时候拿来看，轻松幽默又不乏真情。

一旦你克服了羞涩感，就会发现一些你以前从未发现的东西，比如一些很傻的事，他看你的样子，他亲吻你的不同方式，还有，轻轻触碰你皮肤时的感觉，就像是在做梦，然后他把你拉回现实，紧紧地抱着你，然后，那感觉就像是浪潮，温暖的浪潮，由上而下席卷全身，你觉得自己掌控着一切，但又完全失控。然后，在你意识到来之前，你的全身都会因为快感而颤抖，接着，就结束了。而结束之后，结束之后，你们躺在那里，你们，你们肢体交缠得那么温暖，你会觉得找到了，自己的归宿。然后就明白，为什么人们称它为爱了，太棒了。桑皮，如果一只雄企鹅要求偶，会给雌性一颗石头。如果雌性企鹅对那块石头很满意，那这会是他们共筑爱巢时用的第一块石头。如果它对这块石头不满意，那么，要不你们再商量一下？我也没在一边称雄称霸，只是我擅长橄榄球，所以想带你看看我喜欢的运动。艾玛，别误会我。但如果你认为一场约会，应该围着你转，你就自便吧，我可要接着玩球了。知道吗？卡瑞儿唱歌可真难听。听着就像掐住鹦鹉的喉咙一样，但收音机里放着什么歌他都爱跟着唱。虽然我不爱听，但这没什么大碍。我何必去压抑他天性里的那些东西呢？（只要不影响两个人的感情，又何必强求另一半也要按照自己的标准呢？适当的空间与自由，才会发现更好的彼此。）如果你想让孩子跟母亲姓，那就让我这个父亲选婚礼的第一首曲子。（谈真爱是否意味着孩子会让爱情成为亲情，责任与担当或许还有失望，谈家庭的完整，谈两个人的互相融入对方的交际圈，扩大自己的社交范围）音乐就像是爱情，不能光是听，你要感受它。你在干嘛？把你送回家呀。为什么？天太黑了。你害怕了吗？是要我送你回家吧？我奶奶常说，你的人生，可能会给别人的生活掀起波澜，就像往池塘里投入一颗鹅卵石，可问题是，有时你会忘了自己不是唯一一颗，别人的波澜也可能影响到你。此时我站在自己过去与现在的交汇点，我内心深处的小女孩渴望着与那个懂得如何爱她的男人一起寻求平静。电影前小部分我还以为是一个童年家暴经历的女孩为了寻求自我独立而独立的女性题材故事，但中间那段，男主战争的创伤，女主作为护士尝试去接触病人以外，从家里逃回奶奶家里，见到自己幼时如今已长大的邻居玩伴（青梅竹马因此而来），只是小时候感情没有发展下去是因为被暴力的父亲带离了这个小镇，跟《怦然心动》的街道很像，宽敞，大树在路的两旁，家家门前都有待修剪的草坪，甚至还有《速度与激情》中一大家子在屋子外面的花园里举行围桌大餐。随着平和而又带点蓝调（？）的节奏感的背景乐，剧情徐徐铺开，两个人互相从小时候的男女性别对立的关系到互相理解一些特别的事情，好像鸟为什么飞不起来因为折翼跑再快也没用，女主不相信婚姻是因为家暴的父亲。而男主敢于用6倍的月薪买了订婚戒指，而且女主一些很带个人偏见但其实都是因为不愉快的童年家暴出现的想法男主都尝试去理解，去帮助。就好像女主害怕男主会跟自己的爸爸一样从浪漫的人变成只会在家里逞威风的固执己见的人，男主说的是即使婚礼当天你离开了教堂我依然会追求你，就好像你在哪里我都会试着与你偶遇一样。青梅竹马的时候只是玩伴，到了二十一二岁的时候爱情通过彼此的努力悄然而至了，没有什么相信爱情的说法，只有经历过失去，才会懂得珍惜。虽然女主的奶奶说男人是得到之后就不会那么上心去追求的生物，导致了女主打扮邋遢以为男主每天见到的都是这样一副面容的自己加上自己主动要他娶我，男主会知难而退，没曾想男主开心极了促成了婚期与约会。《怦然心动》讲的是斯人若彩虹，遇上方知有。《青梅竹马》讲的更像是曾经沧海难为水，除却巫山不是云。经历过沧海之水的汹涌澎湃，别处的水就不足为顾了。领略过眼前的巫山云雨，别处的云就不能称云了。珍惜眼前，不要只是当时已惘然。

这个夏天最最最期待的片子，没有之一。CB前后十年，有这样一部大制作的电影作为结束再好不过（当然笔者也希望有续集）。这么多年五人组的羁绊什么的早就像呼吸的空气那样无处不在，从去年的第三季延续下来的新四人组也逐渐成形，满是新的希望。蓝泽还是一副不服输的冷酷脸，如愿出国深造（英语是跟当和尚的时候学的吧，一定是这样）。白石从那个只会点头认错的名门出身的半吊子变得稳重、成熟。绯山跟米其林厨师的感情在后辈火热的眼神中还在继续。冴岛夫妇的婚礼也是名场面了，读信太犯规。

恍然间这么多年，屏幕里的这群人的故事，好像从没发生过，又好像就发生在自己身边。医生这个跟生命的最近的职业，拿着手术刀的他们被我们看做是可以决定生死的不凡人，治疗的成功与否似乎全在他们的一手掌握。然而世事无常，无法救下来的病人比比皆是，医生能做到的究竟有多少呢。蓝白红们用十年的荧幕时光告诉观众，虽然时常跟我们一样失落、无助，却无暇喟叹命运与得失，还要前往下一个等着他们的地方，怀着对生命的敬畏与慈悲战斗。讨论CB是不是越拍越drama在笔者看来早就失去了意义，作为观众我们已经看到了最想看到一切。有不少年轻人因为CB穿起了白衣，坐上了象征盘旋的直升机，这还不够吗，作为影视作品还要要求更多吗。

讲国民党战犯改造的心路历程的剧第一次看，很特别，美中不足剧情较为平淡，缺少一些冲突。

历史是由成功者书写的，这句话就是马后炮，是唯心主义。成功自有他成功的原因和道理，过程和结果息息相关，一手好牌可以赢得盆满钵满，也可以打的稀烂，看你怎么打。

质疑特赦有没有的人，不配看这部剧，更不配留下评论。无知者无畏，不是褒义词。

毫无防备地被一群二年级的小学生扎心了。张大春竟然用3天的时间，几堂课的工夫，就教他们共同创作出了一首完整的诗！看到大家都在感慨别人家的孩子怎么这么优秀，很多人还不了解我们的大春老师，我来科普一下下张大春老师其实是业内很有地位的作家，是先锋小说的领军人物，可能你对他的名字和脸都不熟悉，但是下面的作品应该多少都会听过几个：王家卫导演章子怡主演的一代宗师，张大春是剧本顾问；他还帮李宗盛写过歌词，为周华健制作的专辑《江湖》，入围了第25届金曲奖的最佳国语专辑奖，就连高晓松也把他当成偶像；而且张大春本身就很爱诗，爱写古体诗，做过许多相关方面的研究。所以这节目让他来讲李白和古诗，是再适合不过了。

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有幸遇见《冥王星时刻》的大象点映，先表示感谢。

文艺片分两种，一种是观众能看懂的，一种是观众看不懂的，《冥王星》属于后一种，虽然章明导演已经把观众看不懂的东西解释出来。

个人是比较喜欢文艺片的，不类于爆米花电影的爆炸荷尔蒙，也不类于写实影片的针砭时弊。文艺片在电影艺术中，就像一座飘渺的巫山，看似触碰的到，却云雾缭绕。细琢磨，无非是应了“只缘身在此山中”一句话，所谓的观众看不懂的文艺片，也是因为导演“身在此山中”。

个人始终认为文艺片是立足于文学艺术的前提下，超脱于商业又回归于商业的电影。可惜了国内大多数导演把文艺片当成了个人情感的宣泄和抒发。好一些的，抒发的是一类人的情感，如娄烨。

就像新生滚迷瞧不起流行音乐一样，文艺片的导演也大多不屑于向商业靠拢，章明亦是如此。

“孤独”是《冥王星》这部影片从一开始就表现出来的东西，延展后续的探索情节，再到最后。摄制组四个人，加上一个向导老罗，还有后面出现的小媳妇，每个人都有着自己的孤独。孤独是社会的通病，有的人将孤独转变成独处，有的人将孤独转变成纵欲，有的人在寻找孤独。

度春是孤独的，意外怀孕之后跟随摄制组走进大山，她来寻找自己的灵山。“不要走在我后面，我可能不会引路。也不要走在我前面，我可能不会跟随。请走在我身边，做我的朋友。”当王准问及她在离开那一天一夜是否找到“灵山”，她回答那是丢失的开始。度春的救赎在妇产医院，不在森林。

丁制片是孤独的，她为了一个没有剧本没有想法的导演的一句话，跟随前往山区采风，一路沟通协调寻找投资。杀猪时的转身，喝酒时的推辞，招待所里的装睡，进退犹疑时的妥协。也许是王准身上巴乔式的气质吸引着她一路相随，当看见王准的心思离不开度春时，她退却的选择了成全小白。丁制片的救赎在电影圈，不在王准。

小白是孤独的，怀揣着一颗电影心跟随剧组来到山区采风，想着给导演留下好的印象，可以在剧本中多一些镜头和表现。奈何又是一个明月照沟渠，小卡片出现的设定很奇妙，“三四十岁的女人”也不是无中生有。小白的救赎不在制片也不在王准，也许就在那张小卡片的背后。

老罗是我喜欢的一个角色，也许是因为他饰演了一个当兵出身的形象，有着兵背后的责任，而外又多了些许的世故。当兵的时候因为和小姑娘谈情说爱，差一点被部队开除。年纪和时光赋予了他生命最本质的意义，那就是想办法活的幸福。老罗的孤独，是始终想要融入这个貌合神离的小团队，也算是为老来的生活留下点酒后谈资。从一开始，老罗就清楚这个小团队是不会拿到任何投资的，之所以还一路相随，跑前跑后，甚至几次想要设法劝阻王准，几次想要独自离开之后，还始终坚持着，也许是因为不甘孤独吧。老罗的救赎不在人，在心。

春苔小媳妇的出现，让整部影片的后半段鲜活起来，也引出了整部影片核心的故事情节。曾美慧孜演的真好，洗脚那一段演的是真的优秀。粉红的低胸衬衣，微露的胸脯，额头滴落的汗渍，还有压抑控制的喘息，一触即发的床戏，意外打翻的水盆，滴落下的水滴，春苔在床上用手接过水抹到脸上的动作，太传神了，这段情欲表现很惊艳！春苔的孤独，是显而易见的，只不过她的救赎不在外来者身上。

最后提到男主王准，王学兵很适合这个角色，粗乱的胡茬自带忧郁气质。从出现的第一个镜头，就外漏孤独的表象，到床戏后的扶窗沉思，到进山后的种种。说实话我不太想谈论王准这个角色，总感觉我们之间有很多相似之处，所以我更能感受王准的双重孤独，甚至是三重。所以我更加喜欢影片中度春与王准说的那句话：你可以向孤独卑躬屈膝，却在年轻女孩身上寻找片刻自由。

有人说王准是导演章明的自我写照，是与不是，也无关紧要。只不过最近每次提到孤独这个词的时候，总会想起古人的那句“为赋新词强说愁”，老罗已经说出了生活的本质，又何必寻求那无谓的救赎。就像歌中提到的“你不是真正的快乐”，那可知鱼之乐？

再说句题外话，影片本身运用了很多的长镜头，这对于我来说，算是一件意外所得。长镜头+山区+云雨+寻路，让整部影片在氛围以及故事性上，多了很多有趣的味道。

个人拙见，浅尝辄止，希望可以对观者有所帮助，也希望能够为影片多贡献一些票房。