没有人能阻止你心底的微笑——《神奇乐园历险记》(Wonder Park)这世界有太多无聊有趣的事儿那么少一本正经的大人其实很可笑——何不搭建个世外桃源把快乐寻找这里被自由的天空围绕有森林和氧气的拥抱与可爱的动物们一起乐陶陶——就算被黑暗袭扰也不要让信心失去依靠哪怕蓝天就要塌掉相信大树们会直起腰即使乌云密布有风暴太阳迟早会把它们横扫——没有人能阻止你心底的微笑快打开封闭的大脑这个秘密你一定要知
没有人能阻止你心底的微笑——《神奇乐园历险记》(Wonder Park)这世界有太多无聊有趣的事儿那么少一本正经的大人其实很可笑——何不搭建个世外桃源把快乐寻找这里被自由的天空围绕有森林和氧气的拥抱与可爱的动物们一起乐陶陶——就算被黑暗袭扰也不要让信心失去依靠哪怕蓝天就要塌掉相信大树们会直起腰即使乌云密布有风暴太阳迟早会把它们横扫——没有人能阻止你心底的微笑快打开封闭的大脑这个秘密你一定要知道——来吧猴子快用你的蓝图做指导豪猪请你做好安保蓝熊别再偷着睡觉海狸兄弟用好那螺丝刀——大家一起来热闹旋转木马开始飞跑过山车的狂呼和尖叫滚滚爬爬蹦蹦跳跳抛掉所有烦恼没有人能阻止你心底的微笑这是简单生活的幸福轨道神奇乐园伴你到天荒地老我们和快乐一起燃烧——朱妮妈妈生病又痊愈的环节处理得有些草率,缺少一些铺垫。——20190529-0612
看完前几集后我是很满意的,对这个名字一开始我是有一些理解误差的,差点就错过了,但发现有靳东,还有宋佳,还有田雨,哦~我可喜欢田雨了,那这还不得追着看几集。
因为看的时候已经播了好几集了,就追到最新了,觉得还真是有点意思,挺有喜感的一部剧,然后我来评论,发现其实有些分歧的,就也想说说自己的想法,这部剧的观感就是渐入佳境。
第一集的唐尘和烁冰两个人都是认真搞事业的人,发现
看完前几集后我是很满意的,对这个名字一开始我是有一些理解误差的,差点就错过了,但发现有靳东,还有宋佳,还有田雨,哦~我可喜欢田雨了,那这还不得追着看几集。
因为看的时候已经播了好几集了,就追到最新了,觉得还真是有点意思,挺有喜感的一部剧,然后我来评论,发现其实有些分歧的,就也想说说自己的想法,这部剧的观感就是渐入佳境。
第一集的唐尘和烁冰两个人都是认真搞事业的人,发现两个人的分歧就在于谁工作,谁在家,所以看到唐尘有点武断的时候,我其实也是觉得有点不喜欢。对于这种事情其实能够理解,但是真正让烁冰寒心的其实是唐尘几次放鸽子和态度,觉得两个人在一起越是面对这种事越是要好好沟通,所以看见烁冰最后报复唐尘,我当时觉得看着还蛮爽的,虽然有点略显过,但其实揭发本身也是实事求是,曝光了不良商家,我看到这里觉得还蛮有爽感;而且宋佳真的演的很棒,短短一集就把那种寒心与无奈表现出来了,整个人的状态和气质是不一样的。
这部剧是电视里面的网络剧里面发现的,可能属于网络剧,这部剧挺搞笑的,也挺伤感的,涂思熠由于玩游戏,进入了游戏的世界,他的女友为了让他从游戏里面出来,她也穿越了,本应完成任务,然后才能回到现实中,没想到她的任务居然是帮助自己最爱的人和另一个女孩在一起,然后登位,才能回到现实生活中,这部剧很搞笑,推荐你们看看,男主也是致我们暖暖的小时光里面的傅沛,推荐大家来看
这部剧是电视里面的网络剧里面发现的,可能属于网络剧,这部剧挺搞笑的,也挺伤感的,涂思熠由于玩游戏,进入了游戏的世界,他的女友为了让他从游戏里面出来,她也穿越了,本应完成任务,然后才能回到现实中,没想到她的任务居然是帮助自己最爱的人和另一个女孩在一起,然后登位,才能回到现实生活中,这部剧很搞笑,推荐你们看看,男主也是致我们暖暖的小时光里面的傅沛,推荐大家来看
小说里是be,剧里是开放式,不妨分析下剧里最后一集:
1.十一回京,正值三年孝期结束。巧合?
2.酒馆听闻
小说里是be,剧里是开放式,不妨分析下剧里最后一集:
1.十一回京,正值三年孝期结束。巧合?
2.酒馆听闻皇上所为,兑现承诺。说明之前没骗她。
3.偶遇《知味斋》,一阵惊喜。说明皇上记得她的话。
4.将皇上赠物转送知味斋老板(皇上亲信)。暗示回京?
5.听到背后有人喊“皇上”,满脸喜悦。说明心有期待。
推论:两人心里有对方,剧情有可能发展为——旧人重逢,再结良缘。
1.将皇上赠物转送知味斋老板。也可意为物归原主。
2.皇上众里寻她,最终“擦身而过”。可意为就此错过。
3.十一望着皇上背影,释然一笑。可意为此生放下。
除了最后一集的这些情节,结合整个剧情,还有两点力证:
1.十一对皇室有隔阂。因为皇室是韩家军之死的间接凶手——①先皇忌惮韩家军,分散其兵力,导致战力锐减,败于敌人;②韩家军遭人陷害,皇室漠视,还冠以守土不利罪名。
2.十一个性向往自由,不适合宫里。王二是明白人,曾一针见血指出,十一是天上鹰,而非笼中雀,即以其性格,也大概率不愿留在宫中。
推论:两人最终因为家庭性格等原因,终将错过。
这个结局类似《少年派的奇幻漂流》,开放式结局——结局是he还是be,看你选理想还是现实。个人认为编剧这番改编还不错。
同样是川原砾原作,原为网络小说的处女作《刀剑神域》,人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。不仅如此,放在整个日本轻小说业界来看,该系列的商业效益之好也是少见的。
一、新时代的罗德岛战纪
《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材,然而其故事早就超出了电子竞技
同样是川原砾原作,原为网络小说的处女作《刀剑神域》,人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。不仅如此,放在整个日本轻小说业界来看,该系列的商业效益之好也是少见的。
一、新时代的罗德岛战纪
《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材,然而其故事早就超出了电子竞技的范畴,实际上更应该属于“赛博朋克”。SAO的原作小说最初创作于2002年,其实就是那个年代赛博朋克热的产物。同年日本就有《名侦探柯南:贝克街的亡灵》,《攻壳机动队SAC》,《.hack//SIGN》等赛博朋克名作问世。而这波商业上的赛博朋克热,则是由1999年《黑客帝国》电影带动起来的。
从上世纪末到本世纪初,那也是硬派风格在日本动画界最为盛行的时期,内涵向作品的黄金时代。黑暗残酷的故事内容和晦涩难懂的表现方式,正是那个时代深夜档动画的典型特征。对于那些只喜欢艾恩葛朗特篇的观众,在此强烈推荐这个时期的日本动画,多看些更能准确衡量SAO的成色。
京都动画的崛起改变了时代风潮。2006至2010年,以京阿尼为代表的日常系作品在市场上极为强势,不但引导了新一代观众的品味,而且深刻地颠覆了业界的格局。直到2011年《魔法少女小圆》的商业成功,才标志着硬派黑深残在市场上的整体回暖。往后一年的《刀剑神域》,再往后一年的《进击的巨人》,两者的动画版也都取得了很高的商业成绩。
当SAO动画版面世之时,赛博朋克热早已退烧,竞争对手不多了。从剧情内容上来说,SAO系列又是用网络游戏的壳子来套赛博朋克,然后再用赛博朋克的壳子来套西方史诗奇幻。一方面通过网游元素来亲近消费者,另一方面赛博朋克和史诗奇幻都显得逼格高,可谓商业卖点十足。
其实SAO并不能替代攻壳机动队,但却成了新时代的罗德岛战纪。不难发现其中对于《罗德岛战纪》的模仿痕迹,特别是男女主角的偶像化色彩。日式唯美画风下,西方奇幻世界中的侠骨柔情,看来还是很有市场的。
二、亚丝娜可不像是日本人
考虑到剧中虚拟世界都是以西方文化背景为主,再来看动画中对于桐人和他女友们的形象刻画,就会发现其中有许多微妙的地方:
男主角桐人(桐谷和人)在游戏内外都是黑发日式小白脸,不像通常西式奇幻中的战士角色那么健壮;
男配角克莱因(壶井辽太郎)尽管是红发,但看上去就是染起来的,并不怎么好看;咖啡厅老板艾基尔(安德鲁·基尔博德·密鲁兹)则是光头,而且被设定成非裔美国人;
女配角莉兹贝特(筱崎里香)的红发就要好看得多,但是她到线下就变成接近黑发的淡黄色,另一女配角西莉卡(绫野珪子)则线上线下都能保持金发;取舍不同的缘故应该是前者和女主角同年出生,而后者年龄小又是萝莉形象;另外这两位的共同问题是戏份不多,画得也不够主角漂亮;
阶段性的女主角桐谷直叶和朝田诗乃,她们的游戏形象很惊艳,要比现实中漂亮得多(诗乃要在自己的主场GGO中才最漂亮),但是回到剧中的现实世界就变成了典型的日本女生,甚至性情都有所不同——莉法阳光开朗,直叶则略显压抑闷骚;患有枪械恐惧症的诗乃,反而在游戏中大肆玩枪(她很适合去玩加速世界,可惜生早了)——这就暗示出人们在玩角色扮演游戏的时候,将自己内心深处的另一面表现了出来,对此进行更深挖掘的是时雨泽惠一的刀剑神域外传GGO;
另一阶段性女主角爱丽丝的形象最西方,然而她又是虚拟世界中的人工智能,并非剧中现实世界里的人类;
全系列女主角亚丝娜(结城明日奈),即便回到剧中的现实世界,那一头亚麻色的长发也能得以保留,发型常常也很西方化;
相比之下,“月夜的黑猫团”的幸在游戏中的黑发形象才最接近真实的日本女性,然而这位女友恰恰死得早;还有紫黑色头发的有纪(绀野木绵季)也是死掉了,另外剧中的路人们大多数也是黑发。
与那些将主要人物的头发画得五颜六色,同时又尽量保持均衡分配(如此才是常态)的日本动漫不同,SAO动画版对于剧中现实世界的刻画,着力突出女主角的美貌与众不同,亚丝娜可谓集万千宠爱于一身。当她在线下和众多黑发角色交流的时候,望之真不像是日本人。
三、从明日香到明日奈
进一步讨论的话,那就牵涉到日本人对于西方女性的观感。近现代欧美女权主义的推动下,西方女性更倾向于追求独立自主,她们的很多行为放在日本男性眼中,那就是性格强势的表现了(日本对于中国女性也有类似观感)。于是那些现代或未来背景的日本动漫,常常将西方女性设定成个性强烈的人物,例如说EVA的明日香。类似的思维定势还延续到日本角色身上,那些看上去很洋气的女性,其个性表现往往也更偏向于西方自由主义。
2004年发行的Galgame,《秋之回忆 从今以后》也算有名气的作品。其中有两位人气颇高的角色:藤原雅和花祭果凛,前者很日式,后者很西化,两人的剧情风格就大有不同。藤原雅的剧情侧重于反抗封建家长,而花祭果凛的情节则更偏向于自我价值的实现。
现在我们再来看SAO的亚丝娜,明明她在长相洋气上和花祭果凛更相似,可实际上她的婚恋情节更接近于藤原雅。她不是和藤原雅一样被家里催着相亲嫁人么?不是同样穿和服相亲吗?藤原雅熟悉上层社会的规矩,亚丝娜想必也是如此。和藤原雅情况类似,亚丝娜也是被教育成日本人理想中的“大和抚子”,做上层社会联姻用的。然而桐人才是那个世界的真正主角,嫁给他可不亏。当亚丝娜爱上桐人之后,她的“人妻属性”显露得明明白白,恰恰说明母亲对她的教育并未失败。
由此看来,SAO的亚丝娜就相当于性格反转的明日香,将明日香“驯化”之后变成日式贤妻良母的样子。别忘了明日奈之名,原本就和明日香颇为相近。如果说《美少女战士》中月野兔变身成月亮公主,这是日本女性变成西方少女的故事;亚丝娜先是以西方女剑士的形象登场,再变成日本富豪家的大小姐,又还是京都和服美女,则暗含了将西方少女进行日本化改造的意图。
既喜欢西方美少女的颜值,又害怕西方女人的个性。西方妹子看不起我,可我想要和她谈恋爱。日本男性的以上心态,折射到动漫中那就是经常将西方妹子设定成“傲娇”,幻想她只是表面看不起,内心可喜欢我呢。欲望再进一步,用日式教育来培养西方美少女。动画中的亚丝娜可并不怎么像她的母亲,甚至小时候她的头发也不是黑色的,看上去真的很像是被日本人收养的白人少女。
四、政治正确与禁忌目录
换个角度来看,第三季还要更露骨。因为前两季动画的剧情,不过是日本人在网络游戏中扮演西方式的角色(艾基尔是非裔美国人除外)。而在Alicization篇中,桐人等于是闯入了一个由人工智能所组成的西方世界。当他在虚拟世界中变成幼童,和尤吉欧爱丽丝“青梅竹马”的时候,不免有强行插入做第三者的嫌疑。据说往后桐人还会成为星王,那就更是相当于征服那个西方幻想世界了。
估计有人会说,桐人尊重AI的人权,又要保护那个世界,所以做法并无不妥。形式上要遵循西方白左式的价值观,其实这就是战后日本的“政治正确”之一。只要外国驻军还在,雅尔塔体系尚存,极右在日本就搬不上台面。另外剧中的一些情节,也反映出作者对于日本上层社会的不满,但这只能算是司空见惯的普通牢骚而已,并不具备《名侦探柯南:贝克街的亡灵》中那种社会批判性。
既然虚拟世界已经和现实世界差不多,那自然应该将现实世界中的道德规范延伸到网络上;既然人工智能在思维意识上和正常人没区别,那就当然应该对他们平等相待;营造一个政治不正确的虚拟世界,然后将现实世界中的“政治正确”,带到里面去装圣母逞英雄,这是安全稳当地打死老虎而已。谁对谁错,观众们一眼就能看明白,用不着多少脑力,也难以引发更深的思考。看看《魔法禁书目录》中的妹妹篇,御坂妹妹们通过“御坂网络”信息共享,行为表现也和常人区别很大,这个设定就要耐人寻味得多。
另一方面,随着日本社会的右倾化,民族主义也成了“政治正确”。艾恩葛朗特的悲剧发生之后,不强调严防犯罪和政府失职,却反过头来洗白茅场晶彦,宣传日本科技先进。事实上茅场晶彦制造的死亡游戏,给了桐人以脱颖而出的机会。同时吹捧桐人和茅场晶彦的结果,等于是在无形中赞同了弱肉强食和精英主义,其实这些也是日本社会的流行心态,通常不明说而已。
剧中还有对于“非我族类”的负面暗示,不是说非得要上纲上线地批判,但确实有令别人不快的东西。幽灵子弹篇的反派死枪,杀//人时特意使用中国五四式手枪,第二季在华被禁的原因可能正在于此。据网传小说内容,第四季只要不改的话,中韩玩家将作为负面形象登场,反派大Boss也将会是美国军人。再来看有纪(绀野木绵季)的形象很正面,生于母亲信仰基督的家庭,结果却是事实上死//全家,再考虑到日本社会对于基督教的排斥,无论是不是有意影射,其实都是做过分了。反观《魔法禁书目录》中的天草式,人家那可是活得好好的。
日本国内“明左暗右”式的政治正确,这才是原作者和改编者在现实生活中所要面对的“禁忌目录”,看来他们可是遵守得不错。
五、庸俗化的个人主义
面对现实政治的要求,SAO系列在内容上所暗含的倾向,反倒接近于第三季中那两个卑劣的贵族,也就是在形式上不违背的同时追求个人利益。其实这也和政治正确有关,因为通常的社会主流舆论是不会鼓吹个人欲望的,尤其是在日本这样集体主义氛围浓厚的国家。于是我们就不难发现SAO的“伪集体主义”特征:通过加入没有女人缘的克莱因,还有艾基尔等戏份不多的男性配角,来掩盖桐人他要独占后宫这一事实。强烈的个人主义倾向,才是《刀剑神域》系列最根本的精神内核。
与其他许多日本动漫轻小说相比,SAO的桐人在获得世俗成就和享乐上要强得多。即便是现在流行的异世界穿越类,估计也很少有像桐人这样能回到剧中的现实世界,并且显著提高自身社会地位的情况。不同于那些轻小说中的社交恐惧症患者,桐人在社会上游刃有余,活得越来越体面,越来越贴近主流。
欲盖弥彰的占有欲和独占欲,以及浓厚的享乐主义氛围,正是SAO的突出特色。桐人的后宫美女如云,而且相处和谐。相反则是那些“情敌”们,不难发现没谁能够活得好,要么是反派,要么就死了。尤吉欧之死,真是“死道友不死贫道”。而剧中桐人的吃苦则是以作秀为主,因为到头来他又是拯救世界,名利双收。
该系列所蕴含的世俗欲望之强烈,更在于作者竭力为桐人创造占据道德制高点的机会,通过大量不厌其烦的道德表演来证明,桐人拥有那么多是合理的。对于名誉的追求,同样是种常见的世俗欲望。不像其他很多后宫向作品,常常把后宫情节弄得搞笑滑稽(暗示这不真实),或者是辛苦纠结(贴近于三角恋),这里的桐人是一本正经地大装纯爱,次次都要击中妹子心中最柔软的部分,要让妹子们在颜面尽失后受他感化。
“名作之壁”《Infinite Stratos》就要直白和坦率得多,有种幼稚加天真的感觉。原作者弓弦逸鹤人品不好,城府倒也不多。主人公织斑一夏,从他屡次坐怀不乱的表现来看,其实要算是并不热衷于女色的人。日式后宫向作品原本的常态,就是如同这般男主角人好却不主动,女性则是以倒贴过来居多,通常营造出欢乐的喜剧氛围,哪像SAO这样装腔作势。
拿有名的动画偶像剧《高达Seed》系列来作对比,不难发现其中的两大男主角,基拉和阿斯兰那可真是对于名利无欲无求,另外女性角色们也更偏向于个性独立。SAO中令桐人和亚丝娜念念不忘的湖畔木屋生活,这段剧情其实有点像《高达Seed》中基拉和拉克丝隐居奥布的情节,然而后者当时可是热心地照顾着孤儿们,并没有像桐人和亚丝娜那样专注于自己的享乐。
世俗欲念并不可怕,倒是矫揉造作不诚实,那才是最恶心的地方。假如直接表现出一个人的世俗欲望,阐明个人主义立场的话,那么即便不够崇高,也是不落俗套的表现,因为那样的作品直面欲望本身,破除了世俗中虚伪的那一面。这方面可以拿游戏《胧村正:妖刀传》为例,其中的饭纲阵九朗很不道德,但却有着不俗的豪气。
反观《刀剑神域》,则是桐人既要占尽便宜,又要大做道德表演,将名和利都抓得紧紧的,于是就愈发庸俗起来。
六、胜在欲念强烈
都说日本现在是“低欲望社会”,从普通民众的日常消费来看或是如此。不过要是从流行的动漫轻小说来看,那么近十多年以来,其中的欲望色彩非但没有减弱,反而呈现出整体上增强的趋势。《刀剑神域》的大卖,后宫向作品的盛行就是例证。
稍有见识的动漫迷都不难看出,SAO系列的商业成功源自娱乐化,而不是思想深度。川原砾在创作SAO的时候,其实相当迎合市场。只是日本那时对于网络文学重视不够,导致他连载了好些年却还是没被看上。可能是多年以来积蓄了怨气的缘故,他创作出了风格尖锐的《加速世界》,获得电击小说大奖而一举成名。于是《刀剑神域》也在他出道之后连带出版了。
《加速世界》是和《刀剑神域》区别很大的作品。名义上都是网游赛博朋克,前者偏向于变身战斗,人物虚拟形象杂糅多变,后者则偏向于史诗奇幻,人物虚拟形象相对统一。更重要的是,《加速世界》的玩家们都是有心理缺陷的,他们的表现常常很疯狂,可没有那么多道德表演,要知道没有心之伤可就玩不了该游戏。将主角设定成胖子,虚拟形象还是猪,那就更是挑战大众审美了。通过描写边缘人来传达社会批判之意,很对电击大奖评委们的胃口。
和叛逆非主流的《加速世界》不同,《刀剑神域》反而是在顺从主流社会上做得更多,甚至带有中产阶级趣味。像桐人和亚丝娜这么“体面”的男女主角,其实更接近于社会上的青年才俊,“现实生活很充实的人生赢家”们。按剧情设定来说他们是十多岁,而在实际表现上则要加个十岁才恰当,因为除了最前面的几集,后面多数时间里他们的举止偏向于成熟得体,言谈中往往又是一副过来人的样子,缺少那种真少年才有的青涩和盲动。
虚拟世界中服装华丽的美人,辅之以美轮美奂的场景,这正是SAO动画版所带来的强烈诱惑。问题是庸俗欲望和精心算计太多,这就没了真性情,欠缺了精气神。论气质,亚丝娜不如《少女革命》的天上欧蒂娜,莉法不如《罗德岛战纪》的蒂德莉特,朝田诗乃不如《Noir》的夕丛雾香,爱丽丝不如《Fate/stay night》的阿尔托莉雅。
桐人面对妹子时那种如同白马王子般的表现,几乎就是个形象正面化的凤晓生了。凤晓生也是找了豪门千金之后,又到处招花惹草。估计几原邦彦也想不到,与《少女革命》立场相反的作品,多年之后反而大肆涌现,并且趋于极端。与九十年代的后宫向《天地无用》和《机动战舰》相比,与前些年流行过的名作之壁IS那种校园模式的作品相比,《刀剑神域》中的男性欲望要更加强烈。
充满成年人的欲望,功利主义色彩浓厚的SAO系列,对于青少年观众来说,诱惑力甚至更大。除了新手不识套路的原因之外,还有更深一层的社会环境因素。
当今世界的人们,一边慨叹世风日下,一边活得越来越自私,既感觉社会越来越不安稳,又希望自己能够时来运转,飞黄腾达。各国社会上的成功典范,大多是些爱好道德表演的成功人士,他们既要赚大钱又要装白莲花,暗中开后宫的也不少。这类时代弄潮儿要是年轻一点,帅气一点,那不就等于是现实中的桐人了么。
偶像明星之所以大受追捧,关键原因就在于粉丝们将自己代入,用偶像的成功来替代性地满足自己。有针对性地设计和宣传下,年轻人是很容易陷入偶像崇拜的。刀剑神域也是如此,只要你将自己代入到桐人身上,深入其中就能带来强烈的欲望快感。无论是男女主角们的设定年龄,还是网游赛博朋克和史诗奇幻元素,都很能吸引年轻人“入坑”。
处在一个物欲横流的世界,世俗欲念深重的作品走红,那是再正常不过的事情。
终于全部看完啦。
我没有快进一点。
这部剧的编剧写的剧本就很不错。为啥呢。
因为女主控的人就喜欢这样有脑子??、有武力值的女主呀。
剧情也不是反反复复纠纠结结。腻腻歪歪。一件小事拉扯半天。现在的观众又不是没有脑子??。诶。看不出来编剧有没有喂shi嘛。(虽然喂shi的因素有很多哈)
最后女主开大哪里这个特效就嗐看着不错。就是女主“黑
终于全部看完啦。
我没有快进一点。
这部剧的编剧写的剧本就很不错。为啥呢。
因为女主控的人就喜欢这样有脑子??、有武力值的女主呀。
剧情也不是反反复复纠纠结结。腻腻歪歪。一件小事拉扯半天。现在的观众又不是没有脑子??。诶。看不出来编剧有没有喂shi嘛。(虽然喂shi的因素有很多哈)
最后女主开大哪里这个特效就嗐看着不错。就是女主“黑化”的服装能多一些就好了。哈哈哈哈哈哈。那种大摆袖的衣裙。嘿嘿嘿。就很拉风。啧啧啧。
当然男主也很不错。我看着男主挨打哪里诶。还是有点心疼人家的。
这个反转结局我也猜到了。不错不错不错不错。
反派头子给了男主两个选择是救哥哥还是女主。明眼人一看就很像“你是要救你妻子还是母亲”。自然。剧中也给出了答案。处理的也不错。
就希望编剧以后写?的作品也越来越够看。哈哈哈哈。
人物:
男主是建筑工程师,因大楼着火,劣质工程,被陷害贪污受贿入狱5年,他是被冤枉的,想要上诉。
刀疤:被判终身监禁,受雇于人,在监狱里阻止男主上诉,让他放弃,否则要杀掉男主。
滚筒:监狱里的大哥,半个监狱的兄弟都是他
人物:
男主是建筑工程师,因大楼着火,劣质工程,被陷害贪污受贿入狱5年,他是被冤枉的,想要上诉。
刀疤:被判终身监禁,受雇于人,在监狱里阻止男主上诉,让他放弃,否则要杀掉男主。
滚筒:监狱里的大哥,半个监狱的兄弟都是他手下,他的女儿因他被追杀而死。一心放不下女儿。后来,张继聪因盗窃女子钱包发现滚筒的女儿没有死,而且要结婚了。滚筒迫切想要出狱参加女儿婚礼。
张继聪:盗窃被判3个月,因母亲需要换肾,找监狱长请假没有给,一心想逃出狱。
剧情:建筑工程师被刀疤欺负的新人,张继聪带他去认识滚筒,滚筒因大楼着火烧毁了女儿的遗物,要报复男主,张继聪说出了他女儿没死的真相,三人决定越狱,有必须出去的理由。建筑工程师开始准备需要的材料。分析逃出监狱需要走通风管道,在走地下管道。在准备过程中被刀疤发现,刀疤也加入越狱行列,因男主不需要越狱只需要安守本分在监狱等待上诉。滚筒和刀疤、张继聪在中秋节目监狱来检查的时机开始逃狱,在逃跑中途,被卖胶的人出卖,监狱长开始搜寻三人,男主意识到他们可能暴露,在监狱广场惹事引起群殴,后监狱长发现逃跑三人,三人还起了内讧,男主及时赶到打晕了刀疤,监狱长赶来,男主拖住了监狱长,张继聪也关上了房门,一起拦着监狱长,滚筒成功越狱参加了女儿的婚礼,也知道了女儿心里一直想念以为已经死了的父亲,后逃跑的人全部回到监狱。故事中,,家人才是一个人最重要的、最快乐的事。张继聪换肾救了母亲,更懂珍惜母亲和女朋友,滚筒的女儿从国外回香港居住方便时长来看父亲,男主继续等待上诉,陷害男主的人也进了监狱,因为没有把钱给刀疤,还被刀疤找麻烦。所有人都有了生活的希望,在监狱里快乐着,心里有了监狱外亲人的牵绊,希望安分出狱陪伴家人。
解读:无论做什么职业,是什么工作,最重要的是家人,陪伴家人才真的开心,赚钱还是辛苦工作,都不如陪伴家人的快乐。电影就是一种泡沫电影,但是挺有意思的,休闲爆米花。
救命救命救命!看完第五集我要弃番??看这番看得我血压狂飙,气得心脏疼…不过这番制作啥的倒还不错,不过额每集之间的衔接有点点问题(我看了结尾的我并没有跳,但我依然觉得中间总是少了点什么),但是啊啊啊啊啊有的人物的人设都好让人抓狂??(塑造的真好!真好!哦oped也挺上头的)「黑羽」他是我抓狂的源头??傻大个,嘴巴永远比脑子快(哦不对是没有脑子,只有一张叭叭叭叭叭的嘴,关键时候不会说话,平时别人
救命救命救命!看完第五集我要弃番??看这番看得我血压狂飙,气得心脏疼…不过这番制作啥的倒还不错,不过额每集之间的衔接有点点问题(我看了结尾的我并没有跳,但我依然觉得中间总是少了点什么),但是啊啊啊啊啊有的人物的人设都好让人抓狂??(塑造的真好!真好!哦oped也挺上头的)「黑羽」他是我抓狂的源头??傻大个,嘴巴永远比脑子快(哦不对是没有脑子,只有一张叭叭叭叭叭的嘴,关键时候不会说话,平时别人说啥都要回嘴??我真的求求你闭嘴吧)哦还有双标的很…前面红着脸十分自信的对阿誓说“你的评价,我要自己决定”,然后后面就开始跟队友说阿誓的坏话,第二天甚至逃赛!救命!少爷真的少爷啊!牛逼!(码字码的我火气又上来了…)然后跟表姐暧昧不清,整个脑袋都不知道在想啥…自己嘴贱挨了表姐一拳脸肿了,然后好巧不巧遇到表哥打架斗殴,被人误会参与打架。这完完全全是可以解释的事情,毕竟还有表姐这么一个活生生的人证!但!是!但!是!这个人又犯病了!不会好好说话了!什么“我没有做妨碍整个队伍的事”“原因这不重要”“反正我没有做”(差不多就这个意思,我实在不想回去再确认一遍他说的啥了)??,说句自己嘴欠被表姐打了!很!难!吗!?当然校方不认账,就认定整个队伍停赛。最后,还有表姐发现他们被停赛了,冲到校长办公室解释了,才又可以参赛,但这是两个月以后( ¨? )哦双标…还有自己其实对排球并不上心,毕竟是个三分钟热度的傻子。只是想跟阿誓一起,但是每次都做出让人劝退的举动…(??我以为这是部热血运动番!我还满心期待的蹲了好久…结果额救命倒也挺热血的血压狂飙那种热血…)比如被停赛后这位少爷就开始了悠哉生活。在某天偶遇了自己训练完躺在桥底的天才阿誓,然后就开始了一段傻逼对话。→阿誓说一句“你害得我们都不能去春高了”,→少爷的嘴开始连环炮了“这我当然知道啊,学长们都是最后一年,我也很抱歉”(??你闭嘴!)“但是,我也没做什么亏心事”(救命救命救命!没做那你倒是解释啊!我脑袋已经气到充血了吧…)“你好像对春高很执着。要是这么想去,就回到东京的学校去啊”(我天??你是不知道他为啥转校的吗!?你以为他想来吗?救命!这人怎么可以这么傻逼)「爽太」小配角做的事能让人这么火大也是不容易…你有顾虑难道别人就没有顾虑吗?你不想让别人讨厌,难道别人就想吗?你也是真的很会选时候哈!你要退团你说啊!没长嘴吗!自杀什么自杀!还有你的错凭什么要阿誓承担,他背着这么一个骂名这么久,凭!什!么!(不说了不说了太下头了这人设??????千惨万惨还是阿誓最惨…啥都是阿誓的锅…只看到第五集不看了不看了
这种shi一样的东西拍出来会拉低中国电影的平均水平
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这种shi一样的东西拍出来会拉低中国电影的平均水平
短评放不下了。
追完了。最近观察到自己身边的现象,在工作空间喝茶的人越来越多。我猜测有3个主要原因:1,长时间的工作,茶作为饮品可以调剂工作,而茶本身健康且耐喝、好喝 2,久坐不运动加上新陈代谢减慢,湿气重喝不太性凉的红茶,绿茶、乌龙消食,喝起来确实舒适,就好比周末吃甜品喝点茶,甜而不腻 3,这个比较悬乎是我的yy,快客杯、
短评放不下了。
追完了。最近观察到自己身边的现象,在工作空间喝茶的人越来越多。我猜测有3个主要原因:1,长时间的工作,茶作为饮品可以调剂工作,而茶本身健康且耐喝、好喝 2,久坐不运动加上新陈代谢减慢,湿气重喝不太性凉的红茶,绿茶、乌龙消食,喝起来确实舒适,就好比周末吃甜品喝点茶,甜而不腻 3,这个比较悬乎是我的yy,快客杯、单人茶壶的流行,使得工作空间多一点生活的仪式感和乐趣,在快节奏的工作中获得一点放松。
这个节目从一开始追,到看完,我的评价没有变。非常接地气,从我了解的红茶这一集来看,15分钟一集的体量,作为入门节目信息密度高且信息准确度没问题(其他茶类我不太了解所以不评价)。中国传统文化的传承没有日本做得好,就是因为生活方式和器具脱离了现实的生活,这个节目从接地气的角度切入,我觉得非常好,会让不了解的人愿意去尝试,比如讲凤凰单枞介绍了冰萃茶的彩蛋,可惜节目确实热度一般。生活方式本身是文化的体现,所以这个节目也一直在输入一些文化背景。包括最后一集讲如何打造茶空间的理念,针对任何一件自己热爱的生活方式都是可行的,并不局限于喝茶本身。最后一集闪过的几件明代的案桌,实在惊艳,简约大气,太好看了。如果这些设计带上一些现代的元素,真心就是新中式设计崛起的可能了。
从这个节目的角度,我看到了文化领域设计好的趋势。期待~
3星,结局厉害,看前面觉得故事剧情一般,倒是全新的剧情故事,反派人物与正面人物都有新出场,但觉得不够出彩,后生这几个英雄实在太爱得瑟,囚禁个犯人还要跨越时空不远万里来到绿灯星。反派也是很会折腾,千挑万选找了一个废柴绿灯,结果被他们玩成了大魔王,自食苦果。但是这个结局处牺牲小我,拯救太阳系的噱头实在是比较震撼。影片时间不长,可以看看。
3星,结局厉害,看前面觉得故事剧情一般,倒是全新的剧情故事,反派人物与正面人物都有新出场,但觉得不够出彩,后生这几个英雄实在太爱得瑟,囚禁个犯人还要跨越时空不远万里来到绿灯星。反派也是很会折腾,千挑万选找了一个废柴绿灯,结果被他们玩成了大魔王,自食苦果。但是这个结局处牺牲小我,拯救太阳系的噱头实在是比较震撼。影片时间不长,可以看看。
1978年苏联入侵阿富汗,
1985年美国资助本拉登,
1991年苏联解体,
2001年本拉登911袭击,
2002年美国入侵阿富汗,
2021年美国撤军,20天后傀
1978年苏联入侵阿富汗,
1985年美国资助本拉登,
1991年苏联解体,
2001年本拉登911袭击,
2002年美国入侵阿富汗,
2021年美国撤军,20天后傀儡政府垮台,塔利班现在正在与中俄商量建交的事情,
如果现实是个电视剧,大家一定会指责编剧没有逻辑,
电视剧需要逻辑,只有现实不需要。
为什么他这么可爱。从送了50朵康乃馨开始到喷泉中直到丽珍回家,看了好多遍,被哥哥的活力和魅力震撼到了。青春有限,现家唔玩几时玩啊,仿佛哥哥在对我说。青春太压抑,好想回去重新过一回。哭,和哥哥一起重温青春。丽珍回家也演得好,阿妈的话让人很感动,丽珍哭了,我也哭了。这到底得写多长啊,还没到字数啊哈哈。不过真的感动哭了
为什么他这么可爱。从送了50朵康乃馨开始到喷泉中直到丽珍回家,看了好多遍,被哥哥的活力和魅力震撼到了。青春有限,现家唔玩几时玩啊,仿佛哥哥在对我说。青春太压抑,好想回去重新过一回。哭,和哥哥一起重温青春。丽珍回家也演得好,阿妈的话让人很感动,丽珍哭了,我也哭了。这到底得写多长啊,还没到字数啊哈哈。不过真的感动哭了
简单看了一眼TRI五章的豆瓣影评,很失望,委婉点说是”欠妥”, 因为第一章评分很明显情怀大于情节,并不能以此代表观众对情节认可度,而且故事发展至五章并没有叙述完整,无法正确判断出每章所处的定位,但值得肯定的是关于章节认同度较一致,— 也就是从情节内容来看第三章>第二章>第四章并远大于第五章。
至于第六章 个人还是抱有很大期待,希望元永能给故事画上完美句号!
简单看了一眼TRI五章的豆瓣影评,很失望,委婉点说是”欠妥”, 因为第一章评分很明显情怀大于情节,并不能以此代表观众对情节认可度,而且故事发展至五章并没有叙述完整,无法正确判断出每章所处的定位,但值得肯定的是关于章节认同度较一致,— 也就是从情节内容来看第三章>第二章>第四章并远大于第五章。
至于第六章 个人还是抱有很大期待,希望元永能给故事画上完美句号!
#数码宝贝大冒险tri.# #我们的未来#
这部剧讲述了男女主先后因为遭人陷害和网络暴力纷纷跌入人生低谷,然后“被迫”同居,互相扶持,暗生情愫,一起打怪升级最后走向人生巅峰的故事。
关于人设,男主是一个年轻有才华的创作型歌手,有位地产大亨老爸,随手给男主买了个经纪公司,根据主角必有童年阴影定律,与父亲闹掰,独自闯荡娱乐圈。女主是乐观奋斗型的人生赢家女影
这部剧讲述了男女主先后因为遭人陷害和网络暴力纷纷跌入人生低谷,然后“被迫”同居,互相扶持,暗生情愫,一起打怪升级最后走向人生巅峰的故事。
关于人设,男主是一个年轻有才华的创作型歌手,有位地产大亨老爸,随手给男主买了个经纪公司,根据主角必有童年阴影定律,与父亲闹掰,独自闯荡娱乐圈。女主是乐观奋斗型的人生赢家女影星,也有位娱乐圈大佬母亲,为了给女主资源直接买来一家报社,可她也有童年阴影,拒绝母亲帮助,但即使在山穷水尽的时候也依然保持每件衣服只穿一次不重样。所以就算抛开所有剧情上的bug,这样的人上人的娱乐圈奋斗史总归给人虚假的感受,难以代入产生共鸣。更何况剧情bug太多,情节设计过于扯淡,就算是我一个完全不了解娱乐圈的观众也能发觉不合理的程度,难怪稍微懂行的都看不下去。这也是这部剧最大的败笔。
故事前半部分的王子公主受难记,剧情扑朔迷离但进展很快,女主好好的演员怎么就当上男主经纪人了,男主怎么就这么容易被下毒了,问都是黑心经纪公司的锅,不保护手下艺人只知道雪藏和罚钱。两个人开始同居之后到确定恋爱关系之前的一段剧情有些拖沓,因为男女主其实都是想的多表达的比较少的人设,两位演员最多只能演出剧本表达的最基本的内容,表情或者台词细节没有什么更深层次的味道,比较呆板。确定关系之后基本就进入尾声了,稍微有些匆忙,男女主感觉甜甜的恋爱戏份不多,感觉不太够味。所有配角的戏份通通莫名其妙,人设完全不用心,很多矛盾、转折和情感变化也都非常突兀。
总得来说这部剧剧本粗糙,所有演员演技平平,恋爱也没有很甜,是很标准的国产恋爱脑残剧,然而是什么让我坚持一直看到结尾呢?
童年过去,我离开了儿童片疏远了哆啦A梦;长大之后,我更热衷于青年向或是小众向的动漫。不过最近《哆啦A梦:伴我同行》在国内上映,吸引我去了趟电影院,看完之后却没有怀旧的感动,反而越想越不对劲,越分析越觉得可怕。哆啦A梦的原著是由许多风格各异的作品组成的系列科幻喜剧,这次3D动画电影是将几个经典故事改编之后串联在一起的,这就牵涉到一个问题,哆啦A梦存不存在一个明确的主线情节?如果从故事的开端
童年过去,我离开了儿童片疏远了哆啦A梦;长大之后,我更热衷于青年向或是小众向的动漫。不过最近《哆啦A梦:伴我同行》在国内上映,吸引我去了趟电影院,看完之后却没有怀旧的感动,反而越想越不对劲,越分析越觉得可怕。哆啦A梦的原著是由许多风格各异的作品组成的系列科幻喜剧,这次3D动画电影是将几个经典故事改编之后串联在一起的,这就牵涉到一个问题,哆啦A梦存不存在一个明确的主线情节?如果从故事的开端来看,根据首章《从未来之国千里迢迢而来》的剧情,哆啦A梦似乎是励志向作品,野比大雄理应被改造成社会上的强者,然而在后来的作品中我们看到,成年之后的大雄还是那副吊儿郎当样,只是能娶到静香。与娶静香关系最大的两个故事中,不难看出原作创作方向的转变和升华。《雪山上的浪漫史》实际上是讽刺性作品,嘲笑了男生刻意设局骗感情的行为,大雄的动机不纯,这种行为并不光彩,所以才会变成笑话,那段订婚情节更倾向于嘲讽;《大雄的结婚前夜》强调的是父母对子女的爱,以及人格高尚的重要性,再引申出丈夫对妻子的责任,1999年版动画更是加入了救小猫送小猫的关键情节,也有夜间踩到花草都认真修复这样的细节,都体现出大雄的温柔善良——前贬后褒依据的是道德判断,两个故事都不渲染娶到美少女的喜悦心情,也不再提换掉老婆改变命运这回事了。原本根据首章设定,大雄作为满身缺点的废柴,又要避免将来失败的人生命运,那么故事只能有两个走向,要么是搞笑型的烂泥扶不上墙,要么是励志型的努力改变命运,这两种企图在作品中都有出现,然而最终的主线既不是大雄培养失败始终一无是处,也不是努力提高自己变成社会精英,而是反过来挖掘出他身上的闪光点,那就是纯真善良的童心。无论是和市井化的胖虎小夫相比,还是和品学皆优的出木杉相比,大雄虽然有着很多的不足,身上的功利色彩却是最少的。他太无能太没用,反而最纯真最有童心。换句话说,大雄代表了成人社会的反面,现实社会是讲求功利的,总要看一个人“有没有用”,一个人为了融入社会,就要使自己变得“有用”,用功利来衡量人生价值。大雄无用却天真淳朴,拥有更纯粹的心灵,就在这个意义上,他的废柴形象超脱于功利世界之外。另一方面,大雄又代表了非精英的普通人,体现出芸芸众生的七情六欲,从毛病多多的平凡人身上发现心灵的闪光点,对于普通人日常生活的关照和肯定,这就构成了支撑作品的正能量。从改造自己适应社会需求,追求世俗成功的功利倾向,转变为对赤子之心的坚守,境界自然提高了不止一筹。不过这样一来,故事的走向就已经背离了首章设定的线索,虽然大雄在未来娶到了静香,但是改造自己以便成人之后在社会上取得成功,为子孙后代创造好的生存条件,这个初始命题被淡化处理了,因此也就难以完美照应开头,无法圆满收尾。与此同时,机器猫既然成为了儿童世界的精神象征,那么必然是在成人之后会失去它,这在逻辑上是理所当然的,网上有很多盛传的哆啦A梦结尾,有的还很黑暗,其出发点便是在于此。不仅如此,哆啦A梦作为正经的科幻喜剧,最突出的成就仍是探讨科学与人性的关系,这是科幻作品永恒的主题,也是那个年代动漫的主流风格,《铁臂阿童木》不也是如此么?《哆啦A梦》的巧妙之处在于采用了儿童日常世界来探讨重大问题。哆啦A梦的道具五花八门,代表了科技满足人类欲望这个命题,人在不同欲望的驱使下运用高科技,又会带来不同的结果,体现出人性和社会的复杂。因为描写对象是群小孩子,儿童的欲望不及大人强烈,所以故事能在轻松诙谐的氛围中展开,但这又不削弱内核上的思辨色彩。藤子不二雄创作的《哆啦A梦》做到了以小见大,举重若轻,既能诙谐幽默,也能浪漫诗意,因此在世界各地获得了广泛赞誉。然而在如今的媒体宣传中,哆啦A梦往往被简单解读为满足儿童梦想的存在,就像圣诞老人那样给儿童派发礼物的角色。人们好像忘记了原著中常常暗含的道德训诫,得到某件道具只是故事的开始,后面的选择将决定结局的好坏,不少故事都是使用者动机不良,以高科技被滥用,导致崩溃性结果而收场的,对科技和人性的反思才是作品的精髓。回过头来看《哆啦A梦:伴我同行》,这个电影以追根溯源的方式,重拾了原著首章的设定,并做了进一步的强化,于是乎科学色彩被淡化了,主题回到了改变命运上来。然而一旦脱离了原作调侃式的喜剧氛围,真正在现实的意义上,将娶到美少女作为人生目标来奋斗,不仅有物化女性歧视胖妹的嫌疑,而且格调着实不高,根本就撑不起励志的主题。对于励志类作品来说,同样需要超越庸俗功利色彩的高层次目标,才能使主人公的奋斗获得升华。毕竟原著在事实上是以科学幻想为支点的日常生活喜剧,并非励志动画,也不是恋爱作品。《哆啦A梦:伴我同行》以全3D的画面,现实化的风格,将喜剧转变为正剧来讲述,气氛已经完全不同。仅凭原作几个相关的情节,根本完成不了励志或是恋爱的叙事逻辑,反而将原作前后意向不一致的地方暴露出来了。假设大雄立志改变自己,成年之后就不该是那个样子;假设这是描写青梅竹马之间的爱情,怎么又不见两人逐渐加深感情的过程?这部电影可怕之处在于,它将初始设定中的功利性因素放大,并以此重新整合了剧情。娶个美少女就是人生幸福,哆啦A梦帮你把妹,从小学生的时候抓起——电影实际上灌输了那种“千万别输在起跑线上”的功利主义观念,大雄为了娶到静香从小努力,直到最后成为胜利者。对《雪山上的浪漫史》的改编,尤其体现了价值观的转变。像这种算计女人感情的行为,原本是受到讽刺和挖苦的,而在这次的电影版上却是明贬实褒,最后不仅没失败,反而超额达成了原本就很功利的目标。穿越过来的幼年大雄尽管表现不佳,却获得了静香的告白,与成年的自己一道,不仅能挽回过失,而且在把妹上做了接力。《大雄的结婚前夜》,99年版的场景是淳朴的乡间而不是繁华都市。成年大雄与老师对话之后,躺在草地上,仰望星空,满天繁星下,呼唤哆啦A梦的名字。静香是在酒店里试婚纱,晚上在家里与父亲有对话。静香的父亲,大雄的老师,都是老知识分子的风范。换到这部新电影,故事场景被移到梦幻般的城市中心,静香的家里如高级酒店般奢华,爸爸像个大老板,同样的台词在富丽堂皇的环境中说出来,已经没有了那份质朴。娶个大老板的掌上明珠,倒是真的能改变命运。老动画里面救小猫送小猫等温馨情节也不见了。时代真的变了,在《哆啦A梦:伴我同行》中,着重刻画大雄处心积虑求娶静香,为生存敢于和胖虎打架,却不见他待人待物温柔善良,而静香也不再是邻家小妹,现在已被塑造成高岭之花。安倍政府将哆啦A梦作为文化软实力代表,电影中14年后的东京像个未来社会,尽显超前的科技,极致的奢华,竭力向观众输出日本富裕先进的高端形象,掩饰这失落的二三十年。遥想哆啦A梦诞生的1969年,那时候日本经济正在飞速发展,哆啦A梦展示着各种未来科技的同时,日本产品也在世界各地逐渐热销起来;几十年之后,泡沫经济破灭,日本的产业,日货的市场都在不断萎缩,哆啦A梦现在变成了屌丝的意淫,政治的符号。文化需要正本清源,对于当年的小读者来说,哆啦A梦激发了他们对科技发明的兴趣,上天入地探索世界的愿望,这才是该系列作品最积极最被大众接受的地方。如今这部3D电影却将哆啦A梦演绎成屌丝追女神的庸俗戏码,连真正的励志都谈不上——人生价值的自我实现,不是靠娶个美少女来完成的。这样的动画作品现在还少么?某个弱受的少年,因缘际会获得神力,于是付出不多的努力,就能轻易改变命运,最后抱得美人归。机器猫就是神力,静香就是美少女,只可惜原著设定有限,大雄暂时还开不了后宫。无非是商业资本灌给大众的迷魂汤,给你幻想,给你宽慰,同时又麻醉你,让你停留在虚幻的美梦里,失去警觉,不知不觉中沉沦下去。情怀,情怀,情怀在哪里呢?好比《仙剑奇侠传》,初代有着浓厚的草根意识,引起了广泛的共鸣,等到八年之后的仙剑二,李逍遥摇身一变成了蜀山掌门,王小虎成了名门新秀,哪里还是当年的平民立场?哪里还有前作中淡泊名利的高尚情怀?今敏的《妄想代理人》中,有个名为玛洛美的玩偶,代表了人们对现实的逃避,如今的商业推广是想将哆啦A梦变成玛洛美么?借哆啦A梦逃避现实的人,真该醒醒了,机器猫原本不是这样的。
PS:《哆啦A梦:伴我同行》的导演是八木龙一和山崎贵,前者此前拍过《宇宙战舰大和号》真人版,而后者此前拍过《永远的0》——都是有名的右翼倾向作品。像是日本右翼试图重释经典作品的一次尝试,可不止是表面上的所谓情怀。