在抖音上看到了电影推荐。当时感觉是和现在常看的一些功夫片大不相同。一招一式都是功夫，演员的肌肉线超级棒，特别有感觉。讲道理，现在的一些功夫片武戏就像是调调威雅走走过场，没什么冲击力。之前的叶问也不如这个片子的武戏看着过瘾，一招一式都是很厉害的。说起来战狼是和他差不多了，不过战狼更多的将军事，更多是大场面。比起现在各种拍摄条件的，那时候能拍出这样的片子，真棒。演员也是费心费力，现在那些小鲜肉这方面的底子真的是差了不少。

故事内容方面相对就比较简单了，可以说基本没怎么介绍故事背景，而且故事后的升华也没有。应该说是一部“耿直”的电影，不讲那些骚话，就是打。

总的来说，电影拍得很好，让观众看到了真刀真枪的功夫，比起现在那些披着功夫片实则仙侠玄幻片要好太多。希望未来电影能多想这个方向发展发展。

。。。黄渤真的是个好演员，可惜中国好演员很多，好的导演不到五个。整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来，除了黄渤所有人的表演都是情绪，那叫一个用力啊，看着都累。人物的转变和行为毫无逻辑可言，全片有四十分钟是非常直白的说教，所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词，仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。为什么阴天还能晾鱼干；为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题，麻将打多了么；为什么天上掉下那么多鱼；为什么不烧树要烧船，为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了；王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了；为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来…

大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围，啊，魔幻，大抵烂片都是以此为借口，因为魔幻很难拍，拍好了百年孤独，拍不好就逐梦演艺圈。因为魔幻与现实太过模糊，元素占比很难把控，多了就是扯淡，少了吧，就跟恶意穿帮似的。几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾，但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆，却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。如此一来，那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服，倒像是自我埋葬的丧服。

主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方，给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。孤岛上可能出现的危机都是不存在的，一群都市人在这里可以轻轻松松活下去，营养危机，食物危机，疾病野兽，不存在的，连快手都有，还怕没饭吃。

最后，黄渤还是我最喜欢的中国演员。

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原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话，实在没想到居然被这么多人看到，刚好这几天忙完统一做一些补充。（黄渤的每一部电影我都看过，因为实在是太喜欢渤哥了。）

之前说的比较散，我先说下之前那段话的主题：《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。不想浪费时间的可以关掉了。

（关于评分，俺的预期感觉大概五分，可惜没有两星半这个选项）

主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”，嗯，你开心就好。

我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美，因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。诺奖的颁奖词里有这么一段话：“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘，反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。也许不仅如此，这是一个宇宙，人类心灵与历史的动力结合在一起，不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍，那还最好也别看我废话了。

作为一个没读过太多书的人，我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。

这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。合格的作品，无论电影还是小说，一定是有内在逻辑的，无论他看上去多么不合理。而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界，通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西，让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。为什么之前IP那么火，现在中国也没玩儿出一个像样的。因为IP不光是流量加标题，而是丰富的建制和设定。世界上有这么一种类型电影，百分之百烂片，影史上大概很难找到第二种了，那就是“仙侠”。其实《蜀山传》还不错，可以说是绝唱了。

以指环王为例，这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实，另外制片组对世界的构建功不可没。丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵，为什么这个大胡子这么矮。因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人，魔法和剑，世界观是满足观众期待和幻想的东西。

这出戏却没有世界观，也没有内在逻辑，所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西，还美其名曰隐喻。后来发现在观众看来那就是穿帮，就是没逻辑。那时候不知天高地厚，把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片，心想老子怎么这么牛逼。结果被老师一顿骂，现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。好导演和导演的差别不在于他的讲了什么，而在于他用什么方式去讲。说什么，想什么，那是哲学家的事儿，可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么，或是弄了多少形而上的东西，而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事，牛逼的故事。

魔幻就是魔幻，现实就是现实，如果真的存在魔幻现实这么一种主义，那么一定是先构建现实，然后推出魔幻。其实哪怕是真正的魔幻电影，诸如加勒比海盗，星球大战，中土系列，他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹，向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。

一群人漂流到荒岛，他们的困难到底是什么？只有当他们面临真正的困难的时候，他们的抉择才有价值。这三伙人过得有滋有味，到底纠结什么呢？汤大爷拍过一部荒岛余生（豆瓣8.5），没什么说教，没什么隐喻，就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏（他还有个幻想的排球朋友），他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。他崩溃过，他放弃过，但是面对现实，他选择活下去，并且抗争。影片所有的细节都在一点点构建这个世界，一点点深入，导演用了两个半小时讲这个故事，他一点儿也不着急表达自己的心里话。

这出戏的快手和天外飞鱼（确实水龙卷会把鱼卷上天，但扔下来的时候通常分部很广，不会只集中在方圆二十米内，你可以说这是美术的锅，但美术也是电影的一部分）就类似于加勒比海盗里的战列舰，跳得不能再跳，这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。

而整部电影给人一种：导演只是想说这些话而已，所有的情节也只是为了引出那些说教。

黄渤真的是非常优秀的演员，以至于他敢在电影里有那么长的说教。且不论编剧脑子里进了多少水，如果仅凭说教就能改变一些，那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。

这出戏太着急了，他太想告诉观众一些东西了，太过直白地把人物符号化了，除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力，这也是学生短片和许多烂片的通病，观众只是觉得演员在演，而不觉得这是个令人信服的故事。如果观众不相信的角色的动机，那么也很难被这个角色感动。

几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是：我怎么让观众喜欢，或者相信我的角色。这出戏里的角色既不讨人喜欢，也不令人信服。当然有人说这是故意产生的荒诞效果，嗯，我年轻的时候也是这么打算的，结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。我很感谢他们的批评，因为他们说的很有道理，影评人并不是多余的东西，就好比某点评网站一样，你可能做不出来那道菜，但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。

最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读，这是大家的爱好，谁也没法拦着，不过在我看来更像是一种讽刺。因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵，其本意就是讽刺，那篇影评叫啥名字忘记了，还挺有趣的，感兴趣的朋友可以搜一下。

魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧，马尔克斯在受奖时如此说道：“面对压迫、掠夺和歧视，我们的回答是：生活下去”。那就是拉美的现实，那就是马尔克斯的孤独。无论多么魔幻的作品，只有它是现实的，才能够打动人。迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大，我看到过最现实的片子，叫《天地玄黄》。

电影的类型有很多，概括下来就两种：好看的，不好看的。（听说Netflix最近更改了评分系统，用户只能打喜欢和不喜欢，挺好的）

倘若你是一位港漫爱好者，一定听说过《中华英雄》这套漫画的名字，即使没有看过漫画，也可能看过根据此套漫画改编的影视剧，如郑伊健版电影《华英雄》、何家劲主演的亚视神剧《中华英雄》两部曲，还有何润东版电视剧等等。

作为知名IP改编的电影，这部《中华英雄之风云再起》上线之后，就冲到了视频网站热度第一的位置。想必不少朋友也是抱着重温经典的期待点进去观看，但看完后只想送给片方一套李成儒式“如学三连”：如鲠在喉，如坐针毡，如芒刺背！

公允地说，胡兵本人在气质上与原著中的华英雄还算契合，而且本人也经常以长发造型示人，但问题是胡兵来演华英雄角色，年纪确实有点太大了，1971年出生的胡兵，今年已经51岁了。即使演员保养有方，但也无法掩饰眉宇之间的疲态。

如果说胡兵演的是后期的中年版华英雄，还算说得过去，可问题是此片三分之二的剧情都是围绕青年版华英雄的成长经历展开，如此选角就实在有些离谱了。

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感谢娄烨，为大家在银幕上带来了一部故事会电影。通奸、被绿、谋杀、陷害，妥妥的猎奇地摊读物。

有人说这其实是政治电影，你说这和血观音比，同样相似的人物关系，差了多少！还有说反映时代的，我也佛了，时代只是不相干的尴尬幕景，开头拍的拆迁冲突对本片情节进展没有一丝一毫帮助。

本片沿用黑色电影的模式，一个孤胆侦探调查一起疑点重重的案子，中间遇到了一个“蛇蝎美人”，他们俩必须要发生关系。这个公式套用的很僵硬，让人看了感觉“因为他是井柏然，所以母子俩都跟他上床。”侦探也毫无智力可言，被坑还硬吃哑巴亏，案发之后立马逃跑，身为警察不坐实自己嫌疑人身份就不爽了。他行事也没自己的主动性与合理性，像是一个提线木偶，他的存在就是为了告诉观众：“哦哦，原来是这样啊。”

当最后答案揭晓的时候，我作为一个推理迷一点都不惊讶，甚至想笑，你就是这么强行揭示谜底的啊。马思纯杀人的动机永远是无法填补的一环，但一切都不重要了，观众已经爽够了。文艺青年膜拜了娄导，普通男观众欣赏了床戏和打斗，女观众也看见了井柏然。我也满足了，打了这么大一段话出了点气，不知道娄导看成片的时候满不满足。

补充一些内容，这几天看了一下陆陆续续的评论，我想说的是：我并不觉得这是对这部电影的苛责，文本固然不是电影的全部，但文本至少是一个电影的基础。这部电影的技法相当成熟，可惜我看不到它的灵魂，以往娄烨电影的诗意与轻盈在这部片子里荡然无存。再说，即便是一个艺术片导演，转型商业片的时候也应该先充分学习类型片的模式再谈自我表达，这是对观众的尊重，也是对自己的尊重。

另外，还是有人在用他的政治寓意、时代背景诸如此类来反驳对他的批评。哪个朝代没有官商勾结呢？我觉得即使年代是在清朝这部电影也一样成立。既然你们都说时代会记住，那我们不如就看看时代到底会不会铭记这部电影吧。

设定太狗血，科幻片也得有逻辑，不合理的情节太多了。

1. 转基因导致多胞胎，不明白的请找方肘子补课

2. 最适合七胞胎的工作居然是银行的管理层，难道不应该是插画师、程序员这些不需要见人的工作？

3. 既然是老大出卖的，难道不是星期一晚上就一锅端？老二还有机会去上班？

4. 原来可以随意屠杀平民的，那还要这个法案干嘛？直接杀就是了

5. 被抓捕对象都已经把尸体处理干净了，包括楼下警卫的尸体，官方的支援部队还没来

6. 手环太容易破解了，敢情在边上就同步了，而且一个看门的权限就巨高

7. 需要高等级保密的灭尸工作室只有两道门，四个安保，这秘密能保守30年不容易啊

8. 再先进的技术，沟通还是靠人吼，就见反派跑腿男不停地跑啊跑，就不能打个电话？

求新求异也得用点心，槽点也未免太多了……

文明史和自然史，艺术史和文学史，都必须从个人历史的角度来解释，否则就必然是空话。by 爱默生

我最喜欢的小说家西奥多·德莱赛在他29岁的时候，出版了他的第一本小说《嘉莉妹妹》。

在过5天我就30岁了，我在写我自己的书《反电影史》（有兴趣可以点这里啊），但是因为各种原因目前只完成了关于黄金时代的第一部分，也就6万字左右，离出版就更遥遥无期了。

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最开始没抱太多期待的一部电影，但是看了之后却意外的震撼。步入社会，也是随着年龄的增长，很难被周围的事物感动，也再也难以找到能让人专注，付出，热爱的东西。看这部电影之前，我曾一度觉得斯诺登这个人，是个跳梁小丑，想博机上位，然而电影把这个形象树造成为一个聪明、坚毅、有原则的小人物，是的，我内心的共鸣仍然是他把自己定位成小人物。他有最爱的林赛，有热爱的工作，然而周遭的境遇变了味道，这个性情温和，生活稳定的青年，却做出了几乎与世界为敌的决定。整部电影看下来，是一种无声的震撼，是深入人心的执着，是一个平凡人的爆发。我爱这部片子，我爱这个角色

现在都是2022年了，居然还有这样的网剧1.时代在更替，男主人设居然还有白月光？首先你喜欢你就追回来，追不回来，你就放下，放不下咱就放心里，别招惹别人。2.你作为一个新时代和接受过高等教育的男性，咱能不能别耍流氓？还有喝多了，为什么能把女主当成白月光亲？然后还不耽误做饭，到只有视网膜喝多了，或者说你没喝多，没把女主当作白月光，那你亲完了，第二天，为什么装什么都没发生过？3.男二解释是西红柿汤的时候，你以为是什么？你那么个年纪，你不知道，咱勉强理解，但是你如果知道你为什么不负责任，你为什么装不知道？4.女主是你临危受命的总监，你为什么一直不相信他？她的工作能力有目共睹，但是你依然选择不相信她5.过生日你不喜欢过，你可以直说，有私事不能说，咱们也理解，但是你那嘴能不能好好说话？那你不说谁能知道你发生过什么伤心的事儿，你简单带一嘴，就是说我不喜欢过生日什么的都可以说，但是你急头酸脸在干啥呢？你有事吗？#陪你一起好好吃饭 #电视剧吐槽

一开始我觉得女主的心理问题根本没那么麻烦，一言以蔽之——“中二”。比如那个长得像阿部宽的制片人大叔向女主告白，并且坦呈要和ex共事。这明明拿出了十足的诚意求交往啊，成年人都能理解甚至感动。女主莫名其妙压抑好感放纵自己放走意中人。再比如爸爸说了句“当家长好辛苦”，女主瞬间爆发，大喊“这么辛苦你们不用做家长啊”，完全不看爸爸脸上分明骄傲的笑容、不听后面“我愿意一直这么辛苦”的语境，把全家人尬在原地。我估计女主除了中二病，理解能力也有待提高。不过这场戏演得还不错，紧接着向心理医生告解的戏也不错。bty，当心理医生也要长得帅啊。至此女主的心结才完全暴露出来，一言以蔽之——印度留守儿童的心理缺失。

主题还算明确，但是影片总有脱节的感觉。倒不是插入歌舞的原因，有点类型片混搭的意思，连镜头构图前后都不统一。比如结尾想要面面俱到，就显得拖沓。

作为一个上帝视角观看剧集的观众，我在开头也和弹幕中的一些评论者想法一样，觉得凶手是个重口味的人，将重心完全放到了凶手身上，没有想过受害者在如此的高龄，人生完不完满都即将不容易地过完了的时候，要担心这种羞辱会随时降临在自己身上。

而此事真的发生在自己身上时，不了解情况的年轻人还会觉得受害者并不是吃亏的那一方，对比一下第一季年轻女孩遭遇不测，媒体争相报道，而到了老年人身上关注度明显减少，实际现实也不允许他们去像年轻人一样“矫情”，这里的矫情是打引号的，没有人会把她/他们当成一个小女孩安慰，也没人觉得他们的人生因此被毁了。

对人产生如此重创事件的始作俑者逍遥法外十多年，前期留下的线索少之又少让警察束手无措（抛开之前因为方法失误错失抓获凶手的机会先不说），即使找到方法也只能在凶手犯案之后尽快赶到现场，而老年人又是如此的弱势，他们的呐喊在上帝那里似乎是无声的，一切都如此的无力。

按照我的设想，抓到此人之后，一定要有些受害者的家属，用自己冲动的方式给凶手使用一些暴力，或者脏话辱骂也好，不管什么方式，我们的怨气总归要想办法撒一撒，但是编剧和导演没有给我们机会，要么是剧集的风格，要么就像前面说的没人关注，没有年轻女孩子的冲动男朋友也出现在警局给恶魔打上一拳这种好像俗套的情节。

一切就这样过去了，受害者不用说，大多数应该已经死去，就像沙尘暴过后被掩埋的人。地狱里也没有为恶魔预定席位，只是在人间给他找了个笼子临时关着。这个犯了弥天大祸的人只是被关起来这么简单，是的，所有犯了事的人都是这样惩罚的！好像这真的对他是一种惩罚！