一部翻拍片，一部众多版本珠玉在前的翻拍片

一个故事，讨债人爱上欠债人的女儿，粗鲁男笨拙追爱的感人故事

在这样的前提之下，导演只要做的基础的流畅叙事，这片子就不会引起反感

导演如果能做到有亮点的改编，设计几场比较精巧的重头戏，这部片子就能拿个及格以上的分数

但是，但是，开篇第一场戏，就看得我目瞪口呆

真的，很久没有见到连基础的镜头语言都不懂，基本的流畅叙事都做不到的导演了

怎么会有这么荒唐的开场戏？？

导演真的存在吗？这但凡是个学生作业，拍成这个样子都要被老师批评的吧？

来，咱们就第一场戏，好好捋一捋

开篇戏，要讲的内容是，讨债人包贝尔找鱼贩许君聪要债，许君聪逃跑失败，哭诉自己家庭困难，请求包贝尔宽限几天，包贝尔看似恐吓，实则体谅许君聪难处，慷慨解囊提供帮助。

这一场戏，要的是立起包贝尔这个人物，看似凶残无情，实则内心温暖善良，要通过事件把人物的反差做出来，为后面包贝尔面冷心热追求女主角做铺垫。同时还有一个隐藏的任务，就是许君聪其实是个骗子，利用包贝尔的善良欺骗了他，后续两个人物再发生故事。

来，我们看看导演是用了什么样的方式讲述这段剧情。

首先，是包贝尔漫无目的的走在人群中，通过后面的剧情我们可以得知，这里面包贝尔有针对性的，特地来抓许君聪的，但是我们看到的，就是包贝尔逛菜市场，没有传递出角色应有的动机。

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去年TVB医疗剧《星空下的仁医》播出后，我曾写过一篇勉强夸一夸：《星空下的仁医》真的是今年最佳港剧吗？老实说被吹上神坛的TVB医疗剧近年来一直有每况愈下的感觉，可能滤镜用久了也会腻吧，而“白色强人”系列加上权斗更是在我的雷点上跳舞，毕竟作为普通观众没法代入自己是医生，却很容易代入自己是病人，这边心急如焚求医生救自己，那边医生在忙着权斗，很扎心很窒息好吗！

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【一】心动，心空

心动是毫无章法的。

台剧表现心动的手法真是好绝！

“咯噔”，你好像也能从丁志明与方佳莹拥抱后的那几秒钟的静止、错愕、失神中感觉到什么。

“好像对这个女生有了一点别样的情感”。

然后就好像悄悄懂了他的心事。

心动真是一点道理都不讲。

不先打个招呼，就这么忽然来到我心里。

能克制住吗？

能扼杀掉吗？

可以吧，只要一切照自己的规则来，不要有开始，就屏蔽掉自己的感觉。

然后恰好看到陈海贤老师写的这段话，正中靶心：

“在爱的时候，我们可以信任我们的感觉，根据我们的感觉来行动。而一旦怕了，这种感觉被屏蔽了。指引行动的，就变成了外在的规则。因为相比于感觉，规则是不会失控的东西。这也是为什么很多不会爱的人，其实是很理性的，因为他们没有感觉可以依赖，就必须依赖规则和逻辑。”

方佳莹和丁志明的关系，贵在对话的氛围感很好。（我也想到了程又青和李大仁）

奇妙的是，好像很多个男孩子，都在方佳莹面前或多或少展示出自己的脆弱一面。也就是，愿意让她看到他，可以和她说心事，甚至哭也没关系。

佳莹真的很温柔。和前男友、前男友的好朋友博仔，她总是温和地对话，不会让人下不来台。当然，这一定程度上也造就了前男友对她的感受忽视。还有博仔的“进一步误解”，以为她不接受他的告白，只是由于前男友是两人好友的关系。

我看到这部分时，也替她着急。确实对对方没感觉，能尽早拒绝就拒绝，对彼此都好。只是她以为的拒绝，被对方误以为需要他更进一步勇敢的追求。但这里还是要夸一句，博仔真的到最后都是一个温和又特别有风度的男孩子。即使被拒绝非常难过，还是给两人关系一个特别美好的句号：认识你我真的很开心。

忽然想到了《1900》。

“宁愿选择孤独，不愿随波逐流。”

没有人可以评判他的决定对错与否，那只是他选择了他的生活，我们尊重就好。

但不可否认，爱与被爱的感觉很好。别忽略你心底的声音呀，丁志明。

【二】你的诞生是被祝福的吗？

第9集，是丁志明与母亲相处。听已经重病卧床的母亲讲她与父亲的相遇，听她说，生下他是她做过的最好最正确的决定。

丁志明内心，是不是对母亲这二十年的缺席释怀了呢。

如果小孩的出生，是不被期待不被祝福的幸福的。

如果你是这样出生的小孩，心情是怎样的呢。

我也有这样的经历。曾经有一段时间，我在想，世界上有这么多的难关需要过，那么多黑暗的时刻需要过，那么多眼泪要擦干。我尚且磕磕绊绊，又有什么自信和能力，可以带一个小孩来这世间。

后来我被说服：每个生命都应该被祝福。

因为每个生命都可以自己创造出不一样的成长。

“每个人不一样才好玩嘛”。

【三】你在抗拒什么？

听过这么一句话：在阻挡你的东西，也是你无法接受的东西。

因为你无法接受，所以无法前行。大概是这么解读。

只有当心里发现自己有这个东西，才会惊觉：啊原来那句话，说的是这个意思啊。

佳莹：其实我发现没那么简单，我一个人面对还是会害怕。

志明：我早就看出来了，对你来说还是一个很大的挑战。

佳莹：如果你不想笑，可以不笑，不要勉强自己好不好。

志明：我最大的本领，就是不勉强自己。

佳莹：才怪嘞，你是压抑自己。

去正视它一次，勇敢看看。

很棒的是，他俩都互相能看到对方的软肋。

【四】原来这就是孤单……

特别特别喜欢《爱到明仔载》这首歌。

原来这就是孤单

我想你想我想到心会痛

歌词几乎，把我曾经的感受完完全全表达了出来。

遇见一个人，以为他就是“the one”。所谓的，我们从书里、电视剧里知道的，真命天子。

后来发现啊，这份期待，才是让自己最受伤的地方。我原本以为会和你一起走下去，但是半路你却不再同行，去了另一条路。那么我呢，我是徘徊在原地等你，还是等另一个人，还是就这么一个人走下去？

后来我们发现了生活不像电视剧里写的那么完美，所谓一定有一个人在那等你。

但是亲爱的，我们别浪费时间，好好过自己的大好人生。

也许在感情里的这些深夜辗转反侧，也是你陪伴自己走下去的力量。

【剧终集】

喜欢你，也并不是要留住你。

是支持，鼓励你，以及去找你。

^ ^

结尾看了，我的眼睛里全是星星。

美美好的佳莹和志明。

他们两个人的能量，是正向流动的。

结局没有狗血的去机场留住你桥段，太好了。

好像，是勇气。

是我因为你更有勇气去面对。

（恐惧时我们总会，缩成一只待宰小羊羔，等待自己害怕的情况）

两人心照不宣的互相喜欢。

还需要语言做什么呢。

^ ^

佳莹：如果没有那个人呢

志明：那就当做放一辈子的假，也很好啊

兄弟姐妹朋友们，开开心心的，无论是什么状态。

后记：

1、看完这部剧，我的闽南语更溜了。

男主的帅脸在脑海中常常浮现，愉快。

歌很好听。

2、椅子乐团的歌是宝藏。

3、男主宋柏纬，原来也是一位歌手唱作人。专辑风格很有自己的味道。

——阑字，2022年1月12日。

一句话总结这种垃圾剧情 电影就是浪费时间。一句话总结这种垃圾剧情 电影就是浪费时间。一句话总结这种垃圾剧情 电影就是浪费时间。重要的话说三遍。重要的话说三遍。重要的话说三遍。一句话总结这种垃圾剧情 电影就是浪费时间。一句话总结这种垃圾剧情 电影就是浪费时间。一句话总结这种垃圾剧情 电影就是浪费时间。重要的话说三遍。重要的话说三遍。重要的话说三遍。

第一集我小哥又露肉體又獻吻 感覺好像還蠻甜蜜的… 我真是天真了… 之後的九集 都是糖+玻璃渣的節奏 當然 必須是玻璃渣大大的多餘糖 真的有種要被扎死的feel… 說實在 就劇情來說 真的太一般了 女主感情一直在反反復復的 而且那種“我不能拖妳後腿 只有和妳分手 讓妳去倫敦”的感情 真的很蠢 所以蠢得都把自己搞得失憶了…

現在來說說我小哥 小哥真的太適合這種人設了 面癱臉hold全劇 偶爾露出絲絲微笑 全彈幕都為之瘋狂了(?ω?) 當然也有很多diss小哥演技的 雖然確實沒有很好 但完全沒有到要被diss的程度啊 劇裡的男主本來就是這麼一個人設 小哥這樣演剛剛好啊 不懂那些人在逼逼什麼(??へ??╬)

最後來重點??片尾曲「また、アシタ」??我的親娘 真的太好聽了 而且超級照應劇情 當第一遍聽到“哀しみが溢れそうだった”這一句時 完完全全被圈粉了??

雖然大家一致高呼爛片出神曲 “爛片”雖然有點過 但“神曲”是絕對沒得跑??

剛剛刷完全劇 忍不住來寫一發 不為別的 只是為了我小哥和片尾曲 今天已經單曲循環一天了 (*≧▽≦)

许鞍华《明月几时有》上映后毁誉不一，但我觉得这个片子仍然非常可看。

《明月几时有》是一部主旋律的抗战片吗？是，又不是。尽管这部片子选择在香港回归20周年的2017年7月1日首映，显示出了它与政治、与那段特殊历史背景显而易见的密切联系。更深的层次，我觉得它是讲的是离乱之下人的风貌，当正常的生活秩序被战火摧毁、扰乱、击溃后，中国人的抉择与坚守，它是由一隅来见一种文化。

采用什么样的方式来楔入这段历史？许当然不会套用一个大陆抗战题材的常规讲法，她对那种粗粝的主流历史叙事，有着深刻的怀疑，也是她主动去回避的。有人说，许鞍华在这部电影中涉足了她不擅长的家国情怀，我觉得，说家是对的，而国在电影中只是一个模糊的政治伦理背景，并不是一个显性的诉求。

从结构上来说，她也没有采用好莱坞式那种强逻辑的方式来强化戏剧冲突：事件的关联性似有似无，人物的轨迹也是幽微而散淡，也正是这一点，成为了部分观影者最多诟病的一个方面。事实上，为了让这部影片有更多的中国文艺趣味，她采取了传统章回体小说中的“糖葫芦”式和“蛛网”式结构，当这种在《儒林外史》、《水浒传》中等章回体小说中习以为常的叙事模式，以电影的方式呈现出来的时候，中国观众居然十分的不适应。这么多年来，中国人经过好莱坞式电影结构的一再洗脑，已经对我们传统中的叙事模式变得如此生疏和难以接受了。

这部电影体现中国文艺趣味的地方还有很多，比方说，它由一个“说书人”的方式来串联整个故事，梁家辉扮演的老年彬仔，特别像是《桃花扇》中的老赞礼，又或者是电视剧《夜幕下的哈尔滨下》，甚至许鞍华之前导演的作品《黄金时代》的设置。在故事的讲述方式如此多样的当代，许仍然着意采用了这样一种古典的、传统的形式，可能是她是想传递一种“讲古”的味道——亲历者带领我们穿回时光的隧道，不仅仅是去求证那一段历史，更是触摸那个时代特有的温度与质感。正是这种“讲”，而不是“编”的感觉，使得故事的铺陈轻松散淡，随性而止。也许，在导演看来，讲述者的私人视角和个体情感的参与（电影快结束的时候，有一个许鞍华访谈的场景，大概这确实是素材采集的场景复现），具有后期文学创作无法企及的那种原始的生动性，所以，许鞍华在影像世界的建构中，力图从方式上去贴近它、还原它，而令人赞叹的是，梁家辉的表演如此的随心所欲不逾矩，每一个动作，每一个表情，都最大程度地还原了人物的神采，一个鲜活的个体的神采。

所以，我们看到，刘黑仔的故事，像是旧日的传奇，梁家辉扮演的老年彬仔说：“那个时候的我，特别神气”，许鞍华要捕捉的也是刘黑仔的这种“神气”。杀李灿森那场的“帽里藏刀”，路遇日本兵时演出的“运尸还乡”，特别像是从水浒传、七侠五义里蹦出的故事。而恰巧彭于晏的性格、气质特别贴合这个人物的设定。活力、轻松、爱说笑，“一个半茶果雇个当差的”的笑话，满是高中生钓女仔的套路。而游击队大闹汉奸悬赏宴后撤退的那场戏，一群人骑着自行车消失在月色下的街巷中，久石让的背景音乐随后响起，那种气氛是如此欢快、愉悦、振奋人心，是真正的“革命浪漫主义”。

而方兰母女俩的故事，又特别像是絮叨的家常：吃饭、聊天、穿衣，女儿嫌母亲自私、小气，母亲嫌女儿执拗、笨手笨脚。母亲还窥探女儿的恋爱，相约一起参加表姐的婚礼……隆隆炮火中，这样一对相依为命的母女，是这沉郁、压抑的世界中的最温柔的一抹亮色。干革命、杀日本人，这种壮烈的革命行为，女儿就像是背着家里人偷偷从事第二职业一样，它融入我们的日常，又具备了超脱的神圣性，它比那些空洞的口号，激烈的对抗，具有更动人的力量。方母愿意冒着生死之险，去完成本不属于她的情报工作，最开始完全是出于朴素的舐犊之情，他不愿女儿太累、太辛苦，愿意去分担女儿的工作，同时，他对女儿的这种爱，还转化到对革命同行者的关怀和照顾，这是一种普适的母性。监狱中，方母揽着两个年轻的女孩子抱头痛哭，这一刻，她拥有了全人类母亲的共性，笼罩着无上的光辉。

许鞍华的很多部电影，“母亲”都是至关重要的角色，也往往是最为出彩的角色。《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》（桃姐的身份代替了母亲）……许鞍华看到并理解母亲的市侩、俗气，她更知道母亲的伟大和值得赞美。战乱中，方母宁愿以地瓜、南瓜度日，也不愿意去向儿子和大房低头，恪守着一个中国人的最看重的尊严和脸面。所以，我们可以理解，方母最后面对严刑拷打，面对死亡，她仍然坚守了承诺，最后甚至因为手臂无力无法挖坑，对帮助自己的狱友感到愧疚。一个中国人日常中的坚守的道德和边界，是如此令人慨叹。

表姐婚礼那场戏，几乎与叙事主干毫无关联，导演却拍得浓墨重彩、云蒸霞蔚，许鞍华在自己构建的影像里，重溯了香港一代人的记忆：战争前后婚礼习俗的变化，伴奏的粤港民乐，三书六礼的讲究，找不到一副体面餐具的窘境……还有疍家女的装束、港湾上漂浮的渔船，翩跹的白鹭，这些琐碎的细节，具有某种文献性，它承载了香港这个弹丸之地最细密的针脚和最真切的生活质感。剧中多个人物，多次提到的“这是什么时势”，通过这种日常性的前后对比，导演向我们展示，战争的残忍，不仅是同胞的被屠戮，国土的被践踏，更是我们再熟识不过的“日常性”已经被战火冲击得溃不成军。

不仅是同胞，就是镜头下的对立者，许鞍华也是力图再现他们的 “日常性”。大佐与锦荣心心相惜，谈诗论文；军官们在酒吧里寂寞而恣意的调笑；胖士兵欢乐地享受着面包的美味；日方驻地里，军人们在夜晚的阳台上的喝酒、唱歌、聊天的身影……许鞍华不会为了戏剧化的需要，去做简单的标签化，对于她来说，人的真实状态才是最重要的，无论是正义的一方，还是邪恶的一方。

关于电影名字《明月几时有》之所指，许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”：明月是山水星辰，是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。这种明月，也就是杜甫诗里的：“何时倚虚幌，双照泪痕干”。也是京剧《大保国》里杨波唱的，战争中人们所失去的那些：

只杀得有田有马无人耕地，

只杀得经商店旅买卖稀。

只杀得妻寻夫来兄找弟，

只杀得父在东来子在西。

决定我们和定义我们的究竟是什么？我们必定是来源于日常又复位于日常。而战争，无疑是对我们日常性的最大摧毁。

影片讲述了一个突如其来的意外打破了麦兜和麦太平静的母子生活，麦兜迎来了一段全新的人生旅程的故事。电影主题的普世性使得许多成年观众纷纷被这一“心灵猪汤”打动，“带妈妈去看麦兜”成为长假中的热门话题。这一次，猪头麦兜延续蠢萌欢乐，絮絮叨叨开启人生之旅。他的那些经典无厘头台词带着熟悉的哲理意义，时刻如同一剂猛药注入大龄人日益冷却的心。

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。

久违的情景喜剧。作为一个90后，情景喜剧是伴随着我的长大。武林外传、家有儿女、炊事班的故事、东北一家人等等，小时候真的有很多这种类型的喜剧片。一集不长，但是让人可以开怀大笑。

现如今更多的是古装剧，偶像剧。能看到这种类型的剧太难得了。

说到剧本身，是一部合格的情景喜剧片。剧情到后面渐入佳境，笑点密集。前几集没有那么好笑。

整部剧，我觉得最出彩的角色是姐夫，也贡献了剧里大部分的笑点。姐夫的人设是一个性转的角色，入赘的家庭煮夫。敢对自己董事长吆五喝六的人事主管姐姐，辞职自由职业的程序员，独自来大城市漂泊的带货主播，推拿馆的师徒二人。普普通通的一群人，一个平凡的家庭。

但是情景喜剧，每次都是在笑点中又包含了很多人生道理。家庭成员遇到困难，大家齐心协力想办法解决，让我捧腹大笑的同时，真的收获了满满感动。

看到家有儿女的胡一统已经开始演爷爷了，不由得感慨我的青春也不在，已经是步入中年了。

希望能看到更多类似的剧。

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记得第一次看这部电影是小学二年级还是什么，当时我和姐姐一起看的，当时哭得稀里糊涂。看到后面，陈奕迅奋不顾身地冲进火场救人还有那极其煽情且应景的《明年今日》的旋律。虽然播出的是一首歌，但是感动我的确实是旋律，歌词写的是爱情，当时可能不太懂。我曾经无数次地想过一部构思如此简单甚至有点浮夸且有点粗制滥造港片，何以以一种精神贯穿了我的童年，青少年，直至现在。今晚的熬夜看片果然又是一个内牛满面的夜晚。里面感动我的场面很多，例如，陈奕迅的妈妈在陈奕迅出车祸后，做好汤喂他喝，边喝边赞自己的儿子很乖，很好人。边说边举例。尽管号称贱精，但是在妈妈眼里依然是个乖乖仔。在返回公司后，遭到同事的戏耍，阿娇出手相助，然后人们顿时哑口无声。是呀，谁没有做过错事。就像陈奕迅在里面说的，人与人之间最重要是要有爱。再坏的人本性也是善良的。我们缺少的或许是宽恕罢了。然后在最后，陈奕迅走上了一条自我救赎之路，用自己的信念和勇气找回了迷失的自己。也和阿娇修成了正果

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如果你细数一下豆瓣上同性题材的影视剧，你会发现他们都是清一色的高分，十分地匪夷所思，我只能告诉我自己可能是因为同性题材的影视剧真的都普遍拍得很好吧，绝对不是因为部分腐女闭着眼睛在打分。但说到底我也不是很在乎这些同性影视剧分数如何，毕竟我不是他们的受众群，就像我也不在乎某国产偶像剧明明女主台词念得稀烂也能得到8分以上，我只希望那些人呆在自己的地方就好。那说回迪士尼和皮克斯，一个面向儿童也面向大人，面向美国也面向世界的动画大厂，仅仅22年一年就连着放出两部夹带LGBT的作品，还都是曾经佳作的衍生作品，以后的新作是个什么样子我已经不敢想了。

看了两集，实在看不下去了。不吐不快了有点。

服化道吧还凑合，对观剧影响不大。但是演技有点拉跨，女主人设完全不在点上，演的还行，男主就人设演技双双灾难性毁灭，恶心到家了。配角倒是大都演的还行。然后重点来了，剧情是真的垃圾呀。原著没看过，就本剧看扯得都面目全非了，就说最明显的，号称名捕的男主查案时都看到人家又法术又妖怪的，自己对付不了，没那女仙都不知道要死几回了，还偏偏傲娇的不得了，对着上仙指手画脚，还要拿神仙进开封府，我怀疑男主脑浆被门挤出来完了一滴不剩然后脑袋里就剩下一脑袋肿瘤，所以才这么弱智。不，他不是弱智，弱智好歹还有点脑子，本剧男主没脑子。女主呢，还真就跟男主那个没脑子的进开封府了，还被一群人围着，还被审问，我就奇怪了，就算是一般侠客，也不会随便就被请去开封府呀，这么看这女仙也是弱智呀。然后开封府一帮人物就真的认真审问上仙为啥成嫌犯了。真是一群弱智呀。然后男女主角一个上仙一个捕头就针锋相对演起欢喜冤家来了。

看到这我突然明白了，这哪是主角弱智呀，这是编剧导演双双没长脑子呀，绝对的用屁股编的剧，用屁股导的演。