这部电影跟《绿皮书》一样是关于黑人平权的电影，又跟《副总统》一样也怼了一下美国的右派和川普。本片满是各种人物梗对于不了解美国当时文化的观众有点不太友好。也对字幕组是一个巨大的挑战。刚出那会儿没有中文字幕，我为了推荐给朋友看自己尝试做了一半的中文字幕就崩溃了。真的很难把梗“本地化”好在最后有字幕组把这字幕出了。果然还是让专业的人来干专业的事比较靠谱。说上一段插曲是为了佐证作为内地观众我们可能很难完全理解影片的全部魅力。但是确实是一部值得花时间的电影。

他讲述了一个黑人警探卧底进入了美国最臭名昭著的白人至上团体3k党的故事。本故事是基于真实事件改编的，但是导演还是加了很多私货这也让电影多了几分戏谑娱乐效果。特别是在怼川普这件事情上，真的是明线暗线各种来生怕别人看不出来。开场的白人至上的演讲用的演员是亚力克.鲍温德。他是谁呢？他可是宇宙第一的川普cosplayer呀。接下来台词上各种“引用”川普名句类似于make AMERICAN great again！等等（电影副总统里也出现过这句）最后直接上川普本人的演讲影像了。老美果然全民娱乐政见不合连领导人都涮啊。

影片的思想传达方面，并没有一味的卖惨来呼吁关注，它用更理性的态度去想要怎么改变现状。影片在正面方有三个人比较重要：主角罗恩，主角搭档菲力 以及黑人妹子帕翠丝。三个人也带代表了面对种族问题的三个态度：菲力代表的是非矛盾核心角色那些漠不关心的人。一开始菲力是“被忽悠”进入卧底行动的，他不是直接受害者，这个事情对他来说没多大感触。随着事情的进展他找到了自己的使命感。而妹子帕翠丝的是矛盾直接受害者中的以暴制暴者。她对白人充满不信任甚至可以说是敌意，对整个执法系统则是充满敌意的。整天想着怎么革命，跟罗恩约会的时候聊没两句就回到种族革命上。某种意义上她也是个种族施暴者，只是她处于弱势方。最后是主角罗恩，他则是一个近乎完美的平权斗士该有的范本。他深知仇恨解决不了问题，他希望从内部去解决问题，在制度上在根源上解决问题。虽然他一开始也很幼稚，在面试的时候被问及遇到歧视问题的时候还反问领导这会发生吗？但是他也是唯一一个没被仇恨蒙蔽的。

最后，片尾的影像让人很沉重。这是美国近期的社会现象，各种白人至上的思想随着川普的上台再次崛起让人感觉历史又开始倒车了。

看本片无需补前三部。没听清对白的请看→【完全剧透】剧情全回顾：http://movie.douban.com/review/7480004/一个消息定下心：今年4月3日，Tom Hardy宣布自己又签了三部Mad Max。导演五月开推表示下一部名为Wasteland，剧本差不多完成了。如果国内不能上映这部电影，真的非常遗憾。请祖国母亲不要让我失望。=====原地爆炸的无剧透评=====一个看上去（其实并不）简单粗暴的后末世时代生存与反抗故事，兼具西部片的凶猛，公路片的奔放，邪典片的脱俗和时尚大片的超凡艺术气场，可能还有点振奋人心的侠客情怀，加近年来最让人拍手叫绝的真.女权主义。观影过程仿佛拆礼包，每隔五分钟一个惊喜，不，是全片都惊喜，目不暇接，目眩神迷。因为男女主辣到冒烟，汤哈厚实的身板和射击杀伐果决不省子弹的打法是对硬汉的完美诠释，塞隆凌厉的眼神、笔直的大长腿和烟熏战妆，让每个人都呆呆地化身为舔屏狂魔（我会说开场汤哈一个背影杀就让我流下了痴呆的口水吗）；因为画面太美，色彩太炫，每一帧都是壁纸，每个人都恨不得怒点右键将场景铭记在心。这是一部魔性的电影，一部你第一次没看IMAX就必然会受到二刷诅咒的电影。首映日当天看到两个身处不同国家的友邻同时发广播，宣布要去看IMAX二刷，我当时还在想，不至于吧？然而今天，一刷过后，身在第三个国家的我跪在键盘前颤抖地订了明天的IMAX票。我可从没想过如今会有动作片酷炫到这个层次啊。当我已经对MCU和变形金刚为代表的一系列标准特效免疫时，Mad Max从第一个镜头就让我直了眼睛，再用接下来美不胜收的废土风景、邪典至极的设定、血液沸腾的动作戏和激情澎湃的音乐（本片配乐JunkieXL将负责DC蝙蝠侠电影配乐，Darkness！）把我牢牢按在座椅上忘记了尖叫，忘记了眨眼。内心深处，我几乎是跪着看完电影的。尽管看的是2D普通屏，然而整个人就像经受了一次又一次沙暴冲击，在扑面而来嗨翻天的eyecandy轰炸下泪流满面地想——求你了！不要停！王的男人的动作戏与之相比就是奶油小生的花拳绣腿。素鸡7的追车戏与之相比就像幼儿园小朋友开碰碰车。真不是我见识少，是导演太会玩，知道怎么玩会有吊炸天的效果。SXSW电影节上，乔治米勒放映了影片片段，完了之后一男的站起来就问：“你他妈是怎么拍出这个的！” 这个男的就是罗伯特.罗德里格兹，一个把M16装在自己老婆断腿上的变态。所以你能想象到，看片过程就是张着嘴巴感叹：次奥，谁想的这个主意！这怎么拍的！预算君还好吗！快给艺术指导加鸡腿啊！回来后才知道，全片80%的特效都是实景拍摄，动用了替身（包括杂技演员）、大量化妆技术和实景搭建，改装车都是真的，最后基本都给炸了。演员也是在纳米比亚沙漠摸爬滚打，整个剧组特别辛苦，汤哈和塞隆呆在War Rig里两相对望八个月，简直崩溃。而CGI多用在废土的地貌全景和女主的机械臂（其实是塑料）上——实景大法好。请记住，凡是能用实景就用实景，实在不行才用绿幕和CG的，都是业界良心。补充一下，实拍和CG很好区分，凡是让你审美疲劳的都是绿幕+后期CG。目前实拍党里还有一个克里斯托弗.诺兰，《星际穿越》的视效在一堆宇宙片里显得独一无二让人过目不忘也是这个原因。而在影片呈现的效果方面，乔治米勒之前有两个要求，一是要色彩尽可能的丰富，以和其他末世题材昏暗单调的不饱和色彩区分；二是要在艺术指导方面尽可能的美，因为他认为，在物质贫乏的末世，幸存者会寻找一切能带来点美感的东西。可怕的是他们都做到了。一部再三拖拉的电影可能会是一个噩梦，本片制作进程极其多舛，丧心病狂横跨20年，包括和福克斯的你来我往、版权移交华纳、吉布森负面新闻不断、伊战、澳洲罕见降雨让取景沙漠变花园等等。然而好事多磨，观众体验到的，是他们心甘情愿掏空口袋大喊“快把我的钱拿走！”的极致感受。IMDb两万人打分，评分9.0，Metascore高至89。Hitfix给出满分好评：“ 乔治米勒通过Mad Max传达出的东西完全不简单，完全让你无法预测。这是一部硬核的大师级动作片，美丽而机智，惊艳到完全颠覆了如今人们对超级大片的定义。”每个月都会固定去几次影院，看到了王的男人、侏罗纪公园和明日世界的预告，从没看过Mad Max。据说在影片宣传方面华纳也落了下风，这倒霉公司简直外强中干，排片少，IMAX屏全让复联2和明日世界占了。然而酒香不怕巷子深，它悄无声息地在首映当日就抓住了所有人的心，突然震翻了你的内心世界。在如今千篇一律的动作片中，它简直如清风拂面，让你意识到，除了超级英雄片，好莱坞还是有人能拍点别的的。谢天谢地。ps. 花絮来自IMDb Trivia花了不少时间认出了Nicholas。骚！真骚！天真！好天真！Tom Hardy太适合戴口器，说话含混的样子性感到全影院脱裤子。如果大家没有脱裤子，那肯定在看到塞隆阿姨战士妆的时候脱了。看到这里你是不是想，楼主，我准备好了，就坐等上映了…………NOOOOOOOOOOOOOOOO!Your body will never be ready for this. Trust me.开摇滚live的那个，扮演者iOTA已出柜。要是末世我没看到这个live我会生气的。=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====Mad Max与女权主义=====汤姆哈迪：这部电影的主角是一位断臂的女性，它完完全全表现了女权，现在是他妈的时候了。（The lead of this movie is a female amputee. It’s a total empowerment of women. It’s actually about ****ing time.）在动作片里什么叫女权主义？给宅男们一个他们想要的紧身衣超级女英雄，让她在银幕上以最性感的方式大杀四方拯救世界，然而在现实里这个演员被问及最多的还是如何保持好身材你和谁谁有暧昧关系，且无论她怎样努力，自己的同僚还“开玩笑”说她的角色是个whore？而更多拥有战斗型女角色的影视，一到Boss战又恢复了“传统的”、看似不可变动的模式，即男人和Boss打，女人则去对付二把手。更低一级的可能是侏罗纪公园这样的电影，它也有女主角，然而短短两分钟的预告就告诉了我们这是一部传统的肌肉智慧男拯救纸上谈兵高贵冷艳的科研学术女的故事，她的命必定由他来救，他俩必定要在结尾处一起看夕阳。这不是女权主义。它在提升全世界女权意识方面并没有太多贡献。但是Mad Max却是一部实实在在的女权主义电影，以至于电影一出MRA（Men's Rights Activists）就奔走疾呼要抵制它，控诉它把属于男人的动作片变成了女权宣传片（propaganda）。其实导演本人并没有想刻意拍出女权片，一切只是基于影片剧情，另一方面也因为他自己是女权主义者，潜在意识里男女平等无区别，所以让本片自然而然不露痕迹地宣传了女权。在我看来这就是最正确的态度，并不存在“没有强力女角色我们要被骂性别歧视了所以赶紧塞一个应对Bechdel Test吧”。根本不是这回事。有人肯定要问，怎么女权了？女人多就是女权？还不是超模卖性感？不是——当然，也可能有人只注意到了超模卖性感。这部电影里主要女性角色确实很多，有12个，每个人都有台词，老中青三代，有美女有老太，而她们并没有讨论男人，更没有成为男性角色的附庸——在一般的主流片里，她们必定要为某几段浪漫关系存在，而在这里，她们谈论的却是一颗子弹解决一个男人。作为逃亡者出现的五妻子，第一个特写镜头就是挣脱枷锁，拥抱自由。这个决定是她们自己做出的，尽管她们纤细，脆弱，没有战斗力，却迈出了风险极大的一步，带着不自由毋宁死的决绝。如果是一般主流片，标准结局可能是旅程最后她们通通战斗力提升，个个都是神射手。但这里不是。在影片的后半部分，她们仍然需要人保护，然而意志并未动摇，且始终在进行力所能及的反抗，从开始拉住和Furiosa扭打的Max的锁链，到中期把整个身体横出疾驰的战车威胁施暴者，到最后毅然跟随Furiosa回头直面整支军队——这才是现实，这告诉我们你不一定得练出肌肉才能坚强，无论你处于何种环境，你都可以凭自己的意愿做出选择，而这种意愿可以完全无关男性，无关爱情，只关于掌控自己的命运。Furiosa，一个撑起主线剧情的拯救者，仍然是位女性。更重要的是，她还是位复仇者。据塞隆说，Furiosa带走五妻子的初始动机其实是报复Joe夺走了自己最珍贵的东西，所以她也要夺走他最珍贵的。这设定让角色更接近现实了——这个世界观下不太会有人自愿当英雄。然而定义一个人的终究是其行动。自幼时被掳，在敌营中凭实力步步高升，时机成熟后策划了逃亡，肩头压着五个人的性命安危，身后跟着暴君的全部车队，无论是男是女，做出这样的举动都需要极大的勇气和极坚定的意志，更不用说她在锤炼中走到今天的地位，从受害者爬升到Imperator，一路忍受了多少折磨。导演把这个拯救者的角色设定为女性，自有他的一番道理。据他所说，如果Furiosa是个男的，那么就相当于一个男人从另一个男人手里拯救了五个女人，带她们踏上逃亡之旅，意思就完全不一样了。所以Furiosa只能是个女人，而战士和女性身份从来不会产生冲突。因此我们看到了近年来银幕上最值得赞誉的战士。这种英勇程度超越了性别。当你想起Furiosa，当你想起她坚如磐石的眼睛里折射出的火与沙，你一定会想，性别是多么无趣的分类啊。我还想提到的是，近年来银幕上出现了很多强有力的female badass形象，均性感冷艳战斗力高，可能有的还把男人揍成狗或玩弄于鼓掌之中——然而这种程度的角色塑造比之Furiosa，是多么苍白浮夸表面化。“性感能打架”的强力女性并不是对女权的最好诠释。女权是人人平等，最终目的是让人们在做出评判时忽略性别。我想，无论你是男是女是女权主义者还是直男癌，当你接触到Furiosa，你打心眼里只有一种情绪——敬意。一路沉默寡言的Max，最后亲自输血救人，亲口告诉昏迷中的她自己的名字（自从第二部后他就没告诉过任何人自己叫什么了），也是在抒发极致的敬意了。多年来不萌BG的我和友邻，真是相当心动。如果说Max只剩下了野兽般的生存本能，那么把他拉回人类这边的就是Furiosa。那时他们刚生死对决没多久，Furiosa就在峡谷里把车托付给了他，而那时Max还有一袋各色武器，完全能抛下她们开车远走高飞。这种完全的信任和对待正常人类的态度，是让Max入伙的最关键因素，他在之后也全身心地回报了。战斗中达成的默契简直是最高级的浪漫（说真的，糙汉式的插管输血真的很浪漫啊）——然而！然而！这是另一个值得夸赞的地方——男女主之间并没有爱情！这个故事里并不存在男女主的感情线！一对儿见面即打架，逃亡途中第一次枪战就默契十足，中后期持续同步率爆表配合无间，期间互相拯救若干次并向对方交代后事（Furiosa毫无保留地告诉了Max如何开她的车，Max在沼泽地一个人咚咚咚跑走单刷），最后血脉相连的男女主，他们居然没有感情线，他们居然没有在一起。没错，这就是最现实的情节，也是最尊重观众的体现。一般导演老早就找个机会在逃亡间歇让他们滚一起了，因为他们觉得爱情戏很有必要，如果你有个美丽的女主角，和一个硬汉男主角，你不让他们发生什么简直说不过去，在很多人看来，女角色的用处之一就是卖肉/给男主增加感情戏嘛。BBC的一篇报道特意提到：她不但是个酷炫十足的战士，更重要的是，她的存在并不是要给Max增加一段浪漫关系（More importantly, she is not there to serve out a romantic storyline between her character and Max）。塞隆：你身处一场机车追逐战，我们不能停下，一停下就会死——然后你让他们靠边停下来啪啪啪，或者坠入爱河？观众会立刻一秒泄气的吧。不幸的是，很多电影制作者觉得这两个可以兼得（战斗+爱情）。而这部电影的伟大之处就在于，拥有浪漫关系的奢侈从来不存在，我是说，他们之间根本说不了话啊。我们都从没谈起过这个-它从来就不存在，没人说“也许”，因此我们也无需抵制什么。他们永远都只是战斗搭档，初遇时根本看不起对方，结束时对彼此抱有最崇高的敬意。看，这是一部多么奇妙的电影。美丽能打默契十足的男女主角居然没有爱情戏？那是因为角色够丰满根本就不需要爱情线画蛇添足啊！两个战士之间的高尚情谊足矣。全片最萌的段落之一，不就是影史绝对硬汉Max，把SKS的最后一发子弹让给了Furiosa，后者接过SKS架在他肩上，平静地说了句别呼吸，然后果断开枪暴击得手，两人均淡定无比，废土日常，只有我在担心Max的鼓膜。另外还要提到的是“Many mothers”。这帮骑摩托的老太太让之前一干动作片预告里的硬汉显得弱爆了。在茫茫废土，她们不需要男人的帮助也能生存下来，还保留着绿色世界的种子，那是后天启时代最后的希望。Max和女性角色的互动也是让大家交口称赞的地方。除了初次见面为自保命令了两个女人，Max再没有给其他人下过命令，也从没有表现出自己是领导者的样子。他所做的就是兵来将挡水来土掩，保护她们，解决追兵，提出建议，但是让别人做出自己的选择。整个旅途给人的感觉是人类之间的互相信任和尊敬，而这点又可以让所有人无视性别。这就是一部让人无视性别的电影，对我来说，这就是电影圈需要的女权主义。女性不是男性的附庸，男性也不是推广女权的道具，人皆平等，彼此尊重。可惜有些人并不这么想，他们无法忍受一部“属于男人的”动作片里女性大放异彩，无法忍受男主角并没有凌驾于女性角色之上。也许他们的观念会逐渐改变。当米勒还是个年轻人时，他也是个大男子主义者，然而，“后来我有幸和很多伟大的女性共事，我自然而然就成为女权主义者了”。很奇妙，一部似乎只是高潮迭起、简单粗暴的视觉系爽片，居然拥有这般内涵，我相信这不是我的过度阐释。从影评来看，受鼓舞的人不止我一个，背景虽是废土，核心却是希望，硬核动作片，独立自主的女性却literally撑起半边天——这对于那些以为在银幕上塞几个性感能打的动作女星就能体现女权主义，和那些个个都想学TDK三部曲玩黑暗以为这样就能深化动作片主题结果画虎不成反类犬搞出的电影既不酷也不深刻的电影制作者，是多么强力的一巴掌。Mad Max is the film we deserve, and the film we need right now.最后致Furiosa，致Max，致战斗在无论什么路上的所有人。附：《帝国》专访乔治米勒，谈命途多舛差点夭折的Fury Road http://www.douban.com/note/499554061/DC旗下Vertigo出品的前传漫画，第一卷将于5.20发售，讲述Immortan Joe及Nux相关故事。第二卷讲述Furiosa，6.17发售。接下来的两卷讲述了Max的故事和通向Gastown的危险之旅，将于7.8和8.5发售。最后的精装合辑8.26面市。（漫画及周边资源可关注Batman小站WatchTower版块，我正在汉化，进度很慢请不要等我，会修图请豆油）*导演真细心，在结尾处让Max离开了Citadel，深藏功与名。他把一切荣耀留给了Furiosa，并且成功避免“只是政权更换男主有可能成为下一个暴君”或者“男主有后宫咯”的无聊猜测。

2021.11.

因为经常被豆瓣关小黑屋，我只好放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

《天龙八部》 可谓是金庸老先生的最成功之作, 人物形象刻画栩栩如生, 入木三分。 无论是段誉,虚竹,萧峰三兄弟,还是慕容复 慕容博大恶贼,甚至连不起眼的阿碧都显得 个性鲜明, 让人记忆深刻, 一提到名字便在脑海里浮现出人物的形象来, 实在是武侠之中的 巅峰。抛开所有的纠缠不谈,天龙八部带给我们的思考便是一个“佛”字。 天龙八部是佛家的八 个菩萨, 在书中便代表了八种人生 , 我们就来看看其中佛家的要义。 所谓佛家七苦, 即:生、 老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得。所谓求而不得,也合佛家我执,执则入相,相由心生,不破则难以解脱。慕容复了, 为了复兴大燕国,几乎无所不用其极,可谓我执,背叛爱情、友情、亲情。到最后了,一无 所有,只能自己欺骗自己。所谓宏图霸业谈笑间,不胜人生一场戏。鸠摩智,一心向武,妄 图学遍天下绝技,可谓痴。然而物极必反,欲速则不达。最后了,枯井里,一身武艺空空如 也。好在最后大彻大悟,终成一代高僧。陈世骧先生,对《天龙八部》评价是无人不怨,有 情皆孽,确实很是精到, 此八字足以。我们发现每一个人物都有解不开的悲苦, 每一段感情都是孽情, 却只有虚竹那段不真实的虚幻的感情得以圆满, 人们挣扎于命运与 人性编织的网中,最终以一场场幻灭来结束自己的痛苦。大千世界,众生皆苦,俗世种种, 尽是虚无。

法国人拍起科幻题材来，果然是与众不同的，他们往往更注重哲学层面上的思考。随便举例子比如《第五元素》和《童梦失魂夜》，不仅在视觉风格上与好莱坞科幻片有着较大差别，而且更带有浓烈的作者意识。克莱尔·德尼这部极具挑衅性的新作出色地涵盖了这几个方面。尽管她拍摄过的题材比较芜杂，有非洲殖民地也有现代都市情感，甚至有血腥暴力的吸血鬼，然而谁也没料到她竟会挑战女导演甚少涉猎的科幻题材！这令人喜出望外之余，同样不免让人捏一把汗，女导演成功拍出科幻佳作的案例实在罕见，幸好这部作品给她的忠实影迷一份惊喜的回馈，也证明了法国作者导演依然是当今影坛上最具实验精神，最敢于突破和挑战电影常规类型和探索影像与哲学意义的创作群体，《高潮》、《夜行盛宴》、《童女贞德》等等不一而足。太空监狱的设定颇有深意，这个禁闭空间成为人性善恶的试验场，同时也是赎罪与重生之地的隐喻。这群罪犯被流放至外太空去探索宇宙物理定律，用这种为人类造福的方式为他们所犯下的恶行而赎罪。与此同时，女科学家进行着令人咋舌的太空人类繁殖实验，她禁止男女之间的性接触，采用特殊方式采集精液再输入女性体内完成受孕。由此，性压抑令无处释放的欲望变成凶猛的野兽，最终引发出一连串的挑衅及暴力伤害的行为（死亡）。

相比之下，实行禁欲的男主角却意外迎来自己的女儿（新生）。影片第一部分用倒叙的方式描绘女婴与男主角相处的过程，有点像普通的家庭伦理剧情节，这绝对是其他科幻题材里难得一见的情节。导演透过展示这种类似于日常生活的场景，传达出对人类顽强生命力的赞颂，另一方面似乎也在探讨新生命的出现有助于消除人性中的恶行。这一点在第三部分与影片结局里均找到耐人寻味的答案。泛滥的欲望直接通往死亡，唯有禁欲才有希望迎来重生。

克莱尔·德尼借助这个科幻题材极力刻画人类在极端环境里互相对抗与诱惑的行为，拷问着人类生命与死亡的意义。她并没有彻底转向好莱坞的宏观科幻类型片，相反采用极简主义的美术设计和影像风格，避免使用太多特效场景，流露出清醒的作者立场，身体与欲望的描写依然是作品中不可或缺的情节。聚焦在身体上的镜头，诸如手臂上被划破的伤口、小腹上的疤痕、吹风口前拨弄的长发等等，这些画面不断引发出暧昧的联想，流淌出强烈的欲望气息。女主角朱丽叶·比诺什在自慰室里的一段段瞠目结舌的描写，情色感与惊悚感如影随形，暗示着纵欲行为必然招致万劫不复的结果。

颇为失望……不知道是不是制作组跳的时间太长，把自己绕进去了。刻意交代背景的台词，以及十分不合适的人物反应，让我十分跳戏。不对点在于这已经是荒土世界诞生至少三十年，主角团队是死人最少得团队。然而在处理突发状况的反应和新手没有太大区别……队员被致幻了，女队员竟然毫无想法，冲上去被打成筛子。队员要求杀了自己，马克竟然需要反应一下……boss大家不是第一次见，却对boss该做如何处理毫无章法…搜索队员惊慌逃出飞船，外面的人竟然问，里面发生了什么情况，慌什么？不是应该第一时间警戒吗？而且里面的人竟然没一个通知外面的人…这样的队伍是如何保证队员的生存率的…

在pv中，马克遇不乱，淡定从容的影响瞬间崩塌…

真希望这两集能拉回去重做，再重新打磨下…

要是讲主角之间的故事，是挺甜的，但是我觉得表哥那一对挺迷的，本来以为番外可能有表哥的情伤还有表哥的结局，结果也没有整个就是第二季的预告片。而且其他配角也很迷啊，都不交代一下吗，我觉得这个剧本还是有些纰漏。本来看的时候是挺甜的，但是这种甜经不起回味，仔细想想市面上大多都是这种套路，不管是六集也好六十集也好，就像工业糖精，套了个男同的皮就出来了，总之来说看一个热闹就行，经不起深究。

Penny居然剪头发了！还是长发更加美丽动人～应聘销售的Penny，居然因为和老板一样怕伯妮而被录用哈哈。

谢尔顿流浪归来，还是一样的被洗劫一空而打算回家。纯纯的火车之旅，就算穿越半个美国也没有出过站。

Penny和伯妮互相抱怨的时候，变成中间人艾米简直是太享受了哈哈，后来她们俩还是互相理解了。其实霍华德还是比想象中聪明的，只是谢尔顿总是不愿意承认，或者是说他太沉浸在自己的世界里。

伯妮好可爱啊，也许只有她能拿捏戏精霍华德了。穿球衣的伯妮好漂亮啊，像个瓷娃娃，霍华德社死大场面哈哈哈。不是任何事情都可以量化的，有些东西只适用于某些方面。

舞会造型的Penny还是好漂亮啊，虽然短发还是掩饰不了她的美。啊啊啊谢尔顿表白，唯一的解释就是这就是爱！

谢尔顿的关心总是不同寻常，总是太害怕改变和失去。两个人鼻子包起来讲话好好笑啊，“不知道哪里更受伤，鼻子还是心”，谢尔顿说这个的时候心意表达的很清楚啊。

沃罗威茨太太去世那一集，好沉重啊，感到悲伤。虽然她一直以声音和别人口中描述的形式出现，但她其实默默的给了所有人爱。

威尔在这一季里面变可爱了好多，霍华德突然出现了一个弟弟。Penny头发变长了一点点，漂亮程度又变回来一些。谢尔顿还是内心超级小男孩的，向往一些幼稚的游戏。

这季的22集谢尔顿终于是相信了一回霍华德，但是！他失败了！直升机起义事件发生！

谢尔顿妈妈的神学和莱纳德妈妈的科学相碰撞，但是两个妈妈都爱谢尔顿哈哈哈。两个妈妈截然不同的教育方式，养成的孩子性格也是截然相反。莱纳德妈妈清冷的气质，真的很像只会研究的教授。

最后一集开屏暴击！斯图尔特偶尔还是有点可爱的行为的。在谢尔顿助攻下，莱纳德和Penny终于要把结婚提上日程了！

艾米还是攒够了失望，想要后退一步，但是！谢尔顿居然为她准备了戒指！太震惊了！

大饥荒时代偷渡到香港，不过是为了填饱肚子，对兄弟们很好，好到什么程度呢，即使是兄弟和合伙人的情妇有一腿，他还是站在兄弟一边，“我们这些当大哥的不要想着和兄弟抢女人，而是多考虑怎样带兄弟发财”。

无论怎样，卖白粉终究是犯罪，这也导致了跛豪的晚景凄凉。

麦当雄麦当杰兄弟的电影有一种写实感，无论是暴力还是色情，还加入了历史纪实更显真实。无论是省港旗兵，还是跛豪，无论是上海皇帝，还是黑金，都与黑帮和历史有关，香港、台湾、大陆各种各样的黑帮。

关于东德的电影之前也看了不少，该片中熟悉的面孔也不少。托马斯·克莱舒曼之前演了《出租车司机》里的德国记者（条目已经被和谐了，百度百科也没有了），和这部电影相比较真是一正一反，有点意思。另外一位是《朗读者》中的男主角，想不到突然沧桑这么多，岁月不饶人啊。电影气质也传承了德国的风格，如德国制造一样有力直接，不整那些没用的来凑数。

在看电影过程中我一直思考一个问题——为什么非走不可呢？东德的生活水平已经很不错了，有车有房，能看电视，还去度假，和我国同时期真没法比呀！放着这日子不好好过，天天琢磨逃到西德干嘛？正如我想不明白为什么改革开放以来那么多中国人出国，清北的高材生很多都去了硅谷华尔街，人才外流，资本外逃。当然，经济可能是重要原因，毕竟拿出去的都是中上层，电影中的家庭并不是社会底层的群众。为了更好的物质条件，希望自己的知识技术带来更高的回报，这些都是人之常情。

可是，吃饱喝足就够了吗？对越境者杀无赦难道不是很残忍吗？到处都是秘密警察盯着，信息被封锁，就好像一个巨大的笼子，他们是想飞到外面的小鸟，热气球帮助他们实现了愿望。自由对于很多人不重要，但是总有人觉得不自由毋宁死。外面的世界真的那么好吗？不见得，历史上还有很多又跑回东德的逃亡者，资本主义也有它残酷冷血之处，现在不断加班的白领应该也能理解，剥削压榨不是一个虚无缥缈的东西。可是很多人宁愿加班多赚钱也不愿去按时打卡下班的国有企业，因为选择的自由比没得选似乎更受人待见。至于到后来，片中人物已经没得选，事情败露不得不走，不成功便成仁。

走不见得会变得更好，但有变好的可能性在里面。总有各种各样的原因让人冒着风险也要离开，直到最后柏林墙倒塌，一切都昭然若揭。当他们到了对面，欣喜若狂，压抑得到了释放，留下追击者垂头丧气。

为什么非走不可，因为有墙挡着；

为什么非走不可，因为有人追着；

为什么非走不可，因为这是东德！

【详细】

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嘴唇合拢又分开，舌尖轻触上颚，一个无比美好的字眼便从喉咙里跃出:未来。

《你的未来已签收》以“未来”为题，讲述了八个关乎爱与梦的故事。奇幻只是个幌子，借以体察当代人的困厄。

完成度最高的故事，莫过于「外婆与海」。类似的故事看得多了，自然能猜到作者的意图和剧情的走向，让人觉得很多套路流于平庸。我以为这是一段天黑黑，在外面痴心错付的小姑娘想要回到外婆的澎湖湾，没想到编剧从一开始就在误导观众，得知真相后勾起前情，更令人动容。

「城市诗人」是个俗套的故事，可是俗得恰到好处，没想到地摊儿上一块钱一堆的烂苹果，竟然也很甜。钟素华很容易让我联想到余秀华，命运都和她们开了玩笑，但他们依然在烟火人间里诗一样的活着。我想编剧应该是个爱诗的人，也应该爱食指的诗——

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。

「在别处」是我的意难平。如果当时手机有信号就好了，如果飞机延误就好了，如果他们早点相遇就好了。差了这么一点点，他们就彼此错过了。

然而我们知道，未来商城是不会犯错的，它精准地预测了所有未来。两位主角在将来的某一天可以还会有怦然心动的瞬间，陪伴在身边的人，却不会变，平淡才是生活的真义。

「近乎于全黑的深蓝」放在开篇很吸引我，让我留了下来。男女灵魂互换的故事有很多，男男魂穿倒是第一次见。剧本设定新颖，演员表现到位，中年演员演出了年轻人的吊儿郎当，年轻演员则把一个精英形象呈现在观众面前。太多影视剧里的霸道总裁兼有青年人的浮躁和中年人的油腻，这一部给人眼前一亮之感。

我已经不是读童话的年纪了，可我还是喜欢童话，喜欢破镜重圆和重归于好，喜欢做梦。未来意味着无限可能与期待，就像暴雨过后兜头散下的阳光，听着就很暖和。

这部电影在传达一种感受，就是爱情原本的样子。 如一滴河水回到大海中，它跟大海讲述着昨日之城，历历在目。 水滴发现原来好梦正酣，就是当下，这部片宁静深远，可以与任何一种寂寞共振着。

《三千年的渴望》是名导乔治米勒（《疯狂麦斯：愤怒道》）的一次大胆尝试，这部片有如《十日谈》、《一千零一夜》的叙事方式，以一盏茶的时间，讲完一个人故事的明灭，几千年来任何成王败寇的人生执念， 都是岁月里的流沙而已。

它一看就知道并非卖座片，它里面的东方神秘元素也非卖座王道。 但这部片很美，美在它凝视着世人皆因自己的欲望而寂寞着，那寂寞的波纹不断，甚至也将为人实现愿望的瓶中精灵卷了进去。

曾经在四、五年前，市场还很喜欢这样凝视着《寂寞身影》的电影。 那时我们世道还没这么喧哗，人心还没那么浮动，如今人们希望他们能快快被某些叙事手法给抓走。 至于这些关于年岁都洗刷不掉的寂寞，且主角看似活得安逸的故事不再那么有魅力。 乔治米勒无疑做了一个不够讨喜的尝试，但这部片有种非常温润的古典美，有如《十日谈》将历史一瞬的韵致。

我们从瓶中精灵的亘古视角，看到他所经历过的古代君王、奴隶、失宠王子的人生都是如此拖磨，他们的欲望像流沙，他们的寂寞也因此是随时会吹来的风，今日的风一如他们十年前所品尝过的一样熟悉。

瓶中精灵是给人三个愿望的，而当可以实现的被量化后，愿望也如蟒蛇吞噬了能许愿的人。 无论那些人像瓶中精灵许愿的是富贵、知识还是爱情，都让他们在能实现心愿的同时，也宿命性地感到正在失去。

当可以实现的被量化后，愿望也如蟒蛇吞噬了能许愿的人。

以精灵的永恒视角看人类是这样追逐「希望」幻影的动物，但每个人的执念因为只能占了电影一小则篇幅，顶多是一蜡烛的明灭时间，反显得人类这动物渺小到很美。 他们终生都在追逐前方那点荧光的动作显得徒劳但很美。

与人类欲望长伴的瓶中精灵，显得麻木而忧伤，他无法阻止当事人的自毁。 在那些人面前，他永远比「心愿」渺小，几乎等于「不存在」一样的被忽略。 如此有能力，但在「能力」之外，他又甚么都不是。 他这份心声与寂寞，不是也是很多人的？

在“能力”之外，人能安心于自己的本然的又有多少？

这看似是个很遥远又奇幻的故事，但其实是每个人的吉光片羽。 我很喜欢这种遥远的寓言故事，常在这样宏伟的虚构中，才能发现自己欺骗自己的谎言。 需要如此巨大的虚构，才能显出人只是长河的一点沙。 这样能臣服于故事之中，如在《魔戒》、《沙丘》、《百年孤寂》、《银翼杀手》这样恍惚又遥远的真实，人才终于能从命运的大手中解脱。

而这故事最美的是，它的主角一点都不像主角，对现代重口味人设的风潮中，艾莉西亚这个中年教授是非常反高潮的设定。 一来她满足于现状，二来故事也没交代这女主角的来时路。 即便是蒂妲史云顿这样有「精灵」气质的女星来演，主角的平凡朴实也没吸睛的元素。

这故事最美的是，它的主角一点都不像主角。

但故事能深化正在于她的平凡。 她活得自给自足、受人尊重且乐在工作，单身生活也是她所选择的，甚至有点享受孤独。 因此当瓶中精灵要她许三个愿望时，她甚至有点困扰，想把他打发走。

女主角活得平静，能有的与不该想的早已分类好。 身为一个理智的中年人，你也很清楚女主角的不想许愿的选择是对的。 我们已被训练到生活尽量干净明了，就差没断舍离。

但寂寞往往是一条深海鱼，无论如何平静的大海，可能在终于被捕获的那日，大海才意识到这条鱼藏得有多深或它的挣扎力道有多大。 当女教授看似困扰地听着瓶中精灵说着他的故事，包括他曾多爱非洲古国的示巴女王，或是他曾爱上一迷恋知识的天才。 他都无法介入谁的人生，可以知道对方最深层的秘密，但他只能提供，从没有真正「互动」。

那近乎是「沉默」一般的寂寞，永远隔了一层薄膜的没有真实融入感，那精灵的寂寞简直像北极隆冬，像那里的雪花都形同消失一般。

这样无法被归类的寂寞，简直就像寂寞的本身一样来敲女教授的门。 不只是因为那精灵所经历过的故事，而是那些从圣经时代开始的人物，无论成或败，被精灵讲来都是如此凄婉，的确是这电影原著小说《夜莺眼中的恶灵》的况味。 不知海中妖是在唱谁的欲望，夜莺又是鸣叫着谁的遗憾，竟听来都有几分相似。 故事中的人在精灵诉说故事的同时，也同时被精灵悲恴了，仿佛他们不是都卑劣、都贪婪的，而是被命运之网捕获的鱼。

这样不评断一个人的述说法，也没痴笑人们的顽痴

三千年的被辜负没有毁了精灵的单纯，每个人被他道来时，都有可喜与可悲之处。 他忠实传达了当时那些人的最真挚，包括所罗门王为示巴女王演奏的情歌，或许不是长久的真心，但都宛如一时的祈祷。 不可掌控与不可逆同时迸发出来。 每个人都值得被凄婉地唱上一曲。

人类这样卑微又自大的动物，在这样宛如「十日谈」的故事中一再被理解了，那些人的无解在故事中也被成全了。

于是当女教授爱上了精灵，并提出她的愿望，你不会觉得惊讶。 就如同爱上了一个非常纯粹的灵魂。 当一开始的所罗门的情歌最后再度响起，你知道这部电影在传达一种感受，就是爱情原本的样子，不关乎它的长久，就是花苞知道春天来了时候的欣喜而已。

这部电影在传达一种感受，就是爱情原本的样子。

导演乔治米勒说自己多年前看到这本原著就想拍成电影了，或许如今的戏剧都太讲求一个因果，观众也太追一个因果，但人心无法被这样推敲，世人多半糊涂且没因果。

它拍出两个那么习惯寂寞的人，像是永冻层的植物终于想起了千年前的春天记忆，尽管仍在冰原，那回忆中的花草仍然能再绽放。 人生有许多不可逆的，但也有因为未果而出现的美。

一滴河水回到大海中，它跟大海讲着昨日之城，历历在目。 水滴发现原来好梦正酣，就是当下，这部片深远而宁静，可以与任何一种寂寞共振着。

三千年的渴望

《三千年的渴望》（Three Thousand Years of Longing）为2022年澳大利亚史诗奇幻爱情片，改编自A· S·拜厄特的短篇故事《夜莺眼中的恶灵》。 电影由乔治·米勒编剧和执导，伊卓瑞斯艾巴和蒂妲史云顿主演。 剧情讲述一名满足于生活现况的学者意外唤醒一个古老的精灵，精灵表示只要完成学者许下的三个愿望，便能让他获得自由。 两人在伊斯坦布尔的饭店内展开对话，也开始了一趟长达三千年的魔幻旅程......。

故事上下横跨三千年，从公元前八世纪阿拉伯半岛的「示巴王国」一路讲到现代的英国伦敦，不只有战争场面，甚至还有魔法元素，里头出现的各种神话生物和角色服装，都有着乔治米勒作品里一贯的精致细节。

看完这个片我忍不住要吐槽一下郭晓冬的普通话，故事发生在重庆白沙镇，整个片子都是以这个小地方为背景，所以我觉得如果用重庆口音来拍摄的话效果会更好。而郭晓冬的普通话口音说重庆方言有点让人出戏。一对七年之痒的夫妻，褪去了爱情的激情之后，留下的是无限的互相猜疑与吝啬。电影中有个片段是蔡伟航在网吧看到自己的妻子与别人的桃色新闻之后回到家中，当他去洗漱的时候陈雪松翻出丈夫的手机开始查岗，又掏出丈夫的钱包查看，然后偷偷的拿走了蔡伟航的身份证，等蔡伟航洗漱完，趁着陈雪松睡觉的功夫拿出她的手机也在查找着意外收获。这样的一对夫妻，最熟悉的彼此的人，如今却是最不相信彼此的人。影片的开头的片段给人的感觉是陈雪松很霸道，对蔡伟航的母亲太过冷淡，可是镜头一转，嘴上抱怨婆婆不好的她知道是婆婆的生日之后还是去看望了婆婆，这代表她并没有想象中那么不通情理。她的丈夫把她带到她曾经情人的工地羞辱她，这是对她的不公平。她和小吴的感情线并没有她丈夫想的那么不堪，她也不过是想气气他，在爱情中每个人都会有这种小计量。后来她知道自己的丈夫带着孩子去做亲子鉴定时，她的那种失望再也抑制不住了。珍惜眼前人，这五个字中包含了太多，既然选择了相守扶持，就给彼此多一点的信任，不要让爱情经历过时间的风霜之后变成渣。