电影《女劫XX》关于母性的的恐怖寓言集！

四位女导演的四个恐怖小故事，看完电影后翻了下下豆瓣儿，几乎是一边倒的差评，呃…我是觉得很不错诶，恐怖悬疑的气氛营造的很好，镜头和音乐都很好的填充了惊悚度，表演也很出色，每个故事都有点儿小寓言的意思，不给出答案的结局给予观众更多的想象空间。四个故事其中124都是母亲为主角，以母爱为主题，显得3挺突兀的，难道是隐藏的母性主题太深了？昂让我思考一下……

The Box 盒子

第一个故事最吸引人！看似漠然的母亲带着两个孩子坐地铁回家，途中小儿子看了一眼一个诡异的陌生人盒子中的礼物，回家后开始不吃不喝不饿，继而这种状态传染给女儿，丈夫…最后三人活活饿死留下母亲一人，随后母亲开始寻找拿着盒子的陌生人，结局也没告诉你盒子里是什么。其中穿插了一段孩子和父母大快朵颐的分食母亲的画面，也是这是恶魔反射出的本意吧，最后那句母亲的“我饿了”真是让人放心不下……

The birthday Party 生日派对

这个故事有点儿黑镜的意思。养女（父母是白人，女儿是黑人，so…）的生日party，女主人突然发现了丈夫死在家中，为了能让生日party正常进行（这个脑回路，不应该报警吗？），女主人开始在家中艰难的藏尸之路。途中要避过诡异的女佣，淘气的女儿，烦人的邻居，惊喜的人偶表演者。最后，嗯哼，惊喜变成了惊吓，喜欢最后用慢镜头表述怪诞的结局，我挺爱这个故事的，很想替女主喝一杯酒然后昏死过去哈！

Don't fall 别摔下去

嗯，这个是标准的老式怪物片儿！四个青年来到了一个看上去风景挺美的地儿，还发现了几个诡异的记号，之后一直吧啦吧啦谈论蝎子之类的，后来金发女被东西咬了一口进房车休息，深夜醒来发现自己已经在车外并且开始迅速进化成怪物…其他三个基友都被金发女怪弄死，end。呃，深挖一下想，难道是守护这片诡异土地的蝎子怪！？或者印第安母神！？怪物爆发的母性（为了保护土地和小蝎子！？）导致了四人的死亡，我瞎掰的，实在和其他三个故事的主题联系不到一块儿……

Her only living son 她唯一活着的孩子

昂，恐怖片儿一定要谈论到宗教，谈论到魔鬼。我倒是觉得这个故事可以展开来拍拍，挺有意思。母亲应该是和魔鬼结合后生下了小恶魔男主，然后带着小恶魔东躲西藏终于熬到了十八岁！结果大恶魔在成年这天找来了，还安插了一个快递员之类的做信徒守护者，啧啧。结局嘛母子倒地一滩血，应该是母爱战胜了魔性，不过都挂了也就没什么趣味性了。小恶魔拔指甲看得我肉疼！最后几个镜头代表的是恶魔之魂在体内的焦灼拉扯？反正我快晃瞎了……

串起四个故事的定格木偶也是一个小故事，最后小女孩儿睁眼那会儿我被感动坏了，小木偶那充满母爱的眼神，简直让主题终极升华了！哈哈

作为恐怖片儿忠实爱好者，不需要带着多高级的审美思路去看这部电影，尝试着充满想象力的去理解导演要讲的故事，观影体验是很不错的！

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免费的电影票带给我前所未有的观影体验，我是个感恩的人，如果不是电影开头中断数次，如果不是观影过程中拍照的人一波一波，如果不是电影前半程灯光一直开着，如果不是身边睡觉的人打呼噜，如果不是陆续有人离场，还真是一次完美的观影体验呢。感恩，感恩，电影真的特棒，还想再看一次，如果还能送饮品、爆米花、烤肠、薯片的话。

三星的评分完全是因为Darker给的，虽然我不得不承认这个人物的魅力在第二季大打折扣，我想给编剧寄刀片，我的Darker被塑造得越走越偏，包括其他主角、案情、推理、故事，全部，弱爆了。没错我就是来纯吐槽的。

首先【主角】。系列剧为什么一定要在季与季之间区别那么大，很有断裂感。第一季里英姿飒爽、高贵冷艳的穆剑云，为什么风格越走越柔和，暖色的头发加齐刘海加低马尾，这样就不能给罗飞甩头发翻白眼了吧？神秘小萝莉开场造型真的雷到我，好在后面又掰回去了，特意开一集介绍她的身世还不错，李倩表演很有灵性的，能够撑得住。尹剑换了新演员，台词一直在减少观众的抵触情绪，也可以，但是演员某些时刻眼神太厉害，不像那个怂萌怂萌的剑（真的换演员对系列剧来说伤害太大了）。熊这季戏份较多，人设在往张飞路上靠，暴躁无脑，武力值却接近了零值。真是，，，一个比一个不讨喜。我的韩灏队长就隔三差五冒个泡打打酱油，只剩下一个二队长人设越来越丰满，使劲拖着一众主演的魅力值不至于降的太低。

核心人物，罗飞、Darker。我真的意难平。Darker作为紧扣主题的暗黑者+死亡名单，其实是这个剧的暗线男一号。他的格局大了，整个剧就精彩刺激，反之，剧的吸引力就大大降低。在第一季里Darker几乎从未直接露过面，开场警察就接到死亡通知单，所有的故事结果也都是Darker设计好的，他在幕后操纵着一切，手握着所有的资料，游刃有余地把事情走向都按照设想的结果引导，警察连他半点踪迹都抓不到。可到了第二季，Darker开始频频现身，递个线索要直接真身打电话，杀个人要有详细出场退场过程，要命的是还一度被警察逮个正着，得投个闪光弹才能全身而退，然后频频受伤，频频失误。给果果捐骨髓那里真的是强行把Darker变废物，明明找到了被绑架的捐献者，还能让她被绑架第二次。罗飞等人也是强行废物了，这样双重力量居然救不出一个被绑架的人，韩灏再出来捣乱一下真的是……有毛病？

Darker是个什么人设，法外制裁者，高傲地维持着他眼中的公平正义，绝对坚守着这一原则，因为这是他做所有事的依据。在第一季里他杀掉该死的人，惩罚有罪的人，对悔过的人会撤销通知单，拯救受害者，或者让他们得到补偿、安慰，一切恰如其分，观众喜闻乐见。有Darker在，观众就会有绝对的安全感。可是第二季却看的人心里憋屈。虽然从三观上讲，Darker绝对不应该引起观众崇拜，可是故事不应该从强行废物这种角度来安排。Darker作为主角，观众会有代入感，必须要让他们喜爱这个角色，再从深层次引发他们思考正义与法律的较量。

现在我看到的，是Darker作为暗黑者处决了一个又一个人，罗飞团队却只会跟在Darker后面说风凉话，这种情况下那些正义感爆棚的大道理讲起来就显得特别虚伪。

虽然我很不愿意看到Darker被战胜【老Darker死的时候，小Darker那隐藏在帽衫下通红的眼眶啊、那漂亮的睫毛、颤动的情绪，真的心疼死我。薛天长得太帅，那一双桃花眼太有魅力。孤儿，有视作父亲的师父，被培养成Darker，师父死掉。这样的人设！第二季我心心念念要给他安排个感情线来着，可是后来出现了我却不太喜欢。】，但我希望看到的结果是越来越完善的法律，越来越强大的罗飞团队，而不是两方一起废物，撕扯掉了主角光环，这剧还剩什么呢？

【案情】悬疑剧，要的就是案件的复杂程度，可能有反转，可能有不易推理的线索，抽丝剥茧。第一季从死亡通知单开始，警方需要调查受刑人的罪行，挖出背后的真相，等故事浮出水面，Darker已经准备好了处理结果，两方较量，结束。可是第二季看了七八集，才重新返回这种模式轨道，前面经历了人员服装造型一系列大改动，每一案都鸡毛蒜皮不值一提，没有高潮。有些案件一集结束，有些强行注水，明明看半个小时就能猜到凶手是谁案情怎样，主角还要留着悬念绕来绕去。罗飞第二季的台词比第一季少了很多，这意味着推理过程也少了很多。第二季内容直接分成四块，一块无聊的煽情（点到为止，让观众自己唏嘘不已的才是最杀人的手法）、一块刻意的搞笑（二队长除外！）、一块简单的故事、一块薄弱的推理，嗯，还有一块堆砌的硬广植入。第二季警方就一直在找到真凶和保护罪犯中打转。Darker虽然比第一季废了一点（不能接受！），坏人还是他杀，受害者还是他救，然后依旧是罪犯。我知道警方也很努力，二队长工作很辛苦（！），但是能不能让我看到更多的价值，更多的感动，除了罗飞的嘴炮，能不能让我更能深刻体会到Darker的错误在于什么地方。

而且第二季Darker的故事也逐渐崩坏了，原则不再坚持，结果不再令人满意，我担心他后面被随随便便抓到。

第三季也不看了，薛天演员又换了，丧失了吸引我的魅力。

我爱第一季的Darker。

弗洛伊德在《日常生活心理病理学》中表示，“掩蔽性记忆”受到大脑某种保护机制的压抑，是无法被常规手段找回来的。由此可见，记忆对人们的重要性不言而喻，而记忆缺失的后果更是不可小觑。试想一下，当你缺失了某段记忆后，对你的影响恐怕将是毁灭性的，工作、生活、家庭层面的“后遗症”将是难以估量和企及的。而关于记忆的影片，一直都是院线里的常客，拥有固定的粉丝和拥趸，从《记忆碎片》到《记忆大师》，从《记忆裂痕》到《记忆之夜》，无不是个中翘楚，上映后引发观众的热议。即将与观众见面的《危险记忆》，也延续着记忆这一主题，从找寻丢失的记忆入手，并由此发散开来，融入悬疑、烧脑、动作、解谜等不同元素的同时，抽丝剥茧般揭开案件背后隐藏的骇人真相。

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一

吴昕，耳熟能详的名字，然而，十年的耳熟能详，也很难换我们对她一次用心的关注。

出道十年，有人说吴昕成熟了，长大了。我觉得跟这些没关系，十年前她就是一个很有才华的女生啊，只是她熬过了十年寒冬，是时候萌芽了。

她剪了短发，眼睛里有了坚毅、果敢和不服输。

而吴昕的绽放一定比十年前更夺目，因为只有她自己知道，这十年，她是怎样一分一秒的熬过流言蜚语、冷嘲热讽，然后顶着压力把自己雕琢打磨出来的。

所有人都有弱点，但很少有人愿意把差劲的自己搬到台前，吴昕可以。她可以去展示自己的懦弱，把最丑的状态、最不擅长的领域都撕开给你看，带着腼腆也好、羞耻也好，她敢站在镜头前表达自己的无能。而这样的举动，对她来说已经习惯了，就算还扭捏、不搭调、做作，她也已经习惯了自己的内心不适。

大家普遍觉得吴昕不爱说话，因为她在“大本营”的舞台上只能担当一个隐忍的“树桩子”，因为那不是她的舞台，她不愿意、也不能与人争抢焦点。

虽然“大本营”的很多人都愿意保护她，鼓励她、安慰她，但她知道，不是时间的问题、不是节目的问题、也不是自己的问题，这个圈子她永远不可能真正的融入，因为她和他们不是一类人。

口碑好的人大部分是把自己的丑遮掩得很好的人，吴昕却一直在放大自己的丑陋。从另一个角度来说，最差的状态她都经历过了，以后也没什么好怕的。

如果想要借助各类平台让自己走红，她有很多机会，但她不太愿意推销自己。吴昕就是一个典型的中国传统女孩，默默努力，谦虚、含蓄、不肯张扬。

“相爱吧”节目里，吴昕送给潘玮柏的礼物是一盒用来泡脚的草药包，常人看来难以接受，但这就是她的真实。对于一个毕业于法语系的姑娘来说，若是她愿意把自己包装得优雅一点绝非难事。

也许是不屑，她从未主动在人前表现过她擅长的、爱好的，被大众高看一眼的才艺。但是她的衣品，她的善良，她的坚持和忍耐，无一不在彰显着这个姑娘不简单。

潘玮柏跟吴昕第一次对话时，吴昕说：“我们不熟，有几个共同的朋友，见过几次面。”潘玮柏见吴昕第一眼，很尴尬的说：“是认识的。”

吴昕的这句话，很显然不敢跟潘玮柏把关系拉得很近，刻意留了点余地，看对方怎么说。对方说认识，话题才慢慢发展到了两人之前的几次见面。

后来两人讨论怎么认识，潘玮柏说当时加了吴昕旁边的几个人，唯独没有加她的微信。是刚好忘记了、错过了吗？肯定不是，因为当时在潘玮柏这类男生的眼里，她就是可有可无的角色，加了就是累赘——说不上话，又不好意思删。

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代玛丽雪莱专业研究者Vera发

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总体上而言，电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点，让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。主演范宁演得也很出色，眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西：那是一种受难中的高贵，痛苦中的忍耐以及忠于自我的勇气。整部电影看似平淡无奇，毫无波折，即使有波折之处（私奔、孩子死去）也没有音乐和情感的渲染，但事实上从电影的第一个镜头玛丽在母亲沃斯通克拉夫特墓前读书开始，到接下来零零碎碎的情节和片段都像是四散掉落的珍珠，而短短几分钟《弗兰肯斯坦》这本小说的创作的镜头就像是一条结实的线绳，将它们一个一个穿了起来。

电影主要触及到四个关系：玛丽和她母亲沃斯通克拉夫特，和她父亲戈德温，以及和她丈夫雪莱的关系，克莱尔和拜伦的关系。玛丽的母亲可以说是西方真正意义上第一个女权主义者，电影中通过戈德温之口说起她：“你母亲是一个战士，她和世间的一切为敌”。母亲不同凡响的勇敢是玛丽敢于走上背离世俗之路的动力源泉。还有一处提到她母亲是在拜伦指给她看一幅Henry Fuslei的画像，画的是一个睡眠中的女性正在做噩梦，她的梦外化为一只可怕的猿猴蹲坐在她身上。画面中女性姿态放荡的躯体，散乱的头发，猿猴狡黠邪恶的面容，充满了淫欲、暴力的暗示，似乎女性既是被蹂躏践踏的受害者，又成为这种畸形关系的共谋。而Fuseli正是沃斯通克拉夫特的第一个情人（他们的感情使她吃了很多的苦头）。这幅画事实上是一个隐喻，即对于一个十九世纪的女性而言，什么是她们最大的噩梦？小说于是引入了两个平行的恋爱关系——玛丽和雪莱，克莱尔与拜伦。前者可谓真爱，父亲断绝父女关系的威胁，和爱人已有家室的事实都无力扑灭这场爱情之火，但是当雪莱妻子和玛丽当面对质时，她已经犀利地点明了他们未来的结局：“我几年前也是和他私奔的”，（看看现在的我，就能想象未来的你）。诗人的爱情如苍穹之云，如星空之月，中看不中用。强行实行“恋爱自由”的理论，和妹妹克莱尔肆意调情，不顾暴雨如注带着生病的女儿奔走，以及留下一堆未解决的前妻和孩子的问题.......这些都让敏感的玛丽陷入无助和绝望。当她的孤独和愤怒都化作一个复仇的怪物时，雪莱竟然建议将之改成“一个代表着完美之人的天使”。玛丽的委屈和怨气爆发了，她惊诧于爱人和现实的绝缘，她喊道“你看看我！”（你如何要求一个额头上结满风霜的人去迎合你对未来天真的期许？）电影最后，雪莱当众承认，“是我让她陷入如弗兰肯斯坦的造物一般的无尽孤独之中。”雪莱无法理解玛丽巨大的隐痛，但克莱尔能。虽然她也是玛丽生活的捣蛋者之一，但她自身的爱情悲剧让她对玛丽（和怪物）感同身受，她的理解是同样作为女性受害者的同病相怜。比起雪莱对爱情的随意态度，拜伦有过之而无不及，他的自恋让他把任何一个情人的爱都当作是自己理所应当享用的祭品，他的道德盲点让克莱尔的一生都在为自己冲动的过错赎罪。再来说戈德温。他既是玛丽的文学启蒙导师，又是召唤怪物的一片暗影。他教导玛丽“去找到你自己的声音”，开启了她的文学梦想。但当私奔后的玛丽在市集偶遇父亲时，父亲对她冷漠地如当时冬天的温度。就像玛丽质疑她父亲：“我们是按照你的理论生活的”，但他却否定女儿的自由恋爱并和她断绝父女关系一样，小说中的怪物也是弗兰肯斯坦一手创造的，却同样被无情抛弃。（当然她父亲作为过来人，了解把理论不加三思地付诸现实的代价，这也是他身上的ambiguity）因此可以说，《弗兰肯斯坦》中的怪物就是画中的梦魇，是雪莱前妻的自杀，是玛丽梦中复活的孩子，是她被抢走的作者头衔，是许久未见的父亲转身而去的背影，是克莱尔雨夜的狂奔......一切的一切都不再散漫无序。不过窃以为有一个情节设计多余，即玛丽去苏格兰那部分，如果是为了设计在那里遇见雪莱的话，更是没必要，因为事实上，他们是在戈德温家里相遇的。顺便提一下电影中出现过的诗歌：雪莱的”Queen Mab”，柯勒律治的”The Rime of the Ancient Mariner”和拜伦的”She Walks in Beauty”.

以上是作为普通观众的影评部分，主要是对电影本身的理解和解读。接下来是作为玛丽雪莱研究者的吐槽部分。电影作为一种商业的产物，戏剧化和好看是首要目标，真实性则会退居第二。为了不让大家对玛丽雪莱产生误解，我列举一下被影片歪曲的几个主要的地方（细节部分就不追究了）

1，雪莱和玛丽第一次见面是在戈德温家里而非苏格兰。

2，玛丽知道雪莱是有妇之夫，因为是他们夫妻一起到戈德温家里吃饭的。可能为了道德上的考虑，导演把玛丽无辜化了，事实上雪莱妻子的死一直如一个罪恶的秤砣一样悬在玛丽的心口。

3，雪莱到死还是一个籍籍无名的诗人，他所有的诗歌加起来卖出去的数目不及弗兰肯斯坦一部作品。直到1824和1839年玛丽编辑了雪莱全集后，他才渐渐奠定其地位。因此，公园里有粉丝签名情节是假的，因为他名气大所以要他来写小说序言也是假的。这就引出来本片最具欺骗性的情节——争夺作品权的问题。当时小说写出来后，雪莱帮助修改了一些字词，写了序言，联系出版商匿名出版，确实一些人猜测这本书是雪莱写的，包括大名鼎鼎的Walter Scott，但是玛丽写信给Scott谦卑而礼貌地澄清了他的误解。所谓夫妻之间因此而起的冲突和冷战全是为了契合女权主题编造出来的。

4，克拉拉是玛丽第三个孩子，她的死亡确实是由于雪莱的鲁莽，但当时他并未和玛丽在一起，是他为了图自己方便要求玛丽连夜带着生病的孩子去罗马投奔他，因此孩子病情加重，死在那里。

5，玛丽的性格也是一个误解。范宁演出了她性格中坚毅、隐忍、高贵的一面，但是她的另一面是内敛和软弱（她自己对自己的评价）。电影中玛丽和父亲的正面对抗，和雪莱的激烈争执以及对拜伦的大胆挑战都是不可能发生的事情，虽然她内心也许这样做过无数次....玛丽一生都并非一个女权主义者。她在日记里说，“我的性格决定了我不可能再写一部《女权辩护》，我总是无法宣告自己”。“对于女性问题，我从未确定自己的观点，我认为不是撤销所有的束缚，就能保证社会的进步，人生来总是要学会自我否定”。她当然为女性的被压迫鸣不平，但她同时认为，在生活的复杂性面前，任何口号和理论都是无能为力的，反而是女性身上原有的对爱的守护和忠诚能够守住一方幸福。

总体评价——虽然从透过人物经历从女权主义这个视角阐释《弗兰肯斯坦》的诞生并无不妥，但是这同时也压缩了这部作品的丰富内涵和玛丽作为一个作家用文字走出小我探寻真理的使命感。

以上。

（首发于《中国电影报》）

在军事上，对铁路的控制，意味着对陆权的控制。正如《铁道英雄》开篇介绍的那样，津浦铁路，贯通南北，与连云港的海运相配合，把中国的资源运到日本，再把日本的枪支大炮运到中国。这段介绍据说是专门从国外买回来的早期纪录片档案资料，经过修复，放在《铁道英雄》的开头，作为历史背景资料，更作为主创唯物历史观的一种宣告。

把时间拉到1943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会，一位来自铁道游击队的代表，向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹，这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材，凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用，这本小说成为了解放区文艺创作的典范，1956年被拍摄为同名电影，之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影，确立了一代红色经典IP的地位。

虽然《铁道英雄》集编导剪于一身的主创更愿将新作称为原创，但仍然难以避免地要被拿来和几部同样题材的前作相比较，探讨不同时代下红色经典的传承与传播：

1996年排名该年票房前十的《飞虎队》，荟萃了当时中国近一半优秀男演员，因对原著商业化的加工改编，一上映便引起了争论。有评论认为其“在武打、枪战、言情、裸浴等方面进行了大胆的尝试”，“给观众以强烈的感官刺激”，“艺术分寸严重失衡”。也有评论称赞此片“思想性、艺术性、观赏性俱佳”，并搬出毛泽东同志的《抗日游击战争的战略问题》，论述《飞虎队》更好地反映了抗日游击战的特点，反映了“全民抗战”的特点和抗日战争的艰巨性和复杂性。

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“中华人民共和国公民：当你在海外遭遇危险，不要放弃！请记住，在你身后，有一个强大的祖国！”当这行字出现在大荧幕上时，全场掌声雷动。那一刻我觉得，吴京想做的，想通过《战狼》这个系列电影表达的情感与内核都已经传递到了观众的内心，不只是军事动作片的激情和燃，还有一种叫做民族自豪感的东西在升腾，在发酵。

4000多个镜头、历时10个月的拍摄、吴京18个月在特种部队的摸爬滚打，《战狼2》的诚意可见一斑。当然，最后呈现的作品也异常精彩，有很多元素，但不一味堆砌，它们或形成强烈的对立感，或互相衬托。就像我们一边沉醉在非洲的自然风光，一边又震撼于贫民窟人们的绝望；上一秒大家还围着篝火跳舞欢笑，歌颂对生活的热爱，下一秒突然炮火袭来，战争、叛乱、病毒无处不在，残忍与美并存着。

贯穿整部电影的动作场面更是恢弘，从开头的水下激战，到冷兵器的近身格斗，直到最后的坦克大战，用扣人心弦都不足以形容场面的激烈！六场大战都能保持着这样的紧张节奏和强烈的视觉冲击，不得不说，吴京的武术底子再加上他精益求精的态度，这动作戏不可能不好看！

最大的惊喜来自于整部电影的格局和流畅感，与第一部相比吴京导演真的有了长足的进步。第一部里笑点的设置还多少有点刻意，像是借着角色的嘴巴说了个段子，于是这笑点就像一张粘纸，和本人并不服帖，难免有点浮夸。而《战狼2》则要细腻得多，笑点融于角色的性格本身，所以自然又好玩，就像冷锋的干儿子和他妈妈，温馨有趣，时不时调剂一下我们看动作戏紧张不已的心情。

吴京饰演的冷锋也成长了很多，我在系列电影中最喜欢看到的部分正是一个人的变化与成长。冷锋在经历人生重大变故后变得沉稳，却也更为锐利，为了找到自己爱人的下落而深入非洲的战乱地区，他是一个优秀的中国特种兵，也是一个007式的英雄。有勇有谋，但也要面对生活的起起落落，他有着杀伐决断的果敢，也有内心柔软的一面。电影中的感情戏也并不是美国大片那种美女与英雄的桥段，只是让他更有血有肉了。

我还想说两个重要的配角，饰演退役老兵老何的吴刚老师和扮演二世祖的张翰，从电影本身来说，他们与主角的呼应意义重大。老何和冷锋一样不在军队中了，但在祖国需要他们的时候，不需要穿上那身军服，他们就义不容辞地担负起了保家卫国的责任。就像冷锋说的，“一朝是战狼，终身是战狼！”张翰饰演的二世祖也在与他们共同抗敌中成长起来，他们三人在坦克中战斗的那幕让人热血澎湃。

从演员的角度来看，吴刚老师不愧是老戏骨，身上完全看不到“达康书记”的影子，单手换弹匣也是把老兵的能量淋漓尽致地展现出来了。张翰给我的感觉很不一样，在看电影前，总觉得他和这部电影好像有些不搭，“霸道塘主”的印象总是挥之不去，但没想到张翰在这部戏里表现得很棒，演绎的“熊孩子富二代”给人一种装逼中带着犯二的感觉，在电影中反倒显得特别的可爱，也为他的改变做了铺垫。不得不说，吴京导演真的是很厉害，从人物选角，剧情发展，到场景配乐都可圈可点。

这部电影全程看下来，几处都热泪盈眶，心潮澎湃。当雇佣军说出不屑之词，冷锋大声地吼回去：“那他妈是以前”时，当冷锋用手臂挥舞着五星红旗一路前行时，当这些军人们义无反顾拼命时，内心的震撼无以言表，他们是当之无愧的英雄！国强则民安，强大的国力和军人本色才是我们得以享有安稳生活的基石。吴京牛逼，中国军人牛逼！

稀里糊涂从优酷看到的，奔着科幻看的，本人痴迷科幻类电影，最近实在缺片，所以认真看了。

被剪的乱七八糟所以看的不是太明白，尤其导演可能为了凑时间长度，各种镜头拉的特别长，长到让你忘了剧情。

按时间先后顺序，应该是二战时期一个悲催的小伙（男主）做实验用a射线和?射线逃离上战场的命运，灵魂出窍到2030年，出窍到一个更悲催的逃犯身上，这逃犯正好从贫民区偷渡到富人区。之前记忆全无从头开始。从办公室扫地工开始，遇到女主一见钟情，三言两语搞到手了（中间过程各种被减）。期间在住所发现一台收音机催眠后可以短暂梦到过去，第一次梦到女主后一发不可收拾，跟吸了毒似的一次次听收音机催眠，终于灵魂回到原来躯体内，看到现实啥也没有各种落后不禁怀疑到底哪边才是现实。浑浑噩噩。

另一边未来的女主看到变成植物人的男主顿时怒从心头起，恶从胆边生。抛去高管职务，自残从左手虎口搞出gps追踪胶囊就去寻找男主灵魂。最终留下两滴眼泪感动了83岁的宅婆婆道出真相，并在俩貌似高级机器警察追到前成功灵魂出窍到过去，亲了男主一口说:跟我去未来吧，我一个人过不下去。。。

都醒了，被抓了，被美版【黑衣人】里的记忆消除器闪了好几下，不过水货就是水货，果然不太管用，这俩悲命鸳鸯被安排到贫民区挑垃圾。。。

悲催的男主，躲过了战争来到未来过上挑垃圾的幸福生活。

被歹徒和主角智商秀的体无完肤，全片主角的视力能见度可能只有几米 歹徒就算是在他旁边走过来 他也能看不到 可能卡了视觉盲区的bug 被歹徒拿车追居然直线跑…歹徒还他妈追不上你敢信嘛[微笑]有枪又不开枪 而且歹徒全片只有刀具没有枪支 所有剧情都不合逻辑常理 把歹徒演傻了 主角被演的更傻 还居然是环球拍的…不敢想#年度最气电影

最近陆陆续续把《大时代》的续集《世纪之战》看完了。这部亚视的旧作，监制韦家辉、主要编剧游乃海、男主角为刘青云，几乎就是银河出品。接续《大时代》的人物设定，以97年亚洲金融风暴为背景原型，在现下这个经济形势下看此片到也别有一些意义。整部电视剧借郑少秋演的丁野一角，诉诸许多佛教哲学的思想，如因果、业障、三世、因缘注定等宿命论。这一向是韦家辉喜欢在剧本中讨论的问题。但这部40集的电视剧，则更像是银河出品《大只佬》的前生。《世纪之战》中的人物，主要角色性格背景的设定，强化了各自执念的因，引发了强烈的冲突性。而一念之差的果，也导致了个人不同的结局。如同《大只佬》中刘德华的禅悟之路，《世纪之战》中的丁野，由一个血债累累的狂躁者，逐渐转变为一个冀望救人于危，慈悲渡人的得道者，最终更以己身救赎敌人的行为得到道德境界的提升和所谓的善终，其间以善渡恶、何为对错的开悟过程，实则是这部电视剧的思想主线。丁野周边的符号式人物，也各有精神上的症结和业力。同时处于股灾的大环境中，更隐喻了整个社会在金钱失衡的状态下，众生的心理疾患。跳楼自杀、暴动、抢打的恶行，展现的都是经济沦陷下，价值体系混乱、理智丧失的恐慌所引发的更大危机。这种群众心理的疯狂和盲目性，是比可计算的数字损益更为可怕的渗透。退看目前的经济危机，虽有各隐患显现的上升趋势，但仍在控制范围内，则幸之；可或许也将视为最坏的时期还未来临。《大只佬》可说是部宣扬佛理的说教电影。信佛的杜导在这部影片中立意的埋伏且深。当然这也归功于编剧韦家辉和游乃海。而在这部电影三年前的《世纪之战》，二位编剧早已将雏型演练了一遍。又因电视剧更为贴近真实生活，会有更强的反差感。作为监制的韦家辉掌有绝对主权（香港电视剧的监制相当于电影的导演，有最大的话语权），也在电视剧中添加了他一贯爱用的异能、预知力等超意识行为来加强宿命论和因果报应的论据。作为电视剧，《世纪之战》的内涵未免深沉了些。不过好的主题不一定能成就一部好片。这部电视剧在制作手法上很是老套，情节拖沓，细琐的处理上也落洞百出，几个女配角的演技更是不敢恭维。让我坚持看完的最大原因，是刘青云和郭霭明。刘青云一向是有烂片无烂角，这个角色和《大时代》中的展博虽为同一个人物，却更有发挥的余地。这个演员越看越耐看。他和郭霭明因为《大时代》相识成为情侣，到续集《世纪之战》时已经是夫妻档出演。除了电影《目露凶光》外，貌似是唯一一部二人婚后一同出镜的作品。很喜欢看他们二的对手戏，总比和其他演员配戏时多了一份默契，演情侣的桥段轻松自然却总有回味。这组黑白配果然很有夫妻相，怎么都觉得他们就是应该在一起的，不管戏内还是戏外。想起去年刘青云获得金像奖最佳男主角时，台下喜极而泣的郭霭明和刘青云相拥相贺的一幕，有种此生注定，相濡以沫的幸福感印现。夫妻如斯，真让人多少有些羡慕。剧尾一语：“一个人只是珍惜失去的东西，那他失去的会更多”。 也算是放下执念的另种劝解吧。活在回忆里，不如带着回忆往前走。

这年头说话都得带前缀，俺不追星，只是喜欢看悬疑和电影，说法也只是自己的个人观点，属于不吐不快，有时也会偏激，要求较高，完毕目前只看了前两集，每集三十多分钟，有爱奇艺为了凑集数拆分的嫌疑。前两集我自己看来观感不佳，主要是肖央不知道在演什么，他自己一直没入戏的感觉，唯唯诺诺，别人不提我一点都看不出来他是队长，弹幕上一致且重复的夸奖非常讨人嫌，然后我关掉弹幕后发现显得演技更烂了，不知道为什么退步这么大。夏木进队后那么简单的推理迎来了大家赞赏羡慕的眼光，不知道是不是编剧在嘲笑观众的智商 目前唯一能让我看下去的就是追查这么多年的罪犯。然后第二集观感远远不如第一集。另外宣发这么多的剧应该是很有钱了，不知道为啥配音这么违和，显得演技更拉了。另外一些老戏骨刚上来就领盒饭了，我可以理解编剧想营造一个节奏快，角色为剧情服务的氛围，但首先这个死的就很没有逻辑，角色还没立起来就死也起不到一个牵动读者引发共情的作用，然后师傅死的也挺突兀，处理的不好，这些事情都靠嘴说。然后就是宣传，又是那种常见的病毒式宣传，我承认这很有效，因为一般这种夸的天花乱坠的剧我都会去看看，有些看个片段，有些能看下去。不过这么多次了，普通人也能分辨出哪些是观众自发的宣传，哪些事花钱买的。但是不管买的还是自然的，大家看你这个剧都会相应的提高标准。我大概有空后会再看几集看看剧情进入正轨后会如何，目前为止这部剧在我这里不属于那种看个片段就扔的，属于看几集就没意思的。希望能给我点惊喜。还有就是不要拿过审做理由，解剖够血腥你都让我看了咋还过审了，其中我也没感觉到蕴含着人类的罪恶丑陋这种揭示真相的丰富内涵，也没说政府国家如何如何，甚至还有暗示公安机关选人不当的非政治正确，所以在我这里一切拿过审说事的都是没话可说，承认垃圾，甩锅行为。以上均为个人看法，不足以构成参考，我只不过是要求严格放大缺点，相信有些人还是很喜欢看的，没有针对大家的意思，不要对号入座