吴宇森今年63岁，25岁开始拍电影，一直到40岁才拍出了成名作《英雄本色》。四十不惑，这位现在被普遍称为“暴力美学大师”的导演在电影圈里面摸爬滚打了15个年头，终于把商业电影这道菜给吃透了，不但驾驭多方元素开始得心应手，自身个性、理念也能借着银幕上的刀光血影得到弘扬散发，深入人心。当好莱坞的导演都开始在银幕上放鸽子，枪声响起让主人公慢动作在空中飞行的时候，吴导演内心一定有阳光普照，“既立功，又立言”，吴宇森是个土生土长的中国人，年轻时候爱好读史书，想必在每一部电影功成名就之时，或多或少会想起这个古代贤人立下的人生最高理想。

    说起来吴宇森不能算是一个“悟道”早的人，比起李安，凭处女作（《推手》）就能以自身感悟，成功切入市场兴奋点，为《英雄本色》做铺垫的电影多得有点数不过来，可能唯一值得讲讲的是一部叫《过客》的片子，因为该片武术指导是成龙，那时候同样没混出来，是一个失意的人。“一个失败的人和一个失意的人在一起，能干什么？”所以这部片子从拍出来到现在，一直没人待见。

    不过厚积薄发，一旦让吴导演摸到了开启市场的钥匙，多年的积累和郁闷混合在一起就酿成了一股爆发的态势，帮助他一路从香港冲到了好莱坞，其中不是没有波折，他在好莱坞出手第一部作品是尚格云顿主演的《终极标靶》，放映的时候观众笑声不断，媒体上恶评如潮，票房惨败，堪称吴宇森版的《无极》。不过第二部片子他就吃准了美国人的脾气，这才有了80后中学记忆中的不朽经典《断箭》、《变脸》和《碟中谍2》，随后又是一次新探索中的挫折《风语者》，然后再是轰动一时的《记忆裂痕》，吴导演的路子越走越宽，造诣越发炉火纯青，隐隐然已到了了飞花摘叶皆能伤人的高深境界——至少他自己这样认为，所以才敢于做这样一个跃进式的尝试：拍《赤壁》。

    很多导演成功就在那一路子上，离开了那一路就吃不开。比如陈凯歌，徐克也有点，张艺谋因为在奥运开幕式上露了一手，所以是不是有新路子还很难说。只有冯小刚用《集结号》彻底证明：“我什么都能拍”，该片又红又专又好看，以至于冯导不久前提干成了影协副主席。

    吴宇森从《英雄本色》一路杀过来，从来都没离开过现代化的兵器，而且都是小口径，不超过100人的对打，唯一一次尝试用大规模杀伤性武器、集团军野战是《风语者》，后来证明很不好看，所以这次《赤壁》的尝试的确让人心跳，不但回到了冷兵器时代，而且有“百万大军”、多兵种协同作战的史诗般的战争画面。同时也应看到，“赤壁大战”在中国观众心中早有定论，那就是罗贯中的《三国演义》，从“当阳之战”开始算起，到“败走华容”结束，正好用了十个章回的篇幅。罗贯中以后所有有关“赤壁”的故事，评书、戏曲、小说、电视、电影，全都在此基础上展开，稍加变动，从来没有偏移太多。

    不过，近年来格局有所变化，有媒体评论：“易中天是《三国演义》之后，新说三国第一人。”他并没有单辟篇章讲赤壁，但对于涉及赤壁之战的人物，都有不同于罗贯中的别样解读，他的大获成功某种程度上表明：在眼下这个不论国家还是个人，唯有开拓进取才能安身立命的时代，对于有关历史的部分，同样需要、至少是绝不排斥推陈出新的解读。现在看来，作为新说三国第二人，吴宇森在电影这个阵地上站出来对一统天下数百年的罗贯中喝一声：

    “你过时了！”，确实是一件绝不讨厌，甚或是令人开心、振奋的事情。

    当然，这一声要喝得理直气壮绝不容易。除了如上所述，要创造出超乎观众预期的宏伟战争场面，还须遵循以下原则：
    一， 看起来要像是“三国”。
    二， 光像是不行的，还得让人感觉是从没见过，好看又过瘾的三国。

    上述两点存在于万千观众的内心深处，意会不可言传，稍有增减就面目全非，不是失于守旧，就是毁在轻薄。有才如吴宇森，也难两全其美，幸好他有多年打拼做积累，综合多方营造而出的“新三国”世界，尽管非议不断，还是在票房上大获成功——上集推出至今已收获7亿，其中中国大陆为3亿，远超了5000万美元的投资，而下集才刚刚推出钱景无可限量，吴导这次的跃进已基本可以判定是成功的。

    “什么都懂一点，生活更精彩一些。”

    赚得盆满钵满的吴导上电视的时候说，这句诸葛亮的台词是他设计来对自己所说，倒也并非全是开玩笑。事实上，他的“新赤壁”，某种程度上就是“什么都有一点”的大锅菜，初步统计，有以下几种元素：
“全明星阵容+超炫特技制作+三国演义故事主线及人物基本个性+港式幽默+流行三国新解读+集中化、戏剧化的组织办法”。

    如果说这么多东西中存在优先级的话，那毫无疑问前两点，这是票房根本之所在，即便后面全都没有，这两点上下足功夫，钱也不会少赚，顶多让人家多骂几声，之前《英雄》、《夜宴》之先例不胜枚举。而吴导一身笑傲好莱坞的本领绝非浪得虚名，首先是选角与调教的本事臻于化境，再次证明能让尼古拉斯凯奇五体投地的导演绝非凡人。例如，很多人在第一次听说由金城武来扮演诸葛亮时，或多或少都会有匪夷所思的想法：这是一个从来没有摆脱过小白脸形象的家伙，怎么能来演一个老奸巨猾的角色呢？可事实上当这个“热情幽默的乡村青年”（吴宇森语）出现在我们面前时，并没有让人大跌眼镜，尽管满口雷人台词，但是牢牢扣住了“智”这个本质特征：

    开场时附耳倾听就能判断敌军数量、兵种与距离，布下“金光阵”以少胜多大破曹军，孤身过江、与周瑜联手摆下气势恢宏的八卦大阵……，一直到下集中，在天边翻滚白云的衬托下悠悠然说道：“有云如蛇，必有大雾”，已让人完全忘却了“金城武”这个既定形象，活脱脱就是那个千年前“多智如妖”的卧龙先生，直到最后，羽扇一挥，召来滚滚东风呼啸而至，席卷起漫天黄叶飘舞猎猎，一身英挺的风姿独立在天际那边惊雷破天之前的赤壁大战场对面，谁还能怀疑这个不是诸葛亮呢？这个英俊、幽默、年轻的诸葛亮横空出世，不是对埋藏在所有人记忆与判断中的那个神机妙算、高深难测的蜀国军师，给出了一个鲜活生动、生机勃勃的全新阐释吗？

    再说到特技制作，连吴宇森自己都没法掩饰得意之情，声称好莱坞的顶级特技师也会为火烧连环船的宏大、逼真场面惊叹。即便这样的言辞有所夸张，但在影院中的实际效果不逊色于绝大多数好莱坞大片，则是个不争的事实。从八卦阵到绵延千里的曹军水寨，从草船借箭时的如蝗箭雨到大战之前铺天盖地的孔明灯压住明晃晃盖满长江的战舰兵船，再到最后惊天动地的火攻、步军盾牌阵与骑兵的决战。吴宇森奉上的视觉盛宴令人目不暇接叹为观止，其中许多场面都能成为开拓性的经典，把吴宇森称为有史以来刻画中国古代战争场面最成功的导演，相信没有人会有异议。

    仅凭以上两点，这部跨年度的巨片实际已完全对得起观众付出的票价，而吴宇森的可贵与高明之处还在于，他是认认真真在拍“三国戏”，而不是其他戏。

    《赤壁》的编剧陈汗称，他与吴宇森的意图在于“贴住历史的空白处”来写，恰好符合上述“像三国又超三国”的基本原则。陈汗回忆，吴宇森翻阅了几乎所有能找到的有关赤壁的资料，包括《三国志》与《三国演义》，还包括央视版电视剧《三国演义》和《易中天品三国》，所以尽管全片充满了港式幽默，对主要情节也作了大胆的增删，但是人物个性基本没有变化——只要观众认可人还是那个人，三国的味道就不会变——而且，吴宇森与陈汗，还在吃透人物个性的基础上，又作出精彩的发挥。例如：

    曹操的“送鬼兵”，把因伤寒死去的兵士送过江去，传播疾疫，又能在心理上震慑对手。这是个本剧新创的情节，贴住了《三国演义》赋予曹操的奸诈毒辣的性格特征，丝毫没有生造的痕迹。

    再例如，将草船借箭与蒋干盗书这两个情节拼接而成一个“连环计”，为蔡瑁张允新添了一条莫须有的罪状，甚至一定程度上弥补了《三国演义》中“反间计”的硬伤——曹操仅凭一封书信、几句谗言就痛杀大将，未免将这个多疑多智的奸雄写得太冲动了。

    诸如此类，《赤壁》中有许多源于《三国演义》，又新于三国演义的好看情节，当然，也有败笔。

    比如，小乔过江，甚至还能以美色诱惑得曹操错失了战机……

    前面好容易塑造的一世奸雄曹丞相的光辉形象轰然垮塌，变成了一个感情饥渴的老情种，要真是这样，曹操也不用等到赤壁再来被人收拾。当然这个情节在历史上或许有原型，就是战宛城时候曹操收服张绣，起了色心霸占了张绣的嫂子，结果把好端端一个张绣给逼反了，出其不意杀回城来，差点把曹操给收拾了，心腹大将典韦舍命相救，才得以脱险，因此曹操讲了一句03年非典时候风靡全中国的一句话：

    非典，吾命休矣。

    但那是在大局已定的时候，曹操虽然好色，从来没有因为女色耽误过行军打仗，更何况既然年轻时候吃过这样的大亏，不至于又在紧要关头犯同样的错误——我怀疑吴宇森也很无奈，但是为了照顾林志林不得不舍弃“苦肉计”，用这样一个情节，起因很可能就是演黄盖的张山不如林志林大牌，我前面已经说过，全明星和特技永远是第一位的。如果换了姜文来演黄盖，应该小乔的就起不了这么大作用了。

    但是不管如何，瑕不掩瑜，《赤壁》基本可以算作是一部叫好又叫座的好片子，如潮而来的滚滚票房也是全球观众投给吴宇森最好的赞成票，因此吴宇森在电视上说，《赤壁》上中还有一句台词是他为自己而设计：

    我需要冷静一下。

    这个大器晚成的导演到现在已能给人这样的印象：总有办法创造惊喜，这倒真应了易中天借蜀国灭亡发挥出的一句话：

    不管人还是国家，火得太快都不是好事。

这是在电影院最生气的一次，拍的是啥鸡脖玩意儿，刷新了我对烂片的认知…… 前三十分钟，演技浮夸，情节突兀，梗算是我妈都不会笑的那种梗……但是尽管如此，我还是对电影抱有希望，说不定后面的情节好看呢？？？有转折呢？？？ 结果直到结束，让我知道了真的特么的烂片是无底...  (展开)

我是读了《生活秀》原著，才找电影来看的，但两者其实并无关系，除非你认为角色的名字相同，背景相似，就可以叫作有所关系。
池莉的原著是精巧而锋锐的，多个线索和情节，让一个在生活中浸泡，自我生长、自我教育、自我判断的女子，活生生、响当当地站在读者面前，每一个细节都不可或缺，但每一个细节又都组成着一个独一无二的角色。而电影则选择了“改编”，甚至不算改编，因为电影和小说之间完全不同的精神气质，让这两者根本无法相提并论。
电影改变了久久吸毒的前因后果，尤其是将“香蕉藏毒”这个事件省略掉了，而且还变更了阿妹的前因后果，让这个人物没了生活的残酷真实感，反而多了些文艺气息。事实上不是的，小说里赤裸裸地描写了一种生活的交易。池莉在小说里写的很清楚，每个人的出身无法选择，而每个人怎样活法，都并不是你完全可以选择的，她劝说小妹嫁给那个“花痴”的时候，用的就是这个残酷的例子，你的下一代可以站在你的肩膀上，去过你想过的生活，而你要想获得这样的生活，则必须做出交换。这就是生活。
读者在读到这里的时候，感到的不是一种荒谬，也没有觉得义愤填膺，除了那种利用一切到极致的生活哲学，读者和小妹一样会发现，如果没有一种极致的道德和理想，这种现实的选择，其实是最好的选择。而来双扬，利用这一点来为自己谋利，实在是再合理不过的事情。
而电影再塑造来双扬这个人物的时候，也完全背离了小说人物的性格、情感抉择。陶虹很漂亮，来双扬也绝不丑，但来双扬不会像陶虹所演的那样，过于相信爱，过于陷入爱河，甚至难以抗拒的模样。她活的不易，当她亲自将炉子搬到吉庆街上，卖臭干子赚钱养家糊口，敢于撑起弟弟妹妹生活的时候，生活早就教育了她，她的心里有着无数的权衡和冷静，这种冰冷而正确的选择，来自天生的精明，也来自生活本身的狭仄，她只有这样的路可以去走，然后她走的路又证实了她的选择，然后就将她的路变得更窄。所以，小说里给出的这段“圆月”一般的恋情，自始至终就没有太多浪漫，从头到脚只是一种权衡。那位男人所选择的，也只是一种怀念，而不是对于现实的选择。来双扬也是一样，她的心底被唤起的是一种人的正常心理，但现实生活并没有发生变化，她生活的地方没有变化，她离不开这里，于是生活也没有改变。
此外，电影对于吉庆街的镜头太少了，他似乎不愿意更多表现这条街，以及这条街对于来双扬的意义。事实上，这条街被作者在开头就钟头描写着，它既是整个故事最重要的背景，也是人物性格得以形成确立的关键。甚至在某种程度上，这是一种隐喻。
整部电影的改编太失败了，相对于这部小说来说，它完全可以改编成一部足够深刻和真实的好电影，我们不说拿奖，只从故事本身来说，就然个人感到无限的惋惜。

《亲爱的小美人鱼》 讲述了男女主曾是校园时期公认的CP，但因为女主身体原因和种种误会让他们错过，但八年后意外在医院相遇的两人让断开的缘分又重新纠缠在了一起。 我是因为林思意开始追这部剧，一直很喜欢她，长相很甜美性格感觉又很直率啊，所以该剧一开播就引起了我的关注...  (展开)

演员的演技也是超级棒，轻松驾驭高大上的精英范儿、眼光精准的木讷学生、左右逢源的外联者……各种角色扮演自由切换、信手拈来，让人欣赏的酣畅淋漓。除此之外，影片在配乐方面也是下了番功夫的，既有经典的探戈舞曲《Por una cabeza》，又有巴赫G大调前奏曲，还有耳熟能详的《...  (展开)

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       在满大街刷韩国小白脸儿的季节，我却追了这么一部剧。本来想和男友一起看，可是他却说剧情狗血只看了一集。
       其实这部剧虽然不算精湛，但也还到位。说三观有问题倒不如说其实每个人心里都有偏执和极端，现实生活也是如此。最不能忍受的是石头爸扮演的男猪脚真是一直zuo到了结尾，换来那样一个令人费解的结局。或许很多男性观众也在吐槽，实际仔细想想这样的事情未必不存在，所以才打出了“推荐”。
       这段时间，听到了不少女性对男性的抱怨甚至控诉，抱怨之余也在不断地寻找原因。起初两人争吵是因为女人的任性，然而随着时间的推移，心智的成熟，感情的稳定，女性的心胸反而宽广了许多。经历了无数次的争吵，女性在不断地成熟，不断地提高自己的情商，反而是男人变得越来越固执，越来越霸道。提出分手，离婚的往往是男性，而女人却在不断的隐忍和妥协。我们不得不想骂：“当初好不容易得到的一份感情，你TMD就这么不珍惜？！”
       其实女人归根到底还是需要得到安全感的。或许是寻找这种安全感和归属感，女人才会格外珍惜双方的感情。而男人在这个时候总是表现的没有担当，极力争取所谓的“自我价值”、“自我尊严”，到头来让女人受伤。曾经的誓言在此也变得一文不值。
       我们解释不清为什么现在的男人变成了这样，是因为多是独生子女，还是经历的风浪太少？我们不能否定自己的伴侣，也应当承认对方是爱你的。那么如果想表达出这份爱，就少zuo一点儿，给她想要的安全感。不管怎样，爱你的人都不会害你。那干嘛还要那么记仇呢？

此片怎一个烂字了得啊！！本来就没有几个人的电影院也是笑声阵阵啊，狗血剧情，蹩脚拍摄，兵器造型突兀，本片唯一亮点就是战马了，居然会躺着隐藏！！！
杨文广在本片饰演的脑残儿子太成功了！！！鉴于他的长相无悬念排除了他是被潜来上这戏的，难道是他亲爹投资的？！肯定是花了大价钱了啊，找这些个名演员来一起给捧这他儿？！还顺便占了张柏芝的便宜了！！！
张柏芝打肉毒杆菌打太多了，根本木有表情啊，整个剧都不知道她是在哭还是在笑，还有她的很多镜头也不是实景拍摄，弄几个棚里的合成片充数糊弄大家，也是，大家理解她吧，离婚了缺钱啊！
最搞的还是里边的各种人名都是有组合的，什么阳春白雪，牡丹鸳鸯的啊，这些个组合死也是一对一对死的，这无敌的狗血剧情真是太让人难忘了！
穆桂英和杨宗保在即将赶赴沙场前一起惜别过去，说到“星空”，霎那间黄沙漫天的隔壁变成了浩瀚星光璀璨的夜空，我勒个去，导演你是不是洗头洗多了进了太多水啊！！
为啥我每次浩浩荡荡跟家人看电影都是这等烂片，看到最后是因为我舍不得我的电影票钱啊，我悔啊，为这等烂片贡献了票房~~
刚从电影院回来，真是无限感慨啊，同事们，无聊么，有钱没地方花么，想骂人么，去看杨门女将吧！！

《合约男女》是部爱情喜剧电影没错，但导演刘国楠并没有一味地在搞笑，他想讲述的也并不仅仅是爱情。在男女主人公的关系不断发展深入的过程中，你会发现，喜剧元素只是包装，男女主人公别看一个冷漠强势、洁癖成瘾，一个世俗不羁、贪财如命，但在这一切表象的背后，深藏着的是各自都难以向外人道的伤心过往或不幸经历。爱情固然重要，但都不是他们生命中的全部。

尤其是对于已阅尽千帆的女主叶瑾来说，爱情甚至不过是件不值一提的小事，有一个完完全全属于自己的孩子才是人生头等大事。而她之所以如此渴望有一个孩子，主要是因为童年时家庭的破碎以及成年后男友的背叛，从而令她分外想要把握住一份长长久久的安稳。当男人已经不值得再去相信的时候，她于是把希望转寄在了自己的孩子身上。所以，影片中最触动人心的某一瞬间窃以为不是那些浪漫的爱情桥段，而是洗尽铅华的叶瑾先后两次躺在手术台上无助地祈望闺蜜医生能帮帮她的样子，一次是对能否成功受孕的在意与紧张，一次则是对意外流产的悲伤与绝望。

所以，《合约男女》很值得一看。年轻点的观众可以去看浪漫爱情，成熟些的观众在笑过、感动过之后则不妨再细品一下人生，好好想想到底什么对自己才重要，自己又该怎样才能把它抓牢。