1 语言

似乎近段时间以来，“语言”在东亚地区的作者电影里发挥着愈发显著的作用，尤其是对于不同母语使用者之间交流活动的刻画。譬如，滨口龙介就长期将不同媒介的“讯息”（message）作为自己的电影母题，并在《驾驶我的车》那里达至包括身体语言（手语）在内的“跨语言交汇”的顶峰。朴赞郁的最新作《分手的决心》同样塑造了一对韩语与汉语之间的沟通罅隙，并且随之隐约映射了两个国族的历史文化身份。至于张律的这部《柳川》，亦是直接彰显了汉语（包括北京话与非北京话）、日语、英语以及身体语言（舞蹈）的并置局面。

借用二十世纪以来包括哲学、文学、历史学在内的人文学科之“语言学转向”（linguistic turn）的说法，我们或许亦可以把上述现象不完全归纳为东亚世界作者电影的“语言学转向”。简单从共性来看，无论滨口龙介、朴赞郁还是张律，“跨语言”的文本设置大都牵涉现代版本的“巴别塔”寓言之意：孤独而微渺的个体，短暂而脆弱的集群。实然的语言屏障阻断了共同理解的彻底达成，后者终究滑落为现实的奢望，是先天的注定失落，是先验的不再可能。

【详细】

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有好几个国家版本，为什么看了这个呢，因为只有这个在爱奇艺可以下载

男主挺像那个港星罗嘉良的

女主仿赫本的造型真的挺美的，上面各种衣服都好看，为啥我去清迈的时候没觉得衣服鞋那么好看

再给你一次回到20岁，你想做什么

如果回到20岁，我要减肥，我要去外地，我要找个小哥哥撩撩

好吧，我现在也没多大

港岛警队传记人物片。关于香港“三支旗”幕后主脑陈志超依靠自己头脑上位以及他的风流韵事的传记故事。

陈志超以警队考试第一的身份，却因为得罪了总探长被分去梅窝守水岛，但是因为帮助岛上的三姐处理了纠纷，抓住了挟持人质的黑社会，被派回总部当探员。他成功帮助刘福探长解决村民要求警队抓英国警察qiangjian犯的要求，从而得到刘福探长的赏识。因为喜欢上了舞厅的歌女，通过追求得到了歌女的垂青，并成功解决了老婆和歌女的关系问题。在刘福退休后，与雷洛等探长开始争宠，不过最后还是赢了。最后因为刘福的侄子刘和串通爵士害死了新来的歌女，为了帮歌女报仇，陈志超抓了刘和要杀他，但是雷洛跑出来要人，双方剑拔弩张，因为压力太大，陈志超只能放了刘和。但是趁刘和不注意，又抓了他，要杀他时。有人请来了刘福，刘福求陈志超放了刘和为他送终，陈志超同意了。最后陈志超通过他的胆识和人缘，让出了总华探长的位置，不过英国人专门为他设了一个“三支旗”的部门，由他来领导，势力远远大于总华探长。

吕良伟饰演枭雄真是太有范了了，几乎没有人能比他再合适了，那种自信和狂妄是与生俱来的，他就是大哥。一开始和刘福的斗智，真是笑死人，让人忍俊不禁，三两下，就把刘福玩弄在股掌之上。还有就是花心，有了老婆，还要歌女，有了一个，看到好看的，又要一个，真是花心大萝卜，电影有删减，不然一定很精彩。美女也是争艳斗芳，于莉、叶玉卿、温碧霞…一大众美女助阵，真是让人亮瞎眼。当然还有一大众老戏骨，黄一山、雷宇扬、关海山、吴毅将，真是群英荟萃。还有不得不说达叔的老鹰，因为对叶德娴有意思，一路追求，猜了很多pose，真笑死人。达叔那里都是笑点，要么虚张声势，要么狐假虎威，要么唯唯诺诺，要么装腔作势，真是演技派的，佩服。港版的老片子就是经典，可惜经过删减，情节有点跳跃，补了一下也不太全。

傅声饰演的关风义每一举一动都渗透着项羽这样的“勇夫”气息。却也正像影片中何老板所说“这样的大孩子，最能迷你们女人了。”

影片开始，关风义是一个率真质朴的青年。从小在乡下习武长大，连鞋子都不曾穿过一双。一身好功夫是他的所有家当。少年英雄就这样两手空空地来到了师哥工作的“大地方”。我个人以为，这个时期的关风义最惹人生喜。是一个半孩子气半男人的英雄。

关风义在兴发隆织布厂工作不久，便因一身功夫受到何老板的重用。何老板问他想要什么？他低头看脚尖，说想要一双新鞋。此后他丢掉师哥又旧又大的鞋，有了无穷无尽的新鞋。后来，老板又找来一个妓女侍候他。渐渐地，关风义有了奢华的居所、华丽的衣装。他多次邀请师哥齐享鸿福。师哥只是拒绝：“在这里你有再多的鞋也只是别人的一条狗，在乡下你至少还是你自己。”

关风义不听，他继续充当何老板的保镖。贵连通织布厂深受威胁，于是精心布置一场鸿门宴暗算了关风义。

在关风义奄奄一息地贴着柱子倒下时，他的双手伸向他的脚。他要把脚上的新鞋脱下。在最后关头，关风义终于意识到就是这新鞋害了他。是这纸醉金迷的生活害了他。他充当了香港资本家斗争里毫无意义的牺牲品。

这部电影向观众展示了某些资本家的丑陋面目。“鞋子”这一意象贯穿影片始终。其实关风义一直是那个天真的“大孩子”。即使日夜相伴的女人是个妓女，他夸她“心跳声好听”。即使知道自己身负重伤，他仍偏执地要“单刀赴会”，要为自己老板讨说法。可惜的是他不知道自己这一切来得多么虚假。何老板听闻他的死讯后大悲，却原来只是在为自己那只叫“关公”的蟋蟀伤心，待弄清死亡的是关风义，他大为释然，悉数收回女人和房子。英雄死后什么也没了。像梦一场。

最后，师哥为他报了仇；还有一个同样命苦的妓女，记着这个夸她心跳声好听的男人。

这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌，有独唱的小调《IN SUMMER》，有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》，更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利，但毫无疑问，世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中，歌曲与剧情已经完美地结合起来，以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索，还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。

在《冰雪奇缘》中，迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮，又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望，等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰，观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界，再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”，想不把身心交付到影片中都不可能了。

《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是冰冻的，可是你一点也不会感到寒冷，反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎，为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避，可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜，一直在寻找真爱，总是用自己最坦诚的一面示人，她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊，再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失，即使她们数年未曾说话，即使两人相隔两地，她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。

当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候，她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独，艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑，解除了一切身心束缚（包括她的手套和皇冠），当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候，当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时，每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go，让它们去吧！事实上，艾尔莎用魔法创造了两个雪人：一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫，它在丛林中巧遇（或者说迎接）安娜；另一个是恐怖而凶猛的雪巨人，它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的，它也是两个人友爱的象征，而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是，影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望，这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话，奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》，因为雪人总是用来表现友谊，而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片，它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新，平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定，以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢，而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪，一边又是暖意融融的爱情与亲情，《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受让观众享受到100分钟的美丽梦境！

所谓存在即合理，这种电影，你可能都没看过第一部，但它已经出到第三部。

暴走财神，片名透露着一番土气，在豆瓣，5分是它们的上限。烂大街的废柴自我觉醒的主题，挠着痒痒让你笑的小品串烧，典型的拼盘式结构。这也是相声、小品演员跨界的通病，看似搞笑的包袱很多，拼起来却始终撑不起稀散的剧情。某些cult的确在短视频平台很火，但像这样一把一把的喂你吃巧克力，很甜也很腻，让人爱不起来。

但，话又说回来，相比某些大厨用心做一坨粑粑，鄙视观众品味不行的。大过年的，我还是更喜欢这种单纯想着让你笑的电影。

先说明，我文笔不好，也不是文艺青年。但是我是个正常人，这是我第一次写影评。为啥要专门跑来写。因为我与我周围的朋友交流我实在找不到我认为本片中的几个太硬的bug的答案。本文属于求助性质，并非装逼批判，期待达人愿意前来答疑解惑。文笔不好，写的可能不吸引人。求各位走过路过，耐心读完，在此谢过~

首映当天去看的，时间长了有点忘了。大概记得以下几点，看的我尴尬症都犯了。

1.当黄渤知道于和伟也没有逃出荒岛的办法，然后就和于和伟翻脸了。然后把于和伟送的两张10给丢掉了。当时我瞬间就觉得尴尬了。现实就是大家都无计可施，于和伟能带领大家走向相对富足的生活，不能带领大家走出荒岛，并不是于和伟本身多么坑人，现实就是大家的确没办法走。黄渤凭啥跟他发火呢？离开这个团队的下场难道不更是死路一条么？ 这种反应的正当前提只能是：大家有办法逃出去，然而于和伟却不想走，黄渤还着急回去拿自己的6000万，愤而离开，自己想办法独自出走。但是事实却是黄渤也是无计可施，差点儿饿死。当时我看黄渤差点儿饿死我心里想的是，这就是自作孽，如无主角光环，小黄必死。

2.舒淇求婚，黄渤疯了。还说一切都是假的。

就算当时黄渤脑子里怀疑的是离开荒岛舒淇可能就不会跟他了。但是他还是选择了说出事实。说出事实也是对的，但是你发啥疯呀。就不能好好说么？比如：冷静的问舒淇，假如逃出了这里，你是否还愿意跟我？ 然后告诉大家，我一定想办法带大家离开这里。然后下次船来了，黄渤带着大家一起离开。这样也不出卖张艺兴。黄渤这一发疯可好，大家都不信他，而且伤害了舒淇。最最最关键的是，他当众让张艺兴承认其实是有船的，张艺兴不论是否承认，当大家通过大船逃离这座孤岛，大家一定会慢慢想明白这个道理：张艺兴和黄渤早就知道船在哪，如何逃离，只不过他们为了一己私欲不告诉大家逃离的方法。请问黄渤这么闹，是不是绝对的下下策？

3.关于逃离的方法

既然已经决定带着大家离开，偷袭背叛张艺兴，那么黄渤为啥搞的那么大呢？其实明明一句话就能解决的问题呀。黄渤假意与张艺兴登船，登船后黄渤跟水手或者船长一句话：其实岛的那边还有人，我们要去救他们。试问，这样搞是不是对大家都好。而且这样做其实更是维护了张艺兴，虽然破灭了张艺兴的梦，但是大家会感恩他们两个人救了所有人。被黄渤这么一闹，大家回去后，肯定会恨死张艺兴了，大家都会明白张艺兴苦心孤诣的欺骗所有人。而黄渤是伟大的。

其实还有很多令人费解的BUG，我都忘了，光是这三点我觉得，要么是黄渤就是想害张艺兴（但是不论是人设还是主题，黄渤应该不会把自己设定成这样的男主，而且损人不利己的去害自己的马仔应该再蠢的人也不会这么干）

所以我特别理解不了这种行为，本文也属于求助性质的小帖子，谁能理解呢，请帮在下解惑，万分感激。如果是我，于和伟给我两个10，虽然他不能帮我逃离这里，虽然他曾经给了我希望，但是我知道其实他也真的是没办法逃离这里。我一定不会当时与于和伟撕破脸，毕竟人家没有对不起我，君子绝交不应出恶言。更关键的是，我TM离开了他我也逃不了啊，而且我反而日子过的更惨啊。再不济也应该先与于和伟保持友好然后在平时的生活中探索逃离的方法啊。

舒淇求婚，不至于就那样啊，打滚疯。。。。最关键是完全不解决问题，还伤害了所有人。既然决定了告诉大家有船，那就冷静的说一下，带着大家一起离开就好了啊。最后还烧船，尼玛。。。烧了万一那个救命的邮轮不过来救你，岂不是大家都真的是死定了么。就算烧了船，邮轮一定来救，也完全可以如我上文所说，跟随张艺兴的脚步然后上了邮轮后通知船员们岛上还有幸存者。这样至少给张艺兴了活路。否则大家就算不能马上想明白，慢慢的回忆这个事儿也能想明白其实是张艺兴在搞鬼。黄渤这个哥哥是怎么当的。。。。

哦对了，还有就是王宝强那种领导，也能有人衷心跟着他混，我觉得当大家看到邮轮的那一刻就应该跟随于和伟了，因为毕竟大家组队目的在于求生，王宝强那边儿对手下太不仁义，而且经济穷困。还铁了心跟着他，为了什么就不太清楚了。我先说我不是那种见利忘义的小人，但是与王宝强不存在 义啊。没有友谊对吧，没有种族对吧，一共在一起呆了100多天，而且还是那种鞭子抽打下的妥协，这种领导还有人能死死的跟着他，世界上会存在这样的人么。天生的奴性？？

综上，我打1星、因为我实在是觉得人设大有问题。故事怎么荒诞都行，前提、背景、突发事件多么荒诞都算是故事内容。但是人设要真实啊，人设如此不合理，让我咋看。看的我一路多次尴尬的想离开，但是被身边的败家媳妇拽着不让走。。。。。。。看完了以后我跟她说太烂了，她还给我骂一顿，哎。。。。。。

女鬼复生：嗔不得

（陈妙瑛、汤莹莹、张兆辉、秦煌）

陈妙瑛治疗朝廷命官的时候因去给孩子看病，大人头顶金针被郡主拔掉一命呜呼，导致被斩首，又因担心年迈父亲扮成人回去探望，最后身份被识破沉冤得雪，郡主出家法号嗔不得。男主与布袋和尚打赌成为新的布袋和尚，度化七个人再还俗。

高家诅咒：恨不得+贪不得

（刘玉翠、罗兰、冯晓文）

寒家接二连三发生诅咒杀人事件，原来是老爷死后大夫人了傻儿子只分到一块瘦田，想杀光妾室的子女也很儿子图谋家产。最后发现儿子真心爱好耕田，老爷用心良苦希望儿子脚踏实地，大夫人出家法号恨不得。刘玉翠戴着金木水火土五个小孩帮高家做法事，前世是一只叽喳鹊，因为贪图跟着尊者疏忽照料五只小雀而导致五只小雀死亡，为了救自己的相公，帮助布袋和尚普渡众生，出家法号贪不得。

罗汉流泪

（单立文、郭政鸿、苏玉华）

大唐的各个罗汉先后流下血泪，同时每一个罗汉流泪就有一个对应关系皇亲国戚离奇死亡，出现了一个割肉僧跟说不得一起寻找线索，矛头指向修葺罗汉的工匠老婆莲花，但她是为了救被怀疑的丈夫才被人利用，后来又一老妇出现，道出割肉僧的蛇蝎心肠，割肉僧想杀说不得灭口未遂，败露后进布袋被说不得和尚教育，放下屠刀。

孽龙产子：爱不得

（魏俊杰）

井中龙女与山精结合产下一子，泾河龙王一怒之下砍了女儿的头，从此井中会有婴儿的哭声和龙吟声。曾经在井边盖房子的一家人由和睦变成自相残杀，又有奉太后旨意来盖庙的鬼斧师徒六人，本来感情很好结果一夜之间杀了师傅投入井中，其他五个徒弟夜相继死去。贪不得在井中发现了送给丈夫的梳子下井后遇到了自己的相公，原来当年鬼釜发疯囚禁了徒弟建庙，井底的哭声是娃娃鱼。但是师徒六人现在二人生还却有五具尸体，师徒二人各执一词。最终真相大白，说不得的丈夫跟师兄们把师傅投入井中因为害怕大家服毒自尽，但是说不得的丈夫想回去见娘子便用师兄们的尸体拼出了第五具尸体。夫妻二人进布袋，说不得大师说他前世和来世都会因为贪不得而死，最后他出家法号爱不得。

布袋尼姑：悟不得+痴不得

（苏玉华……不知道是不是没更好的女演员了）

皇上的国舅利用死去的妃子用障眼法吓皇上，想残害魏征等忠臣。破解期间鬼妹子被布袋尼姑欺骗利用想害说不得，原来布袋尼姑因为家人饱受饥饿出家为僧，无果后学了邪术召来恶鬼，家人相继自杀。期间她去找布袋和尚求救，因和尚没有施法相救而怀恨在心，誓要报仇。渡化后布袋尼姑成为悟不得，而鬼妹子虚弱投胎轮回，成为小男孩，成为痴部得跟着说不得普渡天下众生。

不知道是编剧，还是导演要说明女主善良，纯朴，明辨是非，有道德底线。很多剧情和台词都是自相矛盾，甚至是令人匪夷所思！

如：

1、老公介意和男二见面，还是去见面？男二也表白了，虽然拒绝，为什么还要见面？不是给男二机会，让男二认为还有机会？既然拒绝，为什么后面见面还要和男二搂搂抱抱？

2、女主咳嗽住院和男二说她老公怀疑她和男二之间有那种关系？why？难道她们之间没有关系吗？作为有夫之妇，经常单独和另外一个男人出去吃饭，喝酒，唱歌，甚至在唱歌的时候和男二楼楼抱抱，还把双手搂在男二脖子上，和男二互相抱在一起。和妹妹说她相信男二对她是真心的。这难道没有关系？你们见过普通异性之间会有这么亲密的肢体接触和暧昧？说白了女主就是除肉体没有献出以外，精神已出轨，才不会介意这么亲密的肢体接触和暧昧吧！

3、女主和男二唱歌的时候，互相抱着聊天时女主说她们这样偷偷摸摸不是很好，男二说她观念不同舍不得老公，舍不得家庭，女主回答相爱就要名正言顺在一起！随后，男二说要找一个像女主这样的女人当老婆，女主认为这是男二的人生大事，要注意挑，还祝福男二能够找到这样一个女人？这就搞笑了，一边说这样偷偷摸摸很不好，那么女主和男二为什么还偷偷摸摸？如果没有什么关系，需要偷偷摸摸？女主还祝福男二能够找到这样一个老婆？那她们现在是什么关系？异性之间搂抱在一起，难道是为了取暖？

4、女主在没有离婚的情况下，就可以和别了男搂在一起，甚至是相互抱着。不要说她们之间是在跳舞，就算跳舞，需要搂抱在一起吗？甚至女主还把双手搂在男二的脖子上，互相抱着。你们可能会说女主不是故意了，是因为跳舞才需要这样。你们回头看男二第一次唱歌要搂女主的时候，女主是有拒绝了。但为什么到后面搂抱在一起，女主都是没有拒绝，而且很高兴？就像有网友说了：就算老公再不好，也不能随便和另外男人搂抱在一起吧！真是头脑简单！是啊！未婚女人在没有特殊关系下不会和异性有那么亲密的肢体接触，何况是作为有夫之妇的女主。

5、女主在和妹妹吃饭时，说老公心不在家里，还不如男二，那女主自己呢？不也是在老公不顾家的时候，抛下孩子，经常和男二单独吃饭，唱歌，喝酒？那她的心也有在家里？难道孩子生活不用照顾，学习不用辅导？再说，老公心里不在家里，是因为什么原因？作为妻子是不是应该找找原因，规劝老公，拯救老公？而不是去和另外一个男人吃饭，唱歌、喝酒、跳舞？说别人的时候，是不是起码也要想想自己的心是否也有在家里？

6、出院后，男二要抱女主，乘机要做坏事，结果被女主推开，拒绝了。记者旁白说女主有困惑有犹豫，但坚守住的道德底线。结果一转眼男二和女主互相抱在一起，还在聊说偷偷摸摸很不好？这难道是有道德底线，底线是有，道德呢？作为有夫之妇就可以随便和异性抱在一起？而且说，一个已经差点和自己做坏事，有企图的人，女主不应该保持距离吗？为什么还有后面互相抱着？

7、和老公解释的时候，女主也是避重就轻。说从来没有做对不起老公的事情，完全没有相信男二的话，说着都是实话。真的？那唱歌的时候，让男二搂了，甚至跳舞的时候双手搂的男二的脖子，还和男二互相抱着，这不是已经有做了某些事情吗？只是女主被底线压制了，没有献出自己肉体罢了。妹妹在说他们被套路的时候，女主还执着地认为男二怎么可能给他们下圈套。在和妹妹吃饭的时候，她也和妹妹说她相信男二对她是真心了，人要有精神寄托等。这不是完全相信男二？哪里来了实话。最后还怪老公来城里一年就做对不起家庭的事情。怎么不说她来城里一年，就以文学的名义和别了男人搂搂抱抱，对不起家庭？

8、在和妹妹聊天时说不知道婚姻能维持多久，走到哪算哪，组成家庭不容易，不能说离就离，为了孩子不会离婚。在和男二互相抱着聊天时候，也表示舍不得家庭，组成家庭不容易。那么一边不离婚，一边却和男二谈情说爱，接触亲密，搂搂抱抱。

9、最后男二要跑路，让女主离婚跟他去广州，她想都没有想直接问什么时候？？？连孩子都不要了吗？不是为了孩子不离婚？为了孩子什么什么吗？

在面对一个带老公出去玩，出去赌，带坏她老公，破坏她们家庭的，也知道这个男人对自己有想法，女主还跟他去吃饭唱歌，甚至是搂搂抱抱，相信甜言蜜语。这就是明辨是非？这是缺心眼吧！

一边不和老公离婚，一边却背着老公经常偷偷摸摸和另外一个男人约会，暧昧的肢体接触（搂搂抱抱），享受着那个男人带来的甜言蜜语，脚踏两只船。这还算是善良、纯朴？这是渣女吧！

一边偷偷摸摸约会，一边说偷偷摸摸很不好，一边说男二对她是真心的，一边却在祝福男儿能够找到理想到的老婆？一边和男二抱在一起，一边认为婚姻不容易，不离婚这是有道德？这是虚伪吧！

最后，你们可能认为女主会和老公重修旧好，因为男二被判的死罪。但你们回头看女主在偷听男二的事情，女主偷听回忆，及男二被问询的时候，女主的状态。就知道这就是表象了。偷听男二的时候，男二在说干坏事的时候，女主还是平静了，等听到男二并不喜欢女主，把女主当做棋子的时候，女主哭了。女主在偷听男二的情况后，回忆的不是因为男二所带来了自己和老公的关系，家庭的变故，而是和男二在一起的美好时光。男二在接受问询时，说要杀她老公，抢她老公的财产时，女主也是很平静，当听到男二说她是丧门星，恨透她时，女主也哭了。这三个地方女主是不是哭得很莫名其妙？

说她爱老公吧！她可以经常单独和男二吃饭、唱歌，喝酒，甚至不介意和男二搂搂抱抱，相信男二是爱她了。说她爱男二吧！在男二表白的时候，她说为了孩子，老公能变好，而拒绝。甚至还祝福能够找到理想中的老婆。最后男二要求女主离婚和他去广州，女主也是犹豫不决。

不要因为女主没有把肉体贡献出去，身体出轨！而忽视掉女主的精神出轨，及和男二的暧昧肢体接触，而认为女主是一位善良，纯朴，明辨是非，有道德底线的人。

女主几句搞笑的话：

1、老公怀疑我和你有那种关系？

转眼男二握着女主的手暧昧表白，说女主只有真爱，才会给。然后出院马上拉女主去房间，锁门，要和女主做坏事？？虽然女主拒绝，但后面在KTV两个人还不是互相抱在一起。

2、我们这样偷偷摸摸很不好？

知道这样偷偷摸摸很不好，那还背着老公偷偷摸摸和别了男人搂搂抱抱？

3、我相信他对我是真心的 vs 祝福男二能够找到理想中的老婆

一边相信男二对她是真心的，一边却在祝福男二能够找到理想中的老婆？难道和男二之间只是玩玩？

4、组成家庭不容易，婚姻不是说离就离？

婚姻不容易，不是说离就离，然后一边和另外男人谈情说爱？

5、老公心不在家里？

自己把女儿放在家里，经常单独和别了男人吃饭，唱歌，喝酒，跳舞，搂搂抱抱，到底是谁没有把心放在家里？

6、老公，我从来没有做对不起你的事情？

精神出轨，暧昧的肢体接触，不算吗？

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。