无数次在各种报道上被各种安利“无尾熊CP”， 抱着 no zuo no die 的精神，去找了cut看，11期，每期25分钟。作为一档有剧本的真人秀，艺人的出演是合格的。之所以会有人气，私以为是因为大多数观众，当然基本是女性观众都把吴昕看作镜像的本我吧，说俗点就是，接地气。生活习惯略邋遢，略宅，心防略重，却又希望被珍惜，被呵护。观众一看，这不就是我嘛，代入感超强。潘帅，出道有20年了吧（不负责任的懒得查），老艺人了算。浸润娱乐圈，特别是湾湾的娱乐氛围中，潘帅的综艺感真的非常强，配合度超高的，当然，自我保护意识也满分的。吴昕也多年在娱乐圈混了吧（又不负责的懒得查），被黑的次数也多，自然心防重。节目剧本写得好的地方就是，观众看着吴昕扮演的吴昕，一步一步卸下心防，潘帅扮演的潘帅一步一步都进女票的内心吧。都是好演员啊。我看到的都是套路，都是戏，没有比看偶像剧更感动，骗骗小懵懂们确实足够的了。

刚开始看剧的时候，因为有一些别样的期待，所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候，那冗长的两大段对话，用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势，觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始，我完全放下了这种自我焦灼，实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏，我哭了整整半集，缓了一集半。那之后我就觉得，这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻，我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇，它打着治愈的旗号，宣传着云南世外桃源般绝美的风景，看似岁月静好，结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉，是从一个个细节的点戳到心窝里，然后无处发泄只能一哭以表敬意。看到20集了，我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去，但仔细想想，那些情感的核心，其实还是关于生死的命题。一部用于疗愈的剧，其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥，阿遥的妈妈、爷爷，阿遥父亲的妻子，阿奶的丈夫、儿子，凤姨的女儿。可能有重叠，但带着不同的身份，几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望，是因为她们没有表达出明面上的悲怆，就像剧中红豆的形容一样，就像一根刺，没那么疼，但很有存在感。看别人评价的时候读到一句话，将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨，是一生的潮湿”（大意），深以为然。南星过世红豆深夜里一个人痛哭，我跟着哭，红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓，红豆妈在墓前笑，我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖，更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界，哭得几乎崩溃，再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事，他们笑得越自然，我内心越难过，因为太真实了，太多表情可以从身边人里面找到影子，然后悲凉感扑面而来。看到第19集和20集，明明是很好玩的部分，也是男女主感情暧昧升温的大好阶段，我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿，还要因为儿子背上债，债已经够苦了，丈夫还因为贫血在田里晕倒，昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住，实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话，也许是部分对这段情绪的解答，让人有了些许的醒悟。是啊，生活终究是好起来了。

但苦难终究是存在过的。还是那句话，苦难就是苦难，但凡可以避开，谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。以阿奶，凤姨为代表的苦出身的一代人，也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代，眼看着事物一点点发展起来，却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”，这样的一代老人，能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少，对于他们来说，可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人，她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世，从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔，是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈，最多也就告别同辈，但在她们那个年代，告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情，阿奶如是，凤姨如是，因为太苦了，苦到死亡都司空见惯。你要这样对比，红豆失去南星在她们那一代的生命长河里，几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的，每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里，红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳，而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度，南星毕竟只是自己女儿的一个朋友，跟自己都算不上熟稔，她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同，她眼里的南星是顶顶重要的，她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。这是每个人必经的渡不过的劫，是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身，而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话，打不着的打火机，跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事，似乎一切都早已随风而去，其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。因为只会经历得越来越多，无法回头。这部剧想表达的内容很多，我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续，很好奇最后编剧解开红豆心结的方式，希望不要烂尾吧。一些深夜碎碎念，其实算不上剧评，能有共鸣，就已经很好很好了。

1、演员表演到位这些，其实不容易了，如果你真的关注了几部国产片的话。配角龙套都能力在线.

2、剧本其实不错，挑不出明显漏洞。说莫名其妙的，其实是没仔细看。十几年前的幻术害人，到十几年后的幻术救国，法无好坏，关键在于施法者的人心。

从东北马家学的幻术，用在了一枪未放丢了东三省的军人（著名的张少爷，他的军队的一支吧）身上，好歹给东北人提了个气吧。不然，道门大小门派众多，上半部分非找个东北马家开局作甚。

3、片子其实是体现了道师爷的大格局，也是给道家文化正了个名。有人负责专门修仙，也有好几脉传承，是出世济民。早年看大力金刚掌的《茅山后裔》，就有这个感觉。

看样子影片还有续集，一个好的IP，没有灵魂是不行的。单纯抓僵尸搞笑那些，搁现今的观众，本身就没几个笑得出来了。

4、关师父说他用了幻术，但关键还是大帅有守土的心，这话得两听着。精忠报国的戏，和看见穿盔甲的人，起舞的花旦，都按一出戏演，这就奇了。难不成幻境也有编导？而且大帅和卫队是后来去的，还有叶飞，怎么也看了同一批古代武士呢？曼陀罗这玩意一下子让一堆军汉发癔症，剂量供给不好满足吧？

其实，剧中插的古战场那一段，足够说明了吧！

所以，幻术是有，但只是引子。英灵是真的。

5、至于道师爷允不允许用幻术改变人心意，那得祖师爷说了算了。

《巴霍巴利王2：终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线，比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少，但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影，是印度票房冠军，也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签，还有一点鲜为人知，《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞，而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞（Tollywood）。

早在上世纪四五十年代，印度电影就被引入中国，老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折，但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年，印度片在中国市场迎来井喷式发展，从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧！爸爸》的票房奇迹，印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色，“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2：终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场，大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。

印度是一个多种族多语言的国家，仅联邦官方语言就将近20种，而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主；而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力，多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。

【详细】

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影片中的晓阳，其实内心世界有些封闭，所以跟徐梁闹变扭，有误会他也事后没有主动去解释，他不善于表达自己的情感；在他爸爸取消徐梁资格的时候，他明明很想在他爸爸面前替徐梁求情，却硬生生的只喊了两声爸爸，第一声里有他想为义气呐喊的勇气，第二声里有他对父亲的畏惧及他性格里根深蒂固的乖巧。后来终于遇见一个可以让他从禁锢的世界里感受新的世界的领家爷爷，他终于可以把自己的小秘密透露在空气下这样的毫无遮拦，这也是他人生中的一次英勇，敢于违抗一直压抑着的世界的一次抵抗，但是带他呼吸这个世界第一口自由的气息的人终究还是离开了，他无法直面爷爷的离开，一直不敢面对分离，直到人离开他才奋力追赶，但是看着那辆黑色的轿车离去的那刻他却停留在那里，没有再追赶他只是目送，他节制的表达着不舍的含蓄，然后对爷爷说，其实更多的是对自己说，会等他回来。虽然不知道后来他们是否相遇，至少小阳遵循了自我的内心，最后也坚持了自己的足球梦，即便小阳又回到了一个人的孤单里，或许孤独最终会成就小阳的梦想，就像有人说梅兰芳的一切来自孤独一样。

深山齐刘海小律师终于回来了！在这个繁忙的追剧追不停的冬季档，我们又可以看松本润和香川照之的对手戏，又不得不一次又一次在饥肠辘辘的时候对着深山私房菜流口水，也会再一次被大叔式的冷笑话冻得打哆嗦，还会继续被镜头晃得坐在家里像晕车。但没关系，我们愿意。

99.9并不是一个严格意义上的传统刑侦剧或是职场剧，当年他们这群人呐，用自己的原创剧本和演员之间碰撞出的不可思议的火花成为了大赢家，让亚洲最难伺候的两个国家的观众愉快 接受了镜头乱晃的鬼畜式摄影美学，并让他们塑造的每一个人物深入人心。

还是老规矩，不需要太考据，但也无需担心会有重大逻辑和常识漏洞，因为我们对剧情的在乎终究敌不过四十多分钟里层出不穷的新梗和老梗，过了一季，我似乎终于明白关于金钱的那个冷笑话有多好笑了。

果然，冷着冷着，就会习惯了。

一开始变调的《 99.9~メインテーマ~ 》旋律就奠定了第二季继续逗比的风格，只是心疼香川叔，奈奈酱不在，被人群冲散的只能是他。

第二季，我们依然清楚记得当年的人设，第二季，我们开始尝试接受新的人物。第二季，我们看到被我们YY了一季的佐田胜利变成了佐藤胜利。

今年，明石达也通过司法考试了吗？没有！

看评论说因为拍了文革部分，所以加点分，单纯的问这是为什么啊？忘能解答。

不过从中我确实对庐山会议、彭德怀等等，多了不少了解。

整体上感觉还可以，虽然拍的不怎么样，但是整条故事情节还是很吸引人的。主要是主人翁的经历，比较丰富吧。

？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？凑？字？？？？？？？？？？？？？？？

《一场很（没）有必要的春晚》真是严肃的逗人逗得不行。

虽然因为这电影中有很多讽刺的味道：比如夹带私活、胡说八道的专家，小动作不断、好不认真的会议，高高在上、无法融入的导演，为了目的、已经忽略意义的团长……但总归是一部很欢乐的电影，乐在哪里呢？乐在我们的无奈中。

因为我们的心中的春晚好像以前不是这样的。

以前是什么样子的呢？是家人团聚、是其乐无穷、是期待已久、是无忧无虑。而现在社会进步了、物质丰富了，人们反而变得焦虑了，越来越多的烦躁从四面八方涌入人们的脑海中，不是我们的生活节奏变快了，而是我们的思维凌乱了。

这种情况下，春晚已经单纯的变成了我们刻意之下的一种形式、一个符号，甚至可以说是为了春晚而春晚，甚至不知道春晚的意义何在，仿佛只要有个春晚，还在看春晚，我们就是华人、华裔、中国人。

春晚有没有必要，是有的；但是不是现在这个样子的春晚，或许不是。

这部电影中最高光的那一刻是rap兄弟的救场，他们一遍遍被团长委以重任，用他们烟火气十足的rap和故事抓住了所有人——台下的观众和荧幕外的观众。那即兴的演唱因为内中满是兄弟二人对生活的向往和激情，所以带动了所有人。

如果还有春晚，希望是源自内心的东西，只有那个内心深处的共鸣，才是我们所有中国人、华裔、华人的刻在骨子里的基因。

在这个网剧丛生且亮点频现的美好时代里，有越来越多的新类型和新题材剧，让观者目不暇接、甚至欣喜异常。所谓剧荒更是离我们越来越远。不过大多剧集都“以貌取人”凭演员和明星的颜值相貌做卖点，而不是从故事剧情本身下功夫。如此长久，市场存活自然难以持久。当然也不乏一些创意独到，视角新颖之作。

特别是眼前这部脑洞大开的《限定24小时》，在创作者们精心打造的后现代感十足的节奏中，一派优质轻科幻爱情喜剧的模样，让人欲罢不能，周更新季播的节奏太折磨人的赶脚有木有？！幸好腾讯会员可以一口气看完全季。

剧中主人公间燃情搞笑又悬疑四起的关系和命运走向，在第一季中给人留下了不少期待和疑惑定有不少同仁也在翘首企盼下一季快快来！

从“以貌取人”到“以物取人”，《限定24小时》玩儿的不仅是超能力，更有时下年轻一代最热衷的“破次元”概念和故事骨子里带的关注年轻人成长的问题种种，有宅男、有女神、有高富帅、逆袭、热血以及实现梦想……

而实际剧情中，超能力虽然带给男主人公安定不少的惊喜和便利，也同时让他的生活甚至人生都进入了一场前所未见的历险模式。好像我们每个人小的时候都梦想过能有这样的超能力吧！我们都是真的孤独吗？

事实上，同样作为漫改工艺的影视作品，《限定24小时》不仅从角色和情节的设定上充满了美式同类型作品的商业感，如命运多舛的男一号饱受超能力的“纠缠”，虽不比蜘蛛侠那般“能力越大，责任就越大”的深刻涵义，却有着如同当下一代年轻人都面临的成长问题——青春和爱情，该脚踏实地还是一步登天？而原作漫画中异想天开的“成人童话”气质，在影像化之后得到了更加完美甚至肆无忌惮的展现！

显然除了编剧和导演的功劳之外，该剧集的服装、化妆，尤其是道具、置景都相当给力，无论是安定那被高科技和想象力包围的小岛之家，还是高富帅黎昕的游戏帝国……每一处细节都展现出原漫画作品中的“破次元”调调儿来。而国产剧中一贯被看扁的特效方面，这一次《限定24小时》首当其冲为良心国剧正名。剧中脑洞频开的每一处都少不了精湛特效的帮扶，包括安定的每一次科学领域的新尝试，黎昕驰骋VR游戏沙场的每个热血沸腾的瞬间，特别是安博士每每“以物取人”的精彩时刻，都让人叹服，小荧屏也有大电影的精彩。

试想一下，假如你的生活中或者自己的小世界里也凭空变出这么多“物化人”来，你也会要手纸美女来“谈情说爱”，马桶男来做饭，电脑人来出谋献策，电话管家来服侍么……《限定24小时》之所以好看，就是将如此破天荒的脑洞融入到一个热血青年的喜剧故事之中，丝毫不减的生活化，在全凭想象力营造的天马行空的世界里碰撞出的自然是前所未有的惊喜不断。

让我惊讶的是居然没人提，可能没多少人看过悟空传吧，还是说背后的组织是同一个？不过应该不至于被拖出来说抄袭，因为感觉会没啥人看，微博是基本没人说，抖音视频还是有几个评论到抄袭悟空传的。

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突然想起来，影片一开始的中队长的表演十分模式化，既不真实，也不艺术，不像来源于生活，那就是“高于生活”了，实在太高了，我恐高。泰国导演都学会“中国特色”了？看着别别扭扭，整个一个现场直播的军事演习，显得“假大空”。

流浪狗那段看起来也很虚假，一看就是假扮流浪狗的工作犬演员。

如鲠在喉，不吐不快。

电影里主角最后的台词“越战是完全失控的混乱，不确定是在拯救世界”显然是误导性的。

战争难道不都是混乱的？你是指意大利人当街把墨索里尼等法西斯分子处决不够混乱？还是美军轰炸德国和日本的城市不够混乱？难道对着墨索里尼的尸体歇斯底里的吐唾沫的人群和东京街头堆叠的焦炭状死尸是有序和可控的程序和结果？那么，为什么处决法西斯可以接受，轰炸纳粹和军国主义国家的城市可以接受，处决越共和轰炸越共就不能接受，成了一些人口中的“完全失控的混乱”呢？

暴君、刽子手、奴隶主屠杀成千上万，给无数人的脖子上拴上铁链子迫使他们当奴隶，为什么有些人对这些罪行如此麻木，视而不见，甚至赞许？为什么为自由而战的人杀掉暴君、刽子手、奴隶主，却被有些人视作“不可接受、无法容忍”的行为，以至于他们为此痛心疾首口诛笔伐，并且把法西斯、纳粹、恐怖分子、战犯的帽子扣到为自由而战的人的头上呢？这些人大概更想生活在有古拉格，有红色高棉的骷髅山，以及少数红色权贵作威作福的国家吧。

任何战争的混乱也比不上我们周围那些脑子里一团浆糊的人的观点混乱。人们的思想确实被巧妙的毒化了，以至于成了是非不分的恶棍。

除了某些误导性的信息，这个电影还可以，可惜不合时宜。因为现在乌克兰人正在奋起抵抗俄国的入侵。人们难道不该为自由而战吗？就该做奴隶？这是很不合时宜的电影，不过至少比那些有闲情雅致虚构“爱伦坡西点连环谋杀”的电影要有意义一些。然而我只能给它比那些我连看都不想看一眼的“颇有闲情雅致”的电影更低的分数，因为它一面看似借主角之口谴责“你们这些媒体只报道对战争不利的内容，以偏概全”，一面在电影里确实以偏概全展现出诸如把越共扔下飞机和哭泣的小孩的场面，问题是，怎么不问问越共干了哪些事情？在那些电影没有拍的历史的角落里，有很多哭泣的小孩的父母就是越共打死的。

大日本帝国的航母确实是美军击沉的，亚特兰大的军工厂确实是谢尔曼烧毁的，但战争不是谢尔曼挑起来的。如果奴隶主和暴君想要为害世界，人们只有迎战他们，打破奴隶的锁链，摧毁法西斯的战争机器或城市，为自由而战。

虽然这个电影不合时宜，但至少呈现了一点点为自由的世界而战的战士在战场上的艰苦条件。

向争取人类自由、捍卫人类自由的人致敬，他们是不分时代和国籍的。

搜索葛优的电影，看到了这一部，感觉应该蛮有意思，于是便看了。片中是一个大家庭，我家也是一个大家庭，所以能找到一点相似的地方。只不过按照实际人数算的话，我们家要比片中的一大家子还要大，只不过现在我们家是四个孩子，我和我的三个姐姐。跟二萍一样，我有两个姐姐的对象最初都不是家里同意的，但是最后还是拗不过。因为孩子大了，有自己的想法，最重要的是，毕竟是自己的孩子。就像知道二萍要回去之后，李保田饰演的父亲仍然很气愤地说“我没有她这个女儿”，但是真正孩子回去之后，叫了一声“爸”，他的心立马就软下来了。大儿子软弱，大媳妇儿凶悍，爱财。看到婆婆手上的金戒指就想要，大川买了给她之后她更是推辞都不带推辞的，厚黑学的专家，脸皮厚心黑。大儿子只有在喝醉酒之后才能发狠，而她的媳妇儿着实比他更狠。二儿子是研究生，还找了一个高干的女儿做女朋友，更是借此得到了一个宝贵的调研机会（好像是调研吧，反正就是一次出去学习的机会），但是需要一笔钱，于是跟老子借。按照道理来说，老子有钱，如果只有一个孩子的话，肯定会毫无疑问给他，不会拒绝。但是这个钱是准备给没结婚的两个儿子结婚的，而且小儿子没读多少书，本来就对他的二哥有意见，现在知道爸爸给钱他肯定更不愿意，所以爸爸应该有考虑到这一点，才不愿意给钱。但是二儿子知道爸爸有钱，而且一是担心自己没钱去不了学习，二是担心没钱的话女朋友那里肯定会有意见，类似看不起之类的，所以饭桌上就拉下脸来了。也与自己的弟弟争执起来。小儿子也不是个好东西，不学无术，没有工作游手好闲，找了个女朋友也不怎么样。片中的大姐夫妻俩的矛盾不在于钱，最大的矛盾在于感情。大姐夫好色，甚至不愿意养孩子，在大姐有了身孕之后还逼她堕胎，最后被人找到家里来。就这么来看，当初不被父母同意的二女儿的对象，倒是最好的。至少片中想表达的是他没有什么不好的地方，两个人也很幸福。说明：虽然父母在结婚找对象这方面的意见确实很重要，但不可能每一次都绝对正确，或者必须绝对服从。父母只是从他们自己的角度去评价一个人是否能够做自己儿女的另一半，但是自己应该有自己的一种评价标准。父母总有离开自己的一天，而自己是要跟自己过一辈子的。最后，房间里乱成一团，大哥终于把多年以来对自己婆娘的怨气通过酒劲给发泄了出来。就像人家说的：正常情况下越是脾气很好的人，真正发起火来越是极端厉害。一家子人，到了过年的时候也不安生，回来过年只是图个父母的积蓄罢了。因为是影视作品，但是在现实中不是不存在，只不过不会这么极端。现实中即使是一家人，也会有利益冲突，主要就是集中在各自成家立业之后。只不过不像电影里那样各自图父母的钱，至少我家不是。本来是一个家，后来成了五六个家，家家有本难念的经。最后说一句，电影一开始没多久，李保田为赵丽蓉老师拔火罐的时候的台词：-我不在家的时候你怎么办？-忍忍呗！当时就差点哭了。两个人，得性格合，而且得互相珍惜疼爱，最重要的是，心得往一处想。有类似经历的人，看到这样的电影，便会有格外的感触！2013.9.14 22：20

1.楚材说，只要目的纯正何必在乎手段。钢刀归钢刀，兄弟归兄弟。莫斯科不是天堂 。

2. 世上事，了尤未了，终以不了了之

3. 你看的是天皇，我看的是国家

4. 既然不能全部给你，那就不如守缺吧。瞿霞

5. 不要搞清一色，要搞碰碰和

6. 你曾说忘记了过去，就意味着背叛，现在连你一手缔造的国家也要成为过去了，不知道将来还有没有我这样的人来瞻仰你的塑像。 夫仰望着列宁像，“所以还是现在就炸掉比较好一点。”

7. 莫斯科不是天堂你帮我问问她，天，是不是蓝蓝的一条线。

8. 再不用投奔怒海，随波逐流。

9. 我一辈子都没有见过这么多金子，可是，他能撑得起一个国家吗

10. 秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。

11. 他叫关大胜，他和这把刀留下，在你犹豫的时候能帮你一把

12. 青操厉冰雪，赤手博龙蛇

13. 不论在哪，你要是个人才，多做事 少言语 要咬牙挺住

14. 男儿到死心如铁，看试首，补天裂

15. 你姐的一根头发能拉动我的八匹军马。

16. 理想有两种，一个是我实现了我的理想，一个是理想通过我得以实现，纵然牺牲了自己的生命。

17. 我怎么突然间觉得你学好了我压根就不是混蛋

不断是前沿还是后方我都得给你说一声保重举国皆是焦土哪有什么真正的焦土，你放心你哥不是怂包软蛋，终于说了句人话啊

这么多年第一次我们兄弟并肩战斗

一致对外了，希望我们还能见面一定会的，不冲我就冲你

保重了

你连爹的去向都不告诉我，我好歹是家里一份子对了，你记住你的话，不论何时，不管在什么时候，你都要记住，你还有个家，爹在，哥哥在，姐姐妹妹都在

还是长子口气，你就那么喜欢做老大啊

我没想当老大，那爹妈造出来的次序有什么办法

今天真美，阳光明媚

近日看了电影《第四面墙》，非常感慨，虽然整体呈现稍有遗憾，但是故事非常不错，要表达的思想直击人的灵魂。女主刘陆是一名梅花鹿饲养员，终日与鹿为伴，过着几乎与世隔绝的生活。他的老同学马海等了她很多年，可是刘陆一直放不下过去，放不下脸上那道疤。说起这道疤的由来，正是本部影片平行世界的交叉点。刘陆小时候被小流氓围住，同学马海挺身而出，本意拿刀去捅小流氓，不想被刘陆拦下，纠缠之间不小心伤了刘陆并在她脸上留了一道疤。刘陆一直想，如果自己没有这道疤，生活应该会比现在幸福很多吧。不想马海却见到了那个在平行世界里没有疤的刘陆。这个刘陆结婚然后离婚，大年夜还见不到自己的孩子；热爱舞蹈话剧却没有在舞台上发光发热，沦落在旅游公司业务人员商场里跳舞拉客户，生活也没比带疤的刘陆好多少。影片里提到了刘陆演的一部话剧《第四面墙》。平行空间里的马海问刘陆，什么是第四面墙。刘陆告诉马海，舞台有三面墙，第四面墙是一道无形的墙，隔在演员和观众之间。观众看到的是舞台上的演员，演员看到的舞台下的观众，这两者也从未走进彼此的生活。其实，这第四面墙也隔在带疤的刘陆和不带疤的刘陆之间。我们的人生又何尝不是如此？我们总是后悔，总是懊恼，如果当时事情不是这样，或许自己的人生或许会大不一样，会比现在好很多吧。就像影片中的刘陆，听马海描述平行空间中的刘陆，脸上没疤也居然把生活过成那样您，刚开始还感到非常诧异。人们常常说，如果我小的时候好好学习，或许就能找到一份高薪工作；如果我那时候勇敢一点，或许就抓住了爱情。但事实是，即使你小时候好好学习，也未必找到一份工作；即使你那时候勇敢一点，也未必会得到爱情，抑或是即使得到爱情也未必过得幸福。活在当下，活在这个空间，珍惜眼前人。没有或许，只有现在，这样的人生就是最好的人生。