故事发生在1972年的德国,汉斯是一个胖嘟嘟的九岁小男孩,生活在祖母经营的小铺子中。汉斯的性格并不是那么的讨喜,但是他有一项过人之处,那就是他拥有能够逗人发笑的特殊能力,无论心情再低落的人,只要和汉斯讲两句话,就会重新获得笑容。 汉斯的母亲玛格丽特病重,全家的重担都堆到了父亲的身上,为了养家糊口支付医疗费,整日埋头工作的父亲也渐渐失去了笑容。好在汉斯家族中的女性都十分的豁达而坚韧,她们的存在
故事发生在1972年的德国,汉斯是一个胖嘟嘟的九岁小男孩,生活在祖母经营的小铺子中。汉斯的性格并不是那么的讨喜,但是他有一项过人之处,那就是他拥有能够逗人发笑的特殊能力,无论心情再低落的人,只要和汉斯讲两句话,就会重新获得笑容。 汉斯的母亲玛格丽特病重,全家的重担都堆到了父亲的身上,为了养家糊口支付医疗费,整日埋头工作的父亲也渐渐失去了笑容。好在汉斯家族中的女性都十分的豁达而坚韧,她们的存在在潜移默化之中影响了汉斯,让他的心灵免受残酷现实的伤害。
日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻,自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式,无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载,还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间,人类的情感和看待情感的态度,思想的原野和意识的荒原,时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。
“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗?”这是个响亮而有力的诘问,直面婚姻义务的挑战,这是一个依旧
日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻,自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式,无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载,还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间,人类的情感和看待情感的态度,思想的原野和意识的荒原,时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。
“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗?”这是个响亮而有力的诘问,直面婚姻义务的挑战,这是一个依旧掷地有声的问题,而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。“等到后来回忆时,能使你感谢自己的幸运,觉得‘那是在那里出现的是她,真是太好了’,这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟,长期的生活积累会告诉我们问题的根源(颜落寒),就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异,其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角,彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。
也许在古老的档案材料里没有太多中心式班花校园社交,也许在庶民社会觉醒的全民义务教育开始才有这样司空见惯的题材,在娱乐化泛滥和数字化当道的移动互联网时代,最优秀的电影依旧在忠实地记录刻画着我们正在经历成长中的时代,朋友圈和抖音还不是我们生产内容的全部。
轮回式的时间结构嵌套给予原本不同生活轨迹的人物更多的交集与共生,在小说的艺术加工和创作手法里,这些通过社会关系维系的人物角色可能只是取材于各自独立的社会生活原型。导演今泉力哉在此基础结构之中,无形中参杂而涉及的代际传承和校园生活,却在精巧的叙事结构下更巧妙地探讨了族群心理演化与社交活动形成。无形间有些熟悉的台词被循环使用,自然的剧情推演里倾注了主题式的情节闪回,对于婚姻、家庭与社会的得到了更多的共鸣与掌声,温柔地让人猝不及防(畅畅)。
十年间的空白更好地赋予时间之于人生阅历的宽度与深度,拳击手小野温斯顿在职业生涯谷底的挣扎与徘徊,精神力量里的坚持都给通过偶像的力量传递给生活在仙台的许许多多的普通人。佐藤与本间纱季的爱情“巴士追逐”长跑只是这副社会图景和缩影图卷的一部分,还有十年前就从拳击赛中重新振作的藤间前辈,还有被校园欺凌的小男孩的勇气,更多散落在仙台站和电视直播前的更多人。重新出发重回职业生涯的辉煌,面对情感与生活的甜蜜温情,浸润的温柔就是一首美好的夜曲。
日本文化有些独特的底色,也有些与我们文化中共通的成分。也许现今的日本电影不在曾经最高峰的黄金岁月,但当代的电影人也坚持在专业领域里追求更高追求的求索者。
1998年NBA总决赛的第6场,比赛将近结束的时候,迈克尔·乔丹看到卡尔·马龙的护球出现了破绽,在那一瞬间出手抢断。
1998年NBA总决赛的第6场,比赛将近结束的时候,迈克尔·乔丹看到卡尔·马龙的护球出现了破绽,在那一瞬间出手抢断。
两星给陈浩民的哪吒,一星给温碧霞的妲己。
重点还是哪吒母子。
苑琼丹的演技无可挑剔,真挚几可触摸,有动人的感情力量,殷十娘这个角色的成功,她居功至伟。
但这不代表殷十娘这个角色不变态。
一个本事大于老公的家
两星给陈浩民的哪吒,一星给温碧霞的妲己。
重点还是哪吒母子。
苑琼丹的演技无可挑剔,真挚几可触摸,有动人的感情力量,殷十娘这个角色的成功,她居功至伟。
但这不代表殷十娘这个角色不变态。
一个本事大于老公的家庭妇女,出嫁从夫,夫弃从子。从她对哪吒的教育来看,未嫁从父一定也是做得很好的。
实在是“三从”的标杆性人物,怪不得TVB给立了个牌坊。
国语版曾经起了个小标题叫“爱子情深”,大多数喜欢这个人物的,认同的也是她母亲的身份。
那么就来看看,殷十娘,是不是真是一个好母亲?
以下都是哪吒生命转折点时,殷十娘站在母亲立场的选择:
一、初出场不久,老公战场危机,临盆在即的殷夫人亲赴战场救夫。
这倒无可厚非,只要还未出生,法律上就没有完整的人权,就算拼着一尸两命,那也是个人选择。
只不过这里说明,早从哪吒尚未出生,殷十娘的一切行为就定下了基调。
二、李靖父子矛盾初现,殷夫人送子女娲庙,教子读“孝经”。
在儿子和丈夫之间,第二次选择了丈夫。让学龄前未成年儿童离开法定监护人,处于半遗弃状态。最后洗脑未成年人,令其近乎自残地折磨身体来讨好监护人才得已返家。
三、李靖因一梦而欲杀哪吒,最终放逐飞虎涧。
李靖的问题并不在于愚忠,人有权选择自己的立场,他也可以把哪吒的敌人身份置于儿子身份之上。问题在于,那时哪吒还未变成商朝的敌人,这属于没犯罪先判刑。
当然李靖的变态是摆在脸上的,大多数人也不认同,所以讨论价值不大,十娘比他有趣得多。
因为这一次,在“一剑杀了未成年儿子”,和“把未成年儿子遗弃到死亡概率很大的荒野”之间,她选择了后者。
真不容易,为哪吒留下了一线生机呢,呵呵。
只不过,她从来也没有想过“保护儿子不受其父亲无理伤害和暴力虐待”这个选择。
在丈夫和儿子的利益之间,第三次,殷十娘选择了丈夫。并且,选择的前提是哪吒的生死存亡。
她和李靖一起执行了遗弃犯罪,罪行已遂,无终止。
到了这一步,无论以古今中外哪一个标准来说,殷十娘,还能算一个好母亲?
四、琵琶进门,殷十娘出门寻子。
感谢主角光环保护哪吒,他要是死了呢?殷十娘打算去收个尸安慰自己吗?
五、因琵琶挑拨,和李靖嫌隙渐深,隐瞒身份留在儿子身边教导法术。李靖战败消息传来,殷十娘回朝歌,为留在李府,甘受家法军法。
被丈夫离弃了,儿子变得很重要,但是一旦丈夫有命,十娘在丈夫和儿子间几时选择过儿子?几时有过犹豫?
殷十娘已经成为一个完全的斯德哥尔摩症候患者。本质上来说,斯德哥尔摩患者当然是受害者。而且是受害特别深的一类人群。他们在帮助加害者残害自己。
但是,他们同样也会帮助加害者残害别人。随着情节深入,这一点会越来越明显。
六、李靖用三神箭射杀哪吒未成,哪吒身世大白,李靖不认子。
这是李靖第二次杀子,殷十娘对此的反应是把遗弃的责任揽到自己身上。
李靖拒绝认子,殷十娘反因为认了儿子在丈夫面前表现得心虚,并甘心被丈夫训诫。
七、哪吒与李靖反目,初上战场,以军法之名虐待十娘。
开始完美诠释“从子”。(丈夫不在的前提下)
八、哪吒怒杀龙三太子
龙三太子纠缠莲花实在不是一日两日,从性骚扰发展到逼婚,这中间也并没有什么本质上的误会。以一般大众标准罪不至死,以哪吒标准杀之不冤。
当然,殷夫人站大众标准。
九、龙王降灾,李靖主杀子。殷十娘痛打哪吒。
李靖第三次杀子。
殷十娘苦求不得,独自闯塔带走哪吒。这里真以为她打完一顿会放儿子逃走,没有料到,打就是单纯地打而已。殷夫人并没有半点从丈夫手里救走儿子的打算。
——也对,反正她从来也没有救过他啊。
哪吒问,你有什么资格做我娘?其实这一句我也想问。养儿不教,闯祸了再来暴打,这除了显示父母地位和推卸责任以外有其它意义吗?
作为苦主,龙王比殷夫人更有打人的资格。(然而,龙王选择迁怒无辜。事情有时候就是这样,人们不会在意龙王公报私仇,却会指责哪吒连累百姓。无非也是欺软怕硬。其实也滑稽得很。)
殷十娘回答哪吒关于“父母资格”问题的答案,是“你的骨血是我给的”。
对此,哪吒终于给出了完美的回复。
十、削骨还父,削肉还母
自残本身是一种消极反抗。
但用骨肉性命来割断伦理枷锁,则是出于极高的自尊,和极度的绝望。
不过以殷十娘为首的伦理守护者是不会因此认同的,永远不会。在他们眼里,你连用生命赎回自由和尊严,都是错和罪。
无话可说。
十一、全家和解
削骨还父削肉还母是全剧哪吒反抗的最高潮,高潮一过就是长长的“殷十娘洗脑记”了。洗脑记的高潮则是李靖的洗白和“一家团圆”。标志着哪吒和殷十娘这个斯德哥尔摩患者的彻底同质化。
惨不忍睹。
比削骨还父削肉还母惨多了。
莲花复生后马不停蹄杀父、被宝塔强行镇压是原作的哪吒。其精神自始至终并未妥协。
TVB真是比古人都不如。
但从情节推进来说是合理的。当角色盛极而衰,此时若要保持人格完整只有杀掉(亚视就常常这么干)。但这背离观众期待。所以TVB果断选择阉割人物。
哪吒被阉割了。
殷十娘这个人物是完整的。因为她一开始就是个斯德哥尔摩患者,晚期绝症。毫不犹豫牺牲自己,用自己的血肉喂养丈夫,以及婆婆小姑子等丈夫的附属产品;
接着,她毫不犹豫牺牲儿子,用儿子的血肉一起来喂养丈夫;
用感情上的付出绑架儿子的精神,从而保证即使自己死了,仍然有人继续喂养丈夫。
感动吗?
不敢动,不敢动。
殷十娘和哪吒这对“母子”,分别代表了对传统伦理秩序的维护和反抗。叛逆的角色越描绘得光芒万丈,三纲五常就越表现得理直气壮。
我不得不着迷于这个版本对于哪吒削骨还父削肉还母的描写方式。这种留白的手段,真是传统审美的拿手好戏,越是揣摩越觉滋味无穷,细思极恐又细思极悲,“用最野蛮极端的手段反抗最智慧合理的压迫”——完美传达了民间传说里这一经久流传的情节所产生的灵与美的震颤,几乎像电流一样直冲天灵盖;
——与此同时,也实在无法忽视整个故事的价值观不停给我喂屎的事实。
这两种根本性矛盾的产物,同时存在于TVB的世界观里,获得编剧等量的真心,以此证明,我国礼教的看家本事就是让人精神分裂。
TVB之所以能逼死亚视,是因为它懂得向狗血的世俗妥协。封神榜的编剧就非常典型。一方面,它浓墨重彩地描写诸如哪吒、妲己之类离经叛道的人物,将角色的个性魅力推向顶峰,引起受众极大的共鸣感。另一方面,它死死抓着三纲五常,让情节推送着这些出格的人物一个个挑战伦常,一个个惨败收场。
妲己是通常意义上“恶有恶报”的失败,败的是身家性命;哪吒更凄凉些,被阉割了精神。
五四不彻底啊!
人们既想借着虚拟人物的叛逆透一口气,又不愿意虚拟人物获得自己得不到的精神自由。宁可把他们的头强按在尘土里——和自己平行。
没有破过四旧的地方,观众就是这么变态。
和其他几部相比,这部虽然说不上特别恐怖,但都算是死的冤有头债有主,这里面的鬼都不是坏人,人也大部分是好人,只是有些人活的比较偏激。这里面唯一的坏人大概就是那个古天乐喜欢的那个女的未婚夫了,那个渣男,不过这个渣男也不是死在鬼手,而是被抢劫的人杀害,也算是活该了。我有点不明白的是,那个负责化妆的人,为什么最后要办成偶像的样子自己躺进棺材里去死。感觉里面自杀的两个人都是情绪比较偏激的,原本可以活的
和其他几部相比,这部虽然说不上特别恐怖,但都算是死的冤有头债有主,这里面的鬼都不是坏人,人也大部分是好人,只是有些人活的比较偏激。这里面唯一的坏人大概就是那个古天乐喜欢的那个女的未婚夫了,那个渣男,不过这个渣男也不是死在鬼手,而是被抢劫的人杀害,也算是活该了。我有点不明白的是,那个负责化妆的人,为什么最后要办成偶像的样子自己躺进棺材里去死。感觉里面自杀的两个人都是情绪比较偏激的,原本可以活的,他们选择了死
电影后半段止不住地泪糊双眼。看完既是酣畅淋漓,又是内心百感。
前半生潇洒快意,才华横世;后半生半疯半癫,出世入世难分;其实十三郎身边大多是好人,他很幸运,只是时代变迁已匹配不上他的才华,更容不下这样傲骨的天才。正如片中所讲,天才大多两种结局:或英年早逝,或疯癫度余生。不过奇怪的是,我竟不觉得十三郎的结
电影后半段止不住地泪糊双眼。看完既是酣畅淋漓,又是内心百感。
前半生潇洒快意,才华横世;后半生半疯半癫,出世入世难分;其实十三郎身边大多是好人,他很幸运,只是时代变迁已匹配不上他的才华,更容不下这样傲骨的天才。正如片中所讲,天才大多两种结局:或英年早逝,或疯癫度余生。不过奇怪的是,我竟不觉得十三郎的结局悲凉,倒认为这是天才最好的结局;选择与俗世妥协的天才,对我来说反倒不那么迷人了。
我这想法很不中庸,很不适于现实,也解释了我为什么喜欢哥哥。
最喜欢片中这段对话,摘录于此:
薛老五重见十三郎,昔日知音如今浑身破烂,满口呓语,早不复当年风发之意气,亦不记当年事;薛老五也乃重情重义之人,令十三郎听当年曲,十三郎方记起。老五见十三郎鼻梁上的眼镜,一侧无镜片,一侧镜片破碎,遂说:“我给你配一副眼镜,这个眼镜没有镜片。”十三郎答:“其实做人用不着看得那么清楚的,过得去就行了,你想看清的时候用这边看,不想看清的时候用这边看,什么都看得清楚很痛苦的。”
看到这里,我就知道我要打五星了。
至于一眼便赴一生的女子,因为十三郎从小没有母亲,导致他和女性关系有碍,也解释得通吧。倾付一生深情,在他最风光时了无音讯,却在他最潦倒时草草相遇,我想这是十三郎悲的地方。这部电影刻画了几个男人一生中最痛苦的时刻,我想这是之一。十三郎不是个风流的天才,他为人太正了。
十三郎何等幸运,出身富贵,天赋异禀,一生觅得三知音:薛老五、唐涤生、小乞丐。当初十三郎问唐涤生,为何一定要成名,做个名编剧,涤生答:“我要证明 文章有价。再过三五十年,没有人会记得那些股票,股票黄金、世界大事 都只是过眼烟云,可是一个好的剧本,五十年、一百年,依然有人欣赏,就算我死了,我的名字我的戏,没有人会忘记。这就叫做文章有价!”十三郎道:“自大狂!整天想着成名是写不出好剧本的,志大才疏。”嘴角却浮出一抹遮不住的笑意。 这剧本也好!结尾的那句“这只是一个潦倒编剧写另一个潦倒编剧的故事罢了”,说得好啊!
能获得这样大起大落的人生,十三郎是何等幸运啊!这是这种幸运可是千年一遇,我们这帮生于太平盛世的人,也有称得上普通人的幸运的吧。
整部电影悲喜掺杂,镜头演员配乐俱佳,不愧是香港回归前最后一部大作品。谢君豪演技实在没得说,凭此片夺得金马奖实至名归。顺便插一嘴他也是仙剑一中的酒剑仙哈哈哈,御剑乘风来,除魔天地间。
昨天看了小组的两个评论和分析,略显失望,原因是发起讨论的楼主似乎完全没有找到这部美剧的真正观看方法。
一、《黄石》讲的是一个什么故事?
美剧《黄石》的故事主线实际非常简单,总结成一句话就是:“不同势力想要争夺一片土地”。
昨天看了小组的两个评论和分析,略显失望,原因是发起讨论的楼主似乎完全没有找到这部美剧的真正观看方法。
一、《黄石》讲的是一个什么故事?
美剧《黄石》的故事主线实际非常简单,总结成一句话就是:“不同势力想要争夺一片土地”。
黄石公园是国家公地,这个公园周围有很多私有地,这些私有地中既有达顿农场,也有其他小农场主经营的农场。土地争夺的核心是达顿农场这片私有土地,这是所有农场中最大的一片,也是资源和位置最好的一片。因此,达顿农场这片土地是引发故事矛盾的基础,这一点应该大多数人都能看到。
土地是基础,但不代表土地是推动故事进展的唯一基础。在土地之外,另一个推动故事进展的重要基础是个人恩怨。这种个人恩怨包括二哥杰米和妹妹贝斯之间的个人恩怨,矛盾来源是杰米从小就表现出比较自私的性格,为了不耽误自己学习,减少麻烦(这点值得商榷,杰米既是为了减少自己的麻烦,也为了不给贝斯和家族造成麻烦,所以他没有告诉其老达顿,也没有去正规医院),导致贝斯失去生育能力,这个事情直接导致贝斯对杰米刻意而深刻的恨,现实中就是二人无法共事,家族不团结。另一个推动故事进展的就是贝斯和老达顿之间的个人恩怨,产生的原因是贝斯小时候骑马时,意外造成了母亲死亡,然后在贝斯心里,她一直觉得老达顿为此恨她,没有把她当成子女看待,特别是贝斯本人能力就极强,但老达顿每次都想培养儿子做接班人,守护农场,如果细心的观众会看到,每次老达顿跟凯西单独谈话时,贝斯都会极其愤怒和极度。这是推动故事进展的两个主要个人恩怨线。
目前出现的势力中,主要有以下几个:(1)达顿农场。以老达顿为核心人物,贝斯挑智力大梁,rip挑黑道的武力大梁,凯西挑白道的武力大梁。第四季老达顿转变了发展理念,想要在赛马上突破,请了著名的赛马人训练,估计这个事情还得由贝斯做具体金融支持。(2)印第安势力。以沃特为主,主要特征是政治力量,由于具备完美的地方政治势力(大家可以多了解美国的保留地问题),很多外来力量在对抗达顿农场时,首先想到的就是印第安势力,这股势力可以完美对抗州政府和联邦政府的压力,在这方面其实他们比达顿农场更具优势,达顿农场很难应对联邦政府的压力,这主要是身份政治的问题,这在最近美国再明显不过了。(3)各类财团。这股势力不是单纯的某一个财团,而是已经出现了很多个,最近的一个就是第四季那个白发老太太为代表的一股,最早出现的当然是被贝斯打败,然后赌场被沃特夺走的那个倒霉的房地产暴发户;第二次出现的是那个做烟酒生意的兄弟,后来被杀了,至于后来是否还会出现别的,这点无法预测。(4)政府。主要是州政府和联邦政府,联邦政府被提及到,州政府则有具体代表人,目前出现的是女州长,她是州政府的代表,主要利益诉求是谋取政治发展,政客都不太具有明确立场的,他们的立场是谁能为他们赢得选票,他们就支持谁的方案。所以他们会在达顿农场、印第安人和财团之间来会横跳,他们一般不直接介入,只会等到各方争斗后支持获胜可能性大的那一方。(5)杰米。这个势力是达顿家内部分裂之后才形成的势力,目前尚不知道杰米购买周边农场的钱来自哪里。
在了解基本的故事后,我们还必须知道故事的玩法,也就是争夺土地的手段有哪些。
《黄石》是一部西部风格的美剧,武力就是手中的枪和跨下的马(当然,还有第四季那条毒蛇,哈哈哈)。不同势力都有暗地里发动暴力袭击的能力,达顿农场是rip等一帮亡命牛仔组成的团队,手段非常残忍,这点大家都见识过了,毕竟能用尸体填沟壑。印第安势力同样有武装,主要分为两类,一类是保留地原住民中仇视农场主的人,会自主发动袭击,典型的就是莫妮卡的哥哥,这类人只需沃特稍加煽动就可以。另一类是沃特的私人武装,以印第安保镖带领,和达顿农场的亡命牛仔类似,属于固定的私人武装。第三类是财团雇佣的各类武装,他们甚至可以雇佣到简直保镖的警察,退役军人,最常见的还是民兵武装。第四类就是政府武装,来自州政府的警察和联邦政府的军队,这类人出动,基本表明国家要以公地名义收回你的土地了。
需要强调,武力的手段只是19世纪西部片的玩法。大多数人都局限在了这个方面,以致有人说rip是因为武力值高,所以才在第三季结尾没有遭到袭击。这就是典型的古典西部片理解逻辑,这类想法显然没有注意到rip的木屋被烧的事情。rip之所以没有遭遇袭击,主要是这货恰好一个人骑马闲荡,错过了所有的袭击地点。杀手以为他在木屋,所以袭击了木屋并烧毁。当然了,这样说并不是否定武力在土地争夺中不重要,武力非常高效,但缺点是不能闹大,不然一旦州政府和联邦政府的武力介入,所有直接争夺土地的势力几乎没有一方能占到便宜。
这是一部21世纪的西部风格美剧。
强调上面这点,主要是想告诉大家一个基本道理:贝斯手中的苹果电脑,远比牛仔手中的枪和胯下的马匹要关键。
土地争夺不一定需要诉诸武力。在大多数国家,土地都是按照低价征税,地价越高,土地所有者就需向政府缴纳更多的税收。所以我么看到,达顿家族以外的势力,在争夺达顿农场这片土地时,都是先从周边土地入手,想通过房地产开发和赌场来抬高整个区域的低价,无数的小农场在这种打击之下已经准备出售土地。贝斯注册空壳公司,租了各办公室炒股,去联络第四季开头被他泼酒的金融大亨,这些玩法都是在打金融战,防止达顿农场周边的土地被炒高,关键是避免这篇土地的金融股权落入觊觎达顿农场的财团之手。一旦贝斯的金融战失算,达顿农场面临的问题就是每年必需向政府缴纳大量土地税,这种经营畜牧业的农场,利润本来就没有房地产和赌场高,最终只能亏本。有些人会问,那为啥不直接抗缴赋税呢?我想大概美国人还没有“冲了白宫,夺了鸟位!“的勇气吧,况且,一个农场就是个不到的亡命牛仔,梁山好汉排上座次的还有108人呢。如果他们抗缴,结局请参考我国1980年代因为计划生育冒出的”土皇帝“的下场,也就是地方上派出几队警察就解决的事情了。
土地争夺,一定不能只看牛仔在那边骑着马拿着枪到处暴力做案,这是理解19实际西部风格影片的逻辑,不适合《黄石》这部美剧。
各位看片要先看懂故事的主线,然后看懂玩法,不要根据表面的东西去做各种分析和预测,这毫无意义。
巩伟和巩固的故事是李连杰和谢苗的第二次合作,就如同穿越而来的洪氏父子,巩伟和巩固父子联手破获了一个国际大盗团伙,还赢得了香港女警的芳心。巩伟是个卧底,卧到妻离子散的程度,为了破获案件,他付出的代价是无法计算的。他亏欠妻子很多,但是他的儿子为他补偿了很多。巩固的懂事和隐忍是超出同龄人的,如同他父亲隐瞒自己的身份一般,巩固也努力在母亲面前营造一种岁月静好的平淡。和巩伟一样,巩固也有一个能够在他窘
巩伟和巩固的故事是李连杰和谢苗的第二次合作,就如同穿越而来的洪氏父子,巩伟和巩固父子联手破获了一个国际大盗团伙,还赢得了香港女警的芳心。巩伟是个卧底,卧到妻离子散的程度,为了破获案件,他付出的代价是无法计算的。他亏欠妻子很多,但是他的儿子为他补偿了很多。巩固的懂事和隐忍是超出同龄人的,如同他父亲隐瞒自己的身份一般,巩固也努力在母亲面前营造一种岁月静好的平淡。和巩伟一样,巩固也有一个能够在他窘迫时维护他的朋友,小胖和一群起哄的同学争抢报纸、站在巩固面前挡住石头的模样真是让人感动,同样感动的还有后来为了救巩固而被害死的小黑叔叔。这就像一个轮回的再现,相似的两父子,在相似的经历中遇到相似的人,做出同样的选择。巩固的机智、勇敢和坚强,都与他的父亲别无二样,也许正因如此,他们父子二人才能在联手时天衣无缝。这固然是一种父子之间的默契,但是,这也是两个同样性格的人在电光火石之间的惺惺相惜。女警对巩伟的欣赏始于乱战中的出奇制胜和舍己为人,之后看到的是妻子对丈夫的信任和儿子对父亲的敬仰,她也是女人,对巩伟妻子的贤惠包容,她有不懂,但是在巩固身上,她似乎又能找到她想要的答案。于是就在不知不觉中情不自禁的喜欢上了这对父子俩。对的,是父子俩,其实,也更像是一个人。
走动作路线的张赫,生生把憨厚的圆脸瘦成刀条,从青春悲剧男主步入中年阴郁杀手,韩国男星不好干啊。要不是看了演员表再三确认,我根本没看出来是《火山高校》里的金英俊!
从开篇的杀杀杀,到鬼马萝莉和低调大叔的互怼日常,再到卷入事件,一路金光护体,从街头砍到街尾,小喽啰碰到就是死。特种兵boss那两段还算亮点吧,中规中矩的枪斗术,类似
走动作路线的张赫,生生把憨厚的圆脸瘦成刀条,从青春悲剧男主步入中年阴郁杀手,韩国男星不好干啊。要不是看了演员表再三确认,我根本没看出来是《火山高校》里的金英俊!
从开篇的杀杀杀,到鬼马萝莉和低调大叔的互怼日常,再到卷入事件,一路金光护体,从街头砍到街尾,小喽啰碰到就是死。特种兵boss那两段还算亮点吧,中规中矩的枪斗术,类似“甄功夫”的拳拳到肉,不过,细细品味,还有些做作。设计成分太浓,看起来就是主角必胜,没有酣畅淋漓或是先抑后扬那种翻盘爽快。
政要+黑警,被杀手挨个拉出来放血,总感觉不过瘾,仿佛就在那里装逼,然后华丽的被干掉。过程简单粗暴,真是不解气,也不爽快。孤胆英雄就是这么相似,赤手空拳入手枪,刀枪不入杀boss。为什么反派就是罗里吧嗦,还把人带出去杀掉,直接一枪爆头不就得了。不过这样就没有下文了!全剧终!哈哈!
片名叫非常杀手,不知道是不是中文翻译的原因,根本不知为什么叫非常,是不是别的杀手给钱就杀,这个杀手就是无聊就杀!
一开始是奔着名字很有几分人生一串的风格看的,火锅又一直一来是很喜爱的食物,但看的过程中还是会感到不可避免的空虚。
不同于人生一串以各式各样的烧烤直接勾引人的灵魂,看之前我想到种种千奇百怪的火锅食材与蘸料,觉得生活如沸真是大有可讲。谁知道一集当中基本就是三四家店,人物故事和总有些尴尬的煽情占去大量篇幅,镜头并不那么诱人,火锅的戏份也没有想象中多。
节目组似乎只是想介绍一
一开始是奔着名字很有几分人生一串的风格看的,火锅又一直一来是很喜爱的食物,但看的过程中还是会感到不可避免的空虚。
不同于人生一串以各式各样的烧烤直接勾引人的灵魂,看之前我想到种种千奇百怪的火锅食材与蘸料,觉得生活如沸真是大有可讲。谁知道一集当中基本就是三四家店,人物故事和总有些尴尬的煽情占去大量篇幅,镜头并不那么诱人,火锅的戏份也没有想象中多。
节目组似乎只是想介绍一下不同的火锅,但重庆与四川出现的频率又实在很高。似乎是想宣传一下火锅文化,奈何我更希望能观摩一下不同的干碟调制方法。似乎希望能用火锅勾起观众与烟火气息息相关的生活情感,但文案不太走心,煽情与幽默拿捏得并不恰当,反而有些矫揉造作。
大获成功的烤肉纪录片至少体现出的是青年人的生活态度,或者说是平凡青年,有一种鲜活和热情在文字中。但拍火锅却拍得像共青团强行推出虚拟偶像一样勉强,并不使人感到制作者爱火锅,只是因为爱火锅的人多,于是应该拍一拍。
食物纪录片结尾从舌尖上的中国开始,就养成了一家家回顾内容然后情感升华的习惯。但是所谓相聚,重逢,传承,人间的悲欢,虽然形容词是相同的,观众仍不希望集集看到的模板洗一洗下集还能接着用。食物与人生的文案不是南孚电池,并不需要一节更比六节强,剩余还能充遥控器。
除过文字的生疏,还有情感的尴尬。
我相信纪录片中的店家与食客,都有自己的百味人生。但镜头与旁白的表达都不能很好引起人们的共鸣。有一集关于鸡油火锅,店主的儿子一次意外从高处摔下,造成双腿难以正常行走。这本是一出悲剧,一个煽情,但在店主如何化悲剧为动力,如何经营自己的店铺与人生,又与火锅和食客的“加油”有什么羁绊的种种情绪和故事构成上,处理得都很生硬。只说是人生的重大低谷之类的话,然后不知怎的给了几个推轮椅的镜头。
人与食物割裂了,最终在我心中留下印象的,只有一勺浇进火锅里的鸡油。
最令人无法忍受的是强制煽情。
有一集中讲述大厨为友人制作盆菜,因为对方希望能将它带上飞机。看到“带上飞机”,我立刻就用贫穷的鼻子嗅到了精致的钱味。钱不是不好,大家都很想看看不同的人如何生活,但厨师和印度“三少”之间的友谊,真的只出现在旁白的字幕里。三少出现,拿起冻盆菜,三少离开,表现细节和情绪的特写镜头出现在手指轻触的盆菜上,然后文案开始叙述别情。
让人想起小时候试卷上的看图写话,大家谁都没经历过分别,但都知道分别该怎么写,无非就是一壶老酒两根柳的词。如何情深也没有看到,但听旁白念了出来。
贫穷的人对盆菜的朴素与简单提出质疑,虽然没吃过盆菜,但我想一盆正常的盆菜里面应该不会铺满鲍鱼……?如果用盆菜代表南方的“火锅”,这道极尽奢华的版本显然不是最有特色的,也显然不是观众最希望看到的。
我没有看到老友重逢,依依话别。我看到满意的验货,奢华的食材,精致的晚宴。
很容易让人想起舌尖三的菊花宴,你怎么能用它代表如此广大人口的喜好?
我很想知道是谁拍了这样的纪录片。
从片中看,他们似乎对市井生活,与衣香鬓影,都不那么了解。你想讨好所有人,但谁的情都煽不起来。
火锅是无罪的,我爱火锅。
我非常生气。
作为一个银河的粉丝,一个杜琪峰的拥趸,看到这样惨不忍睹的电影,气的简直灵魂出窍。
海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌,杜sir睽违影坛3年时间,观众们翘首以盼,却盼到了这样的货色。
看到向佐时,心里就咯噔一下,这个昔日大佬家的公子,被自家开的“中国星”影视一再力捧,却因为一副整容都救不回的路人脸,怎么都红不起来。<
我非常生气。
作为一个银河的粉丝,一个杜琪峰的拥趸,看到这样惨不忍睹的电影,气的简直灵魂出窍。
海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌,杜sir睽违影坛3年时间,观众们翘首以盼,却盼到了这样的货色。
看到向佐时,心里就咯噔一下,这个昔日大佬家的公子,被自家开的“中国星”影视一再力捧,却因为一副整容都救不回的路人脸,怎么都红不起来。
这次借着格斗题材,终于理直气壮地站在C位,当一回绝对男主。以前这个位置,属于刘德华,属于古天乐,属于刘青云或吴彦祖,没想到时移事易,男主名头的骄傲,也沦落至此。
上一部向佐担纲主角的电影,还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》,豆瓣评分2.9。
男主虽然不济,好歹家里有势有钱有圈中人脉,能带资进组,好歹也算在影视圈奋斗多年,近来因综艺有了一定的话题度和存在感。
女主角的选择就更莫名其妙,《芳华》中演过不起眼的小角色,是此前最大牌的经历。从长相到身材,再到演技,没一样出挑,身上更是半点“银河”味都没有。
当年杜琪峰用高圆圆,虽然也气质不对,但好歹人是真漂亮。这位呢?方脸盘,腿围比头围都粗,看上她哪一点?
套用电影里的台词,真是唱也不行,演也不行,露也不行,相貌不行,身材也不行。唯一行的,大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。
两个人根本不来电,亲到一起也没觉得有感情。导演自暴自弃到这份上了,奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号,至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。
这样不走心的搭配,就好比食客点了每位1288块的佛跳墙,上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。从原材料本身就垮掉了,厨师水准再高,也烹制不出惊天美食。
何况导演完全不在状态,全程消失。大家都在梦游,搞出的电影,神仙都救不回。
这当然不是典型的银河电影,没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型,没有各种熟悉的老面孔,更没有人生无常因果轮回。
这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧,整体漫画化,人物神经刀,剧情不讲逻辑,各种癫狂过火,情节一日千里,荒腔走板。
电影还无比分裂,MMA格斗和唱歌选秀各行其是,前半段就是女孩各种跑场比赛,向渣男前男友报仇,男主角只能当个司机和歌迷,基本游离在剧情以外。
后半段格斗成为主题,女演员就消失回乡了,终极比赛的由头甚至无关爱情,又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。如果一路打下去,真的瞎掉或搞出人命,多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。可又要打成个皆大欢喜,也把整个故事打得魂飞魄散。
有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神,可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影,一部纯粹、干净、专注;另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋,若说共通,大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。
这片我敢说多半没有成型剧本,就靠一个想法撑着,想到哪儿拍哪儿。各种戏都是在凑、在混、在应付。
唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍,每首歌都唱够时间,却对剧情推进有限,完全就是注水。
格斗也一样,一场接一场,打得是好看,但完全缺乏变化,于情绪上也没有加持和积累。
就这样,歌一场,打一场,再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍,以及魔性无比的音乐剧唱跳,整部电影如天女散花一样,四处开枝散叶,最后也没让人记住它讲了什么故事。
只记得向佐真丑,做表情更丑,但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。
唯独于文文(前任3)的那个角色倒颇有趣,虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。但明明是点缀式的边角角色,过往在银河的电影里都是一笔带过,只有戏少才会显得“巧”。电影里却每次出场也要唱够半首歌,毫不客气地来了四五首,加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。
注水注得没有底线,加上茫茫多的广告植入,这是拍电影呢还是北上办春晚来了?
电影所有情绪拐点都是强行上,没任何细节和逻辑可言。无论是举牌站错队,还是车上的激情未尽,以及为师报仇,种种情节好不连贯缺乏铺垫,完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。观众们情绪没上来,演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情,也难怪,他们也没剧本看,也不知道人物的情况。感觉就是等着导演说,来,生气的表情给一个,愤怒的表情给一个……
《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平,甚至可以说它刷新了银河的新下限。也不用客气委婉了,十足的烂片一部。
这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。就连最基本的美术和摄影都不过关。到处都是黑糊糊的,过饱和的色调显得特别油腻。格局小、调度乱、演技差,我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀,而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。
我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众,他拍出这样的电影,实在有不得已的苦衷。若果真如此,导演,你就眨眨眼。
那传说中的“黑社会3”,我还等是不等?
配乐响起,美国往事经典台词出来了,不管是致敬还是恶搞。反正很喜欢的。这就如同剧透一样,这个女人不是好人。
靓坤的终结者是湾仔枪神,而它的终结者是个开头的女人,她爹死了,不得不说,这不是许冠文演得大军阀的剧情吗。向经典电影致敬,这也是电影人经常运用的手法。比如,姜文在《一步之遥》里面,就向《教父》《唐吉诃德》《情人》《工厂大门》《红磨坊》《月球旅行记》《低俗小说》等一大堆电影致敬。
配乐响起,美国往事经典台词出来了,不管是致敬还是恶搞。反正很喜欢的。这就如同剧透一样,这个女人不是好人。
靓坤的终结者是湾仔枪神,而它的终结者是个开头的女人,她爹死了,不得不说,这不是许冠文演得大军阀的剧情吗。向经典电影致敬,这也是电影人经常运用的手法。比如,姜文在《一步之遥》里面,就向《教父》《唐吉诃德》《情人》《工厂大门》《红磨坊》《月球旅行记》《低俗小说》等一大堆电影致敬。被后来者致敬的越多,从某种程度上说明这部作品的经典程度有多高。有十部电影,就曾被一百部以上的电影致敬过,更夸张的,第一名被五百多部电影致敬过,这何等概念啊!OMG!
原著党表示很喜欢这个小说看了好几遍,但是这个剧演出来原著表示一脸懵,这演的啥玩意?
第一:剧情上来讲,上古跟白玦以及其他两位真神年纪差不多,不存在小,而且是上古的时候拥有真神之力,淡然但胸怀苍生,有魄力,就算是后来成为后池也是骄傲的淡然,这改的女主跟二傻子似的,还有仙侠剧改编就只能拜师嘛?烂梗,看不下去,好好的一部剧浪费了
第二:男女主角色上来讲,周冬雨真的没有上古的
原著党表示很喜欢这个小说看了好几遍,但是这个剧演出来原著表示一脸懵,这演的啥玩意?
第一:剧情上来讲,上古跟白玦以及其他两位真神年纪差不多,不存在小,而且是上古的时候拥有真神之力,淡然但胸怀苍生,有魄力,就算是后来成为后池也是骄傲的淡然,这改的女主跟二傻子似的,还有仙侠剧改编就只能拜师嘛?烂梗,看不下去,好好的一部剧浪费了
第二:男女主角色上来讲,周冬雨真的没有上古的气质,不说高冷 但也不是二傻子,没有中二病,我觉得这个配音还好 没什么问题,挺适合上古的,配上周冬雨的脸就出戏了;男主更是一言难尽,白玦是高冷深情地,许凯这颜值真是一言难尽,颜值不够你演技来凑啊,比如夜华 ,男女主完全没有CP 完全没有小说中的气质。
#好剧推荐# #午夜亚洲 第二集 首尔
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好吧!不算佳作又不能称为HEA作,我真的把他当黑帮片睇了。
好吧!不算佳作又不能称为HEA作,我真的把他当黑帮片睇了。
自古以来,老百姓就将 “民以食为天” 中的 “食”放在首位 。 在 唐代司马贞为《史记》做的《索隐》 里 ,齐国宰相管仲 就提出了 “王者以民为天,民以食为天,能知天之天者,斯可矣 ” 的思想。 阚卫平导演 执导的 《黄土高天》 就以生动的故事展现了 “食” 的来源地,即农村在改革开放四十年中的巨大变化,全面解析了粮食上产质、量与多样化的重要性。该剧改编自 作家莫伸所著的长
自古以来,老百姓就将 “民以食为天” 中的 “食”放在首位 。 在 唐代司马贞为《史记》做的《索隐》 里 ,齐国宰相管仲 就提出了 “王者以民为天,民以食为天,能知天之天者,斯可矣 ” 的思想。 阚卫平导演 执导的 《黄土高天》 就以生动的故事展现了 “食” 的来源地,即农村在改革开放四十年中的巨大变化,全面解析了粮食上产质、量与多样化的重要性。该剧改编自 作家莫伸所著的长篇报告文学《一号文件》 , 讲述了 1978年以来中国农民与粮食的故事,以生活化的细节呈现了历史的社会演进过程。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述从传统农业到发展乡镇企业 农村农业实现现代化炊烟、大喇叭、小卖部、苹果园、独轮车、万元户、农技站、建筑队、手扶拖拉机等特有元素构成了改革开放前的农村。对很多年龄稍大的人来说,面朝黄土背朝天的劳动场面、种植麦子时拉犁的愉悦和疲惫交织的滋味似依旧存在于身体记忆里。对60、70后而言,这些童年记忆的存在,一定会让他们在看《黄土高天》时心有戚戚然。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述在该剧中,董勇饰演的秦学安是个上进、勤奋、有钻研力和实践精神的农民,从安徽小岗村学习到了家庭联产责任制后,就迫不及待地引入到家乡。从单干到承包,从采集山药到大规模种植,药材加工到更进一步的发展。是他带领着丰源村的村民一步步迈向了小康,从靠天吃饭的传统农业,到将农业现代化生产,秦学安作为致富带头人,从普通的非党员农民开始,到敢闯敢拼发展小农经济、承办乡镇企业,他用现代科学技术对农业进行改造的勇气感染了诸多观众。最终,秦学安将乡亲们塑造成新农民,让农村实现了现代化。等待上传,排队中...删除王海燕饰演的赵秀娟作为秦学安的妻子,同样拥有着丰富的人生,作为与秦学安有着直接密切关系的角色,在他的人生道路上起着巨大的作用。赵秀娟最初作为逃荒者偶然遇上好心人秦学安,最终嫁给了这个热情的、直接寻找粮食和命运的有希望的人。而马少骅饰演的村支书张天顺则是一直看好秦学安的人,他是一个坚信“实践是检验真理的唯一标准”的基层干部,是黄河边丰源村社会主义新农村建设的主要带头人。而其他的乡亲,虽然有人也有着一定的思维局限,但也积极响应号召,因为对每个农民来说,吃饱饭、挣钱花,明天才能更美好。等待上传,排队中...删除全力保证粮食安全 绿水青山就是金山银山以秦学安为代表的丰源村的乡亲们拥有搞建设的不竭动力,但丰源村的建设过程却也并不是一帆风顺,第一年大规模种植中药时就遭到了连绵不断的降雨,差一点就导致宏图大业中断,秦学安只好在既要接受专款专用的贷款和将承包的果园转让出去,还大家欠款的危局下勉强渡过。在这个过程中,是许还山饰演的专家褚建林直接对秦学安耳提面命的指导,才让秦学安的事业拥有了雨过天晴的转机。等待上传,排队中...删除从1982年开始,每年的一号文件都是有关三农。从摸着石头过河,到中国特色的新农村建设,中国农民在古今中外的传统和现实中精进。国情让中国农村没办法照搬欧美农村走“欧美道路”,因为欧洲各国自工业革命发轫之始,人口基本只有一两千万,同时又在亚非拉澳有着广阔的殖民地,这才建立起资本主义帝国列强的“美好时光”。而新中国继承了几千年的农业国传统,在一穷二白的基础上推翻了三座大山,进行了彻底的社会改造,解放了人民,砸烂了过去的社会关系,建立起全新的人际关系,相比起欧美,中国农村的现代化建设将更为艰难。等待上传,排队中...删除中国的三农问题,既是现实的,也是历史的。从传说中的大禹治水、到周代的“普天之下莫非王土”,再到商鞅变法,中国这块灾害频仍的土地上,“王者”必须负责起救灾的历史重任,同时又要与时俱进的处理好粮食安全和社会生产力之间的复杂关系。自秦汉建立起统一的中央帝国,一直到东汉魏晋和南朝,土地大多在豪强世族所掌握,自耕农在这个时代的私有制被严重束缚。而北朝从北魏开始历经隋唐,在土地共有的前提下进行授田,建立起复杂的租庸调制,到唐朝中后期也难以适应历史。从宋朝开始,再度进入不抑兼并的私有制时代,同时宋元明又大量发行了纸钞和金融产品,一再导致农民陷入破产的境地。明朝中后期民间自发以白银为货币,一直到中华民国中期,虽然土地兼并依然,但是金融却相对稳定。等待上传,排队中...删除毛主席在新中国前三十年,打下了一个独立自主的初步工业国体系,并且在对外战争中取得全胜的优异成绩,可以说人民的志气是高昂的。改革开放以来的四十年,让充分解放的群众,以多劳多得的原则去创造和争取更多的物质生活,相互之间并不矛盾,前后两个历史阶段需要直面的问题本身也不一样。农村土地集体所有制不变,区别在于人民公社和家庭承包(未来显然要流转聚拢),计划种植统购统销到市场和计划相结合的农业生产,从工分制票证制到资本进入农业生产,秦学安这代人经历的关隘非常多,他们需要在实践中学会适应和创造,而中国农村的过去和现实也一直说明,西方的经济学并不能指导中国人怎么走路,执政党和农民在中国历史的传统和现实中找到了足够的经验和教训,也在西方过去三五百年的进程的参照做了相应的消化吸收。当前的中国农村,正处于新旧动能交替的时刻,新农村建设在2020年代显然会有更为美好的未来。等待上传,排队中...删除在《黄土高天》的故事里,我们可以看到无论农村情况多么复杂,人与人都是平等的。邓小平在《解放思想,实事求是,团结一致向前看》的著名讲话里,有一段掷地有声的精彩论述:“一个党,一个国家,一个民族,如果一切从本本出发,思想僵化,迷信盛行,那它就不能前进,它的生机就停止了,就要亡党亡国。”经过一代代人的共同奋斗,如今的农村已经走向环保为主的新模式,“绿水青山就是金山银山”,基本农田保证了中国的主粮安全,新农民一方面进城打工,有的留在城市,也有的回归乡村,当代的农村呈现出自古以来所没有的面貌,水电道路网络等基础设施的“村村通”基本实现,义务教育的普及也让新农民有着相当的眼光,特色农业从点到线逐步推广到面,中国的工业化、城市化进程与欧洲的“羊吃人运动”、资本压榨剩余价值的凶残程度大不相同。等待上传,排队中...删除中国农村向何处去,始终是执政党和老农民共同关注的话题,《黄土高天》这部生动的剧集,再现了从中央层面的设计师、推动者,到基层农村干部的发展思想。这些落地的发展思想,一定能给予新时代中寻找新定位的农人,一定的启发与感恩。 黄土高天》:在希望的田野上
自古以来,老百姓就将 “民以食为天” 中的 “食”放在首位 。 在 唐代司马贞为《史记》做的《索隐》 里 ,齐国宰相管仲 就提出了 “王者以民为天,民以食为天,能知天之天者,斯可矣 ” 的思想。 阚卫平导演 执导的 《黄土高天》 就以生动的故事展现了 “食” 的来源地,即农村在改革开放四十年中的巨大变化,全面解析了粮食上产质、量与多样化的重要性。该剧改编自 作家莫伸所著的长篇报告文学《一号文件》 , 讲述了 1978年以来中国农民与粮食的故事,以生活化的细节呈现了历史的社会演进过程。
(感谢 幻想帝国 和所有小伙伴的打赏~~鞠躬~~ 17.5.19)
1、 假如陆毅是坏人
被观
(感谢 幻想帝国 和所有小伙伴的打赏~~鞠躬~~ 17.5.19)
1、 假如陆毅是坏人
被观众大呼痛快的一二两集,我看得是毛骨悚然。在陆毅还未找到确凿证据的情况下,他摆出一副“我吃定你了”的模样,一副绝对正确的面孔,还有一副天降审判的姿态,对那位处长大声质问,大加鞭挞。那个处长被塑造得虚伪、贪婪、“丧心病狂”,他的每一次伪善的狡辩,都在把陆毅的立场出发加以正义化——你这种国/家的公敌,政/府的蛀虫,我代表人民来收拾你了!
这样一旦认定嫌疑有罪,就能以事实有罪态度对待,任意加以拘留、审判、教训的制度,总是让我不禁有些害怕。
我害怕的地方在于:万一那个处长……他其实不“坏”呢?
万一一脸包青天大老爷为民做主形象的陆毅,他其实不是个好人呢?
万一我们所以为的道德标准,好坏,善恶,廉洁清白或不清不白,并不是适用于这个场阈的一套话语呢?
贪污腐败这个事情……在中国,怎么说呢,我不觉得它仅仅是一个道德的问题。
就像陆毅他自己指出的:在这个处长之前,已经有四个处长因为贪污被处置了。这是否说明,这个职务本身的、近乎不受监控的职权本身有问题?
另外贪污腐败在中国政场上,还有“表忠心”这样一个重要的作用。你的老师都在贪,你的同僚都在贪——你敢不贪?
管仲执政齐国后故意奢侈铺张,是主动将把柄递到齐桓公手里——主子,您看,您要办我随时办,我连我的罪状都给您准备好了。另一个例子就是汉朝开国功臣萧何,晚年自污名节,故意侵夺民众财产以自侮声名,刘邦当即为人民服务把萧何办了——萧何貌似成了唯一一个善终的开国功臣。
所以腐败是势在必行。深究下去,每个关键岗位都会有一点问题的。它是主子捏着的你的把柄,也是你向主子表的忠心。你什么时候不听话了,或者你的主子被人端了,你就一锅给端了。
一场浩浩荡荡的反腐斗争,说到底,不过是政权交替以后对利益的重新瓜分罢了。一把火烧净,再培植出新的草来。两边都不清白。装什么呢。
2、 圣人政治的由古而今
无论春秋战国的诸子百家们再怎么争鸣,孔子或孟子,荀子或老庄,他们的核心骨并无多变,就是呼唤一个悬壶济世的圣人。
韩非子终于没再呼唤圣人了,他呼唤法——但韩非子的法,也就是中国法,它不是西方法律的法,它是中国办法的法。韩非子的一整个思路都是如何利用办法来加强君权。
两千五百年后的今天,在《人民的名义》这样一部探讨权力与人性的电视剧里,创作者仍然在声嘶力竭高呼圣人——那位半夜三更骑着电瓶车赶到出事现场,力排众议爬上高处振臂一呼的“圣人”。仿佛中国无法摆脱的政治生态与腐败怪圈,就是因为一个圣人的不得志,以及一拨小人的为所欲为;仿佛帮助中国走出官官相护、全方位腐败的唯一解决办法,就是一个圣人站出来,把你们这些小人都办了。
于是陆毅这个伟光正的圣人继承者的形象,这个通过吹口哨、耍痞与颜值,来与我等人民群众站在一起的检察官形象,就这么轰轰烈烈地呼之欲出了。
——我们比我们两千五百年前的祖宗,稍微进步那么一点点,都不可以吗?
费正清在1998年版的China: a New History中评论中国的皇帝制度:“首先,皇帝的角色是一种随意的,非理性的,无法预测的行为来源,而官员行为则是惯例化的,可预测的;官员寻求秩序,皇帝打破秩序。其次,皇帝被认为拥有主宰生与死的随意的与无限制的权力。罪犯没有权利,因为中国的政治理论里就没有权利的概念。第三,也是最显著的一点,就是对于君主任意处置官员的普遍接受。”
看似一出轰轰烈烈的正邪角逐,最后拼的不过是权力,背景,以及“上面有人”。侵吞股权如此明目张胆,拼的是上面有人。嫖娼嫖得如此势所必然,拼的是上面有人。反腐反得理直气壮气壮山河,拼的也不过是“上面有人”——啊,陆毅可是高检空降的呢。
陆毅就是那个君主的代言人。他理直气壮的来源不是法律,不是正义,而是更高的权力。他的职责是代表新的君主来打破旧君主所规定的旧有秩序。就像他的老师,那个什么书记,对他的耳提面命所暗示的那样:“你这样会打破政治平衡……”
就连《人民的名义》这部剧本身,在反腐剧被禁播11年后的横空出世,原因也不过是,啊,“上面有人。”
3、 中国商人的命运
蔡成功这个人物,是中国商人命运的化身。老检察官对蔡成功的同情,大概是创作者对中国商人命运的关照。
在一个商本位社会,商人在积累了一定的财富实力后,就会干预以及掌控政治。在把控政治后,他们会寻求建立一个有利于商业运作的政治体系。他们的基本倾向是,建立自由开放的市场经济体系,以法律为本的市场规则,以及相对公平和自由的竞争环境。
而在一个官本位社会,商人在积累一定的财富实力后,就会对政权造成威胁。这时他们的道路只有两条,一条是拒绝合作,然后拜拜;另一条是找爸爸,寻求与政治合作。
巴结哪个主子是很重要的。巴结到哪个档次的主子直接决定你能混到什么程度。最好你直接就是主子的亲戚,比如高小琴。
像蔡成功这样跟主子没什么亲戚关系的,那就是一条走狗。主人喂的肉,他得吃吧?好,吃了你就有把柄了。办不办你完全看主子心情。
都说商人“富不过三代”。可是你看美国富了四代五代的多了去了。因为美国政治场阈的角逐对经济的干预很小,而在中国,政治角逐是直接影响经济的——经济就是政治。富豪榜的变迁就是中国政治派系较量的直播剧场。这方面的八卦各位自己看吧,我在这里就点到即止了。
这部电影是1993年梁小熊为黄百鸣的东方影业拍摄的电影,那时的梁小熊终于从武指又做回导演。之所以说是“又”做回导演,只因为他早在1984年就拍摄过一部披着武侠外衣的科幻/奇幻电影《霹雳雷电》,可惜这部电影最终没能上映,让梁小熊只得重做武指,一做就是九年。
1993年,梁小熊就拍了三部电影:《虎穴屠龙之轰天陷阱》,《触目惊心》以及这部《再世追魂》。三部电影给人的感觉都特别浓郁,尤其
这部电影是1993年梁小熊为黄百鸣的东方影业拍摄的电影,那时的梁小熊终于从武指又做回导演。之所以说是“又”做回导演,只因为他早在1984年就拍摄过一部披着武侠外衣的科幻/奇幻电影《霹雳雷电》,可惜这部电影最终没能上映,让梁小熊只得重做武指,一做就是九年。
1993年,梁小熊就拍了三部电影:《虎穴屠龙之轰天陷阱》,《触目惊心》以及这部《再世追魂》。三部电影给人的感觉都特别浓郁,尤其是其动作场面真实,血腥场面逼真。梁小熊毕竟是武指出身的导演,要来真的,就来真的。正因为此,这部电影的cult场面非常多,黄光亮在监狱里那两场戏在cult程度不输《力王》。
电影并未止于恐怖和血腥,其背后的人文关怀也同样值得深思。吕良伟所饰警察的两个孩子居然是仇人的转世,这种情况下,究竟是要爱还是不要爱?究竟要不要管?
电影给的答案是肯定的。影片的点睛之笔在于警察的岳父在医院里对他说的一番话,那时他的岳父正在照顾自己出生便是弱智,如今已经是25岁的儿子。岳父听完吕良伟的一番话后,说:“二十五年了,你说他是不是投胎来报仇的呢?如果真的有报应,我更无法拒绝,不然的话,我该怎样恕我前世的罪呢?”
正是这番话让吕良伟幡然醒悟,让他踏上了拯救孩子,也是自我救赎的旅途。
在这么粗糙的惊悚片外皮之上,居然有这么细腻的剧本,而这剧本就来自谷德昭之手,那时他还没有加入周星驰的旗下(周星驰当年的成功绝不仅是周星驰一个人的功劳,更有李力持,谷德昭,刘镇伟...),还在追随恩师高志森的脚步。高志森的电影表面上看起来疯疯闹闹,其实它很能唤起人们心中的共鸣。这是编剧的功力。
片中两个让人感到比较出戏的地方:
一个是吕良伟和郑则仕的组合,总让人跳戏到《跛豪》的片场。尤其是片尾,当吕良伟抱着孩子哭的时候,他演的方式居然和在《跛豪》里是一样的,都是有些疯癫。我很害怕在这个欢乐大结局的时候吕良伟突然化身跛豪,做出一些神经病的事情。
另一个是饰演吕良伟岳父弱智儿子的居然是田启文。看到他在病床上痛苦挣扎的样子,居然有些像是在看喜剧......
总的来说,影片惊喜非常多。碍于缺乏影片分级制度,在盗版碟流行的时代不少孩子看到这部电影,而这部电影成为了童年阴影之一......在我看来它的血腥程度应该至少是13+的。佳作常有,分级更佳。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈容我先笑一会
明明知道是个怪兽灾难片,但人物太有特点了,就是想笑啊
有没有迷你版狂暴巨兽的感觉?
主要是演员的演技很真实,应该还是现场收音吧
这个巨蟹的建模总感觉在什么片子里看到过,
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈容我先笑一会
明明知道是个怪兽灾难片,但人物太有特点了,就是想笑啊
有没有迷你版狂暴巨兽的感觉?
主要是演员的演技很真实,应该还是现场收音吧
这个巨蟹的建模总感觉在什么片子里看到过,尤其是结尾那块
感动中又带点搞笑元素,演员又很卖力的表演恐惧
别的不说,小成本能做成这样就不错了
吃饭时不带脑子感觉还是不错的
不过还是希望这样的片子能在精良一些