一开始是没看豆瓣评价，随便找来看的，并没有他们一星两星所谓的那么不堪，这个电影还是挺接地气的，但并不俗，小朵对于多年来的不满和患了老年痴呆的父亲吵架那一段还是很棒的，人物性格诠释的很好，对于前夫的留念以及知道前夫有了新女友那种心酸无奈也体现的不错，傻子总唱一人饮酒醉的那种快乐与本山大叔一家糟心形成对比，本山大叔对儿子的宽容所打的那一通电话也是很多家庭的真实写照，小朵女儿在家的那种自私状态恰恰也是一些儿女的真实生活状态，前面整体的故事叙述很扎实，后面为了贴合温暖过年主题有点烂尾，但是整体还是可以打到7分之上的，豆瓣的影评我也不太知道到底是怎么评价，我认为这种真实反映小生活的电影打分应该要高于一些商业片的电影，然而恰恰相反，好吧，我还是觉得在中国电影行业商业化，校园化的大背景下，这个片是我这两年看中国家庭类型电影里值得一看的影片，推荐！

宋芸桦又是演的这种角色，快让人看腻之余也感慨近年台湾电影届人才稀缺，已去到难以为继的程度。台湾小清新校园题材总是像从一个模子里刻出来似的，这部也不例外。尽管剧本里设计了时光倒流/穿越这种百试不爽的把戏，但是情节发展的新鲜感依旧欠奉。看得出创作团队想再次复制《我的少女时代》的成功之处，遗憾地这个讲述梦想破灭与坚持的故事太过平庸，隔靴搔痒的幽默感难以调动观众的兴致，更别提让人感触落泪的时刻，几乎找不到踪影。所谓向张雨生致敬的段落只是听听几首歌，而时光倒流时，男主角闯入后台提醒不曾露面的张雨生小心驾驶的段落更让人哭笑不得。唯一让我记住的似乎只剩下宋芸桦模仿安室奈美惠的舞蹈场景，较为准确地还原出90年代崇拜日本偶像的疯狂岁月，毕竟那也是我曾经历过的一段难忘的时光。

30岁的姐姐叫乘风破浪，七十岁的黛博拉得叫御风飞翔了。

功成名就豪宅无数的迟暮美人，却像火一样热烈地活着，她穿着皮草带着珠宝，在乡村酒吧博醉汉妇孺一笑，这对生命的认真尊重，这世上再没有比她更迷人的女人。

黛博拉也没有辜负自己的才华，在七老八十的年纪，不靠过往，不靠人脉，用涅槃重生的极致作品，以无可匹敌的人气，重回主流电视圈，惊艳四座。

然而在这样荡气回肠的职场起伏里，终是感情更加动人。

惩罚背刺自己的她睡在架子上，却又跟她翻垃圾找父亲的骨灰，早就知道她年轻莽撞，挫她的锐气，磨她的耐心。却更知道她的热情善良，所以在她真正脆弱的时候，忍不住要去保护，这爱恨纠缠的感情啊，如何能不迷人。

终于在一辆拥挤房车，穿过半个美国，在一遍遍的失败过后，攒出一个个动人的段子，一起赢得这世界，该是继续享受辉煌时。

却又对她说:“你该为你自己着想，有你自己的人生。”

明明那么需要她，明明那么欣赏她，但想到那个世人还没看到，自己已经预见的，更精彩优秀的她，黛博拉选择忍痛放手。

甚至已经没人会写这种古老的，近乎虚假的，为爱放手的桥段。

可珍妮斯玛特演绎的如此可信，她那苍老的脸上，欣赏与迟疑，疲惫与不舍，没人会质疑，这就是爱啊！

如果这都不算爱，爱情还有什么好歌颂呢！

（当然解释成女性之间的惺惺相惜也是非常完美的，但如果最后不拍成爱情，我只能说编剧这是你的损失！！！）

这部片讲转瞬即逝的初恋，美好太短暂，伤痛太漫长，这是许多人青春回忆的写照。故事发生在世纪交替的1999年，参加过新世纪倒计时的人们对当时应该记忆犹新。这个时间点的设置加深了初恋情怀，对现实中许多人也是这样。如韩孝周装老成饰演的那样，中年人回过头去看简简单单的感情，淡然，平静，情到回忆深处却无法自持，在当时的确带给年轻的自己深刻的美好和难解的困惑，乃至对一些人而言难以磨灭的记忆。一些似曾相识的场景，如意外来信、帮好友谈恋爱、公交车偶遇、播音室、展览馆，让人想起《情书》《假如爱有天意》《冬日恋歌》《春天华尔兹》。

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导演可能体察到了孤独，但他不敢如实表现孤独（查理·考夫曼表示震怒）。夭折的王勃不无残酷地写道：“关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。”（王勃，滕王阁序）。

可是孤独其实是个伪命题，首要的，孤独并不是孤立的，它根植于社群和链接之中，这也就是为什么艺术史上最自我最孤独的艺术家能够被理解和吹捧（不一定是大众，有时是少数甚至单个人，另一个人，但总在追寻，不是吗？），悖谬是，如此一来，孤独还能被称之为孤独吗？甚至布朗肖所谓的“本质的孤独”？所以布朗肖会这样写：“当我独自一人时，并非是我在那里，我远离的并非是你，也不是其他人和外界”（布朗肖，文学空间）——孤独是个虚伪概念，更非原初，和艺术一样，孤独是个哗众取宠的表演，而这就是它的根本，因为连同“我”也是个虚假概念，“我”的生成必得有他者的存在，也就是说，我只不过是个虚假的声响，是回音，当我追问我时，只会看见你，进而（如果幸运的话）只会看见无：孤独总是社会性的，而非孤独性的，孤独的生成和解决都指向了他者，指向了另一个，于是孤独就不再是苦痛和不幸，于是艺术，如果艺术不再是寻求他者的艺术，艺术会是什么？

奎因说，“所有的语言都是公共的”，只要你一思考（而思考就是语词，此外无他），你就进入了公共空间。维特根斯坦则说，“真正的私人语言并不存在”，那么，应当追寻的就是这种不存在，寻追寻这一个“无”，当我开始言说“无”时，“无”就已经进入存在了，这一悖谬才是人的真正孤独，人之为人的孤独，“我们读到，上帝是/一部分和一瞬间，一个零散者”（保罗·策兰，《你今晚在哪边》），上帝都不是整全者，更何况是抟土所造的人呢？（更何况精液卵子所造之人呢），“待我成尘时，你将见我的微笑”（鲁迅，野草·墓碣文），于是真正的问题只有：在你化为尘埃之前（“之前”，但这里已经取消了时间，也就是历史/时），你要审问你自己，你为什么要画画？你为什么要写作？你——已经存在了（确定无疑吗？），可是——你，为什么要存在？”

来自（影片结尾的真正）他者：

“在我的黄房子里，紫心的向日葵在黄色背景上跳跃，在黄色桌上的黄色花盆里舒展着它的枝干。在画的一角，签着画家的名字：文森特。黄色的阳光透过黄色的窗帘，把整个房间染成了金色。早晨，当我从床上醒来，这一切闻起来好极了。噢，是的，他喜欢黄色，这个可爱的文森特，一个来自荷兰的艺术家，那些耀眼的光芒点燃了他的灵魂，远离迷雾，渴望温暖，我俩在阿尔的那些日子，我们都是疯的，我们和美丽的色彩并肩作战，而我钟情于红色，我该去哪儿寻找我那一抹鲜红呢？他用最黄的画笔在墙上用力一挥，突然化身为紫。我是神，我是神的声响。”（保罗·高更，1894）

这个世界并不是拥有超级力量就是英雄，没有人知道超级七人却只是一群伪君子。或者说他们只是一个为了达成自己人设的演员。极端商品化的英雄，真的会是英雄吗？还是说只是闻到臭味的苍蝇。

他们是城市主角，使用自己的力量，拥有着拥趸和权力，镜头前永远阳光灿烂，他们是人前偶像。他们拥有着平凡人渴望的一切，成为了普通人的梦想。在力量之下，普通人在他们眼中又是什么？蝼蚁还是予取予求的工具？

他们和超级恶棍的区别是啥？从某种意义来说区别不大，唯一的区别就是力量。

老爷不杀，是因为觉得杀人会让自己区别于恶棍。惩罚者杀是为了复仇罪恶，他是真正的复仇鬼。两者都是普通人但却被称之为英雄。他们面对着比自己强大的对手却迎难而上，普通人甚至都不知道他们。我的英雄学院中有句话，意思大概是“所谓英雄，就是思维还没想到，身体就已经做出行动”。英雄是保护而非追求利益最大化，形象最优化。小虫蜘蛛侠天天被号角日报黑，却也救下一整辆列车的人，钢铁侠著名花花公子，却也知道牺牲。但那些反派呢，他们迷失在力量中，在凡人面前自称为神，他们的力量和英雄有区别吗？答案是没有，他们只是力量不受控制。为什么漫威有神盾，dc有天眼，他们只是一批象征着善的集结，让力量在制度下使用。普通人突然拥有力量会怎样？毒液就是个很好的例子，埃迪得到力量变成恶棍，毒液是助力但同时只是放大他心中的恶念。为什么小蜘蛛没事，因为本叔叔的死教会了他如何使用力量，托尼更是教导他如何成为一个英雄。几乎每一个英雄都会失去一个重要的人一件重要的东西才会成长为真正的英雄，因为这让他们学会如何使用力量。

实话说，片中没有人可以说是英雄，星光不是，梅芙不是，即使她们曾经动摇过，但是却失去了作为英雄的心气，她们更像是拥有力量的普通人，有恐惧，会退缩。同时，黑袍里的人都算不上绝对意义上的好人，the boys 未尝不能理解为坏小子们，毕竟他们反叛着象征着对，好，正确的图腾。他们站在自己的立场发声，用自己的力量去寻求改变。

英雄并不是万众瞩目，就像片中说的你们每个人都是英雄，只要你站在正确的立场，做着你心中正确的事。

什么叫武侠剧，里面吸引人的肯定是武打重头戏！为了追求画面的审美将打戏全拍成慢动作。这还叫打么？？一脚半天踢不过去，一掌非要停下来。这个不是武侠，是玄幻剧。五秒一个慢动作。能打得死人么？刀剑无眼，搏斗肯定是性命相搏，每个动作都应该是干净、利落。而不是一个慢动作，接着一个荡秋千，一个慢动作，又接着一个荡秋千。。。。

十三妹同韩宾结婚了，之前她留长头发便早有预见。一样粗狂的十三妹说最近没什么玩，结婚玩玩，阿润来祝她幸福。哈哈，感觉十三妹做什么事都很欢乐的。算是古惑仔里面结局最好的一个。

小男孩为女孩放火烧报摊打架，长大后为女孩勒索敲诈弃她的男人，为她得罪大哥，为她放弃另外一个女人，为她当街争女人……可是当幸福触手可及的时候，总是一次又一次地错过，洒脱而又悲凉，而后不得不继续走下去。莫文蔚去日本留学了，兜兜转转引出阿芝的故事，导演的摄影手法一般，镜头可以更美丽动人的，小男孩小女孩在天台吹风聊天，山鸡阿芝遥门相望，雨中相拥，女人在鱼排湿身洗头，合照的眼神交汇，最后山鸡一脸幸福的样子和阿芝的死亡。

大哥的故事总要配上美人的眼泪，侠骨柔情赋予人物多层次复杂底蕴。后来山鸡同刈菜子结婚了，现在想想一点都不突然。人人都觉得山鸡是花心大萝卜，是也不是，阿芝愿意他就想和她结婚了，应了那句台词，有些东西是注定的，有些东西不是计划了就会得到。妹妹说那两个月山鸡陪她出货的日子是她这辈子最开心的时候，原来小狼狗是出自这里啊！浩南，大飞，阿润的到来很惊喜，太重要了，情义无价。

我不能篡改结局，那最后一张图就放阿芝喊山鸡老公吧！梁咏琪的声音很好听咝咝的～

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谢尔顿·库珀与艾米·法拉·福勒结婚了。

对还在跟《TBBT》的诸位，这不算新闻；对完全不知道《TBBT》的诸位，这话没意义；所以这句话能产生影响的，也就是半跟半不跟，或者曾经跟过《TBBT》的诸位了。是的，谢尔顿·库珀结婚了。

当然本文的主题不在于此。

老跟的诸位也许有印象：艾米出场是霍华德和库萨帕里搞的一个网络问答相亲，第三季结尾，初时反馈不算好。当时《TBBT》爱好者，大致可分为原教旨主义派和新派。前者反对艾米（以及伯纳黛特及其他姑娘们）的出场和恋爱细分的加重，后者觉得无所谓，当然，还是有不少人念叨艾米不算好看，“配不上我们家谢耳朵！”

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写于2012年5月5日

好久好久没有这样大哭一场了，这是一部让人找不出任何一个坏人的影片，没有阴暗，没有计谋，没有负面，但是因为三段情感而让人深深感受到，活着，有爱足矣。

常常在想，将来我有了孩子，我一定不是最最注重成绩教育，而是她对感情有自己非常个性的见解，而且要相信人间真爱，要有自己的等待，早恋也没关系，只是比常人更幸福，更快得到爱情而已，活着，什么都是与生俱来的，唯有爱情，是无法预测的等待。

影片中的素食馆，更是让人对烹饪大开眼界，不过小小一口，有这么多时间、精力、食材浓缩其中，怎舍得咬下去哟。让人心动的还有杭州的风景，虽然不确定是否真的是在杭州取景，但是素食馆和私人会所的环境，实在如同世外桃源般，仿佛回到古代远离战争的一抹净土，令人流连忘返。

悄悄装傻不想浮夸隐藏才华躲角落说话慢慢的开始有了变化被发现了吗在你左右做皮卡丘释放电流赶走了烦忧感谢遇见那一次邂逅甜蜜到永久对你Wink Wink 一下把你电到心乱如麻听着你一直讲那些尴尬的笑话累了帮你充满电量睡了帮你关上电话没那么复杂只是wink了你一下丘比特都帮你说话爱神的箭把你我带去海角天涯感情一点一点发芽自信一点一点长大是你让我学会了心动的魔法悄悄装傻不想浮夸隐藏才华躲角落说话慢慢的开始有了变化被发现了吗在你左右做皮卡丘释放电流赶走了烦忧感谢遇见那一次邂逅甜蜜到永久对你Wink Wink 一下把你电到心乱如麻听着你一直讲那些尴尬的笑话累了帮你充满电量睡了帮你关上电话没那么复杂只是wink了你一下丘比特都帮你说话爱神的箭把你我带去海角天涯感情一点一点发芽自信一点一点长大是你让我学会了心动的魔法只是wink了你一下丘比特都帮你说话爱神的箭把你我带去海角天涯感情一点一点发芽自信一点一点长大是你让我学会了心动的魔法

Nope (6/10 stars)

It's Not Horror, It's a Fable

First of all, it ain’t scary -- 4 out of 10 on the level of horror -- instead, the film slowly constructs an unsettling mood with wide panel shots of the sky and gradual exposition, luring the audience into uncertainty. With the almost cthulhu setup, Nope narrates the blindful pursuit of men behind a rather primal and simple spectacle, a “bad miracle” incomprehensible to what most rationalizes or covets.

Specifically, Steven Yeun’s character fully demonstrates how preconceived obsession could lead to self-destruction, although the section was mainly irrelevant to the major plot. After an hour of allegorical buildout, the movie concludes in a quite cliche and even below-expectation final battle: unexplained sibling collaboration, illogical character motivations, and arguably offbeat ending.

Throughout the film, I see lots of dangling threads, including implicit racism, animal references, and directory philosophy, but none of them are elaborated clearly. Great cinematography and management of atmosphere, however, pretty disappointing considering Jordan Peele’ previous oeuvre.