补充协议工作日
小秋见识到了职场的尔虞我诈。从一个小火苗燎成了熊熊大火。所有被祸及的人都都不获利,只有受伤。这其中的根源不在于他们任何人。马总,吴总,许总,小兰,小秋,小高,都只是问题的枝源,而非根源。
根源是曲总。他作为公司的直系领导者。(非股东和directors)。他创造了一个企业内部猜忌,抢活,非议的企业文化。因为曲总本身就是这样的
补充协议工作日
小秋见识到了职场的尔虞我诈。从一个小火苗燎成了熊熊大火。所有被祸及的人都都不获利,只有受伤。这其中的根源不在于他们任何人。马总,吴总,许总,小兰,小秋,小高,都只是问题的枝源,而非根源。
根源是曲总。他作为公司的直系领导者。(非股东和directors)。他创造了一个企业内部猜忌,抢活,非议的企业文化。因为曲总本身就是这样的人。他喜欢的下属是马总这种奉承拍马的人。也就间接地促成了这种内部矛盾。
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正式上班工作日
我很理解高思聪。名牌大学毕业生,硕学位,金融专业,专业知识扎实,表达和领导能力优秀。居然跟个高中生同届。要是我我也有情绪。凭什么。
我自己本身是硕士毕业,注册会计师,如果我的工作和高中毕业的是同样的,我也会不愉快。但在同时我也会感觉这个高中生应该是有点能耐,大公司是确实也会有走后门的,但是什么都没有不管关系再硬也不会长久。
说回来投资人这个行业跟其他359行没有什么不同。天赋永远是各各行业的神话。很多人会说这个剧不切实际,现实世界中是不可能发生的。然而现实世界中的各各行业也是充满了别有趣味的佳话不是吗?
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考试工作日
presentation这个是事呢,没有捷径。没有丰富的知识积累和足够相关的资料查询,就是再怎么给自己打气也是在打一个会漏气的气球。
演讲弹吉他这个呢,并不是不可以,很多很好的演讲里也会有一些能吸引观众注意力的内容,比如视频,笑话等。
只不过呢,受众是个大问题。很明显金辰的考试的观众是年龄偏大且思维模式偏理性的投资人,这种娱乐式开场并没有拉近距离。
我以前有个非常风趣的女professor,在她课上我们小组做了几个视频?圆桌会谈,很新颖,她很喜欢,给的评价也很高。然后第二学期,有个男professor,比较严肃,我们小组做了个role play。虽然他看的时候笑了,但是他说很影响他听内容。
曲总:“我们需要的是内心强大,目标清晰的人” 小秋就是这样的人!!!
互相卖东西这个考验应该是每个创业课程的必备品。在市场经济学里叫meet customer needs。搭档就是customer,需要设计一款产品能满足搭档的需求。听似不难,实际很难。因为很多时候人们根本不知道自己的需求是什么。不信大家问问自己,除了钱,房子,车子,感情这些老生常谈的东西,你还需要什么?
真的很喜欢这个剧,情感平台,水下机器人,国货品牌,页岩油,大学生创业都是现在的大趋势,编剧很赞!!!
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郝帅见家长工作日
郝帅就这么突如其来地来见家长了。你不接电话,不回短信,那我就闹到你单位去。
郝帅现在对小秋的状态,就是他自己以后要接受的状态。他现在的样子就是他后期最讨厌的人的样子。
他把量的工作都推给小秋做,然后他再从中挑选质的。如意算盘打的很好。他面对小秋,不是在面对合作伙伴,而是在面对下属。
小秋也是很厉害了,一晚上能码9000字。本科毕业论文都快出来了。
小秋今天第一个知识点,非经营性损益。字面意思就是非平常经营中产生的收益或者损失。举个例子,这个盛彩生鲜的主要经营业务是生鲜销售或者加工及销售,它的经营性损益就是这个生鲜产品带来的利润或者损失。如果它投资了一家海产公司,比如獐子岛,盛彩生鲜为了保证货源,购买了獐子岛20%的股份。但獐子岛说扇贝又又跑了的时候,盛彩对于獐子岛的投资就会贬值,也就产生了非经营性损失。大多数小公司都没有非经营性损益,大公司根据经营状况也可能没有。
郝帅在大学期间获得过三次天使投资,虽然最后都失败了,但是这确实是宝贵的经验。谁都要经历失败,只不过是早一些晚一些,类型不同而已。小秋现在虽然对这个不以为意,但他会发现这个经验的发光点的。
创业的idea很重要,经营和管理也重要。有些人可能是一个很好的influencer,他能创造并且带领团队创造理念,比如乔布斯。但是他不一定是个合格的管理者,管理需要的是规范和约束,而idea需要的是异想天开。库克就是个很好的管理者,他踩在乔布斯建立的idea上,继续保持苹果的地位。但是能保持多久就不知道了。
就郝帅关于情感咨询平台的分析,我相信如果他还能拿一波投资。分析方式很犀利,前景可观。实际例子就是晋江等小说网站。看小说和发布小说是免费的或者很少的收费,甚至签约作者还能拿下薪资,那么怎么盈利呢?就想郝帅说的,靠IP。就这两年很火的墨香铜臭三部曲来说,影视,动漫,动画就大有赚头。
合作不被别人牵着鼻子走要怎么走?合作的目的是一加一等于三。自己的优势融合别人的优势才能使结果最优化。合作中要认同别人的专业知识同时坚持自己的专业观点和合理化意愿就是不被牵着鼻子走了。
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投决会工作日
郝帅的逻辑简直无懈可击。孙弈秋:自己选的搭档,含泪也要合作下去。
找项目就跟做设计一样,你永远抓不到甲方的点。扔进垃圾桶的稿是一个又一个。那种挫败感就跟写了5000字的论文没保存突然电脑自动关机了一样。多大的激情都会被消减到心力交瘁。
失败这种事每个人都会遇到无数次。小到电话打不通,成绩提不上去,大到投资失败,股市套牢。
但激情这种东西是可再生能源,睡一觉,吃顿好的,找个人谈谈心也许就回来了。电话打不通可以发邮件,只不过是等待时间长点。成绩提不上去换个思路,也许有什么特长呢。投资失败,股市套牢都是钱的问题。没有什么是过不去的。
孙弈秋把项目的失败联系到了自己的围棋生涯,虽有相似,但大多不同。万事开头难,总要学会坚持!
第二次看完《奪命金》後,觀感相對來說已較完整,所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受,是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港,這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言,這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔(如非有切膚之痛,拍不出這樣的戲),而這份難能可貴,可以說是《奪命金》之於香港電影,也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣?不妨
第二次看完《奪命金》後,觀感相對來說已較完整,所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受,是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港,這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言,這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔(如非有切膚之痛,拍不出這樣的戲),而這份難能可貴,可以說是《奪命金》之於香港電影,也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣?不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子(因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點,並多少帶有主觀性”城市“母題的基調),前者依舊走的是80年代的合家歡路數,用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝,拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎(無論是糖衣炮彈的人情味,或是借樓殺人的洩欲,本地居民似乎樂於接受),但不客氣的說,雖這些電影以城市為母題,但和一般的類型片比,簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化,亦不關心任何活於期間的人,實際上,電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上,在香港近15年的變化中,真正有電影創作者以”香港電影“的身份,真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠,嘈雜浮躁,維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過,我們再看看電影中的一些細節處理,無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕,姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻,在人群圍觀的時候,眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念,並熱烈的討論,這大概與進來內地的許多新聞毫無二致,而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人,你也許不願意承認,其實香港人(更嚴重是下一代)的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影,按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市(如早前的《竊聽風雲2》),但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說,《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同,顯然他沒有再用過去的燈光布局(因這戲連夜景也不多),沒有再如過去那般的復雜調度(何韻詩就在一小隔間做戲,如何調度?),沒有再如過去一般畫面精簡(取而代之的是眾多的群眾演員走來走去,混亂的背景)……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演,大可以靠那幾招養老,不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候,是否可以想象到,這樣的改變,對於一個有固定風格的導演來說,究竟是多大的難度和挑戰,究竟要付出多大的努力才能夠做到?白天的戲多,杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素(按他自己的話說,燈光是為了”強調看見的,遮掉不想看見的“),而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成,無論是盧海鵬還是蘇杏璇,坐下倆人就對話,這種拍法等於把自己逼到死角,機位怎麼再擺?人怎麼走位?沒的走還是杜琪峰?群眾演員眾多,光銀行裡的群演就多不勝數,如何控制走位(對於強調畫面構圖的杜琪峰而言,這次仍留有很重痕跡)。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單,關鍵是這背後,作為一個導演,究竟做出了多大努力,去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式,中間不停的逼自己,一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得,一個56歲的成功導演,所表現出來的勇氣,以我看來,值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位,空間小,機器運動少,沒有特別的燈光,如何才能引人入勝?杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長,就算是簽定合約的錄音部分,也來來去去由頭到尾講了幾次,也許有些觀眾會覺得有些冗長(為何不cut掉重復的對白呢?)事實是,他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程,他不這樣一次次重復這錄音的台詞,你根本就不能夠體會到,這看起來完全真實的一個情境,是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會,真正的香港,則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到,杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線,而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線,這方法本身已經很冒險(因兩種風格格格不入),但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來,劉青雲一條線索是”明荒誕“,而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“,銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼,任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹,則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港,一早已種下了因。另外值得一提的幾點,一個是杜琪峰在聲音上的使用,這次強調音樂的反諷,在最荒誕處唱出輕快的和聲,一如洪偉良(飯店伙計)在開壽筵前敲打的優雅樂器聲(叫什麼?),反諷意味再明顯不過,而背景聲(包括電視,電話,廣播等)則充斥著整部戲,更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是,在結尾起主題音樂時,杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧(當然,那定格中的女孩表情確實讓人失笑),如果沒記錯,之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法,確實有點驚訝,不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說,《奪命金》並非那種高潮迭起的電影,也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題,杜琪峰做出的勇敢改變,當然,最重要的是,杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜(已有許多人名不副實),他對於這城市,仍舊保有一顆赤子之心,以致於我們沒有理由對他失望,尤其是我們說起熱愛香港電影時,可以負責任的說:還有杜琪峰。
赫拉克利特说,人不能两次踏入同一条河流。
人生就是如此,过去后,旧有的不可能再完全回来。
90年代初,刚刚高中毕业的光景,各自作妖的年龄,看到这部印象颇深的台湾电视剧,对里面的夏文汐印象极其深,对马景涛的厌恶就从这部电视剧开始,而刘松仁,居然无感。然而最深刻最深刻的,却是片头甄妮演唱的
赫拉克利特说,人不能两次踏入同一条河流。
人生就是如此,过去后,旧有的不可能再完全回来。
90年代初,刚刚高中毕业的光景,各自作妖的年龄,看到这部印象颇深的台湾电视剧,对里面的夏文汐印象极其深,对马景涛的厌恶就从这部电视剧开始,而刘松仁,居然无感。然而最深刻最深刻的,却是片头甄妮演唱的主题歌,她的嗓音和眼神,以及片花中紫君和来福手牵手走过焰火短巷,感觉好温馨好浪漫。在那个时代,我也在恋爱,心里也有着来福那样的甜蜜,对未来也是充满了金色的憧憬。
所以这之后的三十年,甄妮的《春去春又回》的歌声总是萦绕在我的心头,焰火短巷的携手也成了爱情象征物一样,一次次出现在我的脑海里。这期间,我也经历了让人肝肠寸断的悲欢离合,以及生死离别。《春去春又回》的剧情我基本上忘光了,只知道这是台湾版的基督山伯爵复仇记,以及亲兄弟反目的老套路,就像港剧《义不容情》那样。
这么多年以后,我已经不再是90年代那个青涩、愤懑、倔强、善感、乐观的我,我的亲人也有永远离别的,而一个个付出过真情却最后不得不分手的恋爱,也成了深夜里偶尔回忆的记忆碎片,内心里对甄妮那段动人的旋律和焰火照映下恋人携行的画面却念念不忘,最终,我决定再重新看一遍这部剧。
前半段依然像当年那般感动,虽然刘松仁有时候演绎得用力过猛有些接受不了(我突然意识到当年为什么对他无感了),对张来福这个傻白甜的人设嗤之以鼻,对程万里的为了报仇连爱情都可以抛弃的决定感到愤怒,但我依然感动,只因为沈紫君。
看到了一半,看到化身为复仇天使程万里的张来福,宁肯扯谎,也要把心爱的人推到别人的婚床上,看到因为想逼迫自己心爱的人承认他还是他,而选择嫁给自己不爱的人的沈紫君,我愤怒了,当年肯定是没看全这部剧,这个情节我居然完全没有印象,以至于在观剧时心里捏着一把汗,暗暗说编剧你千万别找死,非得让这两个相爱的人发失心疯,结果,果然都疯了。
后半段我全是快进看完的,只想看看这些人的结局。
虽然恶有恶报了,有情人也终于又在一起了,但是,程的装傻和沈的别嫁依然让我无法接受,就像吃了一顿盛宴偏偏吃到了苍蝇一样。
因为在真爱里,为爱人牺牲自己是高尚的,但是不等于因此进行欺骗将其一颗滚烫的心浇冷,这是爱吗?这不是蠢,就是自私!
而为了刺激对方,故意将自己屈就委身于自己完全不爱的人,这更是蠢,作为沈紫君的人物个性,她宁可嫁给未婚夫牌位也不嫁给自己不爱的人,居然因为逼迫爱人自陈身份而选择去嫁人,简直就是儿戏。
因为这个原因,我对这两个主演立马失去好感,这种借爱之名进行的虐心双方和背叛自己的行为我无法接受。
也许,人真的会变成那个自己当年讨厌的人吧?但无论如何,都不要忘了自己的初心,坚守住自己的那份真爱吧?
春天去了会再来,但是,来的还会是以前那个春天吗?就像人,如果变成了自己都不能接受的人时,这个人,存在的意义是什么?
01 引言
这部电影我看了不下五遍,一遍一遍地重复,是因为电影画面有一种几乎就发生在隔壁家的邻近感。里面的人物角色设置,就像你某个教室的同学,或是家里的表哥表弟,又或者是隔壁邻居家的小孩。
因此这部电影毫无距离感,反而有一种极其现实的接地气,看起来就像是你家楼下一推门就会见到的人、一下
01 引言
这部电影我看了不下五遍,一遍一遍地重复,是因为电影画面有一种几乎就发生在隔壁家的邻近感。里面的人物角色设置,就像你某个教室的同学,或是家里的表哥表弟,又或者是隔壁邻居家的小孩。
因此这部电影毫无距离感,反而有一种极其现实的接地气,看起来就像是你家楼下一推门就会见到的人、一下楼梯就能听到的声音。
02 生活原本的样子
高考落败的栗一柯,跟小混混朋友一起去朋友前任家“偷”东西。被妈妈接出来以后,在家里继续混日子。
栗一柯出生在一个极其普通的单亲家庭,长相平凡,看起来也不太是有什么天赋异禀的样子。他读书成绩垫底,校长能记到他的“标签”是【考试成绩最低】的同学。
他的妈妈也是世界上普罗大众的那种爱唠叨、刀子嘴型的那种妈妈,对儿子也是粗暴教育,甚至拿钱或者搬出家门这类语言“威吓”儿子。
为了让儿子安心复习,她拔掉网线、收起了电脑。嘴上骂骂咧咧,但背后还是替儿子张罗起了复读的事宜。
03 遇见一个人,改变这一生
后来,舅公出现了。
舅公这个角色设置也是极其令人头痛的,他不随和,行事又较为古板,没有普通老年人身上的那种和蔼,反而多了一份读书人的清洌,从不言笑,讲话也是直得像是万年钢铁男。
但却是这个古板的老头,用文学的力量启迪了小男主栗一柯。
这一对老少配,老头与男孩的角色搭配让整部电影充满了张力,他俩的相处方式也给电影剧情增加了令人不禁莞尔的喜剧元素。
我曾在这部电影里数次读到了令人感动的细节,首先是舅公第一次出现时那不小心打翻的一箱旧书。我第一眼看到了《罪与罚》和《荆棘鸟》,那已经有点被翻脱了皮的书封看起来颇起来有些年代了。为了给舅公腾出房,栗一柯睡上了沙发,此处点题,是为睡沙发的人。
04 阅读的启示
舅公每天用大量的时间进行阅读,栗一柯刚依然是背着妈妈在家看电视,把手机藏在书本里假装看书,做选择题靠在茶杯里掷色子拼概率。背英语单词,永远是第一个英语单词“abandon,abandon”那样机械而又无意识地在那里挣扎。
他们的第一次【打交道】是舅公因眼睛老花,而让栗一柯帮忙阅读。栗一柯只读了两句话,就错了好几个字。
某个睡完懒觉醒来的早上,栗一柯看到了舅公放在他沙发旁的一本《棋王》,考虑到他读书起来错字连篇,舅公随书附了一本新华词典。这里当然是编剧俏皮设下的一个幽默点。
而栗一柯真的开始阅读起来了。
生命也因此被某种神秘的力量按下了按钮。
05 阅读的意义
他给舅公读《棋王》的时候,两个人坐在窗边,老人穿着棉麻的白衬衣,老花镜用绳子挂在胸前,依然不苟言笑,但那一刻,他在栗一柯心中植下了光明的力量。
后来,《象棋的故事》、《月亮与六便士》、《罗亭》、《包法利夫人》、陀思妥耶夫斯基的《白痴》等络绎不绝。
栗一柯像被点亮了阿拉丁神灯。他进入了阅读的世界,也开始写随笔,他和舅公两人在家里的各个角落做“文学交流”。他开始在说话中引经据典,他说,如果你跟我一样也跟母亲生活在一起,就会明白《象棋的故事》里面B博士的痛苦。
这就是文学的力量。
也是阅读的意义。
他在文学的意向中,想象自己离家出走,摆脱了妈妈的桎梏,感受了自由的高尚。他不停地写,写作给他创造了一个巨大无垠、广袤无边的世界,那是独属于他的、真正属于他个人的精神空间。
再遇到朋友时,朋友还是那副混世愤慨的样子,但一柯却蹦出一句金句回应说“一个人要是知道自己是傻瓜,就不再是傻瓜。”这话出自陀思妥耶夫斯基的《被欺凌的与被侮辱的》。朋友却说【什么司机、脱衣服什么司机】,哈哈,鸡同鸭讲。
这就是阅读给人带来的改变,它改变你的语言方式,它丰富你的思维方式。你开始会变得有厚度,或者说有深度。
06 阅读点亮生命
后来,小姨全家来了。
这个剧情设置,其实就挺现实的,像极了我们春节过年回家会遇到的情形。小姨借关心栗一柯的近况和未来打算,言辞中毫不掩饰自己儿子即将去英国的【优越感】。心理上发现,一个人越是自卑,越是追求优越感。
舅公终是看不下去了。他若无其事、云淡风轻地给栗一柯拿来一本杂志,还附赠上了稿费。此举,无疑是拯救了餐桌上的栗一柯。
但是不得不说,这在栗一柯生命的洪流中,成为一盏照亮他思维的灯塔。那是有生命启示意义的。那是对他的肯定,那是一种发自灵魂的精神认可。
半夜,无心入睡的栗一柯推开舅公的门,舅公依然在阅读,那短短不到四五秒的一幕画面,在我后来反复重看的过程中,数次感动了我。
后来舅公搬走了,去了老人院。
但是他带给栗一柯的意义却或许是长此一生的。
舅公应该是我最喜欢的电影角色,没有之一。整部电影下来,表演浑然天成,没有玛丽苏,没有主角光环,一切就像日本小津安安二郎电影里的那样,日子平淡如水,却在细水长流中耐人寻味。
如果不是舅公的出现,栗一柯的生命轨迹会是怎样的呢!我们不得而知。
07 结尾
这让我想起了八九岁时的一个夏天,我在外公家一个有点掉漆的红色木箱子里翻到了舅舅的藏书,那里面整齐地排列了几十本经典名著。当时还是学生的舅舅极其珍爱这些书,从不舍得外借。
但鉴于我当时表现出的对阅读的渴望,或许是碍于妈妈开口,他借了我一本周立波的《暴风骤雨》以及著名的《简爱》。
在那个空气中飘着西瓜甜香的下午,我坐在自己家的院子里,开始我的【阅读生涯】。
如果没有遇见舅舅给我的那本名著,如果不是阅读那些滚烫的句子,如果不是在后来的生活中保持系统持久的阅读。今天的我,又将是一种怎么的生活态度呢?
昨天还是熬夜看完了……理一下,标个号①我的电视剧启蒙就是在很小的时候和妈妈一起在电脑前追刑侦港剧,所以在我这里刑侦剧还是得看hk导演??②怎么一开始就人工呼吸啊我真的会谢,但是可能拍的时候也是按时间顺序来的,能很明显感觉到俩男主的默契和CP感是在后面才慢慢培养起来变得自然③说实话确实是18年看到安利说可以对标镇魂才加入剧单的,然后拖到现在才看?? 我要再说一遍,我被困2018,为啥当年的剧都
昨天还是熬夜看完了……理一下,标个号①我的电视剧启蒙就是在很小的时候和妈妈一起在电脑前追刑侦港剧,所以在我这里刑侦剧还是得看hk导演??②怎么一开始就人工呼吸啊我真的会谢,但是可能拍的时候也是按时间顺序来的,能很明显感觉到俩男主的默契和CP感是在后面才慢慢培养起来变得自然③说实话确实是18年看到安利说可以对标镇魂才加入剧单的,然后拖到现在才看?? 我要再说一遍,我被困2018,为啥当年的剧都这么戳我的点啊啊啊啊啊④??的小成本网剧,出戏的配音和特效,以及有点神化的心理学是硬伤,但是真的能感受到用心,主配角的人设是立住了的,每一对都有让我直呼“磕到了”的点??⑤和镇魂一起打响了耽改第一枪,但是镇魂爆了,SCI被埋没了,现在看有点可惜??⑥导演说过要拍第二季,但是现在耽改殉了,我真的会哭??
我个人不太喜欢这一集,虽然采用了许多写意手法,有几处惊悚恐怖的场景也确实惊吓到了我,但放在目前联盟和低语者开战之前这样的关键节点,如此节奏就显得怪异、拖沓,突出的技法并没有起到多少积极作用……
话虽如此,本集的主题倒是诠 我个人不太喜欢这一集,虽然采用了许多写意手法,有几处惊悚恐怖的场景也确实惊吓到了我,但放在目前联盟和低语者开战之前这样的关键节点,如此节奏就显得怪异、拖沓,突出的技法并没有起到多少积极作用…… 话虽如此,本集的主题倒是诠释地挺到位,即萦绕在所有主要角色身边的“ghosts”,它们无处不在,它们阴魂不散。 本集一开场,联盟腹地(镜头放在了亚历山大)开始不断遭受尸群侵袭,行尸一直不停从边界过来,一波接着一波前赴后继。 亚历山大众人从一开始的游刃有余,慢慢到最后的疲惫不堪——连续49个小时,两天两夜没有好好修整,是人都受不了。 整个电影除了看周柏豪和马里奥的颜值,我也不知道看了个啥。剧情也很抠jio哈,原谅他77次是我刚分手的时候看的,那时候就觉得还原凉个屁啊,肯定分了好了啊。后面遇到马里奥,那感觉我是觉得阿sa像是做了一个美梦,但梦还是得醒的感觉。但要是我我就不会再选择周柏豪哈,虽然他开着我最爱的牧马人,长相也是我爱的。妈妈的爱情还是挺甜哈。每天都在医院吃冰淇淋。 整个电影除了看周柏豪和马里奥的颜值,我也不知道看了个啥。剧情也很抠jio哈,原谅他77次是我刚分手的时候看的,那时候就觉得还原凉个屁啊,肯定分了好了啊。后面遇到马里奥,那感觉我是觉得阿sa像是做了一个美梦,但梦还是得醒的感觉。但要是我我就不会再选择周柏豪哈,虽然他开着我最爱的牧马人,长相也是我爱的。妈妈的爱情还是挺甜哈。每天都在医院吃冰淇淋。 这是一部让内心充实而温暖的作品,看完被匹诺曹的朴实和简单温柔了心灵。 这是一部慢节奏需要静下心来看的一部作品,会发现节奏刚好,故事情节把温暖的情感一步步的推入内心。 这是一部把人性刻画得很简单明了又丰富的一部作品,每个人物情感充沛且表达强烈,适合各个年龄段的人理 这是一部让内心充实而温暖的作品,看完被匹诺曹的朴实和简单温柔了心灵。 这是一部慢节奏需要静下心来看的一部作品,会发现节奏刚好,故事情节把温暖的情感一步步的推入内心。 这是一部把人性刻画得很简单明了又丰富的一部作品,每个人物情感充沛且表达强烈,适合各个年龄段的人理解,不别扭不做作,人性的善恶演绎得简单却细腻,这是很高级艺术的表达。突出了很意式浪漫的电影~值得看?? 一个纠结的选择困难症,一个疯狂的买买买购物狂,一个极度自卑的省钱爱好者,一个最爱抢别人东西的穷富矛盾体,电影将人的毛病放至最大,还让这四个人擦出爱情火花。并将身为殿堂级购物狂的心理专家拉入人物关系网中,在一次次人为的错配测试当事人的反应来发现各自的真心。演技不错、情节略浮夸不合理,颜值正义,尤其小凤的扮演者衣品气质佳、张柏芝的靓丽还有刘青云的憨厚精英形象还 一个纠结的选择困难症,一个疯狂的买买买购物狂,一个极度自卑的省钱爱好者,一个最爱抢别人东西的穷富矛盾体,电影将人的毛病放至最大,还让这四个人擦出爱情火花。并将身为殿堂级购物狂的心理专家拉入人物关系网中,在一次次人为的错配测试当事人的反应来发现各自的真心。演技不错、情节略浮夸不合理,颜值正义,尤其小凤的扮演者衣品气质佳、张柏芝的靓丽还有刘青云的憨厚精英形象还是值得推荐下的。 哪有第九集还在挖坑,第十集就把所有坑都填上的啊 哪有一个律师直愣愣的去找黑帮,然后黑帮老大就直接告诉了律师所有想要的啊。 警探和女律师得知真相后,转变的太快了,人物弧光都没出来,人设都有点崩了。 一切都发展得太快了 哪有第九集还在挖坑,第十集就把所有坑都填上的啊 哪有一个律师直愣愣的去找黑帮,然后黑帮老大就直接告诉了律师所有想要的啊。 警探和女律师得知真相后,转变的太快了,人物弧光都没出来,人设都有点崩了。 一切都发展得太快了,转折太愣了。 如果有第二季的话,我希望的第一季结尾应该是 女律师和警探都没得知什么,这都可以放在第二季作为第二季的剧情推动。 法庭上跳过招不招唤证人这一段,直接接放录音这一段。这一段老白的独白,对陪审团的操控,作为高潮来说,张力也够了的。 后面的剧情可以完全一样,最后的大高潮还是小黑弟弟射杀黑帮长子,但如果要有第二季的话,这里就是应该射中了黑帮长子。 后面接一片混乱中,老白带走了儿子。黑帮老大和老婆,女儿在停尸房看着大儿子的尸体哭泣。女儿说:“我是你最后的孩子了,我永远不会离开你。”屏幕在黑帮老大的情绪变化中变黑。第一季结束。 第二季的开始就变成了黑帮老大为了不失去最后一个孩子,被迫接受了亚当作为家族成员。老白这个时候,就有了一个市长发小和一个黑帮老大亲家。再加上市长之前答应的上台后对于黑警和黑帮的清洗,老白就要想办法在这两方里做平衡。而平衡双方这件事本身就是法官要做的事情(法官的塑像就是手里拿了个天平),刚好点了题,也推动了剧情。 这么潜力无穷的剧,就被砍了...... 微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来,让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀,不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活,以及她对淑贞的怀念,完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人,便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事,不仅给影片蒙上了一层阳光 微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来,让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀,不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活,以及她对淑贞的怀念,完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人,便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事,不仅给影片蒙上了一层阳光的基调,也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外,旁白还起到了整理故事描写,连接故事脉络的作用,在影片中大量使用旁白的作品,一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处,它完美的表现出影片的抒情性。 音响活跃于影片的每个角落,就目的来分,影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感,二是为了打破空间感和真实感,营造梦幻性。对于第一种目的来说,它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的,它多出现在老人回忆青春时期的自己,比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候,出现了大量风铃的声音混合在镜头中,而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声,使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系,那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离,更加不真实,像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦,伴着风铃声,一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。 “可我怎么觉得,我这辈子最想的人,不是你曾爷爷。还是淑贞呢?” 哪怕不再记得世事,哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾,看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中,那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音,听见那隐隐约约的雨落声。 那是她回忆了半生的声音。 #桃花岛观影团#有幸跟着桃花岛观影团,看了这部超前点映了11天的《又见奈良》,而且见到了这部电影的导演鹏飞。我很佩服导演总这样避重就轻的手法去讲这么一个本来应该很沉重的故事。看完过后我虽然不至于感动到落泪,但是还是十分感叹,就像鹏飞导演说的:“中国妇女太伟大了,前面还是敌人的孩子,却自己亲自把他们养大,还送回了日本”。鹏飞导演亲自去日本奈良搜集了接近1年的素材,期间也真的去找过日本的战后遗孤 #桃花岛观影团#有幸跟着桃花岛观影团,看了这部超前点映了11天的《又见奈良》,而且见到了这部电影的导演鹏飞。我很佩服导演总这样避重就轻的手法去讲这么一个本来应该很沉重的故事。看完过后我虽然不至于感动到落泪,但是还是十分感叹,就像鹏飞导演说的:“中国妇女太伟大了,前面还是敌人的孩子,却自己亲自把他们养大,还送回了日本”。鹏飞导演亲自去日本奈良搜集了接近1年的素材,期间也真的去找过日本的战后遗孤,也找到过,还去家访过,印象最深的是有个孤寡老人,家里回来了儿子、孙子、曾孙子,一下就四世同堂了。然后就是鹏飞导演提到的敬业精神。永濑正敏在此片饰演了一个管理员,他是一个聋哑人。他真的在拍戏前一段时间过起了聋哑人的生活,跟导演见面也是用笔在纸上写字。故事讲述的是小泽带着她奶奶去找奶奶的养女的故事,奶奶的养女丽华是一个战后遗孤(p.s:1945年抗日战争胜利,大量日本遗孤被中国东北家庭收养。七八十年代随着两国邦交正常化,许多遗孤归国)结局是一个开放式结局,虽然警察是说丽华死了,但是结尾又有一段她没死才会写的信,这样不说明白会让人回味无穷,其实电影中也有一个谐音暗示,小泽给奶奶说的照片“白照了”谐音了“白找了”,现实是残酷的,那些战后遗孤因为都是一九四五年生的,现在都是75岁往上了,现在的战后遗孤多是二代遗孤,透露一个导演说的消息,那个废车场的人和那个家里有“大锅”的女的都是真正的二代遗孤片中有许多很有趣的片段。比如奶奶只会中文和俄语,所以面对小泽的前男友时选择了用俄语跟他交流,结果俄语的“再见”和日语的“笨蛋”发音都是“baga”;第二个就是鹏飞客串肉店老板的那个地方,用叫声来代替什么什么肉;还有后面奶奶跟大叔坐在长凳上,互相看对方曾经的照片,贴旗子,也非常滑稽。这部确实是一部我们国家的比较拿的出手的作品了,所以希望等这部电影正式上映的时候能够票房大卖!<影片看点>:(复制自桃花岛宣传信息)1. 河濑直美、贾樟柯监制,《米花之味》鹏飞导演最新作品2. 获第23届上海国际电影节 金爵奖 最佳影片提名3. 中日顶级演员出演,文艺佳片不容错过4. 聚焦日本遗孤这一群体的现实困境,展现一段跨越血缘与山河的寻亲之旅 【【FirstKhaotung】纯粹的感情让人入戏-哔哩哔哩】 https://b23.tv/AZ6mmHT 分享一个两人入戏的视频 不论剧本 剧情如何 一仔和烤糖都是很努力的孩子 会继续喜欢支持他们 二哥 【【FirstKhaotung】纯粹的感情让人入戏-哔哩哔哩】 https://b23.tv/AZ6mmHT 分享一个两人入戏的视频 不论剧本 剧情如何 一仔和烤糖都是很努力的孩子 会继续喜欢支持他们 二哥二嫂也很赞 不故意卖腐 不诈骗 也是真心相爱的朋友 希望都有更好的发展和戏路 因为字幕员志愿者活动缘故,有幸将这部电影看了三遍,连着今天嘉定影剧院放映共四遍。很典型的法国文艺爱情片,看豆瓣短评,有人说这是导演《一个男人和一个女人》的续集,很遗憾,我没有看过这“第一部”影片,只不过影片结束时,一行字幕“克洛德·勒卢什第49部影片”,观影厅里响起了掌声,我想这才是整部电影播放过程中最让我感动的一部分。一个失忆(或假装失忆)的垂暮之人,只记得最美的年纪和一个美丽女人在一起的 因为字幕员志愿者活动缘故,有幸将这部电影看了三遍,连着今天嘉定影剧院放映共四遍。很典型的法国文艺爱情片,看豆瓣短评,有人说这是导演《一个男人和一个女人》的续集,很遗憾,我没有看过这“第一部”影片,只不过影片结束时,一行字幕“克洛德·勒卢什第49部影片”,观影厅里响起了掌声,我想这才是整部电影播放过程中最让我感动的一部分。一个失忆(或假装失忆)的垂暮之人,只记得最美的年纪和一个美丽女人在一起的日子,不断追溯着50年前的记忆,就像片中插曲反复的吟唱“一生中最美的时光 我们一无所有 脚踏实地地活着” 。赛场上疾驰的赛车手,想在车里留下这美丽女人的一辈子,故意开着很慢的车,畅聊欢笑,穿越巴黎。为了去见这美丽女人的最后一面,又开车疾驰在清晨六点的巴黎街头,影片中过去,现在场景的三重叠影,看得见现在,回忆着过去,憧憬着未来。安娜是幸运的,有一个爱了她一辈子的男人,一个成功的赛车手,她高贵了一辈子,年轻时美丽,而后优雅地老去,这样的女性书写,大概也只有法国人拍的出来了。反观现在,即便是我周围极小的圈子,都是充满对女性的恶意,有些恶不需要理由,男性觉得女性让自己失了尊严,抢了机会,占了资源,各种女性无用论就堂而皇之地出现在大学课堂。得不到安娜那样的女性,那你能成为一个成功的赛车手吗,一个被鲜花美女围绕的赛车手?法国文艺片,看第一遍,觉得好无聊,第二遍,好像有点意思,第三遍,突然觉得感动,第四遍,c'est la vie. 男主不断试图拼接过去的记忆碎片,但岁月不饶人,苦苦的索引,也只是不断的遗忘,只有那一段岁月反复重现。佳人不复当面,但人依旧。有时就想,假如中国导演来拍一个逐渐失忆的耄耋老人,大概他的记忆里只有自己的孩子吧,法国片,大概就是这样将爱情上升到了浪漫主义的高度,柏拉图式的爱情,西西弗斯式的爱人。相互爱慕的永远不能在一起,都在心底种下了对方的根,却不愿捅破最后一层薄薄的纸。什么样的爱情最值得回忆?大概就是永远都得不到的爱情。 ——由嘉定影剧院回学校的地铁上(第一次写,后续修改) 2019.6.16 我想说这是一部除了剧情其他都很好看的电影?? 影片前半段可以看得很尽兴,但从准备抢劫邮政开始就很一言难尽了。 (虽然打了四星但影评是吐槽) 首先男主不想抢劫邮政可以不去啊,老大凯文史派西本来都要取消行动了男主说他可以,抢劫过程中他也没反应,怎么就大家都跑回车上的时候他突然良心觉醒了?别说男主是打算半夜偷偷跑没跑成了,就算半夜接上女友偷跑成功了请问他养父怎么办?其次老大 我想说这是一部除了剧情其他都很好看的电影?? 影片前半段可以看得很尽兴,但从准备抢劫邮政开始就很一言难尽了。 (虽然打了四星但影评是吐槽) 首先男主不想抢劫邮政可以不去啊,老大凯文史派西本来都要取消行动了男主说他可以,抢劫过程中他也没反应,怎么就大家都跑回车上的时候他突然良心觉醒了?别说男主是打算半夜偷偷跑没跑成了,就算半夜接上女友偷跑成功了请问他养父怎么办?其次老大强行让他继续干活那天晚上就可以跑啊?请问他到底想干嘛?他自己摇摆不定又想当又想立无所谓,但能不能不要坑队友? 最重要的是我特别喜欢Buddy和Darling这对CP,简直配一脸,男帅女靓默契度爆表性格也很讨喜,而且一直对男主很友好。我看到一半猜到他们俩结局可能不怎么好,结果没想到这个不怎么好的结局居然是男主一手造成的?!从男主不愿开车到不顾他们自己直接逃跑就可以看出男主根本没把他们当做队友,在男主眼里这对CP大概和Bats一点区别也没有吧,除了男主自己白莲花心地善良还是个孩子,其他人都坏透了呢!是狗吧?!((还是要再次表白开枪自带节奏的Buddy男神,虽然后来被男主逼疯了?? Doc的角色最后也崩了,本来都不愿意让男主开始新生活,为了能够继续赚钱用男主心爱的人做威胁的一个犯罪首脑,结果却是一个为了男主的幸福为了世界上充满爱都可以自己去死的杰克苏炮灰?!你们这叫浪费演员你们知道吗?! 我对这种笑点多节奏感强犯罪喜剧没有抵抗力,所以虽然对剧情有一万个槽要吐,但我还是给电影打了四星,这四星送给导演,凯文史派西和Buddy&Darling,编剧零星?? 哦对了翻译也零星,故意避开笑点真是辛苦了疲态尽显
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东西的原著小说《后悔录》里的经典语录是“爱情这东西经不起思考,你也千万别去思考,只要你一思考世界上就没有爱情。”小说讲述了禁欲时代里,无知和恐惧所导致的欲望煎熬,并构筑了一座包含性与爱情的海市蜃楼。导演杜军表示,电视剧《爱你一生》在保留原著情节的基础上,增强了可看性和一
东西的原著小说《后悔录》里的经典语录是“爱情这东西经不起思考,你也千万别去思考,只要你一思考世界上就没有爱情。”小说讲述了禁欲时代里,无知和恐惧所导致的欲望煎熬,并构筑了一座包含性与爱情的海市蜃楼。导演杜军表示,电视剧《爱你一生》在保留原著情节的基础上,增强了可看性和一些虐心情节。于是我们看到,唐曾所饰演的曾向阳这辈子的苦可真是够大的。但是苦大并不一定仇深,唐曾用坚毅的顽强,让我们看到了艰难岁月中不屈与守护。这令原本很虐的本剧,有了温情的色彩。
长篇小说《后悔录》由人民文学社出版,拿下第四届华语文学传媒盛典“2005年度小说家奖”和《新京报》“2005年度好书奖”,是著名作家东西最重要的代表作之一。东西相信“一个作家的好坏,取决于身体与心灵的距离,也就是自己离开自己究竟有多远。”因此,在他的人物设计上,往往也是身体与心灵间保持着很远的距离。本剧中的曾向阳就在自己与自己间徘徊着。这需要演员有非常突出的内心戏表演功底。唐曾需要把东西所追求的那种身体与心灵的距离,演出到视觉层面。
东西的文字喜欢“折磨”读者,改编影视作品,自然会“折磨”演员。改编后的本剧中,曾向阳误会父亲出轨,致母亲意外死亡,妹妹走失,父亲伤残。曾向阳为了寻找妹妹,无奈和初恋小池分隔两地,其后更是蒙冤入狱,无法回应小燕的大胆示爱。重返社会后,更是被人惦记自家遗产而险些再度落入圈套之中。这是与造物主有多大仇多大怨啊,才会遭遇如此多舛的人生啊。据说曾向阳在剧中对冤家于百家有多达九次的暴力宣泄,当真是苦大发了。
相较于原著小说戏谑的讽刺风格,导演杜军表示电视剧对小说基调作了较大调整,改走了温情路线。曾向阳和陆小燕虽然历经风雨,但是最终的爱情故事还是颇有纯爱色彩的。生之悲哀给曾向阳施加了很多的“苦”,可是他依然会传达一定量的生之喜悦。唐曾毕业于上海戏剧学院,有着丰富的话剧表演经验,对于通过小细节的互动来传达角色内心情感,有着自己独到的方式方法。
在第九集中,由于于百家搞鬼,陆小燕对曾向阳产生了深深的误会。曾向阳先是向小燕解释,随后又去找张闹问个清楚。两种情绪、两种愁苦、两种心烦,唐曾迅速转换着情绪、深深地投入在角色之中,给观众带来了强烈的感性冲击。曾向阳出狱后的表现,唐曾赋予了他一种成熟,才有了以德报怨的空间。的确,常人不会遇到曾向阳那样的苦大,却往往有着他没有的仇深。唐曾演出了一种隐忍的力量,让人们看到苦大不一定要仇深,历经风雨依然可以心中纯净。7474
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呂永佳
日常生活:一個悠閒的沙灘,卻是黃昏……
〈男人四十〉整部電影帶出濃烈的生活質感,質感的豐厚的支撐在於場景的力量。電影開首的場景是一個悠閒的沙灘,中年男人林耀國拿著一本《萬曆十五年》,向兒子訴說和諧家庭背後的風暴般的故事。沙灘的意義在於參差對照的力量,表面看來悠閒,林耀國在平靜地讀書,誰也不知道他的內心的紛亂和激盪。然而沙灘的時間是黃昏,鏡頭(即導演)似乎出賣了角色:內
日常生活:一個悠閒的沙灘,卻是黃昏……
〈男人四十〉整部電影帶出濃烈的生活質感,質感的豐厚的支撐在於場景的力量。電影開首的場景是一個悠閒的沙灘,中年男人林耀國拿著一本《萬曆十五年》,向兒子訴說和諧家庭背後的風暴般的故事。沙灘的意義在於參差對照的力量,表面看來悠閒,林耀國在平靜地讀書,誰也不知道他的內心的紛亂和激盪。然而沙灘的時間是黃昏,鏡頭(即導演)似乎出賣了角色:內心總從某些表象裡露出馬腳,與此同時把電影重要的主題:時間,帶出來。
整部《男人四十》都發生在最日常的空間裡:學校、細小的房子、公園、醫院等。可是最強烈的情感關係亦同樣在這表面上平平無奇的空間裡發生:胡彩藍(林嘉欣飾)表面是一個反叛的學生,卻有挑釁整個理性制度的力量,愛上國文老師(看似最僵化的科目),自立開店,漠視大學魅惑,以輕鬆的姿態向主流意識形態說不。胡彩藍表演的,是一種女性力量,在學校裡、商場裡、公園裡,每一時刻佔著先機(相對林耀國)。一本畫滿老師咀臉的課本,可以拆掉天空。
但原來一切師生戀婚外情的出現,為了揭開一段傷感往事:林耀國的太太陳文靖(梅豔芳飾),與自己最敬愛的盛老師(庹宗華飾)相戀,陳文靖未婚懷孕,盛老師不打算負責任,還是少年的林耀國成為陳文靖的唯一救助者,二人到深圳墮胎不遂,生下兒子安然,一切風浪過去了,隱沒在房子裡、書架裡、床子下,卻沒有消失的可能:反過來說,正因為日常生活空間具有相當的隱藏性,愈是隱藏,那反彈的力量更大。整個和平的城市永遠在移動。
於是《男人四十》中的日常生活空間有新的意義。日常的場景,是「時間淡化一切」這句美言的具體化(與此同時打破它),每天瑣碎的細節:上班、下班、買餸、吃飯……日子一天一天地過去,彷似真的可以忘記一切。當陳文靖向兒子安然說出故事的下半場,日常生活場景的功能立刻變成為失效的止痛劑:陳文靖在暗暗的廚房,埋藏不了一股清晰的聲音──她記憶猶新。日常生活的埋藏之力,完全被推翻。
林耀國的位置轉換
林耀國處於男性的位置,在整部電影中表現無力:總是受事者,他無法知道胡彩藍和陳文靖的內心,亦只能跟隨著陳胡二人的反應生活。他與胡彩藍發展一段出軌戀情的時候,把胡彩藍視為一個障礙,並以「越過障礙」獲得主體性幻覺。與此同時他與胡彩藍的師生戀,實際上是把自己當成陳文靖,具復仇意味地強行與陳文靖交換位置。到頭來他當然失敗:發現自己根本不想越過這重障礙,他知道自己的屬性正是安份地飄流:《前赤壁賦》的重點之一;因此電影最後部分他清楚冷靜地向陳文靖提出離婚:反過來在這一刻獲得了主體性。
前赤壁賦:吟詩的聲音
電影的傷感之處在於,即使個人的力量如何強橫、一生的故事是如何風起雲湧,面對生死,我們也只能退回日常生活之中。但《男人四十》最後向觀眾提出的,是吟詩的聲音的可貴。結局一段林耀國一家在盛老師病危的床前一同唸著《前赤壁賦》,吟詩的聲音成為了想像的共同體:《前赤壁賦》的最重要觀念在於以豁達消解永恒與一時的矛盾──我們總會離開世界,而世界卻不停流動。而詩文,正超越了時間撼動人心。而唸的重要性在於:把感覺轉化成聲音,再流動別人的內心,把孤獨的閱讀變成一種流動的互通。這亦是導演對於國文的執著與癡迷,把生活詩化的一個過程。1037
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雨田2545
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一个破蚊
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