刚开始听这个名字就大概猜到是讲悬疑的
当我看完电影之后 原来是讲一个女孩怎么跟自己和解的过程
看完脑子里一下就想到了 躁郁症 还有她
所以我特别能理解 女主那种说不想给别人添堵都那种感觉 当我们一个人独处的时候 内
刚开始听这个名字就大概猜到是讲悬疑的
当我看完电影之后 原来是讲一个女孩怎么跟自己和解的过程
看完脑子里一下就想到了 躁郁症 还有她
所以我特别能理解 女主那种说不想给别人添堵都那种感觉 当我们一个人独处的时候 内心深处都声音会 跳出来跟我们说话 拷问自己的不开心的事情 给我们无限的焦虑 尤其是在小时候原生家庭不是特别好的时候 这种东西会一遍遍的在脑海里重复 永远也走不出来
这其实就是抑郁的前兆 也是主要原因
观众说什么平行世界 我觉得导演也并不是想表达这个 因为我们永远也站不到 那些受伤人的 角度去考虑问题 他们其实不想这样 可是在脑海中这些记忆会迫使你去想它 去循环它
不过 每个人都有每个人的看法吧
很近没看文艺片了 总的来说还是很棒的
比我们认知中的文艺片多了一丝剧情
挺有共鸣的。
姚科从大恶人强行洗白。全国下棋的可能就九州道场的几个人了。小岚自己能赢的曹溪河强行搞事,之后也能莫名其妙感动到谈恋爱。盛景初司马脸,还不如找杨洋,声音还难听,有气无力的难受死我了。师傅死了不下棋了??学学棋魂吧。程了听说男主看自己有颜色居然会生气的要分手,神逻辑,为了增加波折强行生气。程意和江鱼大就是喂屎组合,全剧也就对徐迟有点好感,无缺点人设,强行从男二变成路人。韩国人日本人像来旅游的,一
姚科从大恶人强行洗白。全国下棋的可能就九州道场的几个人了。小岚自己能赢的曹溪河强行搞事,之后也能莫名其妙感动到谈恋爱。盛景初司马脸,还不如找杨洋,声音还难听,有气无力的难受死我了。师傅死了不下棋了??学学棋魂吧。程了听说男主看自己有颜色居然会生气的要分手,神逻辑,为了增加波折强行生气。程意和江鱼大就是喂屎组合,全剧也就对徐迟有点好感,无缺点人设,强行从男二变成路人。韩国人日本人像来旅游的,一点都看不到围棋精神。后面干脆大家不练棋了,恋爱可以增加棋力。整部剧不是围绕围棋,而是借着围棋谈恋爱。
【2021爱尔兰电影展·动物奇缘·2017】最强有力的电影安利是那行字幕:本片根据真人真事改编。1941年贝尔法斯特陷于德军轰炸的恐怖之中,当地公共安全部门为防止空袭后动物院中的猛兽逃跑伤人,下令对1只老虎、1头黑熊、1只猞猁、2只北极熊和6匹狼等23只动物执行枪决,但他们却忘记了一只大象。于是它被当作宠物进入一位善良妇人家的后院,躲过战火,并幸福地活到了
【2021爱尔兰电影展·动物奇缘·2017】最强有力的电影安利是那行字幕:本片根据真人真事改编。1941年贝尔法斯特陷于德军轰炸的恐怖之中,当地公共安全部门为防止空袭后动物院中的猛兽逃跑伤人,下令对1只老虎、1头黑熊、1只猞猁、2只北极熊和6匹狼等23只动物执行枪决,但他们却忘记了一只大象。于是它被当作宠物进入一位善良妇人家的后院,躲过战火,并幸福地活到了1966年。
作者:季叽馥疾己、KAi ,本文首发于英美剧漫游指南
先放Mother 镇楼:
作者:季叽馥疾己、KAi ,本文首发于英美剧漫游指南
先放Mother 镇楼:
孕育一个婴儿需要10个月;
孕育一头小象需要24个月;
而《宇宙护卫队》从立意到面世,经历了36个月,1000多个日夜。
<孕育一个婴儿需要10个月;
孕育一头小象需要24个月;
而《宇宙护卫队》从立意到面世,经历了36个月,1000多个日夜。
现在让我,作为创始团队的一员来评价它,就像让一位母亲来评价自己的孩子,实在是……哪儿都好看!一部动画核心的点太多,脚本美术设计原画建模动画技术发行市场等等等…. 今天主要说三个方面吧。 说3个核心词:科技、娱乐、教育。
科技:高投入、高要求、国内首个自研动画引擎专利
完美世界做游戏的时候,是国内第一个自研游戏引擎的公司;现在做动画片,又建了国内第一个自研动画引擎。
为了一部动画片去开发一套动画引擎,有点像为了吃个饼,去打铁造个锅。
我们也知道,造锅的时间远比做几个饼时间长,但为了把饼做出花样,做到极致,后续能做出更多美味的饼,我们义无反顾地、不惜花大价钱造了这口锅。
现在一到动画制作环节,动作捕捉室前就变得热闹。大家都爱看漂亮小姐姐,帅气小哥哥浑身贴满感应器,在大屏幕前跳舞,或做各种动作。每次我看到屏幕中的彩虹、风暴和演员做出同步动作时,都忍不住惊叹:科技打通了真实世界和虚拟世界的“结界”,两者逐渐连结在一起了。
因为有了这部独一无二的引擎,角色动作的真实度和灵活性会上升几个百分点。别小看这几个百分点,当每个方面追求极致的提升,综合的体验就会提升一大截。
大家可以在看片时细细体会,在此不赘述。
娱乐:拒绝恶搞、拒绝低俗、拒绝平庸
无疑这是一部儿童娱乐动画片。娱乐的宗旨是“带来快乐”,而创作它的过程却……不怎么快乐。无他,规矩多耳。
短短12分钟的一集,却要按电影大片的要求来做。情节要紧凑,要有节拍,要有开场、推进、转折、高潮、终场,要有人物弧光,要有对手戏……光要求就写了几十页,每个新编剧看到这些,都头大如斗。
写稿时,快乐与灵感并存;修改时,痛苦和纠结齐飞。每一集剧本都是在快乐和痛苦的反复煎熬中诞生的。剧本会往往开到很晚,但只要一起想出好思路,大家都会兴奋地鼓掌。
就因为目标“不想凑合”,要求“不肯凑合”,最后能通过审核的故事才能做到“集集有看点”。
开播以后,根据各方反馈,要求还在提升。
所以,如果说“看片的快乐是建立在编剧们的痛苦之上”稍嫌夸张,那要说“剧集是在对编剧们艺术创作力的残酷磨砺中开出的艳丽之花”则绝对正确。
教育:知识启蒙、美感熏陶、梦想萌芽
这部动画能否打上教育标签,要看对教育范围的定义。它当然算不上教辅,但如果说,教育就是在孩子心里播下一棵种子,带给孩子知识的启蒙,美的熏陶和梦想的萌芽,那它就是一部教育片。
为了融合教育功能,我们不仅邀请教育专家加入创始团队,还给剧本下了两条“军令状”:
1. 每集必须展现一个新动物的生物特性,我们叫“硬知识”。
硬知识也不能硬来,得巧妙融合在故事里,还得是特别容易记住的时刻。比如,《我不是丑小鸭》里,鸭嘴兽用嘴巴在水下探测信号,救回了鸭子兄弟们;《地底大冒险》中,鼹鼠用三维立体嗅觉带着风暴一起走出了地底迷宫;《大象妈妈在哪里》中,小象通过跺脚产生的低频振动远距离联系上大象妈妈,帮宇宙护卫队定位,救出妈妈……
每次设计这些知识点的应用就已经让编剧绞尽脑汁了,公司却还不满足,还给出了第二个硬性要求。
2. 每集必须展现一个“软知识”主题,或是行为习惯,或是性格成长,或是亲子关系。
上面几集中,《我不是丑小鸭》里,讲述了鸭嘴兽对“自己是什么动物”这个问题,从烦恼、猜想、求证到接受的过程,暗含了“每个个体都是独特的,最棒的”这个“自我认知”主题;《地底大冒险》中,风暴的包容和赞赏让害羞的鼹鼠建立了自信和交友的勇气;《大象妈妈在哪里》中,彩虹用器械放大了小象跺脚产生的声波,让用户思考,当自己力量不足时,可以寻求外力帮助……
正因知识点和主题都贯穿在整个剧情中,而剧情又是按照电影节奏感设计,紧张有张力。所以,我们不说教,但孩子记得牢。
可以想象,打造这样一部动画片,公司所花的成本是个天文数字。
骄傲的是,这里面没有一分钱是花在广告上的,
“我们把所有的时间、精力、财力都用来练内功了”
用科技的手段优化体验,用严谨的态度去娱乐,用娱乐的方式做教育。这就是我们想做、正在做,也会越做越好的《宇宙护卫队》。
陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。
陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。
最喜欢的是巨石强森从直升机上拆下来加特林狂轰乱炸,一顿狂炫酷霸拽!真的霸道,强森和杰森斯坦森的另类相爱相杀也让人觉得饶有趣味。脑洞大开的动作设计,酷炫的车技,天马行空的炫技场景,华丽的豪车队伍!每一帧都是金钱的味道,最让人有点惋惜的是强森的感情戏,女警多好呀。可以导演是完美主义者,夫妻还是原配好??有了孩子也不行??
最喜欢的是巨石强森从直升机上拆下来加特林狂轰乱炸,一顿狂炫酷霸拽!真的霸道,强森和杰森斯坦森的另类相爱相杀也让人觉得饶有趣味。脑洞大开的动作设计,酷炫的车技,天马行空的炫技场景,华丽的豪车队伍!每一帧都是金钱的味道,最让人有点惋惜的是强森的感情戏,女警多好呀。可以导演是完美主义者,夫妻还是原配好??有了孩子也不行??
记住是富有使命感的。今年开场的英剧《It’s a sin》在《RENT》的即视感中,细腻而真实地呈现可以共情的过往。虽然剧集之间的衔接稍有跳跃,人物塑造的印象也并非出色,不过借用疾病的写实性讲述,不仅再现,也包含了多重议题的现实思考,值得推荐。
记住是富有使命感的。今年开场的英剧《It’s a sin》在《RENT》的即视感中,细腻而真实地呈现可以共情的过往。虽然剧集之间的衔接稍有跳跃,人物塑造的印象也并非出色,不过借用疾病的写实性讲述,不仅再现,也包含了多重议题的现实思考,值得推荐。
动漫前期爽文拍出来还怪有意思的。后期确实疲软很快,反派出场救赎剧情有些一塌糊涂。可想而知第二季不反转的话,后面剧情就是且行且走收后宫龙傲天的完全翻版。但三王子设定戳中我,使我成为了坚定的婚约党orz,本篇抠一下三王子在动漫里的糖。单纯抠糖自用。
说明 本文纯粹站在动漫角度仅供三王子股圈地抠糖自萌用,抠糖自萌用,抠糖自萌用。请勿ky。
一 人物设定①性格及硬性设定↓反差
动漫前期爽文拍出来还怪有意思的。后期确实疲软很快,反派出场救赎剧情有些一塌糊涂。可想而知第二季不反转的话,后面剧情就是且行且走收后宫龙傲天的完全翻版。但三王子设定戳中我,使我成为了坚定的婚约党orz,本篇抠一下三王子在动漫里的糖。单纯抠糖自用。
说明 本文纯粹站在动漫角度仅供三王子股圈地抠糖自萌用,抠糖自萌用,抠糖自萌用。请勿ky。
一 人物设定①性格及硬性设定↓反差萌 外表小天使的腹黑抖s 拥有金发碧眼的正派男主外貌。
经历了“国产保护月”之后,海外大片扎堆上映。在被好莱坞商业大片充斥的影市,修复上映的香港电影《失业生》可谓是一股清流。
经历了“国产保护月”之后,海外大片扎堆上映。在被好莱坞商业大片充斥的影市,修复上映的香港电影《失业生》可谓是一股清流。
《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲,前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时,也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中,从边缘个体以及边缘群体出发,深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。
一、生命赞歌
罗长姐是一
《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲,前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时,也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中,从边缘个体以及边缘群体出发,深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。
一、生命赞歌
罗长姐是一个中国传统式母亲的角色,她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府,不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守,也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞,像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象,那是张情感真挚,纯朴憨厚的脸,是被生命洪流拍打的脸,是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何,是种种情绪泛滥其中深不可测的脸,上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般,宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近,让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象,在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。
片中充斥着大量的符号隐喻,这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先,片中画外音一直都是虫鸣鸟叫,不同于城市的车鸣人嚷,这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割,是一片洁净并保持原始生命力的处女地带,一个充满生命的地方。这里万物共生存,林深虫鸟鸣,草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象,他们是活生生的真实的勇猛地活着的人,是没有被生活打倒的人。罗长姐是,祁才政亦是。
其次,物与人的交替展现,对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音,象征着罗长姐生命的滚动;罗长姐行走在茫茫的田埂间,仿佛能听到她沉重的呼吸声,这亦是生命的脉搏展现;儿子祁才政被关在门里/栅栏内,从窗口被母亲喂食,吃相的原始,传达的虽是一种活着的机械性,却又透露着生命本体对于活着的努力;镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录,传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏,对自然的信任;母猪受精,飞行的蜜蜂,行走的鸡展示了生命存在的多样性形态,而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力;雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望;八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”,母猪产仔后小猪们抢食吃奶,仿佛在说母爱是一种天性,人亦动物,这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂,对母爱的歌颂。
生活在日复一日的单调重复中进行,看似是一幅静止像,而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进,春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段,玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中,罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来,一个强大的母亲形象跃然而出。
祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控,无缘故的咒骂,掌掴自己,把自己的牙齿全部打掉,使劲咬自己的手指,躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步,像头困兽,似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现,人(个体)被屋子困囿,屋子被山困囿,这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面,那是月圆之夜,祁才政情绪异常激动不睡觉,镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政,你看到了一个无法自处的病人,看到了生命存活的困境,更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面,于共情之处体悟出生命的赞歌。
二、道德困境
可能是导演性别身份所限制,他确实是站在客观的角度在记录罗长姐,记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了,或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此,但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”,是“爱的延续”,但这是不是价值观的一种施加,从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到,孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔,结果没几天就意外去世,孙媳妇本着答应了丈夫的原则,只得例行本分。但作为现代女性而言,这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。
传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳,笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人,但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中,罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子,看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑,表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”,期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力(不能逃脱,要悬挂美德)等等一切的注视与囚禁。好,问题提出来了,摆放在那了,怎么办?
如同《都灵之马》中的那个女儿一般,纵使心中仍然都存在对美的渴望(女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫)却因强劲的外界阻力(恶劣环境/道德压力)只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外,身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望,秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活,因为没有见过更大的世界,以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人,以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以,问题没有解决的办法,问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相,是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上,那是疼痛与爱的变奏体,是传统家族中某种粘合力与互贴式需要,是一种原始关系的自然形式。话归于此,女人终是可悲的,女人终是伟大的,女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生,但女人,自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约,注目与审视。
导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头,孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命,一半光明一半黑暗,孙媳妇与罗长姐分别立于两边,镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑,倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性(未独立精神崛起的女性)可能是不自知的,因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是,在作为一个独立个体的女性身份而言,这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力?为什么没有争取的权力?从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的,但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视,而作为女人尤其是。
换句话说,孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性,抛却“情”,问题更应该关注的是人之为个体的人,无关男人女人,到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁,是男权社会的牺牲品?这不是冷血的审问,而是炽热的思考,不是被指认,而是自我指认。女人要站起来,路长道阻,但得站起来不是吗?
第二集片尾出来的时候,才有种美恐回来了的实感。天知道我有多爱鬼片搞合家欢这一套,大概就是从谋杀屋开始的。
要我说,正传里后几季那些联动都不够意思,反而这个番外故事集,第一个故事的彩蛋就诚意满满。护士姐姐、弹珠双胞胎和地下室鬼婴出来的时候,有种莫名的见到老熟人的感动。Tonight You Belong To Me的插曲一响起
第二集片尾出来的时候,才有种美恐回来了的实感。天知道我有多爱鬼片搞合家欢这一套,大概就是从谋杀屋开始的。
要我说,正传里后几季那些联动都不够意思,反而这个番外故事集,第一个故事的彩蛋就诚意满满。护士姐姐、弹珠双胞胎和地下室鬼婴出来的时候,有种莫名的见到老熟人的感动。Tonight You Belong To Me的插曲一响起来,不亚于我听到海德薇变奏曲,鸡皮疙瘩都起来了。好想对着窗外大喊,这就是我的美恐,八年前在网盘里点开惊为天人,一口气补了三季的神级恐怖剧集。
给我印象最好的美恐是前六季,每季有每季的惊艳和独特之处,第一季又因为它的温情让我念念不忘,可能是因为谋杀屋的设定太犯规,人为圈定了一个灵魂永生的伊甸园,满足了我内心一些窥探死后世界的欲望,也一定程度上抚慰了我的死亡焦虑——如果真的有一个这样的地方,那么死亡未知的面纱被轻轻掀起了一角,背后不是不可测的深渊,而是一个可以救赎、原谅、和解的世界。
不管怎么说,我对美恐的滤镜一直在,这个番外的开篇又在我的情怀上蹦迪,我只能毫不犹豫打下五星。如果硬要挑刺,那就是这个故事本身的大框架和叙事套路在美恐宇宙里出现过不止一次了。但是那又怎么样?该死的,就是这个调调!我tm就是想看谋杀屋里各色死鬼的来龙去脉,我tm爱死你们一言不合就捅刀子掏肠子,下一秒又可以一笑泯恩仇的相爱相杀的调调了。毕竟人都死了,大家“不正常”一点,让真实人间那些“正常”的弯弯绕绕花花肠子人情世故,全都TMD滚一边去吧!!!
導演是不讀詩不懂詩的吧。從頭到尾只正兒八經把楊牧簡歷交代的清清楚楚、集合各路友人對他的溢美之詞,片尾乾脆加上一個「最佳漢語詩人」的大帽子,分析呢?比較呢?楊牧人生故事裡精彩的個性化的那些細節,全都被略過了。把他拍的像是大學校長得獎紀念感言宣傳片。最失敗的是通篇对詩意甚少詮釋,妙玉那段的粗糙與淺薄,真是对不起詩人,對不起這個立意深刻的島嶼寫作系列。
導演是不讀詩不懂詩的吧。從頭到尾只正兒八經把楊牧簡歷交代的清清楚楚、集合各路友人對他的溢美之詞,片尾乾脆加上一個「最佳漢語詩人」的大帽子,分析呢?比較呢?楊牧人生故事裡精彩的個性化的那些細節,全都被略過了。把他拍的像是大學校長得獎紀念感言宣傳片。最失敗的是通篇对詩意甚少詮釋,妙玉那段的粗糙與淺薄,真是对不起詩人,對不起這個立意深刻的島嶼寫作系列。
从80后童年记忆《正大综艺》到娱乐性更强的《超级大赢家》、《快乐大本营》再到如今备受观众喜爱的真人秀,综艺节目一直是大众的解压利器。看综艺“下饭”、放松甚至寻找乐趣,已经成为现代人的精神粮食之一。 而提到综艺就不得不聊蔡康永与小S的《康熙来了》,这部曾经陪伴无数华人的综艺节目,是2000年后持续时间最长、覆盖观众面最广的热门综艺之一。2016年,《康熙》收官,也让无数观众感到遗憾,铁粉甚
从80后童年记忆《正大综艺》到娱乐性更强的《超级大赢家》、《快乐大本营》再到如今备受观众喜爱的真人秀,综艺节目一直是大众的解压利器。看综艺“下饭”、放松甚至寻找乐趣,已经成为现代人的精神粮食之一。 而提到综艺就不得不聊蔡康永与小S的《康熙来了》,这部曾经陪伴无数华人的综艺节目,是2000年后持续时间最长、覆盖观众面最广的热门综艺之一。2016年,《康熙》收官,也让无数观众感到遗憾,铁粉甚至直言失去了“吃饭乐趣”。
看完这部电影,首先让我有感触的是电影的黑白色调,第一,因为电影是发生在1985年的,黑白色调整体更能呈现出一种历史的厚重感;第二,黑白色调让整部电影的感情更为压抑,既将Adrian的生活变得更平淡,更普通,但同时也让Adrian在向Carly坦白自己的遭遇和给弟弟Andrew留语音时的情感对比更强烈,看得让人潸然泪下。
这部影片讲述的是艾滋病人Adrian在自己生命
看完这部电影,首先让我有感触的是电影的黑白色调,第一,因为电影是发生在1985年的,黑白色调整体更能呈现出一种历史的厚重感;第二,黑白色调让整部电影的感情更为压抑,既将Adrian的生活变得更平淡,更普通,但同时也让Adrian在向Carly坦白自己的遭遇和给弟弟Andrew留语音时的情感对比更强烈,看得让人潸然泪下。
这部影片讲述的是艾滋病人Adrian在自己生命最后的时光里,趁着圣诞节的时间回家和家人团聚,准备告诉父母自己的情况,同时也把这当作自己和家人的最后一次告别。不过,这个想法的实现并不是一帆风顺。
1.Adrian对父母的坦白
Adrian应该最初是有想法向父母坦白自己的,他曾说我有些事情想在恰当的时候告诉你们。但由于自己的父母的宗教信仰,以及后面发现父亲可能知道自己和Leo关系的事并阻止自己告诉母亲实情,Adrian最终没有向父母透露自己得艾滋和是同性恋的事。这一定程度上也和Adrian的男友Leo向父母告知实情后,父母断绝了与Leo的联系,甚至在Leo死后也不愿让Leo回到俄亥俄州。Adrian害怕自己与家人的关系破裂,所以他最终选择了隐瞒。
2.Adrian向Carly坦白
Adrian在家乡的好友Carly是唯一一个Adrian告知实情的人。起初,Adrian并没有想告诉Carly自己的情况,因为他也害怕Carly不能接受这些。但最终他还是告诉了Carly这一切,在我看来,也是因为他想不留遗憾,既然父母接受不了,就只能向Carly倾诉,同时他也希望Carly能在自己去世后告知弟弟Andrew自己的实情。而Adrian在告知Carly实情时的情景,那种一拥而上的悲伤,让我久久不能忘怀。
1,编剧硬加了不属于原著的内容:吃错饭菜、递错房卡、加了和高见鸿的摩擦(自己换投标书)、给朱韵电脑中病毒书里有,但是没有这么装逼的连大学教授也解不开病毒,加的这些糟粕完全没必要,只会让李峋看起来是个很不理智并且不礼貌的人。李峋书里女朋友不断,我不明白交过很多女朋友是什么罪行吗?一定要初恋是女主?书里面,李峋虽然有不少女朋友,但是他没有劈腿,都是女朋友甩他,
1,编剧硬加了不属于原著的内容:吃错饭菜、递错房卡、加了和高见鸿的摩擦(自己换投标书)、给朱韵电脑中病毒书里有,但是没有这么装逼的连大学教授也解不开病毒,加的这些糟粕完全没必要,只会让李峋看起来是个很不理智并且不礼貌的人。李峋书里女朋友不断,我不明白交过很多女朋友是什么罪行吗?一定要初恋是女主?书里面,李峋虽然有不少女朋友,但是他没有劈腿,都是女朋友甩他,他没有很多精力放在恋爱上面。
2、把张晓蓓背景改了,我能理解,但为什么要把李峋家的背景改得这么苍白,书里他是受同父异母哥哥们的虐待,在夹缝里生存,而且距里的姐姐穿得太光鲜亮丽了,穷人是多见不得光,在书里,李蓝的穿着可是朱韵第一次见也吐糟土到掉渣,编剧是不是没见过农村妇女?就是这些磨难跟沉重造就了李峋的硬骨头脾性,他就是要跟别人不一样,编剧把他刻画得跟国产剧流水线男主一样。
3,书剧分离是每个观众都要学会的,但是既然剧要书的热度,原著粉就可以发表自己的看法,书里的李峋身上或许有很多缺点,肯定有人觉得他不尊重女性,狂妄,但是他身上同样有好多闪光点,无论命运给予他多少坎坷,他仅靠自己咬牙不信命就可以重新站起来,刻画这样的男主不比流水线上的高冷霸总有吸引力吗?
熟悉的旋律,也不是翻拍炒剩饭,比张艺谋两父女的狙击手好看多了,熟悉的旋律,也不是翻拍炒剩饭,比张艺谋两父女的狙击手好看多了,熟悉的旋律,也不是翻拍炒剩饭,比张艺谋两父女的狙击手好看多了,熟悉的旋律,也不是翻拍炒剩饭,比张艺谋两父女的狙击手好看多了,熟悉的旋律,也不是翻拍炒剩饭,比张艺谋两父女的狙击手好看多了,
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