记忆中的香港是什么？是新闻中的中国同胞？是时髦的都市丽人？是中环的车水马龙？是太平山山顶眺望维港？是旺角街头的人来人往？还是弥敦道或港岛街边随处可见的茶餐厅？作为香港最为大众所熟知的元素，茶餐厅文化和茶餐厅美食在本电视剧中给观众加重了“心锚”。电视剧更将香港人的特质凸显出来，不再只是以往的脸谱化形象，而是有了更丰富、更多层次的形象。一代香港人的精明、热情与仁义，面对逆境不放弃不抛弃的乐观，都在剧中有了现实主义层面上的刻画。

为啥男主儿子zack活的这么久 自己妈妈都变成那副鬼样子 还天天说他妈好好的 真的坑队友坑爹的一位。把诺拉弄死 跟着自己鬼妈妈走 最后因为他妈去啃他爹结果他爹把他妈弄死 竟然说恨他爸 直接引爆炸弹，我是真的服了这个小男孩 能不能现实点 聪明点 跟在自己爸爸身边有啥不好的。真的绝了 害死自己人。感觉他才是终极boss吧

蜘蛛网中的女孩，如果是把它看作龙纹身女孩的续作的话，无疑是舍弃前作精神而让人大呼上当的，可是若是单纯作为动作爽片而言，倒是不乏可圈可点之处，毕竟女主都用一箱按摩棒拯救了核弹危机，你难道还要对此片有如许高的要求么？Why so serious.

1.悬疑不在，剧情流水。

少了大卫芬奇，或是缺少优秀原作的加持（不是说没有原作，而是原作不能完整地，优秀地呈现在这部电影中），在龙纹身女孩中最为亮眼的悬疑成分无疑大为削弱。醉心于统治世界的反派，从敌人突然成为朋友的好助手，还有武力一瞬间就变得高强的女主，在缺少转折缺少戏剧化的流水剧情流里，哪怕是拿过各种大奖的克莱尔芙伊也无法大显身手。

而除了剧情的平庸，影片本身的分级也不再如上一部那样残暴，在上一部几乎是狂欢一般地展现各种黑暗面之后，蜘蛛网里面的女孩对于暴力，性，还有人性的黑暗等元素都刻意地进行了淡化，以至于全片尺度最大的竟然是...女主的裸背？

2.给摄影，灯光都加几个鸡腿

虽然，我一直认为，再好的摄影，灯光，场景设置，包括角色的造型，在没有优秀剧情之下都是无根之木，毕竟剧情稀烂是烂片的原罪，幸而本片虽说剧情一般，却总没有落得太差的地步，再加上影片因为时长不长，节奏控制起来也比较容易，没有给人冗长的感觉，因此在此基础上，影片其余的很多部分其实都是合格线以上的加分项。

首先就是本片的动作设计，几场短短的动作戏还算比较不错，女主虽然加强不少，好歹没有神化，一招一式尚不至于让人感到出戏，而用点击棒沿着栏杆击败敌人那场戏倒真的是有点意思。

摄影，算是本片最给我惊喜的一项了，摄影在几个场景中的出色发挥无疑为本片增色不少，无论是黑人助手从开会一路到自己电脑前面发现数据被盗的长镜头，还是女主虚弱状态下踉跄走出房屋时大角度摇摆的摄像，都饶有趣味。

而灯光呢，还算不错，不过我必须要说，似乎有些刻意，尤其是两段女主坐在大逆光的环境下抽烟的桥段，女主进了夜总会转了半天终于找到一个窗台了然后爬了上去，稍微有些扯呢，还是银翼杀手中的那一幕更加自然。

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电影《我们的新生活》，又是好几个导演分别拍一个单元剧，然后组合成一个电影。

好像这类电影越来越多了，不知道以后会不会成为常态，这类电影拍一个、两个挺有新意，但是多了以后，感觉就有点应付了。

特别像上学的时候，老师布置了命题作文，然后学生们必须围绕这个命题，硬要写出800字的作文一样。

当然，命题作文也有好文章，但我还是更希望看到故事性强，人物角色丰富的长篇巨著。

言归正传，我们来看看《我们的新生活》都讲了哪些故事。

01《广场恩仇录》

先说第一个故事《《广场恩仇录》， 讲述的是广场舞老人和篮球少年们抢地盘的故事。

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观武动乾坤动情版片花小记。导演是行业王者，服化道的考究，镜头语言的高明之处自然不必过多赘述，完全就是令感官舒适而愉悦的美好。最让我觉得可贵的是，对比上一版已经过去很久的燃爆版片花，这一次更多了令人回味无穷的人情味儿。“情”之一字，真的很重要。往小了说，是个体各方面的感情，爱情亲情友情兄弟之情。往大了讲，是侠之大者，胸怀天下，为国为民，家国情，黎民情，悲悯苍生情，正是这些元素，才构成了饱满而立体的“人”。只有“动情”，人物才得以立住。我一直很喜欢文火慢炖的食物，总觉得这样才能把食材的滋味充分的释放。而武动乾坤里所蕴藏的这各种各样的“情”，或许正是因为时间的发酵愈发显得新鲜而独特。镜头里的林动，是我从未见过的，超乎想象的，全新的角色。恣意而痛快的表演，立体而深刻的形象，真的让我觉得很“动情”。古往今来，无论是史实还是文学作品，英雄的爱情总是带着点悲壮的色彩，片花的主题是动情，实现形式是找寻。“你在哪儿？”“我走遍大千世界，就是为了与你，再次相遇。”感情线我最喜欢两幕，一幕是仙女姐姐在胡杨林树下对他说，从始至终都不是爱，另一幕是冰主苍老的手与他交握在一起，他说我要娶你，做三日夫妻。性格迥然的两人，红玫瑰与白玫瑰，朱砂痣与白月光，于他而言，都是无比真挚而动人的感情，哪里就能严格界定分清楚爱与不爱呢。何况林动是一个心存天下苍生的仁者，他是有大爱的人。人生八苦，生、老、病、死、爱离别、怨长久、求不得、放不下，这版短短的动情片花里竟然全面覆盖，很饱满。杨洋说，林动是个小地方逆流而上的人物，他是从底层摸爬滚打，一步一步走上来的。我总是很喜欢听他聊角色，三言两语就能一针见血。看似轻描淡写，实则通透深刻。最终落幕时，他被眼罩遮住的侧影，看不清正面的表情，也看不清眼神，只有唇角一点嶙峋的绝望和骨架撑起的笔直的脊梁，我真的真的太喜欢这一幕了。非常佩服演员的入戏能力，这种心无旁骛的带入感是能准确把情绪渲染传递给观众的。基本上一男二女三角情总不免恶毒女配角狗血套路，但导演看不上，所以两个女孩子都是可爱而正面的。林动爱的玫瑰本来就该是像她们这样的。善良而热忱，包容而坚定。无限风流，又无限温柔。英雄美人，红颜江湖。如果英雄与玫瑰注定如此悲怆，那我只希望下一世你不必为苍生黎民，也不必再守护天地，可得遇一心悦红颜知己，陪你共赏这一世闲淡时光。

因为是【讲】两句，所以口语化比较明显，勿怪。

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这是一部优缺点同样明显的作品。

作为影片本身应该算是二星质量，但是影片所承载的历史中真实发生的民族情感，使影片在音画表现上额外获得更高一星的评价。

我们从优点来说，

最值得肯定的是影片对日本侵华的理念所展示出来的刻画。在车厢内日方的特务机构军官对老王宣扬虚伪的日本“东亚共荣”理念，被老王用平凡朴素的反驳戳破了那层建立在谎言之上的假象：日方侵华的本质是一场彻头彻尾的殖民战争，它的战争行为伴随着掠夺资源，有组织屠杀，培植傀儡政府等殖民侵略战争特征，是刻在人类文明史上不能抹杀的客观事实。

在这个基础上，导演已经很好的把握住了日方侵华行径中所表现出来的各种心理变化，这个点，是区别于（一般）反侵略题材电影的。随着电影行业的兴盛，许多新鲜的电影人涌入电影行业，这些人看着日本的动漫长大，熟悉的日本语言张口就来，对于日本的认识是割裂的，一方面是被机械的“仇恨教育”所培养出来一种日本的“恶人”的刻板印象，一方面又是日本战后作为美国在亚洲地区桥头堡所培养出来的强大经济实力所表现出来的繁荣所带来的文化，科技，时尚面前崇拜，沉溺。但是客观现实是他们又清晰的面对日方对中国发动侵略战争的客观事实，所以在从事影视制作的过程中，就会表现出来非常别扭的结果：一方面是故意丑化，矮化日本侵略者。一方面又是抽离的，主观的解读日本侵华事实背后的“正当理由”。一方面是分裂的对待日本侵华史，将其看为历史中一个孤立的片段，然后让自己仇恨这个片段——近而为喜欢当下的日本动漫，电影，剧集中的自己找到合理性。

这些想法驱使下，导致制作出来的作品，日本侵略者坏的很“样板化”。

而这种“样板化”，其实也迎合了一部分人故意攻击国内文艺作品对日方“仇恨”“降智”等说辞，因为的确是，在这些文艺作品中，抽离了日本人作为“人”的一面，把它们拍得跟一群禽兽一般虽然解恨，但是也太假太傻，难以满足当代观众能够立体的审视历史的基本需求。

这部电影中其实也同样面临这种情况，但是我比较肯定的是导演和编剧其实有所察觉到，尽量想要把侵略者的另外一面表现出来，所以“东亚共荣”这个概念，以及这个“概念”背后真实的现实，这种安排是非常好的，可以给一些真正看进去电影的人们，不一样的理解日本人的参考：为什么它们能够对中国人组织性的屠杀，在它们的观念中，其实也是有一些固执的类似于信念的虚假东西在支撑的。

而导演在另外一处的设计也非常有趣，老王在不断的为站长上供，站长号称朋友，不停的劝诫老王少喝酒等等，在这种虚假的朋友关系背后，其实是一种殖民心态的功利主义的表现，对于站长来说，老王只是依附在自己身边一条宠物狗，当老王被特务军官怀疑起来时，站长再不接老王的花生，这种小细节设计的很有意思——虽然这种小设计有些浅薄，但是背后其实反应一种主创团队对日本侵华者的思考和试图表现的尝试。这点其实是非常肯定的。

这部电影的优点主要集中在范伟老师，在范伟老师的表演中，我们可以看到他在日本军官面前如同唯唯诺诺的老狗，又在中国同胞面前是游刃有余的老油子，而在被日本军官戳破真面目之后，那一脸抽搐愤怒的，作为一名小平庸却仍有国仇家恨者的骨气对于日本侵略者彻底的鄙夷。其实是非常不错的。

与他对手的日本军官演员，也以专业的表演跟范伟老师搭戏——不过他有点讨巧，因为饰演一名愤怒的谋划着复仇的谍报军官，所以时常阴翳着脸而不用太多表情。但是其实在气场上能够压得住，本身已经说明了一种表演实力的体现。

下面我来说说缺点。

首先就是人物刻画非常的扁平！

毫无前因后果，同志友谊僵硬。汉奸太君僵硬。护士剧情僵硬。铁道劫车僵硬。真的有观众能感受到叙事的串联吗？

其实现在已经进入新时代了，有时候剧本创作者们也可以尝试一下将创作思想升升级。

影片大部分在封闭空间，又是几个固定的角色，在风起云涌的大时代，正反双方如此鲜明对立，意识形态中两种民族主义对抗，侵略和反侵略者的抗争，弱和强的随时逆转，这完全就是一部最优秀的悬疑迷局大背景。

抓住这个思路，利用这么多优秀的演员，可以将这个故事拍得更丰富，更有看头。显而易见的是，创作团队没有走出创作的思维泥潭，在跳出传统和不敢变革中反复犹豫，最终将一部优秀的悬疑气息的作品给拍成了不伦不类的动作片。

这就引出来第二个问题，动作片要巨大的视效支持，而视效烧钱速度，在那些看起来就很假的场景中，肉眼可见的让观众朋友们领略到了剧组拮据的资金。而最遗憾的是，其实许多视效，根本没有太大的意义，并没有让电影更好看，反而是纯粹的浪费钱财，浪费演员。这部电影中相当一大部分视效时间，其实占据了演员们的表演空间，所以看完这部电影会让人有非常空旷的感觉，为什么那么多优秀的演员出镜，但是似乎又没演什么东西。可以说是非常可惜了。

第三点就是对于历史的考察如同儿戏，仅仅借用了一个概念，铁道游击队的主要骨干其实是工人，工人跟军人，其实是不同的。工人作战很多是因为鲁地尚武，旧时许多民间武装力量是以武勇拒敌，所以游击战，暗杀，破坏，转移物资等行为多，很少是跟日本侵略者硬碰硬交手，民间武装力量始终是民兵，跟正规军不是一个概念。你非要让一群工人拿着改装枪强攻正规部队防守的列车，其实是很离谱的设计，改编不是历史虚无主义，有时候过于为了戏剧而设计，反而将戏剧变成了滑稽剧。最后一捆雷管炸列车，可以说是这个特效公司是为了拿回扣不择手段——所以这么大的特效量，甚至破坏了剧情完整性。我真的有在猜测：是不是为了洗一点钱，顺手拍了个电影？

第四是女性力量的边缘化，既然海报上选择了一位女性角色，想拍战争年代的小白花也可以，但是能不能尊重一下女性，女护士的戏份加在一起才十句台词，那么漂亮一小姑娘，现在我跟这打字已经连脸都记不住了，我都不明白这姑娘没带资进组吗是怎么的，被边缘化这么厉害，这对一小姑娘礼貌吗？好不容易跟这么多老大哥凑一电影里，也挺不容易的，给她段儿靠谱的剧情行吗？那个送情报被盯上了，这么大一剧情就一句话就揭过去了？合着一开始给块儿绿豆糕的剧情是为啥？表现她有钱吗？还是表现她善良？还给人姑娘整一杭州籍，她一人跑山东去读护校最后还自己去了大山里，你觉得这靠谱吗？她家没人了吗？你把人当小白花，你也得想清楚一朵小白花插在什么东西上啊。

最后说张涵予老师，大眼睛是真的大，别说瞪日本人，瞪谁谁都怕，可是您也太像游击队了，最后拿着枪跟日本军官对决我就觉得扯，你说在背后给他一枪还能理解，俩人面对面摆造型，你说那观众看了能不出戏吗？摆造型不适合用在战场上，枪弹无眼，有功夫摆造型那不研究研究怎么埋炸弹吗？

说到埋炸弹就更令人生气了，中华儿女在抗击侵略者的过程中，付出了千千万万条生命，但是死亡是事实，可也绝不是故意送死。执行一个九死一生的任务可以让观众理解，有些事情总是要有人去做的。可是这部剧那最后看起来都快打赢了，人都撤出倆山头了，最后大家一起看列车爆炸——各位同志们，你们的好大哥张涵予就不值得抢救一下吗？这么绝情吗？？

我想最后没想明白张涵予牺牲的必要性。是为老王报仇吗？如果他要完成任务，是炸车，那他还进入老王车厢去跟人决斗？是打算背着老王去炸车吗？最后解开衣服，露出肚子上的雷管，我非常惭愧的笑出声来，果然剧情向我最不想看到结局走去——最后那场照亮山谷的大爆炸，最终还是让人忍不住叹息：这群日本子怎么敢入侵拥有这种火力的国家？

无论如何，最后还是要感谢主创团队，虽然拍的如此离谱，但是终究还是愿意选择，并且把我们鲁地的这个传奇故事搬上大荧幕。在历史的书页中，那些抗争侵略者的工人和农民，早已经塌陷成一个符号，过了这么长一段时间，有人把它拿出来擦一擦，让更多人看见，这个符号对应的是一群活生生的人，是一段惨痛的历史，是一场决绝的斗争，是一种不屈不挠的民族觉醒的意志。能给更多人看到，也就意味着，会被人传颂，也许有一天，会有更有才华的人，意识到这些故事中宝贵的精神，厚重的思考，深沉的血泪，他将这些东西重新梳理，在这个基础上再次创作，把银幕后面褪色的雕像复活，让那些鲜活的灵魂重新动起来，将故事，将火焰，将气力，传给后人。

我是先听歌才看的这部电影的，歌里唱着，“你是明星，却学会远离繁华，享受平静。”张先生温柔细腻的声线让我的内心得到了平静，尽管当时正在经历浮躁和不安。香港电影的萧条期，张先生象征性的收了一元钱拍了这部《流星语》，在光影里做了一次父亲，他娴熟的抱着明仔的姿势像是做了一辈子的父亲。他不再像以往电影里那样衣衫精致，面容风流。这部电影里的他胡子拉碴，不修边幅，可是却同样的眉目精致，温暖可爱。不管是电影里的李兆荣还是电影外的张国荣都同样带给我深深的感动。

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#同KUMA一起看电影第8号#

基本可以看成一次探寻小野田在卢邦岛30年“心灵史”的尝试（没错，不知为何就想到张承志《心灵史》这个充满争议的文本）。

或许大岛渚《快乐圣诞》作为影片前文本横亘着，《小野田的丛林万夜》则显得克制、单调甚至寡淡。叙事没有太多技巧、近乎稚拙，时空纵深在电影中相对地扁平化，尽管影片本身就接近三个小时。更为凸显的，是光影、色调和质感，是两首战时歌曲和配乐沉重又诡谲的调子，当然核心还是小野田们。

即便以纪录片的形式，小野田的经历和他身上的莫大张力或许也会让人动容。然而冠以“堂吉诃德”“莎士比亚”并不恰当，这无疑将真实的人物和事件浪漫化，并疏离出现实视野。或许就叫“小野田”，但小野田也可以在不断的叙事附着塑造以后成为传奇，1974年有人来找他，已经印证这一点；狱中的杀人犯都有可能收获粉丝，遑论小野田这样更加暧昧、牵扯更为宏大的话语的人物。

夺牛一段，几乎可以规约作人为了生存而争抢资源，但可惜没有这么简单的场景，人的身份、其过去所作所为，历史背景，这些都无法剔除。小野田们从劝降的和平报刊中解读出秘密讯号，来到南部海滩，在沙地上狂奔，在海面上漂浮，最后一无所获，并排坐着，凝望红与蓝中沉没的夕阳，金七说“已经不想念日本了呢”——在我看来，这可以说是全片处理最复杂、也是最美的地方。但是小野田还是将话题拉回他们的“现实”：“回国以后，会被当成英雄看待吧。”

影片表面的形式是简单的，却也隐隐地、以“过于”偏袒的方式模拟出个人的心灵史与个人的对抗遗忘。这似乎在搅乱或修正，主流在盖棺定论的题材上的期待和规制。我们无法一味轻信个人经验和口述史，心灵史本身就是偏颇乃至的掩饰、回护的，何况这还是他人试图创作出来的“心灵史”。然而，一部心灵史却又那样引人深入，此即本作的“危险性”。

我们更不当忽略，本片在语言上诸如弃用“シナ”一词转为“中国”，选材上诸如从小野田们对当地人带来的众多苦难中仅仅择取两件（当然基本上也无法一一呈现），同时影片也没有（或者无意于）告诉观众小野田之后的事迹和言论。

无论如何，《小野田的丛林万夜》依旧为这个卢邦岛30年神话以及小野田个人传奇增添新的视觉与叙事，但也同样面临被右翼话语合流的危险。

最后，又没由来想到，前几天重信房子出狱了。

爱的理想生活44温如雪一直以来的人生都是凭借着自己的独立和强悍支撑着，这种独自的智慧使她从小乡村走出来，有资格赡养妈妈，支付妹妹的留学，还够自己在上海活的不那么寒酸，甚至于她独特的思维方式使她被很多人喜欢，不论是生活中的朋友还是网络上，她在情感领域是大牛。然而，即使一直强悍也会偶尔脆弱，未婚夫是一个长期挑逗她那根叫脆弱的神经的人。在她的潜意识里一直需要一个，只要你有需要他就会出现的人。白相文出现的时候，温如雪觉得自己找到了这个人，但是白也不是神灯，再不需要的时候让他消失，白也是有情感需求的，满足白的情感需求，任何需求，及时不是温如雪的原则，也会让温如雪感到被控制，被指导。而作为一个随叫随到的人控制欲也是相当的，这和那个一直以来外在的温如雪思维是向排斥的。一边是需求和爱，一遍是一直以来的生活方式，思维方式，尤其后者的重要性是被反复确认过得，而偶尔的脆弱却不多见。但作为一个神经敏感的人，哪怕一次偶尔的问候也会感到被控制或是被控制的危险。如果相反，她遇见一个并不会多操心她的生活的人，又不能满足她对陪伴的需求，这样的结局必然是孤独终老，在心理学上，这种不自知的高敏的情感的自我冲突要怎么解决呢？

不是说第七季的案子最好，除了前二季以案件悬疑为主，其他的都忘得差不多了。最喜欢的是第七季的组合：杰克穆尼，佛罗伦萨，杜威，JP，这是全部十一季里我个人最喜欢的四人组。除此之外，我觉得第三季，和第十季的组合也不错。第一二季过于突出普洱个人能力了，不过前两季确实以揭秘案情而不是天堂岛风情为主，也可以理解。

蝙猫糖虽然甜，但真的ooc像同人作品。什么两个人大敌当头窝在蝙蝠洞里见家长约会同居谈恋爱，猫女还想和老爷出去度假，真的太恋爱脑了，编剧是fanfic看多了吗？（当然了也有可能是想向rebirth里的画风靠拢。但至少hush故事里蝙猫关系真的不这样）

原著里，猫女保持了一种很微妙的若即若离的暧昧，在蝙猫关系里她更希望自己是有选择权、占据主动的那一方。比如很罗曼蒂克地在房顶主动强吻老爷，事后老爷让她顺便监视一下毒藤，猫女很傲娇地回答：“别以为你吻了我，我就是你的附属品任你使唤了，我爱怎么来怎么来”。进蝙蝠洞后一言不合还和三少打了一架“你这种小屁孩别和我这么说话”，和阿福聊天威胁要挖他眼睛，蝙蝠洞里呆了一会儿会儿就觉得没劲憋屈，抢了辆摩托车出去兜风了。再看看动画里面，蝙猫手拉手回蝙蝠洞，获得了全家人的认可和鼓励，于是一起为爱鼓掌一起同居一起吃早饭。甜是甜了，但这真的是蝙猫吗？

最不能让人忍受的就是结尾蝙猫分道扬镳的处理，原著里设定是风平浪静后猫女调情时不小心说了hush，搞的老爷疑神疑鬼、怀疑猫女也不干净，导致两人一拍两散。这段简直神来之笔，鲜明刻画出了蝙蝠侠多疑、焦虑、防备心重的性格，尤其是这次事件牵涉到这么多恶役+童年朋友+大超，怀疑身边每个人很正常。而动画里搞成什么啦？猫女受不了蝙蝠侠不杀人的原则所以气到分手，这是抄袭了隔壁二桶的心理活动吗？？而且讲道理漫画里猫女也基本不杀人啊，就算动手也自己偷偷动手绝不瞎逼逼啊。所以编的就很不合理，完全破坏了蝙猫这对cp的相处模式和各自人物性格。

漫画里，猫女赶到场阻止蝙蝠发狂试图杀死小丑，“为了阻止你做出让自己后悔的事情，我会不择手段。假设立场互换，你也会做一切力所能及的事情来阻止我。” 在蝙蝠侠揭露自己身份之前她说“作为一个独行侠，你已经给自己系上了太多牵绊，夜翼罗宾神谕女猎手，我不想成为会绊住你的牵绊。” 这才是蝙猫啊！

别的一些诡异剧情，比如又一次削弱大少战斗力，被稻草人草虐靠猫女圆场；反派魔改成谜语人，谜语人还体术大增，能生擒猫女、一打二轻轻松松；反派都已经魔改成谜语人，没原反派什么戏份了还要安排他出场打酱油；老爷掉地上濒死，漫画里是猫女没发现、女猎手来救人，动画改成猫女回头救人，还要安排芭姐打酱油出场救人。请问打三个街头混混为什么需要两个人出现？芭姐后面还没戏份？编剧自己不觉得没道理吗？？还是说为了增加猫女比重强行加戏，但加也要把故事讲圆啊。

因为小呆去看的。私以为有的解谜难度不够。而且不知是因为剪辑还是时长还是什么原因，很多的解谜过程都没有拍出来，就，蹭，就解开了，感觉说服力不够啊（刚开始的一二期）。谎言村那个每关选一个人放弃，有点干啊，感觉也没有太充足的理由，凭感觉放弃，因为老玩家相互熟悉，新人很容易被放弃，参与度不太高，我觉得需要增加情节和内容让进展更有说服力。有的关卡恐怖的部分太多了，有点不适合边吃东西边看……（四号工厂）有的关卡太少了，有时候第一关就要有人被放弃，这样新人没有什么参与度（后来发现还是有小反转的），而且不容易形成嘉宾特点。有的设置感觉老玩家有点报团（没有责怪老玩家的意思，但是游戏设置导致只能这样处理），有点欺负新玩家（只有第六期幻境浮屠有一点这种感觉，毕竟老玩家比较有经验嘛），这样也不太好吸收新粉。感觉目前为止最酷的是长风镖局，也没有什么太恐怖的情节，也有一定的推理，还有反转，剪辑也有进步（非专业人士，个人感受），但就是要是推理解谜再难一点复杂一点就更好了。后面的几期感觉都有经验了，连后期也皮起来了。??长风镖局和青炉染坊是最酷的，有推理有笑点，赞。青炉染坊一定要有好评，每个嘉宾都参与度特别高，老玩家也有刻意把新玩家带入状态，特别棒。

节目组在道具上绝对是下了大手笔的，棒！

就我个人来说，是很喜欢密室逃脱的题材的，但就是希望节目组不要弄得太恐怖或者太不下饭??，只要推理的点够强，还是很吸粉的。我站唐明皇，配合太默契了。超赞。最后，希望节目越办越好，有不足的地方改进，把好的地方保留发扬。所有工作人员和嘉宾都辛苦了，祝大家都工作顺利，身体健康。来自老唐7年粉。

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首先抛一个问题，不知道各位看的时候有没有想过，为什么系统设定只有会反抗系统的情侣，才有可能成为完美匹配呢?

《黑镜》第四季看完了，网上褒贬不一，不过大多数人的感受是，这一季的黑镜没有那么“黑”了，没有让人看完后背一寒，倒吸一口凉气的感觉了。不过我倒是想特别推荐第四集《hang the DJ》，有人觉得它是最温暖的一集，我觉得它是最黑暗的一集。 以下涉及严重剧透，谨慎阅读

《hang the DJ》剧情一开始，男主Frank女主Amy通过一个智能系统被匹配到一起，并且设定有12小时的约会时间。他们都说是“第一次”使用这个系统，也是第一次约会。在晚上回到酒店后躺在床上谈到这个系统在谈恋爱这件事情上带来的“好处”。这个系统为大家省去了自己去摸索尝试的过程，给你做好了所有选择，甚至连时间也给你设定好了，只需要尊重系统指示就可以，连分手的过程也都省了。

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