文/言小夫

每个人心中英雄梦常有，但能够真正成为英雄者却不常有，所以对于那些古往今来的真英雄们，人们总会报以崇拜加敬重之情。当然仰视英雄的光环同时更应该关注的是英雄背后的千锤百炼出深山，做英雄不是口号而是无畏付出和精神信仰。就好比正在热播的近代传奇抗战电视剧《英雄祭》，讲述了一众在战争年代抗日英雄可歌可泣的热血故事，这些英雄们历经颠沛命运和动荡历史背景，不断成熟成长用忠诚和生命书写了最质朴的但却最伟大的革命精神和爱国之情。

《英雄祭》正是如此，在讲述了一众革命烈士英雄故事时更加注重去呈现讲述英雄如何成长的革命道路。通过对“赵心久”为首的抗战英雄的细致描述，展现了他从警卫团团长到解甲归田，再到行走上海滩斗恶势力、办报社最终投身革命事业等等一系列的经历过程，详细的描绘了英雄成长史。剧集是典型的以小人物见大时代背景的叙事方式，通过小人物在时代洪流中的漂泊斗争来展现历史动荡年代的战争革命史，这是历史剧惯常的表现方式，一定程度上能够使观众通过小人物的亲近感而更好的接受故事。
 
应该说“赵心久”的经历具有相当的传奇性，特别是他周旋在上海滩各派势力之间的经历十足吸引人。在势力盘根错节风云变幻的大上海，“赵心久”不仅成功的赢得上海商会会长“江年伦”(巍子饰演)的赏识，更在几次势力对抗中赢得亦正亦邪的“江会长”的信任和并肩友情，为之后的革命事业打下坚实的基础。并且“赵心久”一直在致力于寻找救国唤醒国人救国意识的各种机会，包括禁止鸦片，用报社的力量唤醒世人等等，最终投身热血的革命事业。无疑“赵心久”是一个非常有远见有胆识有思想有主见的进步青年，剧集塑造了如此生动鲜活的革命者形象，虽有传奇性但不虚假感，在逐步吸引观众跟随人物命运发展变化中，感受英雄魅力更被革命先烈的精神所感染。
 
当然“赵心久”并不是孤胆英雄，《英雄祭》也展现了英雄群像。其他的抗战英雄包括上海滩一代枭雄“江年伦”(巍子饰演)、村姑“花菇”(刘芊含饰演)、报社总编“刘莉莉”(刘晓靓饰演)、忠于赵心久的铁兄弟“钱小虎”(赵晓苏饰演)等等，不同的阶级身份的，不分男女老少全都在这场革命道路中逐步找到自己的人生目标和精神信仰，并为之坚持和付出不惜用生命铸就革命胜利的丰碑。
 
剧集在塑造这些英雄时更扎根在真实感中，而真实感则是体现在人物的情感，比如剧集对“江年伦”对“赵心久”友情转变从最初的欣赏利用到忘年之交再到生死革命之交的情感变化交代的非常清晰自然，而“花菇”与“赵心久”的爱情也显得好不突兀，在塑造两个饱满人物形象时情感的细致描绘让角色各自丰满有血肉真实感。剧中所有的人物虽然投身革命热潮，但并没有流露高大上假大空的感觉，这全都得益于剧集注重刻画角色情感思想的缘由。而且在呈现“花菇”和“刘莉莉”两个女性形象时也是本剧的一大亮点，“刘莉莉”致力于笔杆子救国，而“花菇”也完成了从小我到革命洗礼追求保家卫国的女儿志的巨大思想转变，两个不同人物属性年代女子的呈现，成为万绿英雄世界的另一抹娇艳色彩。
 
《英雄祭》展现的英雄群像，生动、鲜活、充满热血，觉悟，蜕变，无怨无悔！如此英雄的集体炼成对于观众而言也具有足够的思考意义，特别是看到英雄的成长史，在一个战乱年代每个人都愿意为了自由胜利而付出，无论是“赵心久”还是“江年伦”亦或是“花菇”、“刘莉莉”、“钱小虎”各色不同的人加入革命队伍，堪称一场全民大抗战。剧情如此设置其实能够很好的与观众互动，观众可以从每一个英雄人物身上找到情感的投射，能够从各个英雄身上找到自己的英雄情结，这是剧集特别令人惊喜和感动之处。
 
今年是反法西斯战争胜利70周年，《英雄祭》作为献礼剧不仅是生动刻画了一个个鲜活饱满的英雄形象，更是再现了中国抗战史的艰苦卓绝，让观众永远铭记历史不忘国耻。而且《英雄祭》无论是从精良制作，还是演员们的出众表现以及巍子导演倾情指导，亦或是该剧不同于以往抗战剧的风格类型令人尤为吸引喜爱，作为献礼剧不仅表现出十足的敬意也彰显作为精品大剧的风范。
 
 
 
 
 

这篇剧评可能有剧透 如果我們判斷人的標準，是用刻苦，是用勤奮，是用力爭上游的努力和對於生活的認真，去決定一個人的品格，那我們不可能看不出來他們值得擁有尊敬，我們又怎麼能夠允許這個社會將他們分別列上不同的標籤呢？ ——林立青，《做工的人》 -----------------------------------------...  (展开)

2016年是韩国电影丰收的一年。人家拍了亚洲第一部大制作的僵尸片《釜山行》，直接卖到了僵尸片的鼻祖美国市场去。拍了讲述韩国本土萨满PK日本神道教的《哭声》。又或者有玩结构玩出花的《小姐》。人家无论是讲故事，还是讲文化，又或者是玩电影技巧，都达到了新境界。话说回来，为什么韩国电影能跟后边挂了发条似的一个劲的创新，其核心来自于，导演的野心，观众的包容和影评人的良心。
我一直认为，导演的野心，才是电影的第一生产力。首先说，中国导演是个很苦逼的工作。占据美国票房市场一大半的枪战片，超能英雄片，我们的政策里还是很难通融。你没法去拍炸国贸三期，你也不能化身超级英雄，让解放军当背景。剩下的类型，就只有小模小样的爱情片和喜剧片了。偏偏又赶上这两年真爱破产，满大街的《爱情买卖》，前两年台湾爱情片还能在大陆大行其道，这两年全部扑街。我们还剩下什么可以卖座呢？其实也没啥了。所有导演都在削尖脑袋琢磨还可以拍什么。有的导演故步自封，套路年年转，爆米花年年产。有的则借鉴经典，东拼西凑三个月就端上盘子，也能大赚一笔。而有一个人，既不套路也不敷衍，他在做的，是开创中国电影从未有过的一个新类型。
仔细琢磨一下你会发现周星驰的涉猎范围非常的广。他拍过的爱情片就可以列出一条长长的名单，这些爱情片里有讲餐厅服务员，不着调的小演员，校园的卧底警察，每个人物都不相同，每个人物又都有自己的使命感。有的小人物有历史抱负，有的小人物看中的是职业道德，有的则仅仅是渴求温饱和女神多看我一眼。同一个类型还能玩出不同的花样，这是导演的真本领。更重要的是，周星驰可不局限在爱情喜剧这个小范围内。周星驰拍过很多另辟蹊径的作品，诸如中国第一部喜剧惊悚片《回魂夜》，第一部又红又专又搞笑的动作片《国产凌凌漆》，还有中国独一部的外星人片《长江七号》。可以说，这个人承载着太多的第一个。而对于这个行走江湖多年，所有类型都玩了个遍的老司机，还有什么能引起他的兴奋点呢？答案就在《西游伏妖》的字幕中。
周星驰竟然没有给自己署名导演？而把名字留给了徐克！周星驰自己的访谈里提起过这《西游伏妖》的灵感两年前就有了，本来打算在《美人鱼》之前就拍。但为什么没动手？我猜，是因为，《西游伏妖》需要一个玩特效能牛逼到极致的导演。而这个人非徐克莫属。好莱坞大片《罪恶之城》最早是一部漫画，导演是漫画的铁粉，但这漫画师脾气古怪，版权谁都不卖，就怕别人拍出来的和自己想要的不一样。为了求得这部漫画的改编权，导演提出，他愿意和漫画师同享导演的署名权。可见，除了真爱，导演一般是绝不会跟别人分享导演署名这个机会的。那么为什么周星驰如此的爱这部《西游伏妖》，爱到为了把它拍到最好，宁可要把自己最为看重的荣誉去跟别人分享？因为，这部戏决定了中国电影未来的方向。
就如我前边所说，中国电影没啥题材可挖了，如果我们永远沉浸在公路爱情喜剧片小打小闹的段子中无法跳脱出来，中国电影在世界范围内，始终也就只能是一个小跟班的位置。你要是想跟好莱坞大片死磕，你就必须要有一流的画面，有深度的内容表达，以及更鲜明的民族特色。
《西游伏妖》在画面质量上，远远地把国内其他电影都抛在了身后。蜘蛛精的造型够新奇吧？据说是徐克早期做的动画片的构想，可谓是把箱子底里的绝活都拿出来了。比丘国的国王耍完无赖一转身变成了弹簧怪，整个看似童话的世外桃源般的城堡一秒钟扭转变成了邪恶玩具大本营。这些设计都很大胆，有新意。也许有观众不满，觉得还不够新鲜，还不够突破。但你要认清现实，我们中国，这么多年了，与想象力与创造力有关的东西，其实还是和美国有很大距离的。就连投资更多的《长城》，做出来的怪兽也是西方小怪兽的既视感。更甭提啥《盗墓笔记》里的电脑游戏特效九头蛇了。我们中国文革那会儿，破四旧的时候就已经彻底葬送了妖怪文化。妖怪文化最盛行的是日本，所以你看日本漫画里的想象力最发达。我们中国在这方面先天就缺一大窟窿。现在《西游伏妖》里努力做到的大胆创新，已经是导演努力追求的极限了。这时候别提啥《捉妖记》，人家那导演打的第一份工就是在好莱坞，整个团队是《怪物史莱克》的团队，那其实是部标准的好莱坞电影，跟中国电影人没半毛钱关系。
再者说故事的深度。我也看了一些公众号的评论，动不动就说，“我前半场睡了一个小时，后半场醒了，觉得后边还不错，但是整体故事缺少框架性的东西。”写这种评论的影评人下边竟然还有人点赞。碰到这种人就应该抡圆了给一嘴巴。作为影评人，但凡你对自己的每个字负责，你就无论什么片，都至少应该认真看完再该夸该骂。尤其是睡了一半，怎么还好意思评价整体电影的框架？
《西游伏妖》在深度上某种程度上是减弱了。因为《西游降魔》太狠，太绝望，太不符合中国过大年的气质。但是《西游伏妖》走的更远。正如我前边所说，周星驰恰恰是个不喜欢炒冷饭的人。有的影评评价这部电影里不再像《降魔》一样讲宿命，讲自我救赎，可是你们就没想过，为什么导演他妈的要拍过一遍的主题，要再拍一遍？这是我最烦的一种影评人，他们一边批评你没创新，一边批评你为什么不像某某已经拍成的电影那么去拍！周星驰已经玩够了爱情梗了，先不提那一大单子的爱情片，单是西游题材的爱情片，也有三部了，我是导演我听到爱情宿命俩词我也烦了。那我能不能来点新鲜路数的？周星驰给了我们答案。他这部电影干脆就戏谑了爱情这个主题。最后唐僧感叹的是，恋爱是嘛玩意，不要碍着我超度众生。大彻大悟不落凡尘，不比整天哭哭啼啼风花雪月的小男孩更加有成熟男性的深度吗？套用最近的流行词，我认为那些就喜欢看男人对着女人抹眼泪的观众都是永远也长不大的“巨婴”。
至于电影中精心部下的可值得人去考究的细节，那更是多了，绝对能满足一个考究派。有人认为这故事分了好几个段落，好像彼此之间没有关联。但当你细想，每个环节都是有暗扣相连的。第一场戏，唐僧梦到的是小人国，他自己呢？是个巨人。远景给了个经书的镜头，巨大的经书。那明显是给巨人准备的经书。唐僧受万众瞩目，万人敬仰。但这只是一场梦。真实和虚假，正如伟大和渺小的区别。第二场戏，唐僧梦醒之后，就像一个跳梁小丑似的出场，为了吃点剩汤剩饭而用鞭子抽打三大跟班卖力表演。除了有点欧洲文艺片的荒诞感之外，大家是否有注意到，整个马戏团，都是一些小丑。神仙（至少也该算得上神兽吧）要在小丑眼里证明自己是神仙，又或者你可以解释为聪明人如何要在一群傻瓜面前证明自己是聪明人。这个命题再往前推进，其实还是会回到真真假假的矛盾中去。再接下来第三段落是蜘蛛精。值得注意的是，全剧每个人物都是与唐僧有直接关系的。只有这段是先讲了一堆不靠谱的驱魔人，如何被蜘蛛精戏弄。一屋子里三拨人，猜错了两次，最后好不容易照妖镜就要照出来妖精了，结果照妖镜被吐了一口蛛网，给弄报废了。这伙驱魔人最后被团灭。全剧其实都很紧凑，为什么非要有这么一个节外生枝的一章？因为这里还是要强调，真实和虚假。再往后，一直围绕着唐僧在演戏，以及孙悟空是否真的看出来了妖精的真面目来做戏。包括九宫那浮夸的路边栽花的魔法，以及唐僧都忍不住问她，你是故意要做的这么假？所有的细节，还是都围绕着真假两字。蜘蛛精最后是怎么放大招的？千万只小蜘蛛聚集在了一起，变成了一只恐怖的大蜘蛛。最后九宫大决战是怎么干的？孙悟空变成了个超级大猿，唐僧都可以塞进耳朵眼里。但是九宫叫出来了比大猿猴还要大得多的假如来，而且一来就是仨，一推掌，都能引起海啸。可即便如此之大了，真如来现身的时候，假如来相比而言还不过是一个儿童玩具大小。真与假，伟大与渺小，贯穿了全剧。才不是一些劣质影评人所说的故事兜不住了拿什么如来神掌来敷衍了事。周星驰的《西游降魔》里充满了暗扣，《西游伏妖》更是把暗扣玩的炉火纯青。因为就看过一遍，还未二刷，所以更多细节我估计也就忽略过去了。
最后谈，相比好莱坞的个人英雄主义，中国文化如果想拿出来卖，拿得出手的是什么？韩国电影，除了一些浮夸的浪漫肥皂喜剧爱情片，人家握在手里的一个鲜明特色是“狠”。无论是《釜山行》对贪婪的政府官员的极致的刻画，还是《哭声》里对老百姓的盲从心理的挖苦，还是《小姐》里韩国最爱展现的主题复仇，你都可以用“狠”这个字来概括。日本的电影则围绕着菊与刀展开，甚至是印度电影，反正这几年我们所熟知的《oh my god》又或者《三傻》又或者《PK外星人》，都充满了对现有制度的嘲讽，对宗教信仰的反讽。其实好的文艺作品，永远是带有对当代社会针砭的性质的。回来说我们国产电影，其实我们是没有自己的鲜明特色的。我们的特色都是“肉”。一切都囫囵吞枣。由于各种体制审查，现代都市的故事基本上就是你好我好大家好，所有的不好都是因为精神病院没关好。所以我们的电影人，不得不一次次的从古典书籍中找灵感。这就是《西游记》被翻了个无数遍的原因。而周星驰至少从《西游记》中找到了自己的视角。如果大家读过吴闲云的《解构西游记》，就知道《西游记》这本书有多么的黑暗。它能常居四大名著中最脍炙人口的一本，绝不是因为它像本儿童读物。而周星驰其实就是找到了他对这个世界的讽刺的入口。在披着经典名著的外衣下，讲他自己想讲的，有关真假，有关使命的主题。在这个诡异的世界里，真正的当权者被困在牢笼中，假皇帝在为非作歹，身边的宠臣才是真正坐在皇位上的人，而这个人拿着一堆假佛假主义出来混事。社会表面上一片歌舞升平，但是但凡统治者不爽了，小老百姓就有掉头的危险。所有人面对假象横行，睁只眼闭只眼，以致领导阶级最后连造假都懒得动心思。群众都是呆滞的傻瓜，而英雄都被关在牢笼里，为了活下去吃两口剩菜而要受尽屈辱。敢问，还有什么电影，比这部《西游伏妖》更写实？
还是那句话，导演的野心，是电影前进的第一生产力。剩下的就是观众的理解和包容。最令人心寒的是，网络上如此之多的愤青，张嘴闭嘴的“傻逼，这电影就是来糊弄事的，你就是江郎才尽了”的口号。这正如马戏团那场戏，一个聪明人，面对一帮白痴，该怎么证明自己聪明呢？这事实上是无解的。除了像剧情中那样抽丫挺的，我还真不知道其他的答案。
对了，我还提到了影评人的良心问题。嗯，我说的是外国的影评人。中国哪有影评人……或者说提起影评人，涉及不到良心那个高度，第一个要问的是有没有最基础的品味的问题……

这篇剧评可能有剧透 说实话，虽然动画最后很让我感动，Marco和star两人说，你我注定一起。 以下内容涉及剧透，不愿剧透的小伙伴可以离开。 ……………………………………………………………………………剧…………………………………………………………………………透……………………………………...  (展开)

   德国电影《忧郁的星期天》是一部很有深度的影片。以一首名为“忧郁的星期天”的曲子和一个名叫扎布的匈牙利餐馆作为片子的线索，讲述一个女人和三个男人之间的感情纠葛，影片所展现出的人性的美与丑令人深思。
　　钢琴师安德鲁斯，餐馆犹太老板扎布，德国人汉斯都爱上了美丽女孩伊罗达。伊罗达生日这天正巧也是汉斯的生日，钢琴师安德鲁斯弹奏了自己为她作的曲子“Gloomy Sunday”，扎布送给她一件美丽的头饰（她一直戴着），汉斯用自己的莱卡相机为她拍了张美丽的照片……由于伊罗达选择了安德鲁斯，汉斯绝望的投河却被扎步救起。扎布帮汉斯重新鼓起生的勇气，汉斯准备回德国开世界最大的进出口贸易公司……伊罗达爱安德鲁斯，也爱扎布，三人愉快的相处。安德鲁斯由于“Gloomy Sunday”而出名，精明的扎布给他做经纪人，为安德鲁斯在唱片商处争取到最大的利益。而这首曲子之所以出名，还有个很重要的原因，很多听过它的人都自杀了……安德鲁斯为此痛苦的自责，伊罗达和扎布安慰他：这首曲子让他们的死更美丽……
　　二战开始了，德国人汉斯没有做公司，却做了党卫军上校，汉斯来到扎布的餐馆，强迫安德鲁斯弹奏“gloomy sunday”安德鲁斯不肯，和他对峙着。伊罗达为了挽救安德鲁斯，唱出gloomy sunday的歌词，安德鲁斯终于弹完了曲子，却用汉斯的枪结束了自己。在德国军队“清洗”匈牙利的犹太人时，汉斯庇护着扎布，同时通过扎布和犹太人做生意，1000美元买一条性命，他要被救的犹太人记住自己的恩德。而德军失败要撤离匈牙利时，却带走了扎布，伊罗达求汉斯救扎布，不惜用自己的身体交换。汉斯却在答应了伊罗达后，眼睁睁看着曾救过自己性命的扎布被赶上集中营列车……伊罗达看到扎布留在钢琴里的信和毒药，信上说：我终于明白安德鲁斯创作gloomy sunday的心情……我们为了尊严而活……伊罗达生下了她和安德鲁斯或者扎布的儿子。
　　汉斯在他80岁生日之际重游扎布餐馆，此时他已经成了世界最大进出口贸易公司的拥有者——用二战时犹太人在他手里买命的钱起家……他吃着美味的匈牙利肉卷，听着那首名曲gloomy sunday，看到了伊罗达的照片，突然仿佛受了雷击一般倒地而死。
　　白发苍苍的伊罗达终于用扎布留下的毒药结果了汉斯。晚上，儿子和伊罗达碰杯庆祝：妈妈，生日快乐！

        第一次看功夫熊猫3，看的还是美式配音口型版，因为没有看过第一部和第二部做铺垫，也就不存在看过一、二部的人对功夫熊猫系列的情怀。整部影片看下来，感觉故事看似漫不经心但其实随时随地都暗藏笑点，然而最吸引我的不是该片的极其简单的故事情节和那些一笑了之的笑点，而是功夫熊猫3加入了很浓郁的中国元素，画面精美，3D效果极佳，多处可见清晰度出屏镜头，场景深度和景物立体感很强。更令我感动的是该部电影音乐融入了大量中国元素和传统民族乐器，既有反派出场时的大气磅礴也有熊猫村的悠扬婉约，兼具了西方音乐的宏伟和东方音乐的韵味。这真是一场视听盛宴！