没大牌演员。预算大部分用到了特效上。比五毛特效强多了。除了妲己丑了点，那些特型演员还不错。记忆深刻的是四大金刚。雷震子，土行孙。有点当年水浒传的感觉，评分不应该那么低。剧情是弱了点，但原著已经很强，只要忠于原著，就不会差多少，说抄袭复联更是无稽之谈，封神演义作为名著，只有被复联抄袭的份。另外，邓禅玉还是挺好看的，在一群妖怪中也算个亮点

不幸的童年到底是怎么毁了他的？

电影《幸运儿彼尔 Lykke-Per (2018)》再次让我们认识到快乐童年对人生幸福的重要意义。男主彼尔从幸运到不幸的转折点其实是他和女主的退婚。那么是什么导致他非要作此极端的决定呢？我认可这种观点：“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”那么放到“幸运儿彼尔”身上，应当如何解释呢？

他的童年应当是不幸的。虽然影片没多少镜头讲述他童年的不幸，但从他双亲离世，他都不想回去奔丧的态度看，他该有多恨他的父母呀，关键他想从根子上（血缘、信仰）断绝任何来往，由此可以推断他确有一个糟糕的童年。童年的不幸造就他极度自尊或自卑、极强的挫折感，以及他“逃离”和“毁灭”的个性。

一开始，彼尔为事业还是敢于追求女主这位富家女的，应当说贫穷不是他自卑的来源，贫富差异未成为他追求幸福的障碍。他的自卑可能源自一种反抗专横的“无能感”，这种无能感让他容易“放弃”。他在家痛恨父亲的“专横”，走上社会，他碰到任何形式的专横，都让他本能的想起父亲，而处理之道就是“对抗”，即使力量悬殊，那种本能的不合作，甚至仇恨仍会表现出来。所以，当他碰到那位专横的官僚否定他的工程设想时，他立马撤退，即使后来他准岳丈帮忙打通了关节，他仍决然地与这个官僚对抗到底。我们可以指责甚至嘲讽他“不成熟”，然而，个中原因其实在于他的原生家庭。

本来，他和女主家庭经济上的差异并不是个事，但一旦这种差异让他感到一种居主临下的压迫感时，那么，这种差异就会让他无法忍受。所以，当他搞砸那场财团投资会，他未婚妻责怪他几句，准岳丈谴责了他几句时，他就产生了自我毁灭式的抵抗念头，经济差异被他不断提及，他开始寻找退路。如果我们认为，这是他对另一种专横——金钱——反抗的表现，那么，这仍可归因于他的原生家庭的影响。

有人说，极度自尊其实是自卑的表现。当他骨子里的自卑需要通过自尊来掩饰时，他会有强烈“成功欲”，而且这种成功欲是“极端性”的，即稍许的不成功在他那里就是巨大的失败。这种极端性会造就他极强的“挫折感”。而要摆脱这种挫折感所带来的痛苦，他应对方式是“逃离”和“毁灭”。所以，当他感到无法实施自己的计划时，他毁掉婚约逃回乡下，过起避世的生活。

当然，他的软弱是他无法通过表面上的强硬来掩饰的。他虽然逃离家庭，终究还是回到了家乡，他本想断绝天主教的影响，结果，仍娶了天主教家庭的女孩为妻。重要的是，这种由原生家庭造就的软弱，让他一辈子过不好生活。他甚至无法面对任何“美好”，他毁掉自己的幸福几近自虐，没有任何好事时他才能自安。即使最后他没有生病，他也无法过正常的家庭生活，远离人群，仅是他最好的选择。（文/石板栽花 2019年4月27日星期六）

这部剧不同的是，对许多人物的性格塑造和冲突场景都淡化了，每个人物都有各自的苦楚与无奈，性格上更加的饱满，人人似乎都被注定的命运所牵制着，因此更显悲剧效应。而长镜头也是本剧尤为重要的一个特征，观众在缓慢的节奏中陪同剧中人物一起体会着他们的悲伤，情感和细节的表达重点被放在了演员的表演上，音乐也同时成为了演员们内心的旁白。

一天天的动不动就动手动脚暴力性骚扰 外加拿事情进行威胁 林杭景，要不然就联合别人一起羞辱她，再不然就是自己脑子不好理解错误老师学生师生恋，导致别人直接丢掉工作。

以前是真的对霸道总裁感兴趣，因为觉得又帅又保护多金多好！

现在只能看到男女力量悬殊，不把女生当人，当东西，扯来扯去。男的可以随便对女生拖拽吼骂，女生只会一味地“你放开我你放过我我到底怎么得罪你了”这种白痴无力反抗，打他啊！！

没有一丁点空间，每时每刻不是在受男的的欺负就是学校暴力，好好说个都得往死里拽女生狗叫一般。总是自以为是认为自己没错，想公主抱就抱，女生挣脱男的就开始耍流氓“不答应就亲你”

我不明白这些剧情拍出来是想让观众洗脑变傻子？还是引导低年龄层的男女生潜意识里理所应当可以这样对待与被对待。

刚才我就看了25分钟，仅仅一集下来男的耍流氓力量欺负高达9次！

可能慢慢长大了 看的角度不同了。

我只觉得恶心 ，恐怖。

电视剧行业越来越不行了。

感觉像是被骗了。事不过三，第十集如果再这样就改评分了。

剧情简直像番外。无核心矛盾，无主线进展，人物全部脸谱化，没有成长。七八九全部删掉都不影响剧情。或者说，再这样更下去还有人记得主线是什么？

试练里黑色的影子目测是后期反派，两集（半个月）不推动，不怕观众忘了？

说第一集精准卡点，制作精良的真的不会被啪啪打脸么。

整理一下HBO官方播客的主创采访内容。播客也是周更，随剧一起播出，主要讨论一些幕后故事和创作细节。

主持人：两作游戏里Joel的配音和动捕演员Troy Baker

嘉宾：Craig Mazin（TLOU电视剧编剧/导演，切尔诺贝利编剧/导演）Neil Druckman（TLOU游戏主创，顽皮狗co-president）

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1. 关于一切的开始：Neil本来想把TLOU改编成电影，但是体量太大一直不成功。后来Shannon Woodward （TLOU2里Dina的演员！）介绍了Craig和Neil认识，两个人都很喜欢对方的作品，聊得很愉快，想一起拍剧版TLOU，于是一起去找了HBO。Craig自己也是玩家，非常了解这个游戏，做了个很详尽的ppt和HBO的高层谈，于是很顺利这个项目就成立了。

2. 开头关于真菌背景的show是Craig一直坚持的,希望通过这样的方式在开头建立紧张感，并且把紧张感一直延续到之后的情节之中（吃早饭，上学，修手表）。同时也想借此给玩家身份的观众带来新内容，而不是只是无意义的改写游戏剧情。这个show设定的背景是在瘟疫发生很久很久之前，希望表达出的感觉是：这是自然进化中的一部分，我们都知道这件事（真菌引发的瘟疫）有一天会发生，而我们假装不知道。然后在几十年后的某一天，它发生了。就像切尔诺贝利一样。

3. 邻居老奶奶被感染：希望营造一种恐怖的反差感,原本生活中熟悉的，没有攻击力的老年痴呆的老人被感染之后突然变成了大boss，好像??修复了这个人的身体，但是夺走了她的理智 （it’s fixing what’s broken inside of her, but taking her mind with it)

4. 电视剧因为不需要像游戏一样把开头用来放新手教学，所以有更多的空间来塑造人物和铺垫背景。比如开头被FRDRA带走的小男孩，在剧情上起三个作用：一是希望突出Joel的变化，二十年前抱着死去的女儿尸体痛不欲生，而二十年后可以云淡风轻地去丢小孩的尸体。他封闭了自己（而Ellie即将出现，成为重新打开他的人）；二，小男孩侧面刻画了FEDRA这个组织，不是纯粹的恶棍，也绝对不是好人；三，引出测红绿码这个重要的设定。

5. 按剧本的设定，第一集会结束在Sarah的死后，所有二十年后的情节都在第二集。在HBO高层的强烈坚持下，把原本的一二集合并成了现在的第一集。Joel和Ellie的相遇是开启整个故事最重要的钥匙，HBO认为观众需要早点看到他们相遇，否则容易弃剧。

6. 关于Ellie和Marlene，Riley是如何认识的，以及整个fireflies的背景之后都会涉及，这些部分在游戏里直到Left Behind DLC才有机会出现，但是电视剧会把这些背景补的更完整。

7. Tess在第一集里像一个驯兽员，Joel是能被她安抚的猛兽。之后会呈现这两个人之间更复杂的感情，Tess是一个非常聪明有才，关心Joel的人，但同时也可能是唯一一个会完全利用他的人。

8. 关于Joel和Ellie相遇，Joel在屋里醒来后的那段试探和拉扯，Ellie不想暴露出自己的害怕无助，于是用问问题来掩盖。Joel看到了，心软了，开始试图安慰她，结果Ellie被反手一刀。因为这就是Ellie，一个坏小孩。

9. Ellie被守门的士兵瞄准，结果Joel忍不了上去生生把士兵打死了。这里还加了Sarah被瞄准的闪回片段，Joel想起了Sarah的死，在愤怒之前首先感觉到的是极度的悲伤。这里有一个Pedro的脸部特写，他把这个盛怒前的悲伤瞬间演的非常好。

10. 打完人，Joel看向Ellie，又像当年在Sarah面前打死老太太一样开始感到害怕和抱歉，惭愧于让小女孩看到了自己如此暴力的一面。而相比于Sarah当年的惊恐，Ellie更多的是感到自己被激活了，从这一刻开始Ellie和Joel之间的连接开始变得越来越紧密，也越来越危险 ，Ellie也想变的像Joel一样厉害。（两个暴力狂相认了。。）

11. 最后还有一些关于选片尾曲的内容，大概是说在80s的流行音乐里选了一个歌词比较贴合“相爱相杀一起流浪”这个主题的。

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纯听译+自己总结的，不是特别完整，欢迎补充和指正 lol

之后有时间的话应该会继续更每周的新播客，感兴趣的朋友可以码一下

泰勒应没捕蟹证捕蟹被邓肯打，泰勒烧了邓肯设备开船逃走，扎克是唐氏综合征患者，在护理院逃走，刚好躲在泰勒船上，扎克想去跟红脖盐水的学校学习摔跤，泰勒顺路带着扎克去，把扎克当正常人一样一路训练，埃米莉是护工，出来找扎克，找到扎克，扎克不想回去，扔了埃米莉的车钥匙。泰勒跟埃米莉说虽然你嘴上没说扎克弱智，但行为上处处当他是弱智。邓肯找到他们，扎克拿枪出来吓跑邓肯。找到红脖盐水后，发现学校不开了，准备离开，红脖盐水开车过来找他们，教扎克摔跤，说原子弹摔是特效，教其他，最后红脖盐水带扎克比赛，本来红脖盐水的朋友说好的，在赛场上却不留手，最后扎克把红脖盐水朋友整个举起，使出原子摔，邓肯被赛场上的人通风来到，用棒子打在泰勒头上，最后泰勒偷包扎坐后座，三人开车离开。

无意神化漫威，或是借漫威踩别人，还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。剧本过于公式化，反派太容易被秒杀，这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打，成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙？观众想看电影宇宙，不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地，而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后，超级英雄之间互动所产生的化学反应才会起作用，哪怕你的故事再平淡，情节再好猜，但只要你的人物形象足够饱满丰富，随随便便一个同框就能触碰到观众和粉丝的g点。漫威第一阶段的单人铺垫作品，只有《钢1》是影评人和影迷一致认可的漫改佳作。《雷神》与《美国队长》反响平平，票房也不算好。但两部影片也都比较成功的塑造起了托尔和史蒂夫·罗杰斯的人物形象，吸引了一大批角色粉丝。这才有了组建《复仇者联盟》的可能性。而环球影业的“黑暗宇宙”完全不明白这个道理。《新木乃伊》中阿汤哥饰演的主人公尼克·莫顿，整部电影不愿花费一丁点笔墨去挖掘或探索他的内心和人物成长历程。我无法真正去认识或了解这个角色，无法去认同并与之产生共鸣，更谈不上喜欢这个角色。当尼克与化身博士见面时，我的内心毫无波动：这人又是sei啊；当化身博士暴走时，我更是纳闷，是什么让这片的导演和编剧产生了一种“观众爱看两个50岁大老爷们扭打在一起”的错觉。安娜贝拉·沃丽丝饰演的女主角，与尼克的这条感情戏写的太水，太烂。这个角色是我近期见过最没用的大片女主（尤其是前一周才看完《神奇女侠》回味无穷的我），再加上演员全程一副面瘫演技，我实在不明白尼克这个坏坏的老伙计到底看上了她的什么，会在飞机坠落那一刻把降落伞让给她。召集了阿汤、克劳胖和德普诸多大咖，确实是我关注“黑暗宇宙”的原因。但若单凭演员自身魅力而放弃对电影人物的刻画，我还是会放弃自己的期待。大明星互动又不是电影宇宙才能有，电视真人秀节目多得是，而且人家的娱乐效果还不比你电影宇宙差。