带点黄色的东西总是大家最喜欢看的,可如何将色情从低俗化为艺术的献身和人类的性解放,HBO可谓是狠狠拿捏住了这一点。
上世纪70年代的洛杉矶,在遍地物化女性,以女性外貌、身材、性暗示为卖点的商业环境中,有一位受到良好教育的女权主义者Joyce试图出版一份女权杂志来教化低俗的民众、传播女权主义思想。
然而理想很丰满,现实很骨感。在快餐文化和黄色文化盛行的年代,在女权主义还
带点黄色的东西总是大家最喜欢看的,可如何将色情从低俗化为艺术的献身和人类的性解放,HBO可谓是狠狠拿捏住了这一点。
上世纪70年代的洛杉矶,在遍地物化女性,以女性外貌、身材、性暗示为卖点的商业环境中,有一位受到良好教育的女权主义者Joyce试图出版一份女权杂志来教化低俗的民众、传播女权主义思想。
然而理想很丰满,现实很骨感。在快餐文化和黄色文化盛行的年代,在女权主义还不够具备影响力的年代,谁会认真去读一本无聊的《母权制觉醒》呢?
于是,在黄色杂志出版商Doug的支持下,Joyce曲线救国的杂志出版历程开始了。
年岁渐长,越来越看不得这样的片子。
今天看了《交换人生》,平心而论,是一部平庸的电影,没太多出彩的地方,差不多及格分。电影用交换人生的奇幻方式讲述失去了才会珍惜的老套路,最后主人公醒悟——家最珍贵,眼前亲情的温暖往往是最容易被忽略的幸福。
然而,看这种电影最怕自我带入,特别是作为半个过
年岁渐长,越来越看不得这样的片子。
今天看了《交换人生》,平心而论,是一部平庸的电影,没太多出彩的地方,差不多及格分。电影用交换人生的奇幻方式讲述失去了才会珍惜的老套路,最后主人公醒悟——家最珍贵,眼前亲情的温暖往往是最容易被忽略的幸福。
然而,看这种电影最怕自我带入,特别是作为半个过来人的我,回头再看电影中的剧情,还是会忍不住动容,这心一动就没忍住在豆瓣打了四颗星。
第一幕让我动容的场景,是主人公回忆小时候在养乐多瓶里养蜗牛,当时的小主人公天真的问妈妈,“小蜗牛背着壳不重吗?”妈妈的回答让人心尖一颤,“那是它的家呀。”是呀,家很沉重,但再沉重也是家,既是负重前行,也是前行动力。
第二幕让我动容的场景只是一个镜头,女主金好和母亲一同拿着劣质暖心鞋去做质检,两人并排等公交时,身后站台的广告板写着6个小字:这么近,那么远。搭配着这对一直骂骂咧咧、却又互相改变的母女,一下子就想到我与父母这些年的相处,眼泪刷一下就流了出来:从一开始只会冲突和沉默,到慢慢长大感到内疚又无奈,终于今年这么近、再不远。
电影中第三幕让我动容的场景,是男主在夜里仰望城市繁华的夜景,找寻家的位置时,女主感慨说,“城市的灯那么多、那么亮,怎么能看到呢?”
突然想起本科毕业的前几天,龙哥租了辆车,带着我和宪哥漫无目的去兜风,三个一穷二白的大学生,望着同样繁华的广州夜景,高楼耸立、万家灯火,感慨道,“房子这么多、这么亮,会有一间属于我们吗?”
电影散场,突然传来熟悉的旋律,片尾曲竟然是孙燕姿的《绿光》:“期待着一个幸运和一个冲击,多么奇妙的际遇;翻越过前面山顶和层层白云,绿光在哪里……”又是心头一颤,想起过往青春,绿光在每个经受成长坎坷的人心里。
每个人似乎都会经历过一个阶段——小小的身体撑不住大大的野心。曾经还未走出家门的我,也想有钱,也想变得厉害,也想得到心爱的女生,当我抛弃原有的“包袱”强行背负起这些欲望,回过头才发现,“包袱”里还装着朴素的幸福。
看完后不得不赞叹吕班是超前的。也是相当大胆的。从一开始殷秀岑下火车和韩兰根拥抱开始就让人心怀感慨。之后两人一起来到长影长。这两位老艺人,从战前到孤岛沦陷的上海,十多年的合作拍摄了太多影片,可以说见证了早期中国的发展历程。解放后却没有回上海直接去了长春。我在11年前于火车上遇到几位长春的老年人,说年轻时买菜经常能遇到韩兰根。
看完后不得不赞叹吕班是超前的。也是相当大胆的。从一开始殷秀岑下火车和韩兰根拥抱开始就让人心怀感慨。之后两人一起来到长影长。这两位老艺人,从战前到孤岛沦陷的上海,十多年的合作拍摄了太多影片,可以说见证了早期中国的发展历程。解放后却没有回上海直接去了长春。我在11年前于火车上遇到几位长春的老年人,说年轻时买菜经常能遇到韩兰根。
三段式的结构分别讽刺当时的铺张浪费,说大话和假孝顺的不良风气,同时方化所饰演的易浜紫的人物形象又特别鲜明了讽刺当时的陈荒煤。作为为艺术作品的审查者,总是习惯性一棒子打死作品,对创作的阻碍也使得创作者感到困惑甚至走投无路。用一些书上的大话套话等概念来套在现实中的艺术创作上,不给创作者一定的空间总是消极刁钻甚至极端的打压,其实质上是不懂艺术。吕班在讽刺三种不良现象的同时也重重地讽刺了当时的审查制度以及坚持这种审查制度的官员。随后的反右使得所有人都遭受到迫害,可以说全军覆没。
这里韩,殷两人口中总提到的上海依旧是现代和摩登的象征,无论是第一段的买哈哈镜,玻璃棺材等稀有物件(只有上海有),还是第二段的在上海时期见过世面学习的多种舞蹈,且两人的表演给我的感觉有模仿联华时期歌舞班的印记。都能体悟出两位老上海影人虽然身处东北,但心一直紧系着上海,和南下香港的影人一直心系北方一样。此时的他们需要歌颂新的社会制度,新的政策方针,积极改造自己的传统思想。但新的制度和方针给予他们的创作空间却越来越狭隘直到两人过早地结束了自己的艺术生涯。
我觉得第三段的内容韩,殷应该参与了创作,明显是模仿37年两人参演的影片《慈母曲》。叙事模式和情节内容大体一致,朱石麟创造的这类中国传统家庭伦理剧模式直到20年后的新中国电影也同样适用。且两人在这段中大量使用无厘头的笑闹形式,无论是韩耍猴般的自我嘲笑还是殷学鸟叫,两人都使出了看家本领和全身解数。并且很好运用了空间及道具,并加以事件巧合的因素,使得人物在最后得到应有的嘲讽和惩罚,让他们的贪念落空。同时给观众以充足笑料并在笑后静心思考。
可以说吕班的这部电影直指人心。这部电影的创作借用喜剧的外壳包裹着严肃的本质。 表达手段鲜明传达思想犀利深刻。可惜他生不逢时,应该给吕班正名。
一直都很想写一下褚克桓,可能因为最喜欢所以越不知道怎么写,刘以豪的演技真的非常ok,他的每一个情绪都真实的让人感受到了,很多人说褚克桓是渣男,我并不那么认为,也许他有些行为是有些过分,例如没分手就撩周惟惟,其实一开始褚克桓不过就是觉得周惟惟特别而已,他觉得很有趣,只是可能他自己都没有想到他会真的喜欢上周惟惟。
再一个就是他没有及时跟高子媛分手,但是感
一直都很想写一下褚克桓,可能因为最喜欢所以越不知道怎么写,刘以豪的演技真的非常ok,他的每一个情绪都真实的让人感受到了,很多人说褚克桓是渣男,我并不那么认为,也许他有些行为是有些过分,例如没分手就撩周惟惟,其实一开始褚克桓不过就是觉得周惟惟特别而已,他觉得很有趣,只是可能他自己都没有想到他会真的喜欢上周惟惟。
再一个就是他没有及时跟高子媛分手,但是感情这个事情就是非常感性的,他跟高子媛之间是有过爱的,他们是曾经相爱过的,褚克桓是想和高子媛有一个家的,他在外面那么努力工作,他拼命赚钱,是因为他想有一个家,他想有一个自己的孩子,那才是完整的一家三口,这些期待被他爱的人毁了,所以他的整个情感世界就坍塌了,再加上高子媛无休止的控制,最终让褚克桓对她的爱消磨残尽了,就像褚克桓自己说的,这几年他们这样貌合神离的相处,他也是在惩罚自己,他其实可以选择分手,但是他为什么要一直忍受这种痛苦的生活,除了他身上有答应过的承诺,还有他在用这种互相折磨的方式祭奠自己的爱情,再一个就是感情,这么多年即使没有爱了,依然还有亲情,所以他也会不忍割舍,他也会心软,我相信这几年褚克桓都在试图说服自己,就这样照顾高子媛一辈子,但是高子媛越来越过分的控制欲,让褚克桓越来越挣扎,甚至高子媛拒绝沟通,这是他们之间最大的问题,没有沟通只会让彼此之间的刺越扎越深,最后血流残尽,彼此的爱什么也不剩下。
如果高子媛早一点发现问题,早一点用心去了解褚克桓到底需要什么,不让自己在贵妇圈越来越沉迷,他们也许真的会结婚,褚克桓是一个坚持而认真的人,所以对任何事情他都不会轻易放弃,何况他真心付出的感情,他也在用这几年的时间说服自己放下,也可以说他一直都想给这份爱一次机会,只是时间也没有改变他们渐行渐远的命运,周惟惟的出现只是一个导火索,即使没有周惟惟的出现,褚克桓也是会找一个合适的机会分手的,以他果断自信的性格,一旦他想清楚,那么他就会果断的处理掉这件事,例如颜百洋,他一直就是高子媛的眼线,在很长一段时间里褚克桓肯定也是权衡过的,如果不是高子媛插手,褚克桓应该不会带颜百洋走,但是他给了颜百洋机会,但是触碰他底线以后,他果断的让他走了。所以他们的分手是必然的。
周惟惟出现在了一个特殊的时间,在这样一个让他窒息的生活和爱情里,周惟惟的存在,让他觉得很放松,让他觉得有一种久违的开心,所以他喜欢逗周惟惟,以此获得乐趣,他觉得周惟惟对生活和爱情认真的可爱。喜欢重来就不会问你的大脑同不同意,心就先开始了,他从周惟惟身上,'看到了最初自己对爱情期待的样子,这让他毫不犹豫的想去追,但是他又是克制的,所以中间有真心的祝福过周惟惟,但是褚克桓太聪明,周惟惟的动摇都被他看在眼里,所以他没有办法让自己放弃,如果轻易就放弃他想要的东西,那就不是褚克桓了,并且褚克桓也并不觉得三二一真的能让周惟惟幸福,三二一的每一次缺席,都让褚克桓更坚定自己前进的信念。褚克桓重来也没有死缠烂打,但是每一次的关心他都在。这是褚克桓最让人不能拒绝的原因。褚克桓重来就不是渣男,他只是在爱面前选择了忠于自己,勇往直前,即使这可能违背了很多人的道德标准,起码他够勇敢,不懦弱不将就,婚姻应该是圣神的,每个人都应该虔诚地对待它,以爱之名相守一生。
影片讲述了一位抗战老兵住在旅游景区,每天都有无数的旅客来到他这里参观红色文化所留下的历史印记,而他这个抗战的幸存者却无人问津。随着时间流逝,幸存的战友一个个的离开对他的触动很大,他决定用剩下的时间将战友的名字刻于木板,让他们的这段故事在世上留下一丝印记。
这部片子几乎没有任何宣传,选择在2015年9月悄悄上映于几家视频网站,无疑是在默默地向抗战胜利70周年表示致敬。在当今的内地电
影片讲述了一位抗战老兵住在旅游景区,每天都有无数的旅客来到他这里参观红色文化所留下的历史印记,而他这个抗战的幸存者却无人问津。随着时间流逝,幸存的战友一个个的离开对他的触动很大,他决定用剩下的时间将战友的名字刻于木板,让他们的这段故事在世上留下一丝印记。
这部片子几乎没有任何宣传,选择在2015年9月悄悄上映于几家视频网站,无疑是在默默地向抗战胜利70周年表示致敬。在当今的内地电影市场娱乐化的大环境下,这样一部扎实的电影,值得被更多人看到。作为给年轻人的爱国主义教育的意义,或许比《我和我的祖国》之流更深远。
也想不起为什么会突然来看吴宇森的电影,而且还是已经过了这么多年的电影,应该是接触了编导生之后,开始把看电影从导演的角度、艺术的角度、戏剧的角度来看。
这是吴宇森第一部执导的电影作品,其实可以搜查到吴宇森进入电影编导体系是从担任1968年《死节》开始,这部电影倒是没有看过,也不大感兴趣。其实《铁汉柔情》应该是1973年就打算上映了,但是因为内容过于暴力
也想不起为什么会突然来看吴宇森的电影,而且还是已经过了这么多年的电影,应该是接触了编导生之后,开始把看电影从导演的角度、艺术的角度、戏剧的角度来看。
这是吴宇森第一部执导的电影作品,其实可以搜查到吴宇森进入电影编导体系是从担任1968年《死节》开始,这部电影倒是没有看过,也不大感兴趣。其实《铁汉柔情》应该是1973年就打算上映了,但是因为内容过于暴力,没被批准。
注意,“过于暴力!”
没想到吴宇森的第一步电影就是暴力元素,因为关于吴宇森,最多的无非就是“暴力美学”,但是这个电影风格奠定是在1986《英雄本色》,所以这其中十多年的安排着实有趣,其实是因为嘉禾在70年代末以后希望他可以一直拍喜剧片,不过我们也可以在《铁汉柔情》里发现一些暴力元素,话说这部电影还是成龙担任的武术指导,所以不难发现其风格同后期成龙的动作武打元素!
电影讲了什么?
从一批枪支的买卖开始,牵起了一整个故事的人,有黑老大、风月女子、装耍等待复仇机会的柴夫、得过且过的潇洒男人、还有准备娶妻的便衣警察…
英雄之间难免相惜,不管怎样相识而来,他们都会为各自的信念而战斗,这就是铁汉吧。而电影里对美的叙述、正义的事业,都是但是香港甚至时代的价值观。
关于暴力,我还记得有一幕是荣老板用灼烧着的烟头烫丫鬟的脸!这一幕比片子里每场武打戏都让我觉得震撼。
当然关于电影里武打风格的吐槽,我觉得没必要,因为那时代的武打片就是这样的风格,不是花拳绣腿!真的不是!
当时2000年的样子山区才通电没两年,抹黑去邻居家刚好斗着看,断电了几次每次都从头开始播放没有快进没有进度条,剧情完全没看懂也记不住只记住蛋碎的情景和铁布衫字祥,前两天突然想起度娘铁布衫才晓得,哈哈哈哈哈哈哈哈啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
当时2000年的样子山区才通电没两年,抹黑去邻居家刚好斗着看,断电了几次每次都从头开始播放没有快进没有进度条,剧情完全没看懂也记不住只记住蛋碎的情景和铁布衫字祥,前两天突然想起度娘铁布衫才晓得,哈哈哈哈哈哈哈哈啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
故事开头蛮有意思、整部电视剧都放着大话西游歌曲,可惜的是人设崩塌了,结局体现不出感觉。首先是白客点人设:汴安无赖,但义气担当、重情义、有原则。可惜从古儿到妖后,完全没有体现他独特个人魅力,遇事一直在逃避现实。古儿、和王诗诗都是因她独特个人魅力被吸引打动。但情节看的是一个渣男行为。明珠设定是个三观不正的人物了:狼牙吊坠其实很明显只要问清楚沈十五就知道了,而且
故事开头蛮有意思、整部电视剧都放着大话西游歌曲,可惜的是人设崩塌了,结局体现不出感觉。首先是白客点人设:汴安无赖,但义气担当、重情义、有原则。可惜从古儿到妖后,完全没有体现他独特个人魅力,遇事一直在逃避现实。古儿、和王诗诗都是因她独特个人魅力被吸引打动。但情节看的是一个渣男行为。明珠设定是个三观不正的人物了:狼牙吊坠其实很明显只要问清楚沈十五就知道了,而且很明显刘星雨是在她面前用过召唤术,沈十五除了武功高没有任何符合的特征除了狼牙吊坠,为何会认错老公并且爱上。结局王诗诗牺牲自我救了天下,两位男主同时痛失所爱 ,经常睹物思人。但结局压根拍不出来那个味道 。有点僵、古儿那里更怪 给她安排了一个人接盘 结局她自个一个人在花海埋东西 ,其实感觉应该是接盘侠陪同她经过那,古儿找借口下车 去埋下回忆这还有点味道
看的时候一直不喜欢托尔芬,虽然理性上知道他背负的执念和痛苦,但总是无法产生共情……
直到22集,他向阿谢列特决斗,失败后被羞辱11年了还没能复仇成功,像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着,最后跪倒在地,像野兽一样,痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音(这里声优真的是感人),我呆住了,我第一次
看的时候一直不喜欢托尔芬,虽然理性上知道他背负的执念和痛苦,但总是无法产生共情……
直到22集,他向阿谢列特决斗,失败后被羞辱11年了还没能复仇成功,像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着,最后跪倒在地,像野兽一样,痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音(这里声优真的是感人),我呆住了,我第一次为托尔芬感到心痛,第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦,他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。
我们都以为托尔芬要的是复仇,托尔芬可能也以为自己想要的是复仇,可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机,在更深处,某些曾经组成了托尔芬的自我的东西,在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了,整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰,也无法接受父亲的死亡,对一个孩子来说,这就是一种真理的破灭,这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭,才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机,可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的,他和阿谢列特是不同的,阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲,通过复仇来重新建立自我,而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定,才能重新建立自我,而这几乎是不可能实现的,一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的,这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。
如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念,我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特,但实际上他每次与阿谢列特决斗时,就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己,他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ,与其说他在与阿谢列特决斗,不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。
如果说《心理测量者》里,慎也的执着是出于对自我的强烈肯定,那么托尔芬的执着则完全相反,他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。
6岁的托尔芬对Vinland的向往,是一个孩子对未知的向往,一个航海者对新大陆的向往,一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往,而此刻,对于17岁的托尔芬来说,那片放下武器也能生活的Vinland,也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。
——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬,和立志要在此地建立乐园的克努特王子,是两种截然不同的选择。
托尔芬,和当年选择移居冰岛的托尔兹一样,其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界,这是用个人的牺牲换取个人的和平,这种选择里逃避的对象是这个世界,而不是生活本身,在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。
当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时,他已经抛弃了上帝,因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平,所谓王者,就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后,却抛弃了上帝,真是让人非常……
真的很难定义哪种选择更好,放下剑的托尔兹是真正的战士,可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢
托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑,而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。
希望这个世界能够在一代又一代的王子手中,诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天,世界再不需要有王子。
——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽,但还是觉得这动画少了点什么,可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面,可能是二次元人物形象给人感觉太单薄,可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮,总觉得离那个顶点还差一点点呀,也许这样的题材并不适合动画吧。
在制作上这部作品绝对是有诚意的,但是对我而言,这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式,是因为相较真人实拍,动画是一种低成本的影像制作,或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ
EP1-2
看完第二集觉得这剧真可以追。虽然是禁忌题材,但悬疑剧情带来的紧张感比本季其他剧都更想看下去。
白切黑富家子弟音乐老师和坚韧直球的文学少女,两人之间真的有化学反应。抛开不伦不说,两人确实是在相互救赎。
两
EP1-2
看完第二集觉得这剧真可以追。虽然是禁忌题材,但悬疑剧情带来的紧张感比本季其他剧都更想看下去。
白切黑富家子弟音乐老师和坚韧直球的文学少女,两人之间真的有化学反应。抛开不伦不说,两人确实是在相互救赎。
两人都与被害的前任女音乐老师特别亲近,得知她被害后即使不愿抱团取暖,也不自觉地会暴露脆弱。
同时两人各自又有其他的困扰,女学生想自立摆脱只会招坏男人的控制狂母亲,男老师不愿成为已故哥哥的替代品继承家业。将自己内心的弱点暴露给对方之后,无论是什么情感对方都成了特别的存在。
到第二集为止两人的关系还并非真正双箭头。女学生已经把对老师的感情寄托在了小说里,而老师因为学校的猜疑和警告更是有意避开过多接触。
但一张照片的曝光把两人推向风口浪尖,面对女主妈妈的搞事,老师真的很刚。以往的师生恋日剧里这样敢刚的老师还是少见的。
下集开始估计老师会被辞退,然后就展开五年后再会的故事了。
悬疑方面到第二集结尾也出现了杀害前任老师的嫌疑人,并且女主发现了真相后给老师留言,但可能会被监禁。
总的来说剧情各方面的刺激都拉满了,大家都很病态。
女主妈妈很病态,朴素的国文老师很病态,办公室里的其他老师各自都有阴暗面,连暗恋女主的男同学看起来也会黑化。
男女主真的就像别的世界的人,即使现在都还没有开始发生禁忌的感情,全世界都好像在跟他们作对。
芋头的颜值还是绝的不行,戴眼镜也好合适!就算只冲着芋头的脸也能看下去!帅哥真的就应该多演点恋爱剧!!
《清平乐》今天大结局,我觉得张开宙是这两年最被underrated的导演之一。微博豆瓣对这个剧一片骂声真心不太懂。不是完美无瑕,不是没有遗憾和局限,但是小火慢炖,真正炖出了人生的厚味。苦味做引,偶尔回甘,余味更涩更酸,从头到尾在人心里都像钝刀子割肉,比起时下那些宫斗爽剧、魔幻甜剧不知道高明了多少级别,更何况制作如此精良。
每
《清平乐》今天大结局,我觉得张开宙是这两年最被underrated的导演之一。微博豆瓣对这个剧一片骂声真心不太懂。不是完美无瑕,不是没有遗憾和局限,但是小火慢炖,真正炖出了人生的厚味。苦味做引,偶尔回甘,余味更涩更酸,从头到尾在人心里都像钝刀子割肉,比起时下那些宫斗爽剧、魔幻甜剧不知道高明了多少级别,更何况制作如此精良。
每个人的一生都免不了被圈禁在一座座孤城之内,唯有自己心里执着坚守的一点仁义、善良、爱情,早就超越了本身的意义,如同信仰的火光,指引我们踉踉跄跄地走完这并不轻松的百年,在孤城中竭尽全力地奏出一段段悦人悦己的《清平乐》。从《孤城闭》到《清平乐》的区别不是粉饰太平,而是说人之大勇,不限于清醒地自怨自艾。谁不会抱怨一句两句“怀吉,我们都被困在这里了”,但是谁又能在坚持到最后,在这座被命运、被岁月围困益深的孤城里演唱到最后一秒?到头来,亲人的无限怀念和守望,史书上三言两语的善评,是真心歌功颂德也好,还是仅仅对永恒理想的描摹,抑或是千百年之后继续被cue上热搜,被讨论,被误解,被理解……哪比得上他在永远沉睡的前一秒在心里能对自己说上一句:“为了这百年中的乐音不断,我尽力了”。
全剧最大的主角一个是仁宗,一个是怀吉。一个被圈在金字塔尖的责任之城,一个被圈在社会最底层的生存之城。整个剧为我们展示了两个同样优质的灵魂,如何被投胎到各自的孤城,咿咿呀呀、呜呜咽咽地从头唱到尾的故事。食肉糜阶层对自由的终极幻想是一个盛世理想,而底层民众对自由的向往载体往往是一段神仙爱情。
*** ***
先说仁宗:
其实帝后CP还是帝妃CP都没什么好站的,对于伴侣资源从来不缺的仁宗而言,无论是年轻时看似与他一贯公允和好性格极端不符的“温成专宠”,还是人过中年之后才更明确地意识到帮他一板一眼守护住后宫、守护住天下的皇后才更懂他爱他的“黄昏和解”,本质都不是对情爱的追逐,而是他自己对自由、对常年压抑的那部分自我的一次两次的探索和定义。就好像年轻的时候我们都认为自由是逃离,是叛逆,是剑走偏锋,是不走寻常路,而年纪大了之后,我们管自由叫“随心所欲不逾矩”。那些管仁宗叫“渣男”、叫“大猪蹄子”的人,大多数是站着说话不腰疼的,没有真正把自己代入到他的孤城里去感同身受。不是说人物的每个决定都是对的,但起码我觉得这个人物的一举一动在他所处的那个现实环境中都是比较合理的,包括他的明智和他的错误。后宫中如此, 朝堂上亦然。
仁宗一生对于盛世理想的理解,也和个人自由一样,经历了一个完整的弧度。
起初,刚刚掌权的青年皇帝,把忧国忧民的青衣进士郎们个个当成知己,让他们做自己在朝堂上的镜子,在民间的眼睛,帮他好好看看他们的疾苦和需求,言路畅通、革新求变。
然而,勤奋努力、才华横溢、热血又不中二的君臣们也很快被现实打脸。剧情过半,新政君子们一个个下场不堪,韩琦为好友苏舜钦求情、自请被贬出京之前,君臣二人临河垂钓时有一段总结新政失败原因的对话非常惊艳:
仁宗:“你们觉得,只要新政的初衷是利国利民,无论实际执行之后的结果是否全如初衷,朕便要维护到底。只要新政的官员,忠君爱国、兢兢业业,朕便要力排众议,护着你们在执政位置上。所以范仲淹固执己见,不肯稍通人情,更不肯随着情势之变通,改换执政之度,所以欧阳修为图一己之快,与为官清廉的王拱辰结下私怨,此后不思调和,傲然写出君子党之论,苏舜钦更是大喇喇地将罪过亲自送到了仇人手中,你们认定,新政的阻碍,是君子小人之争,是才子与庸人之别,所以你们不屑妥协,固执地做君子,狂放地做才子……”
韩琦:“臣没有不屑。”
仁宗:“你没有不屑,但是韩琦,你有本事让他们放下君子的清高固执,先做能臣吗?”
韩琦:“臣没有。”
仁宗:“朕也没有那个本事,压制住全天下的庸人小人。”
——这段台词,每次再看,都还会浑身起鸡皮疙瘩。这样的论政,我们有多久没有在在播的电视剧里看到了。而这段总结陈词,也标志着仁宗从一个少年皇帝,正式地成长为了一个成熟的一国之君。
十年之后,围绕群臣力谏多年都没有任何进展的立储一事,韩琦和仁宗再次临河垂钓。而此时的韩琦早已不是当年那个被仁宗怼的一愣一愣的新政官,经过了十年在外锤炼、也与仁宗更加默契的他,面对这个年事渐高、刻己仁厚了一辈子、却因无子为继而在政治上、在精神上都深受打击的仁宗,给他的建议是:
“陛下膝下原只有公主一人,如今公主出降,陛下再无子女承欢膝下,臣每念及,变觉凄楚,替陛下落泪。臣有一谏议,陛下姑且先听听。臣以为,不如在禁中建立书院,择名师讲授,使宗室所有子弟入内听讲,定期作文,辩经,结合时事做论述,陛下处理朝政间隙,回寝殿途中,或是觉寂寞之时,便可临幸禁中书院。其一,臣等每被陛下面见,常从陛下言行中所学极多,受用不尽,许多宗室子弟,却反而极少见到陛下,宗亲乃陛下最亲近之人,原该多沐圣德,其二,此举亦可让陛下,多见见亲近的后辈,见见少年人读书论理,乃至淘气,都可稍慰孤寒,对陛下康复也是极好的。”
你看,韩琦在贬谪归来之际,实力演绎了对仁宗当年教诲的消化和执行,熟练地掌握了变通,掌握了让度,掌握了调和,掌握了实效,做到了在一个君子才子之外,首先做一个能臣。而更可贵的是,君臣之间,十年之隔,两场垂钓,城府不同,但那份关怀社稷、顾念彼此的初心却仍未改变。
就凭这样的起承转合,我真的不明白为什么这个剧只有6.8分。
故事的最后,怀吉想起来官家曾说的话:“朕竭尽全力,能给朝堂的只是平衡,而能给百姓的,不过平宁。”
看到这里真的是忍不住流眼泪。我想每一个官家的观众都会想对他说,这其实已经很多了。仁宗这一辈子,命运对他有薄有厚,他尽心竭力,但终究也只是一个人,而不是一个神,一个偶像。生而为人,孰能无过。对父母、对后妃、对子女、对臣民,或许在他心里都有无限遗憾,如困孤城,终身未能尽兴。可是对于观众、对于课本、对于历史,对于后人来说,宋仁宗的名字,在我们民族的记忆里留下的却是真正的《清平乐》。他当年亲自贬谪出去、又保护下来的一众文人的光辉笔墨,到今天我们都还在和徽柔一样一边抱怨、一边欣赏着背诵。
“庆历四年春,滕子京谪守巴陵郡。越明年,政通人和,百废具兴。乃重修岳阳楼,增其旧制,刻唐贤今人诗赋于其上。”
“太守与客来饮于此,饮少辄醉,而年又最高,故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。山水之乐,得之心而寓之酒也。 ”
“予尝求古仁人之心,或异二者之为。何哉?不以物喜,不以己悲;居庙堂之高则忧其民;处江湖之远则忧其君。是进亦忧,退亦忧。然则何时而乐耶?其必曰:“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”。”
这部剧让你看着一个个我们名字并不陌生的角色,一个个鲜衣怒马的少年,从意气风发,到苍凉世故。有的怀抱理想玉石俱损,有的被磨掉了棱角,默默陪伴至终。它让你看着一个个巧笑顾盼的少女,盼着长大,盼着幸福,然后在这种同款盼望之中,又以不同的方式蹉跎了下去。有的宁为玉碎不为瓦全,有的相守一生已很知足。这部剧让你对一些从小就被嘴巴肌肉记忆的文章,再读起来,忽然就多出了许多声色、光影和温度。
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再说怀吉:
如果说仁宗的故事描述的是我国上下五千年历史里统治阶层高光闪现的确幸年代,那么怀吉的故事象征的就是这千百年来亘古不变的艰难民生。
公主和怀吉的爱情故事真的很特别。很多人在看完书、看完剧之后都会觉得,心疼是真的心疼,唏嘘是真的唏嘘,可是任你郎才女貌,神灵契合,读来想来总会带着那么一点不适感。
我同意且认为这份“不适”正是创作者的有意为之。《孤城闭》也好,《清平乐》也好,本来都没有在真正描摹、歌颂一段身份悬殊的年轻人之间突破禁忌的爱情,而是借由一对各自站在森严分明的社会阶层一顶一末的两个年轻人之间的畸恋,讲述了一则深意暧昧的政治寓言。
完全可以把怀吉这个角色当成是所有明君才子口中念念不忘的“江山”、“民众”的一个绝佳缩影。水能载舟,亦能覆舟,但更多的时候,水只是那行船之人手边天经地义无度攫取的资源。作为与“君”相对的“民”,他们的日常是供养和侍奉君主,并被君主所管理和驱御。他们大多同怀吉一样,从身份到材质,大都带有着“天然”的残缺。他们恨命运无情,憎遇人不淑,却很少怨怼造成自己命苦、残缺的根源——那条君民之间泾渭分明的鸿沟和由此相生的一切残忍制度,仍然怀着最大的善意去尽力供奉、爱戴着他们的君主,悲悯而又出离地见证着与自己有关无关的历史一幕幕发生在眼前。他们一面奉行着君主们制定的规则,小心翼翼地避免被席卷于历史的洪流之中,一面又心甘情愿地为了一些“君臣”之间似真若假的迤逦梦想、情愫,而毅然决然地去承担了许多本不该由他们来承担的后果和重担。
对于公主来说,怀吉是那个她随时随地都可以“表白”和“撩拨”、让他既不能接受也难以抗拒的人。是那个当她有了情郎时替她写诗、被情郎伤了又做她影子的人。是在她走投无路的时候第一个想到、永远不会丢下她不管的人。是当她“一无所有”之后对于“家”、对安全感、对她早已习惯了的“永远按照自己喜欢的方式被宠爱”的最后仰仗。是那个无论她是好是坏是沉是浮都会不惜一切代价、以一个最服帖熨帖、低眉顺目的姿态守护着她的人。
这段关系的一大特点是不对等。
不对等不代表没真情。公主对怀吉渐渐由依赖变执着的爱,是真切的,果敢的,到最后是带着那种一切风俗礼教通通都给我靠边站、没有你就没有我自己的坚定跟决绝的。与怀吉之间的感情,既成了她自己反抗那看似繁花似锦、实则被深深支配的人生的唯一手段,又成了让她继续存活在这孤冷寂寥的世上的唯一理由。就如同古往今来的圣贤之书里,哪个不是一口一个发自肺腑的仁者爱人?统治阶级儒家政治的合法性,也深深根植于这种对于民生既关怀又依赖的对立统一之中。比如清平盛世之中的仁宗,他对百姓、对梁家、哪怕对怀吉,不可谓不是真实心系。但是这道天然的鸿沟,使得哪怕是天底下最仁慈的君王,也依旧是真实造成梁怀吉家破人亡、身残志断、爱而不得等一切人生悲剧背后的罪魁祸首。
对于怀吉来说,公主对他的一切特殊对待首先是“恩”,从自己当年由于公主降生而免除的死罪开始,到一集不落的参与了这个高贵美丽的姑娘从1.0长到6.0的全部过程,像小王子看着他眼中有且仅有的那株玫瑰花从生根发芽、含苞待放、到任人采撷、风雨飘零……而他能做的只有再默默守护得久一点、在她快要被逼死的时候舍命做她的一棵救命稻草。他把这一切归功为皇恩浩荡,即使他也有一切男儿郎最正常的心动、向往、心酸、守护,他却从未敢让那个小小、卑微的自己像公主、像正常人一样把它们定义为“情”,以至对于公主的回应只能是无穷无尽的纵容和照料,而那些生而为人孰能幸免的“心酸”和“念想”却只能永远埋藏在心里深到连自己也看不见的地方。
另一方面,怀吉对徽柔单方面比仁宗还有过之而无不及的付出欲,之所以会呈现出一种无底线、无原则、无期限的永动,纠起深因,恰恰还是因为他的残缺。除却他身为宦官、身体上无法逆转的缺陷以外,怀吉这个人物其实是无限接近完美的。他无论是相貌、才情、心地、还是眼界均为人中龙凤,官家愿意跟他聊天,名家朝臣也乐意与他结交,剧里人物不止一次提到过,如果不是因为少年时期横遭不幸,被家中奸人遗弃、卖进宫中,怀吉一定会是一块指点江山、状元及第的好材料。可他就因为这“天生”永远无法逆转的一道天堑,一处残缺,使得他虽然看上去可以无限接近圆满的人生,却永远、永远、永远也达不到圆满。徽柔给怀吉的感情虽然是无限接近爱情的真情实意, 但始终也因为差了那最后一点点要件,多了那一点点“不适”,而永远不能被他自己、被别人、甚至被千百年后的我们定义为完整圆满的爱情。正因为这只差了一点点,却永远、永远、永远也走不到的圆满,使得怀吉表面再恭顺任命,心中终究意难平,因而永远无法停下自己脚下不断弥补缺失、永远朝着圆满进发、甚至时刻准备着向圆满献祭的步伐。当怀吉眼睁睁着看着公主从高楼上对新封的状元郎冯京脸红,为才情并茂、深谙儿女情长之道的曹评沦陷,他的内心绝不仅仅是普通的吃醋、难过,那是他眼睁睁看着自己本来也可能拥有的另一条人生道路,以及与自己心爱之人相逢相知的另外一种可能性。虽然他梁怀吉最后也拥有了公主飞蛾扑火、孤注一掷的爱,但他本来也可以是冯京,是曹评,甚至做的比他们更好,在无数抛向他的绣球和关于他的窃语当中,他的双眼中只能看到他的公主,他本有可能带给她她这辈子最最渴望、而他这辈子永远都给不到她的那种幸福。
纵观古今,上位者能给由无数个“怀吉”组成的“天下百姓”的,不过是一些虚幻缥缈的“恩”和永远达不到的“梦”,与天下“怀吉”们对他们真实无度的原谅、纵容、理解、奉献、爱慕和铭记相比,实在不值得一提。那些即便是勉政一生、爱民如子、“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的明君圣主、文人志士们,你们每人所身处的孤城和在城中孤战高歌的勇气,比起百姓为你们泣血吟唱、世代传颂的清平之乐,差得还远呢。
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最后再多说几句闲话:
王凯的演技在这部剧里震慑人心,怎么夸都不为过。从端正、俊秀到自成艺术的海报开始,到青年仁宗那厚积薄发、内敛忧郁的第一个眼神,再到新政初行、人才济济、端庄而不刻板的盛世明君形象、再到迈迈老矣、国事家事越来越力不从心、但眼神始终警觉矍铄的老年仁宗,啧啧,啧啧。从《琅琊榜》开始就非常喜欢王凯,但他在这个剧里的跨度和深度都到达了新的高度,是萧景琰那个愣头青远不能比的。
边程和任敏前途无量。一个会收,一个会放。他俩今后一定还会拍很多很多戏,但估计一辈子都不会后悔曾经拍过这个戏。这剧不论总体评价如何,怀吉和徽柔就是少年少女最纯粹、最美好、最令人唏嘘的模样。 真不敢相信04年出生的弟弟如今都已经这么会演戏了,而且难得的是能演得这么从容,沉稳,不虚浮,不急躁,导演功不可没,希望今后家人和经纪人能好好教育、好好保护住这个宝贵的灵性和气质 。
我本来特别不喜欢江疏影对少女丹姝的诠释,但是看完通篇之后又觉得这么一个自命不凡、假清高、实做作、肚子里确实又有那么一点墨水的呆板千金形象其实还挺符合人物性格的,不枉她做得出跟自己的老公搞了一辈子双向暗恋这种奇葩事。这样的女人,也许可敬,但真的有点不太可爱。
张贵妃这样的美艳小作精,文化不高,但贵在“纯真”,就是每个成熟男人心中必备的一款白月光,既满足了他们可以享受来自老婆的不含教化、不含“杂质“的纯粹仰视和在意,也满足了把老婆像闺女一样来疼的那种慈爱、给与之心。这也是为什么整个后宫对张贵妃敌意最大的反而是徽柔了。可是仁宗宠贵妃跟宠闺女都犯了一样的错,因为他给她们的是一种剥夺了他们成长机会的溺爱。别人都能在现实的千锤百炼下逐渐摸到自己所在孤城的边框,在边框中挣扎、起舞,而仁宗却凭一己之力徒手给这两位打造了一片无拘无束的草原。可是这种草原的幻想,一旦离开了他的持续庇护,就会致命。仁宗对张贵妃的庇护,是随着自己年龄心态的变化,主观上逐渐淡化了的;而仁宗对徽柔的庇护,则是伴随着“没有父母能陪子女一辈子”的客观无奈戛然而止。
稍微跑偏一点说, 其实这也是为什么怀吉对徽柔的感情虽然从来都是压抑温吞不主动表达的一方、实际上却要比徽柔对怀吉的感情更深刻数倍的原因。因为徽柔对怀吉的依恋是在一种完全不懂得现实边框的状态下本能产生出来的,而怀吉对徽柔的感情却是在深深知道自己的一切局限,从身体,到身份,从伦理,到时局,但是依然选择“有一给十”、你开心我就变成小透明、你需要我就给你当浮木、然后全部后果我自会承担的清醒。一个不懂事的人的“疯”,和一个最懂事的人的“疯”,级别全然不同。这也是为什么当徽柔终于认识到自己实际上有多“穷”、完全认清了自己的任性是以父亲的健康和怀吉的命门为代价的那一天,她放手了。在她迟到的成长终于到来的那一天,她哪怕让自己孤独到真的疯了,也不会再让自己爱的人陪她一起“疯”了。而直到这个时候她对他的爱,才稍微谈的上势均力敌。
说来也有趣,全剧最正常、最“懂事”、理智到如同穿越过来一般的一个角色偏偏是全剧最偏执的徽柔她娘。又清醒又善良的禾儿,完全做到了她从小给自己制定的明确目标,像空气一样舒服地陪伴了仁宗一辈子,不吝于给与,但什么事情也不过分执着,真不愧是垂帘的大娘娘从小亲手调教出来的人。其实通观一生,苗妃的客观境遇比起皇后、张贵妃并无本质区别,甚至不如,区别的是同样一个飞蛾扑火的决定,禾儿当初在做出的时候是一个有意识、有认知的informed decision,是她自己想好的,选择的,在接受了一切可能后果之后做出的决定,所以幸福感如此不同。之后无论再遇到什么情形,心态上都不会太失衡。这一点放到今天也值得我们每一个有所追求、有所取舍的人学习借鉴。
张开宙拍的历史剧跟老一辈天才导演相比充满缺点,详略,节奏,构思,剧本,等等等等,都有继续推敲甚至颠覆的余地,但已然形成了一些可圈可点的个人特色。从《知否》到《清平乐》,选的本子都是深深扎在现实土壤里的古偶,都属于静下心来言之有物,又具有一定娱乐观赏性的文学作品。虽然结果常常两头不讨好,但是我希望他能继续精进,而不是失去资源,或者变得更讨好。《明兰传》和《孤城闭》的两部原著我都看过,也都很喜欢。《知否》电视剧在改编上,特别是在人物性格上,比如明兰和小公爷,都还出现了不少明显违背了人物逻辑、导致原著精神降级的地方。但是《清平乐》的改编在我看来,无论是从人物性格还是故事主旨上来看,基本上没有什么大碍。不同人物的详略诚然与原著有差,但如前所说,原著的题眼本来也不是歌颂一段公主和太监之间可歌可泣的爱情,而是通过小人物梁怀吉一双通透、克制又慈悲的眼睛,近距离地去观摩、审视一段在历史课本上被寥寥数笔带过的盛世景象、光环人物,并走到这些盛世光环的背后细数每个大人物、小人物的悲欢离合,从而梳理出一些千百年间风云变幻亦未多变的人性道理。电视剧中,这双观摩 、审视的眼睛从梁怀吉个人的变成了仁宗和怀吉两人的,且以仁宗为主。故事的详略和深浅也因此做出了一些调节。节奏虽慢,但并不拖沓。我觉得这样的改编很有新意,跟原著相比,虽然在一定程度上中和了原著对历史管中窥豹、以小见大的艺术妙思,但同时也填补了更多的留白,把我上面提到过的那种“君”与“臣”之间的对立、统一、暧昧又尴尬的关系演绎得更为直观、透彻。而剧中那些对众多边角细节的考究和刻画,更是有种“故事慢慢讲、先把你丢进那段历史里VR过几天再说”的浸透感,有种清明上河图主题乐园的氛围——这恰恰是正午张导的小火慢炖剧里所独有的。很多人不喜欢张导剧的另一个原因,是常常不知道应该以哪个人物的身份代入保证“不错”。因为故事里面的每个人物都不完美,也常常不“正确”,好人经常有自己的狭隘或世俗,坏人也浑身都是值得怜惜、歌颂的地方,观众本来抱着看古偶、站CP的心情来追剧的,结果“三观”一路被意外摩擦,会产生一些不适感。可我觉得这正是张氏古偶优于其他古偶的地方。它比历史正剧更活泼亮眼一点,降低了观众的门槛,又比流量商业剧更在乎包一些真材实料给观众,而不是一味逢迎。
我希望,——尤其在连老一辈天才导演也开始拍流量商业剧的今天,我希望张导今后能继续这么拍,在自己的风格里不断精进、突破。而我会继续这么看,不吝惜给它该有的掌声,以及他值得我们付出的耐心。
Jessica Hu 2020.05.18
看了前6集,剧情实在是拖踏,严重注水。主要人员吕不韦,赵姬,平原君,演得实在不好,完全没演技。
最主要剧情太拖踏!!!!为了凑节数赚钱????
作为历史正剧,不断地暗示观众赢政是吕不韦的儿子,难道后面还要再为此加入大量八卦的宫廷戏?这还叫历史正剧?
看了前6集,剧情实在是拖踏,严重注水。主要人员吕不韦,赵姬,平原君,演得实在不好,完全没演技。
最主要剧情太拖踏!!!!为了凑节数赚钱????
作为历史正剧,不断地暗示观众赢政是吕不韦的儿子,难道后面还要再为此加入大量八卦的宫廷戏?这还叫历史正剧?
剧情已经严重的拖沓和如此之慢呢,但是还出现很多断档和说不明白以及前后衔接不上的地方。这是几个意思?
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更新1:有人说一星打的太低了,仔细想想一星确实是有点低,所以说把星级改成三星。
更新2:有人说段奕宏还没有演技的话,那没有什么演员可以称得上是有演技的演员了。这点我想谈谈我的看法。我认为一个演员演戏演的好不好,主要看戏里的这个角色他刻画的好不好,而不是说看他以前的作品演技好不好。陈道明是大家公认的比较有演技的演员了,但是在好多的戏里面,他的角色刻画的一样相当的烂。非常抱歉的是段奕宏所饰演的吕不韦,至少在前6集当中,我看不到一个“红顶商人”,一个以政治赌注作为自己一辈子最大筹码的商人的形象,看不到一个作为《吕氏春秋》的编者应有的史学风范,更看不到商界运作精明与政界权谋无双的形象。
更新3:剧情注水、节奏太拖沓,不是历史正剧的理由,历史正剧也可以很紧凑,也可以很精彩。至少可以参考一下前三部。
更新4:如果我愿意继续看下去的话,我会来做进一步的更新,或许后面他们演的都很好的节奏,剧情都很好,那也说不定啊。
------------------------------------------------------------看完13集更新:
1.华阳夫人这个角色在剧中的除了宫斗而刻意为之,看不出其他任何作用。更要命的是这宫斗讲得也是水得一塌糊涂,甚至是连最后的失败也败得莫名其妙,过于儿戏。
2.华夏历史上最伟大的帝王,秦始皇嬴政居然要跟吕不韦私奔,请问剧情还可以更狗血一点吗?你有看过比这更狗血的剧吗?还历史正剧?????我呸死。父子二人检阅军队的那一镜头,就是一部活生生的搞基时。无法直视。
3.段奕宏已经演得如此之烂了,或许张鲁一还有看头呢?这是唯一让我从第6集看到第13集的动力。遗憾的是没有最烂,只有更烂。张鲁一演得更烂。我都看得出,通篇都在硬背台词。这是在表演还是在背台词呢?
电影说,阿信去练体操的原因是一只脚长一只脚短,也就是俗称的长短脚。在我看来,《翻滚吧!阿信》的问题不在于哪只脚长、哪只脚短,影片的症状也不是什么剧本好导演烂,更不是演员好技术烂。综合看来,它在许多方面都存在有短脚问题。比短脚还严重的是,它没有去做自己,而是去学别人。东西是别人的,看在眼里,学着很容易。说来也是,林育贤导演啊,这世上,做自己最难。这部影片有如发霉过期的劣质三明治,那励志、帮派再
电影说,阿信去练体操的原因是一只脚长一只脚短,也就是俗称的长短脚。在我看来,《翻滚吧!阿信》的问题不在于哪只脚长、哪只脚短,影片的症状也不是什么剧本好导演烂,更不是演员好技术烂。综合看来,它在许多方面都存在有短脚问题。比短脚还严重的是,它没有去做自己,而是去学别人。东西是别人的,看在眼里,学着很容易。说来也是,林育贤导演啊,这世上,做自己最难。这部影片有如发霉过期的劣质三明治,那励志、帮派再到励志的故事解构,就好似三明治的粗糙做法。只是它用料低次,手艺糟糕,产品还过了保质期,怎能入口?无论励志还是黑道,林育贤都拍得新意寥寥,细节处理不着轻重。面对老掉牙的桥段,莫名其妙的行为逻辑,导演偏偏还沉浸在那种自嗨的情绪当中,无法自拔。“想哭的时候就倒立,那样眼泪就不会流出来”,十年前《流星花园》的狗血台词都被拿了出来,真当观众全是花痴女生了。无怪乎很多人觉得,当阿信在黑白两道的支持下,重练体操,那就推翻了之前表述,柯宇纶的惨死也变得极为可笑。而从彭于晏到陈汉典,剧中人物好像不小心走错了片场,又胡乱做戏,演将了下去。《翻滚吧!阿信》会让人想到很多部电影,《艋舺》到《马拉松》等等,结果横竖来看,它惟独没有老老实实去做好自己,我们也无法理解阿信这个人物的心理和情感动机。就这点说来,导演不仅判断失误,更有点太贪心了。如果把矫情等同于真诚,把烂俗看做热血,那么,《翻滚吧!阿信》好像会投一部分人所好,就像女生看到彭于晏狂露胸口肌肉,两眼猛发光。有人说,再怎么样,《翻滚吧!阿信》都是无毒无害的绿色产品。浪子回头的故事,积极向上的主题,刻意营造的怀旧感,一如既往的台湾风土人情,它应该被原谅。更何况,林育贤还贡献了哥哥的真人真事,诉说那永不消失的成长伤痛。就连主创阵容上,他和其他新导演用的都是同一拨人,其心可鉴。但是眼下电影有这么多,观众不应该连好坏都分不清了。如果导演愿意接受为什么的问题吐槽,随便想想,整上一百个都不算难。为什么落跑到原谅处理得像儿戏,为什么人在楼下了还不去见CALL机少女一面,为什么别的模仿对象不选偏偏选了去年票房大热的《艋舺》……剧作上,《翻滚吧!阿信》完全断裂,前面和中间不搭,中间和后面不搭。即便前后相搭,那也只是一个平平无奇的励志故事。同是跟体育运动的题材挂钩,片子全然没有《听说》那样好玩,更没有《练习曲》的清新范。演员上,彭于晏除了肌肉身板,一无是处,他延续了台湾年轻男星一贯的哭鼻子演技,可惜还哭得特难看。柯宇纶自甘沉沦,林辰唏莫名其妙,陈汉典白赚了个有势力的老爸,从《艋舺》穿越而至,徒劳一场。我对台片一向包容偏爱,评论时会尽量扬其长、避其短。倘若林育贤是九把刀一样的长片首作,《翻滚吧!阿信》拍成这样,情有可原。只是,导演五六年前早已成名,现在还混迹个这般模样,拿“翻滚吧”做旗号,底气实在不足。想到林育贤前两部剧情长片的失败状况,看来也绝非意外偶然。或许,对林育贤来说,意识到自己没才华,那才是最可怕的事情。【东方早报】
《法证先锋》里,感情戏写得很细腻的。高sir和梁小柔一开始并不对付,因为梁小柔误会高sir冷血无情,连亲爹都不照顾,甚至以为他想要毒杀瘫痪的妻子。小柔和古医生尝试在一起,交代小柔的性格和价值观,他们之间尝试磨合、靠近,但最终退回到朋友的位置。没有人做错事,只不过不合适。古医生是高sir的小舅子,住在同一个屋檐下,既是好友又是同事、亲人。也就是说高sir跟小柔一起,除了自己那关要过,还要放下心
《法证先锋》里,感情戏写得很细腻的。高sir和梁小柔一开始并不对付,因为梁小柔误会高sir冷血无情,连亲爹都不照顾,甚至以为他想要毒杀瘫痪的妻子。小柔和古医生尝试在一起,交代小柔的性格和价值观,他们之间尝试磨合、靠近,但最终退回到朋友的位置。没有人做错事,只不过不合适。古医生是高sir的小舅子,住在同一个屋檐下,既是好友又是同事、亲人。也就是说高sir跟小柔一起,除了自己那关要过,还要放下心理上的别扭。案件一件一件破,了解也一点一点加深。我们所看到的是高sir的专业、理智、体贴,以及对新感情出现时的避让。他忘不了古医生的姐姐。有一场他跟前女友吃饭的戏,写得特别高级。前女友也是医生,回国一段时间,对他还有感觉,但大家都是成年人,很多事不用说得那么明白。她借要不要回美国试探高sir,高sir建议她回去,婉转拒绝。再用食物和时间变化肯定内心的想法,表示时过境迁,他没有那个意思。饭吃完了,两个人散步回家,心事已了,没有人带着疑问离开。而高sir和小柔之间,帮他们捅破那层纸的是一杯加了迷药的酒。一个以为情到浓时,一个还摇摆不定。就,干脆上床好了,身体最诚实。女人啊,嘴硬是没有用的,最后,还是要看心里喜不喜欢。所以,停车场里,梁小柔对着那个想要动手动脚的男人,脱口而出,你没有他绅士。这里小柔的想法就是:受情伤后委屈自己,以为找个条件相当的人交往看看算了。但,她根本没有办法接受不爱的人。再后来,顺理成章,闹别扭也好,故意躲着也好,两家长辈故意撮合,有情人终成眷属。很多人不喜欢梁小柔的个性,太冲,太莽撞,有时候会因此做错误的判断。但这才是一个立体的人啊,写完美的人是没有办法推动故事发展的。我们可能某个时间会喜欢完美的人,但做完美的人多没意思啊。高sir喜欢的也是这样的小柔啊。欧阳胖胖太好了。爱他。
引子东野圭吾先生很擅长写悬疑侦探小说,这是拜读了他几部作品之后得出的马虎结论。《麒麟之翼》、《嫌疑人X的献身》、《白夜行》、《解忧杂货店》、《虚无的十字架》、《秘密》、《流星之绊》,看完后对这些作品,对东野圭吾的总体印象就是“解密”系列。但是今天看的《沉睡的人鱼之家》,给我的感觉已经是跳出了悬疑侦探的圈子,我更愿意给这部电影打上类似于“亲情”、“疾病”等标签(这和《滚蛋吧,肿瘤君》的定位就很
引子东野圭吾先生很擅长写悬疑侦探小说,这是拜读了他几部作品之后得出的马虎结论。《麒麟之翼》、《嫌疑人X的献身》、《白夜行》、《解忧杂货店》、《虚无的十字架》、《秘密》、《流星之绊》,看完后对这些作品,对东野圭吾的总体印象就是“解密”系列。但是今天看的《沉睡的人鱼之家》,给我的感觉已经是跳出了悬疑侦探的圈子,我更愿意给这部电影打上类似于“亲情”、“疾病”等标签(这和《滚蛋吧,肿瘤君》的定位就很像了)。这部作品讨论的是脑死亡与心死亡哪个才是真正的死亡,就和《虚无的十字架》在讨论死刑的意义一样,抛出了一个没有确定答案的问题。电影里女主的父亲是一个站在科技尖端的男子,所以他认为脑死亡,就算心脏还跳动着,这个人也算是死了。可女主的母亲却坚信着,只要心脏还没停止跳动,那就会奇迹的发生,只要维持着身体的健康,总有一天,患者的大脑也会跟着苏醒。当然被我称之为女主的只是一位因溺水而脑部死亡心脏却还跳着的六岁小女孩。故事也就此展开。
刚刚看完,自己本身对中草药也比较感兴趣,碰巧看到这个节目在播出,也推荐给几个学中医的朋友,她们同样认为值得去看,比较有意义。我看完记录片之后,自己做了简单的整理,希望对想看这个纪录片或者喜欢中草药的朋友有一些帮助。《秘境神草》第一集《天造神力》1.黑枸杞(新疆阿尔金山)2.黄精(陕西秦岭)3. 冬虫夏草(四川横断山)4. 人参(东北长白山)5.桑黄菌(云南独龙江峡谷)第二集《地造良药》1.七
刚刚看完,自己本身对中草药也比较感兴趣,碰巧看到这个节目在播出,也推荐给几个学中医的朋友,她们同样认为值得去看,比较有意义。我看完记录片之后,自己做了简单的整理,希望对想看这个纪录片或者喜欢中草药的朋友有一些帮助。《秘境神草》第一集《天造神力》1.黑枸杞(新疆阿尔金山)2.黄精(陕西秦岭)3. 冬虫夏草(四川横断山)4. 人参(东北长白山)5.桑黄菌(云南独龙江峡谷)第二集《地造良药》1.七叶一枝花(云南云岭山脉)2.通草(四川牛背山)3.岩黄连(广西红水河)4.白桦茸(青藏高原)5.鹿茸(大兴安岭,敖鲁古雅乡,鄂温克族,驯鹿)6.甘草(新疆尉犁县塔里木河)第三集《山珍野味》1.松露(云南贡山)2.灵芝(海南五指山)3.柳蒿(呼伦贝尔大草原)4.肉苁蓉(塔克拉玛干沙漠)5.石莼,又名大叶菜 /海星(珠海庙湾岛)6.青冈菌(西藏工布江达)第四集《花草拔毒》1.石斛,又名吊兰/金钗(广西八角寨森林)2.下山虎.毛茨菇.独角莲.半夏等(贵州三都苗岭山脉怎雷村,水族)3.丹皮,又名牡丹皮(湖北神农架)4.雪山草,又名石莲/水母雪莲(祁连山脉,裕固族人,百花掌草原)5.野生猕猴桃树.胡拉草.海金沙.杜仲.厚朴.黄柏.茯苓.乌梢蛇等(湘西吕洞山,夯吉金寨)第五集《沃野驱风》1.贝母(四川,亚拉雪山,川贝母)2.江边一碗水,又名鬼臼/八角莲(湖北神农架)3.芫根,又名纽玛(甘南扎尕那)4.南涧滇菊(云南无量山)5.鱼腥草(贵州盘县,乌蒙山)第六集《大地之恩》1.雪莲(新疆天山)2.银杏果/白果(广东南雄)3.羌活(四川龙门山断裂带)4.降真香―吉钩藤(海南乐东尖峰岭)5.仙人掌果(西藏茶隅,察瓦龙)