任何时代都有自己的主流价值观 ，主流价值观都应该得到弘扬，以正世风。但为何以主流价值观为内核的主旋律电视剧，阙经常剃头挑子一头热遇冷呢？，究其本因，还是剧情本身脱离实际，变成了空中楼阁，除了高喊口号，什么都没有。。

我之所以给这部电视剧五星好评，就是因为这部电视剧非常之真实，让我一个农村出身的人看的津津有味身临其境，简直就是我小时候生活的翻版。下面我就谈一下这部剧的真实之处，和其他一些有点。

1.人情冷暖唯人自知。

张楠母亲生病，他四处挪借，可是身为至亲的二叔表哥，表叔们有钱却见死不救，把人性的凉薄表现得淋漓尽致入木三分，让我不禁想起了战国策中的苏秦诃浮生六记里的沈复。寄语君等，天上下雨 地上滑 ，自己跌倒自己爬。人情就像一张纸，那经风吹和雨打。

1.夜间开会时 ，张楠在篝火下考上红苕。

2.张楠挑水时在桶面放上荷叶，一个是为了防止水漾 ，荡出桶里。当然我想也有为了防尘的目的吧。

3.铺床，放上稻草，并解释是为了增加柔软度和防潮湿。

4最让我感动的一个情节，是对贫困山村孩子们朴实而又无奈心声的刻画。当小悦问孩子们的未来理想时，孩子们回答 没有编剧刻意的高调，有的就是乡村儿童最真实最渴望的心愿，我想父母在身边，我想看电视，（话说我小时候也是个电视大王），我想出去打工。ps，古语有言，衣食足而知礼仪。一个生活极度匮乏的孩子，极少会有什么远大的理想，如果有，那就是编剧在说，而不是孩子在说。

5.大水冲断了村路，领导们骑着水牛去验收建档立卡工作。这一个情节在其他剧里不会有吧。诸如此类，不胜枚举，孳不赘述，有兴趣的可以去看，保证会有意想不到的惊喜与收获。

6.对农村人物群像刻画生动形象。

人都有维护自己利益的属性，不管这利益来源是否正当，毕竟正直的人太少，世间的灰色地带太多。体面人维护利益的手腕更高明，也更含蓄。，农村人的手段就简单粗暴，纵然是有心眼，其手法也很拙劣。不良村民撒泼打滚争吵撕打，就很真实，奉劝诸君，不要认为，农民就一定朴实，有人的地方就必定有江湖。

这部剧，是腾讯出品的少有不主打流量的良心作品，但显然腾讯对它宣传不足，甚至没有宣传，腾讯精选页，都没为他留一寸地 有一种被打入冷宫感觉。流量受到追捧，好剧受到冷落真是时代的悲哀。

一看电影封面，噢，小成本科幻片。

一看电影译名，噢，还是科幻三级片。

一看演员阵容，porn演员？

行了，又是个粗制滥造的烂三级片。

结果看完电影发现，诶，这电影竟然是认真拍的啊？

锐评一下：

我认为这么颓废的男主角应该找个颓废的演员来演。

男主演员是个帅大叔，但是他说话总给我一种故作低沉的感觉，有点油腻，而且语调没什么起伏。不过他的声音总让我想起《刺客信条启示录》里的艾吉奥。

影片有太多捉襟见肘之处，比如开头的火箭发射背景音，直接把各国搞火箭发射的现场语音剪进去了，在这种影片里听到央视直播里才有的我国航天发射的声音实在是违和；飞船内的场景布置实在是简陋，但因为这种简陋反而给我种朋克感。

这片表现出了很典型的一类科幻片的问题，那就是有些编剧总认为人工智能会突然觉醒人类的情感，就像上帝点石头为人了一样。他们觉得，只要人对机器人施加真挚的情感，有朝一日机器人就会被感动，然后出现奇迹。（这不就是人类对宠物或物品的情感投射吗？）

对此我只想说以现阶段冯诺依曼计算机发展出的机器人大概永远不会出现这种奇迹。我能理解上述的情感投射，但把这种投射应用到人工智能觉醒感情的科幻故事里我是很不喜欢的，科幻故事还是要讲一点基础的“科”的，如果一点基础的“科”都不讲，那不就成了玄幻故事了吗？除非电影里的人工智能不是按照传统的计算机架构来设计的。

这电影的风格倒是很像《爱，死亡，机器人》的那种风格，要是压缩一下片长，弄成个短片，那就完全是那种风格了。

这无语的剧情 浮夸的台词 令人作呕的角色三观 还有死亡配色…我真的是看不出来这个剧哪里促进社会主义了…请问：2021了 这种剧真的还能有受众吗？

满屏的20年前浮夸风 讲真放在十年前或许我还是个懵懂无知的少年 可能会觉得人家辛辛苦苦拍的剧不好不看 现在不好意思我成长了 我想到现在这么大不容易 每天地球上各种意外我能活下去真的不容易了就别再向我喂垃圾了好吗？？？

张彻不仅是阳刚武侠的宗师，也是少林寺功夫片，小子功夫片的开宗立派之人。《洪拳小子》是张彻第一部小子电影，片名里的小子由英年早逝的傅声主演。傅声在片里不仅魅力十足，而且展示出相当的喜剧和功夫天赋，可以想象如果不是28岁那年被车祸夺去生命，他一定会成为狄龙姜大卫那样的巨星。傅声后来还演过《唐人街功夫小子》、《蔡李佛小子》等小子电影，但是那几部的剧本和表演都不及这第一部。

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东京罪恶 ｜ 再次，迷失东京

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

2003年，索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛，孤独与情愫相互化学作用，让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起，迷失在东京的霓虹灯里。不知不觉，东京似乎被好莱坞附属上多个标签，她绚丽迷人的地表世界，是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场；她阴暗神秘的地下世界，催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。卡拉OK店，居酒屋，地下停车库，昏暗的电玩厅，甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷，这些在世人看来毫不起眼的小地点，却在东京这座硕大的都市迷宫中，拥有着属于他们自己的意义和故事。

【详细】

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一個人即使某一方面誌向受挫，也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本，發揚日本傳統舞妓文化，成為一部質感極佳的作品。

故事背景為，兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友，於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都，向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而，在學徒階段卻只有小堇展現出天分，季代卻不斷遭逢挫敗，最後甚至面臨被老師勸退的困境。不過，季代在偶然的機緣下展現出料理天賦，這也成為其人生轉機，讓她有機會以料理人（廚師）的新身份，在舞伎培訓地點發光發熱。

本劇自開場起，便能將重要的角色設定給予合理塑造。兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太，諸多與人物關系、角色背景有關的面向，均能在生活化情節中自然得到體現，有助觀眾融入故事。

日本傳統的舞伎文化，自然也是劇中的一大賣點，《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻，在舞臺上嶄露技藝的戲碼，在片中具有足夠分量，能體現日本傳統藝術的美感。

同時，許多與舞伎有關的資訊，亦能在觀影過程中得到合理詮釋，如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。對舞伎文化較不了解的觀眾來說，相信足以帶來頗具新意的體驗；此類細節的刻劃，亦能透過各類情境自然呈現，不會流於濫用解釋性臺詞，在敘事上得以展現水準。

兩位女主角在學徒階段的表現差異，則是攸關故事走向的關鍵，此類面向自兩人剛與老師見面起，就能得到合理塑造。對舞伎來說，如何說"請多多關照"，也有專業上的要求，季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時，便有著鮮明對比，憑借兩位演員的演技發揮，讓人感受到角色在天賦上的巨大落差，為往後故事走向打下初步基礎。

就劇情發展而言，也能進一步深化季代所面臨的困境。諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程，均能以各類不同的形式，突顯季代的天分不足；老師對她的不滿意，亦能合理增添戲劇張力，讓季代的窘境顯得更有力度。細節的充分鋪陳，便讓被老師勸退的轉折，顯得較有說服力。

轉型為料理人，是季代此後的人生轉機。《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃，早在勸退危機發生前，便對她料理天賦上給予成功塑造。

例如對老師飲食口味的解讀戲碼，便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高，在小細節展現亮點。首次做菜的戲碼中，在菜刀的使用上，便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練，使潛在天分的刻劃更為深入。

對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分，本劇的安排亦稱得上有戲劇效果，能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向，季代的緊急下場救援，便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。就她下廚的戲碼而言，劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法，將料理過程呈現得更有視覺亮點，食物也更有讓人食指大動的效果。在敘事層面上，足以確保美食面向成為作品的賣點之一。

《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排，也能展現出色質感。眾多舞伎來自日本不同地區，習慣的口味也各有差異，食物要讓眾人都滿意，"普通"反而是重要關鍵，在理念刻劃上有效營造特色。

部分情節，則能彰顯季代在料理上的創意巧思，如將三明治給予全新詮釋，使其有類似蛋糕般的效果。

采買食材的戲碼則能以小見大，透過季代與商家的熟絡關系，側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。

在本劇中迎來成長的並非只有季代，另一位女主角小堇亦取得進展。在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她，往後也獲得老師肯定，判定她已取得出道資格。此類面向亦能得到出色塑造，在正式打扮成舞伎造型的戲碼中，便在成果揭曉後，營造女大十八變般的驚艷效果，在視覺上展現藝術美感。首次登臺演出的戲碼，亦能體現其毫不怯場，使角色的成長更有說服力。

有關小堇的戲碼，本劇也能運用親子關系塑造觀賞性，小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度，便成為營造沖突感的基石。此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒，但對手戲的刻劃，能發揚理直氣和的美德，讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄，展現劇情安排上的質感。