首先吐槽王小咪这个角色，全程槽点满满，逻辑鬼才，生拉硬拽、无中生有。

一开始，死活烂打要去认爹，在不提供任何证据的情况下，对着雷总（沙溢扮演的角色）说：我是你闺女！但凡是个有点脑子的人都会说：你有病吧！想讹人是不是。就因此，王小米那个角色就疯了，莫名其妙自己认为自己占到了道德至高点，各种指责雷总，你怎么看不起穷人，怎么不负责任。我都懵了！！后来，亲子鉴定后，王小米是雷总的女儿，这点医学鉴定过了，王小米又觉得自己圣母得不得了，死活不承认雷总是他亲爹，婊得不行不行的。实在是受不了编剧这种设定。有病吧！！什么垃圾剧情啊！！

看完过后，总觉得爱情观被毁掉了！男主人公浩远和玩偶，浩远和邻居马幽幽，浩远和初恋，马幽幽和老板曹敬德，曹敬德和玩偶。人物关系看似复杂，却很简单！我想这部电影表达的不止是爱情的自私和贪婪，还有对机器人是否会爱上人类的探讨。可怜之人必有可恨之处，马幽幽在感情道路上经历了很多背叛和抛弃，遇上“单纯”的浩远，她便无法自拔，难舍难弃。为了工作，可以用肉体来求的上位;为了真爱，她可以偷偷把机器人主人换掉。可见她的可怜之处不仅仅是工作，还有感情。没有一个真心待她爱她的人！

浩远作为本部影片的主角，在经历初恋离开一直为其保持处男之身，在经历很多寂寞夜晚后他决定破掉童子身。遇到马幽幽，他为了满足性欲才故作迎合。对于不懂什么是爱情的机器人玩偶来说，他也是只言片语蒙住对方双眼。得知初恋嫁人后，他嚎啕大哭寻求玩偶安慰，足以反应他的自私自利。他也不知道自己要的是什么，他不知道是灵魂上的相爱重要还是肉体上的相爱重要。

曹敬德，一个经历过批斗的单身老青年！发现玩偶和其初恋很像，于是展开追求，但最终收获的确实一个躯壳！

这是不仅是一部电影，也是一本对人性和现实讽刺的教科书！

最近参加那么多免费观影抽奖，最后抽中的居然是这样一部让我无奈的片子，我能说是我RP大爆发了么？最早知道这片，是因为这片的制片人是我小师弟。当时听到这个消息的时候，我真是佩服啊，才20出头的小朋友啊，已经做到有单屏字幕的份上了！除了羡慕嫉妒恨，我还能说啥？但是当我今天看完这片子之后，看到亲爱的小师弟在台上，我都没有勇气跟他打招呼。我其实特别理解小成本片子的难处，制作粗糙场景潦草什么的都不是大毛病，但是有一些基本的要求咱还是应该有的吧？比如最简单的一点，咱至少得找一个学过摄影的人来做摄影师吧？这是这片我最无法忍受的一点。我想，我是个对摄影要求很严苛的人。这或许源于我一直想找个摄影师男朋友（囧），反正如果一片摄影特别牛逼的话，我很可能会丧失大部分原则觉得片子还不错。而今天这部片子，简直是对电影摄影师最大的侮辱。从一开篇我就觉得不对劲，镜头就没有停止晃动的意思。我甚至一直安慰自己这或许是导演追求的所谓纪录真实感。但没过多久，我就真的无法这么阿Q的继续了。因为晃动已经超过了正常的范围，甚至导致很多时候画面看起来非常滑稽，画面常常卡到演员的眉毛部分，这样的取景真的让人非常无语。景别的选择也特别奇特，永远的近景+特写，还时常使用小仰拍的角度，我很多次都在怀疑是不是全是偷拍用长焦吊的。而机位的选择更是诡异无比，俯拍镜头的运用直到现在我还是觉得莫名其妙。当然，大家尽可以把上面这些看做是我的吹毛求疵，但是有一点，我真的不吐不快：你们怎么能容忍大量虚焦的存在？？！！跟焦员您是睡着了么？导演您的容忍度真的那么高么？其他那些荒唐可笑的情节，破绽百出的逻辑我都不想细说了。但我不得不承认，映后见面会的时候，演员们给人的感觉还是相当诚恳的，特别是老郭，一开口就是自嘲，真是非常可爱。实际上，全片除了老郭的段子以外，也真的没啥看处了。尽管如此，我看这片也基本上没有笑过，太多廉价而刻意的笑料了，我不喜欢这样的感觉。演员有诚意，却毁在了没有心意的制作团队上，我不知道这是谁的灾难。但无论如何，我还是佩服小师弟的能力，作为师姐的我，也不过只能在豆瓣发发牢骚而已。。。。。

一共两篇文章， 第一篇是对《九阳神功》的评价。

看完《新倚天屠龙记》，我很佩服王晶。

我不是说王晶宝刀未老，而是惊叹他有自知之明。

《新倚天屠龙记之九阳神功》（后文简称《新倚天》）没有选择上院线，确实是明智选择。

这些年，武侠片不好卖，拍成《新倚天》这副鬼样子的武侠片，更不好卖。

从演员阵容上看，你会觉得《新倚天屠龙记》是一部非常拧巴的电影。

非常亮眼的港星阵容，却成为了网大。

古天乐的戏份没有甄子丹的多，古天乐被视为领衔主演，甄子丹是特别出演。

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本文发表于《上海电视》2018年10月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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印度电影在电影语言上没什么新颖之处，常常出现角色一听到坏消息马上变脸色并配以突然降调的背景音、慢镜头配情歌大特写美女回眸一笑等电视剧手法，他们甚至从未完全放弃歌舞这一典型印度电影模式，但它以流畅纯熟的商业片手法直击印度现实生活各方面的自信和勇气，对中国观众有特殊吸引力。《摔跤吧！爸爸》只是个开头，印度电影再度轰进我国群众的心门。最近的《嗝嗝老师》也颇受欢迎。

本片其实翻拍自根据布拉德?科恩的真实故事改编的美国电影《叫我第一名》，美国人视角下，这是个重在个人奋斗、自我实现的励志故事，患有先天性妥瑞氏症的残疾人，用尽所有力气，只是为了过上普通人的生活，这层意思可叹息，可煽情，可感人，但满足不了生活环境更为复杂艰辛的印度或中国人。《嗝嗝老师》的重点放在了残疾人实现梦想之后的事，即做个普通人只是一生历练之初级阶段，连嗝嗝老师奈娜如愿当上老师的契机，都只是不懈努力之后老天给的意外之喜，在印度，同病同残的人，闯关模式会加难度升级。剧情快速进入奈娜带差班F，这种设计，让单亲家庭、女性身份、残疾阻碍理想等诸多艰难因素塑造的奈娜，与终生撕咬阶级矛盾的贫民窟青少年，站到同一战线，这就从美式励志个体经验打通到世界普遍经验。

这就是为什么《嗝嗝老师》能煽起观众热血。穷苦少年们整蛊老师的戏码，比我们熟悉的港式校园片里的整蛊花样更复杂更有科技感，我们的惊叹情绪直接说明我们跟奈娜同步预知这帮自暴自弃的孩子有多高的智商。以学习为武器的阶级斗争是个持久战，全胜结局多少有点过于戏剧性，太梦幻，尤其奈娜多年后以校长身份退休这一想象性收尾，已渲染得完全失真，削弱、消解了现实力量。

最有力量的，是轻蔑穷孩子和残疾老师的起反派功能的老教师，得知A班学霸以天真无邪的喜悦神情向他自白一桩陷害F班的阴谋事件，这对他是一场精神暴击，他主动承担罪责的行径，感叹“做学生最难”的肺腑之言，说明他骨子里是具有强烈精英意识的有良知的教师，并非真反派，嗝嗝老师终于从精神上战胜了代表更高社会阶级文化思维的老教师。另外，从《地球上的星星》里有读写障碍的儿童在贵族学校里受良师调教，到本片对贫民窟青少年的普遍关怀，印度涉及教育的电影，又迈了一小步。

（农村-农民-农业。我想到的是“三农”问题在中英之间的对比）

在农村的自耕田里长大的我，看了这部纪录片之后，算是开了眼界，由衷地感到差距之大。

1，那些琳琅满目的农业机械，原来设计得如此细致周全啊。天啊，我想象不到的农业机械化。生平第一次知道原来可以这样种田呢。6000亩的农作物：小麦加大麦（其实我分不清二者的区别），需要几个星期才能犁好地，播下种子。而且兰博基尼不只是跑车，也有拖拉机呢！是需要踩着几级梯子才能上到驾驶室的那种巨型拖拉机，一排又一排几十个按钮，谁记得住啊？英国农民的技能好高超啊，要懂各种复杂的机械操作才行啊。

再回头看看我们的小农经济，还有自古至今为那些知识分子们吟诵不断的所谓“田园情怀”，“ 暧暧远人村，依依墟里烟“，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，时至今日，我认识的许多人仍然是在过着这样的生活哩。估计在克拉克森眼中这根本就是个笑话。

2，农民不仅是个技术活儿，还需要规划和管理。克拉克森种下麦子之后，还在旁边的草场上养起了羊，在不远处的池塘里放了鱼苗，在山上溪边种起了珍贵的绿山葵，最后在废弃的田间种满了蔬菜。然后，从早忙到晚，伺弄这些东西。

生长在鱼米之乡的我，小时候家里在种田种地之外，也有一湾池塘养鱼，家里房前屋旁会养猪，养鸡，养鸭，拥有自家专属的一块菜地……想想儿时的每个暑假，我的日子是这么过的：一大早去山上放牛，回家后喂鸡，喂猪，洗衣服，去菜地摘菜，准备午饭，下午去田里帮忙割稻子，插秧，会提前回家给菜地浇水，准备晚饭等等。

当然由于克拉克森经营的是大农场，他使用机械，省去了不少的手工作业。不过那种日晒雨淋，风里来霜里去，也必不可少。不过，他是农场主，手下雇了不少人，帮他出谋划策，教他如何干活等等。他还要填各种表格，与政府打各种交道，申请批准才能进行下一步。写到这里，我不得不惊叹英国对农村规模化经营管理的规范化，而且一切都是透明的，科学化程度高，相对而言，我们家乡还有一丝原始化。

回想起家乡的那个小村庄，永远会有这样一副画面：某次回家探亲，在二楼的房间里可以看到对面的小山丘，村里一对父子在那时弓着背，握着锄头，一前一后，用力地刨着地，除草。21世纪了，那种劳作的情景似乎亘古未变。

在我儿时的记忆中，我们的农村里就多了各种各样的村长，队长，书记等等，反正这些人给我们带来的没有任何实际的帮助，有的似乎只是让事情更复杂，传达负担，收取赋税等（当然现在农村税收取消了，这是欢天喜地的大好事）。

3，农民永远是靠天吃饭。这一点在全世界任何一个角落都一样。看着克拉克森拉着蛇皮袋底下发了芽的小麦种子，那一幕太熟悉了。我不知道英国农民是如何确定农时的，估计是政府派人来帮助他们。我们那里是看日历，二十四节气的作用原来是为农民决定播种收割耕作而制定的。小时候，我也经常见到大人们拉起一袋不小心因为阴雨天气提前发芽的种子，在一旁遗憾惋惜。种子通常都是很贵的，要从专门的种子站去购买。队长开完会回来后，便会挨家挨户地通知上种子站买种子啦。早年家里种两季水稻的时候，左邻右舍都会商量着今年浸哪一号谷种。然后早稻是一定要掐准时间的，要不然的话，晚熟了就会影响二季稻。所谓的“中稻”大概就是年中插下去的一季稻谷，通常早稻味道不怎么好，可能是因为时间仓促。收割稻谷的时候，最忌讳的也是阴雨连绵，印象中有一年，由于水涝，成熟的谷子因为不能收割，大部分都在田里发芽了，好不容易挑着剩下的割，那点谷子打下来，后来做成的米饭都是发黄的。

所以，克拉克森的农场遇到这种问题，麦子减产，收入锐减，他那满脸的失望和心疼，任何一个在农村生活劳作过的人，都能体味那种切肤之痛，辛苦流下的汗水，在收获的季节，却遭老天爷横刀夺爱，“一分耕耘，一分收获”到了那种时候，想起来真有几分想流泪。

4，种田只够温饱，挣不了钱。 克拉克森不靠农场过活，他的身体力行大多数时候是真人秀节目的需要。尽管他精打细算，用尽一切能够用到的资源，最终几千亩地一年只有144镑的净利润。这还不够他一天花呢。想一想，那些经年累月在农村靠种田生活，没有任何其他技能的职业农民们，怎么办呢？比如Kholbe, 他自己的农场，每年经营得如何，能挣多少钱呢？一个不看书，专门干农活的21岁小伙，在这片土地上曾经耕作了三年，当然他的主要收入可以是来自于雇主为他的劳动支付的工资。

农产品的投入和产出，严重失衡，最终只能靠政府的财政补贴。这竟然是个世界难题，哈哈，粮食的市场价格太低了，提高价格可能会导致更多的社会问题（比如贫困人口，吃不饱等等），唉，这笔账背后是整个社会经济的良性运作。目前为止，大多数国家的农业都依赖其他产业的反哺了，难怪全职农民越来越少了，活多，事多，又累又脏，最后还挣不了钱，谁会花时间来干这个呢？

5，英国的农村有大农场，可以开展多样化经营。可惜许多中国的丘陵地带的小农民们，放不了羊，在新农村环保政策下，家庭作坊式的养鸡场，养猪场等都被勒令停办了。越来越多的农业人口流向城市，成为建筑工人，清洁工，外卖员，快递员等等。我不知道英国还有多少人愿意留在农村。貌似ellen, gerald他们干得津津有味。

非专业的一点感性体会，附在观影后记上。其实这部纪录片很值得思考和研究。

第八集海棠的一个男女主约酒长谈，我估计很多看过的人都会印象深刻……

因为这一场戏的前情铺垫是：男女主感情刚刚萌芽，还处在互相试探对方的暧昧阶段，但男主就已被授命要为了成全他哥哥（男二）向女主骗婚，女主为了成全她闺蜜（女二）打算同意男主的求婚，并反向骗婚……

对，就是这么狗血*圣母*杰克*玛丽苏的情境，但是这个情境要演绎的好，我觉得挺难的！毕竟需要至少演绎出：爱难舍，愧难当，脸上欢喜，内心绝望的这4种情绪……

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今天又是追狗血雷剧的一天。耶。

局长今天跟大家聊的剧叫《赖猫的狮子倒影》，又名《男主一人撑起的电视剧》。

本剧根据作家傲无常的小说《老婆爱上我》改编，讲述了女总裁慕晚晴与"无业游民"刘青这对欢喜冤家先婚后爱的故事 。祝东宁执导，朱亚文、杨子姗、贺军翔、李媛主演。

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本以为《异星灾变》第10集会为我们解答前几集挖的坑，结果是挖了更多的坑，比开普勒22b上的坑还多。

比如，《异星灾变》和《异形》到底是什么关系？

这点编剧已经明确表态，《异星灾变》和《异形》没有关系。

所以母亲生出来的蛇和异形没有任何关系，偷袭母亲的蒙面人和工程师也没有任何关系。

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张译的演技我一直都非常欣赏，但是平心而论，这部剧我真的没有办法看完。

剧情狗血老套，走的是励志感化道路，而剧中三观……只能说是令人“叹为观止”。

男主的人设不讨喜，过于优柔寡断，滥好心办坏事，无意义的责任心和道德感让他惹来了一堆的麻烦事。

和他同名的那个角色，从和善友好到颐指气使，这一点倒是非常非常符合社会残酷的现实。

其中还有其他的配角台词问题，发音错漏百出。

而最最让人难以忍受的，是其中作为警察的侄女。后面的剧情没有看，但是仅从我看到前半段剧情来看，她一味凭主观臆想先入为主来判断事实，缺乏最根本的逻辑思维和分析能力，此后的办案态度之类更是有着强势的作风，毫无耐心。种种言行，不应该是一个警察应该有的素养。或许剧本想要表现的是一种大局的高大上真善美理念，但是从这个缺乏雕琢的角色上，我不认为它的价值观足够正。

看见一地尸体的时候，老如大叔的心都碎了吧。

完全没想到会被侵略得这么惨。以为只要大家都有钱赚，怎么着你们有事也会谈，不至于一下子就把老子的人杀光啊！

但这事儿也不能完全怪他，第一次治理国家，谁能想到，谁能想到！以至于手下尤姆也一个鸟样，特么打仗呢急着护下美女间谍，到是多去救几个平民啊。

敌方太过恶心，侵略就侵略，打着守护人类和公平正义的名号混淆视听，以至于被侵略者都差点被忽悠瘸了，以为是全世界都不待见他们。不得不说这是个概念的世界，混淆视听这套确实有用。尤姆也是，虽然一开始我就不看好他，但因为当了形象大使，涨了不少声望，红丸也不好杀他，所以是一个美女把毫无防备的萌王集团给拖垮了么？

同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。Luc