三天左右的时间，看完了去年大热的《大好时光》。其实这是第二次看了，第一次看的时候一集弃了，实在忍不了这么没有cp感的女配跟胡歌谈情。不管怎么说，第二遍是看下来了，选角什么问题，后面会仔细写下自己的看法。

虽说这部戏被网友们喷成了筛子，但还是值得好好说说的。确实承认，这部戏槽点真是多，多得需要成体系吐槽。不过，我也觉得这部剧还是有别于一般的大陆言情剧的，能看到编剧想要创新的想法，而槽点恰恰是因这些并不完善的创新而生。

首先，整体分析一下这个剧。
以袁浩的三段情为主线，推动这个故事发展。主要呈现袁浩对感情的变化以及自身的成长，亲情友情辅助，使人物形象更加丰满，也使故事内容更丰富。
这部戏里面几对恋人的情路历程，可以归纳为：80后剩男的选择、70后折腾夫妇破镜重圆、90后小情侣勇敢闯围城、50后叔叔阿姨黄昏恋人未满。这样的设计也体现出编剧的用心，想要通过不同年龄段对爱情的追逐和守护，来体现感情的多样性。

主线，袁浩的感情，三个女朋友，代表他在不同阶段对爱情的不同要求，珊珊坦率独立（极左了），冰冰甜美贴心（假的）、晓春的真诚宽容。三段感情，难忘的初恋、轰轰烈烈的热恋、细水长流本着结婚去的踏实恋爱，代表他在感情中不断走向成熟，从茫然不舍，到热恋时冲昏头脑，到最后清楚自己想要什么样的爱情、应该守护怎样的女孩。

接下来说说人物形象。
主角袁浩，优点一火车，上进、孝顺、体贴、义气等等，但是他有个很致命的问题——优柔寡断。三段感情，他基本都是被动的，他都是被女孩推着往前走，分手也是拖泥带水，比如跟夏冰冰，都了解了她如此不堪，还要怜惜她一个人来上海打拼无依无靠，最后去酒店想要帮她续房租，其实就是一个点。他看了夏冰冰留下的视频之后，心又软了。也许他不会觉得，或者说不想承认自己还有余情、仍有原谅的打算，但是如果没有老董出现，说不定袁浩就真跟夏冰冰破镜重圆了。他骨子里的优柔寡断，助长了他没有莫名的责任感泛滥，以及认为不提分手就是缓解伤害。珊珊性格果断，为人直率，所以她认识到两人不可能继续之后，就提出了分手。而夏冰冰呢，以她这种心机婊的个性，她已经看穿了袁浩的个性，掐准了他的软肋，只要她继续装可怜，只要她一直缠着袁浩不要分手，袁浩未必就能狠下心甩了她。

袁浩这个角色，其实是有层次的，人物也是在进步的。他一开始对待感情就是很迷茫，对初恋的不舍，让他坚持了十年早就逝去心动的爱情。分手后茫然无措，不知道自己想要什么样的爱情。偏偏这个时候，他遇到了“单纯可爱、善解人意”的夏冰冰。对比初恋女友珊珊的过分直白、强势、所谓的“美国做派”，夏冰冰简直就是袁浩心目中的天使：十分柔弱，却又处处坚强不给人添麻烦；她温柔体贴，温言细语，善于聆听；她孝顺老人，心地善良。夏冰冰确实很心机，在心机滤镜下的她确实惹人喜爱，袁浩对她一往情深，甚至可以说冲昏头脑，不能不说是有对比的因素。好比刚吃完夹生的大米饭，就给端上一碗浓稠香甜的白米粥，是不是觉得后者美味得胜过所有美食？

三个女票。
定位：
珊珊，初恋光环；独自一人在美利坚打拼的女会计师；一身所谓的美国做派，有主见强势、直率坦诚、不迂回，健康饮食爱护牙齿，自强不息、善用法律维权。
夏冰冰，清纯可爱理想型；一人闯荡上海滩的舞蹈老师；察言观色、嘴甜脑子好使，会示弱、会带着让男票十分受用的心计谈恋爱；物质拜金；耍心机、撒谎高手。
茅小春，爽朗率真、乐观幽默，好老婆；美女长相+女汉作风；孝顺老人、耐心细致；细腻温柔，坚强勇敢。

分析：
珊珊这个人物并不是反面人物，她这么不招人喜欢，崩塌的人设要负上主要责任。
客观地讲，珊珊的角色定位是没有太大问题的，特点鲜明，优点缺点兼有，又带有初恋光环，应该是很有观众缘的。
对袁浩工作及单位的点评、去袁浩好基友朱涛的咖啡馆“吃饭”、积极主张袁师傅也一同前往美国，这三件事分别代表了珊珊对袁浩本人、朋友、亲人的看法和点评。
与其说珊珊小瞧袁浩，不如说珊珊不懂换位思考，也不明白感情的基础是平等。
袁浩一直生活在上海，毕业后独自打拼，做到了一家旅游企业的副总；他和父亲相依为命，平常还有相熟的保姆阿姨照料饮食起居，没有大富大贵，也是自得其乐的温馨安宁的生活；没事的时候，他跟好基友朱涛，在“混搭”咖啡厅里一边撸串一边喝咖啡，也是自在快活。可以说，在珊珊回来之前，袁浩对自己的生活还是比较满意的，有目标、有后盾、有乐趣，这是他自己打拼的成果，也是他前进的基础，可以说是他30多年来生活的全部所得。
但是珊珊很主观地以自己的价值观去衡量袁浩所珍视的一切，不假思索地指明袁浩公司小、不规范，吐槽袁浩的好基友朱涛胸无大志，就连对袁师傅也是软硬兼施，并非以孝顺为第一准则，而是几乎是以“为你好”为名“逼”着他一起去美国。
一方面珊珊毫不掩饰地真身示范“拿口不择言当直率坦诚”，她对袁浩的种种点评其实就传达了一个意思“你混得也太怂了，可是没关系，我很优秀，而且我不嫌弃你”，另一方面珊珊在感情中主张“我的就是好的，你就应该接受”。如果说定位中珊珊的强势独立直率可以算作个性鲜明，那么随着情节的推进，这些鲜明的个性已经明显极左了。她不但严重打破了两人在一段关系里的平等，把“我”作为感情的准则，打着一切都是为了爱情的旗号，处处体现出“我已经纡尊降贵跟你结婚了，你还有什么不满意”，把所谓的自己优秀观念强加给袁浩，并且认定对方不认同就是不懂得为两人的将来考虑。珊珊没觉得自己做错，然而袁浩已经受到了伤害。应该没有人会想要跟俯视自己、同情自己，以及百般挑剔自己的朋友，对自己亲人装样子的人共度一生。所以袁浩不可能跟珊珊在一起。

冰冰这个人物，从设定上来说，是一个很受一部分男孩喜欢的。柔弱，让人有保护欲；故作坚强，让人怜惜；单纯可爱、嘴甜聪明，相处起来轻松。
而且，冰冰与珊珊，形成了鲜明的对比，一个强势，一个温柔；一个时时剑拔弩张，耳提面命提醒袁浩：你再不努力可就追不上我了，一个视袁浩为完美男神，恨不得天天夸：老公你真帅；同样是结婚，珊珊一直在用最直白的方法，逼着袁浩点头，冰冰则是使各种小心机，让袁浩越来越离不开自己，把自己的想嫁袁浩的念头，变成袁浩急着要娶自己的想法。

不是说提倡耍心机，而是说在真诚待人的前提下，做人要讲究方法，最好要用能让对方接受的方式提出要求。摆正心态的话，这叫情商高；跑偏的话，这就是心机婊。
很可惜，夏冰冰这个角色属于后者。不论是从情节推动来看，还是从人物对比（与女主茅小春）来讲，这个人物的人设也崩塌了。还是那句话，三个女票，都是本着对比原则，突出男主袁浩在感情道路上的曲折前进，以及内心变化与人物的进步来设置的。
从一开始来看，夏冰冰的心机都属于小心机，还勉强可以算作情商的一部分，连她的闺蜜茅小春得知之后，也没有揭发她，就是让她好自为之。被爱情冲昏头的袁浩更是带着男朋友滤镜看人，在他眼里，夏冰冰就是最纯情最可爱的女票。如果没有后面夏冰冰人设崩塌，耍心机使手腕达到丧心病狂，袁浩依然愿意相信夏冰冰的心机无伤大雅，只是为了讨自己喜欢。包括夏冰冰物质拜金，买了一屋子包，袁浩也站在宽容的立场相信了她的谎话。至于老董，要是袁浩最终没能亲眼目睹，恐怕他也没那么容易就彻底跟夏冰冰分手。
其实，夏冰冰的心机真的只能算是小心机，也就是说她根本没有精明到正地方。袁浩这个人对什么都能看得很开，尤其在母亲的问题上有很深的心结。夏冰冰只想着怎么讨好袁浩、讨好袁浩父母，力争做到人见人爱花见花开，却忽略了最重要的问题——男朋友袁浩的心意。
真正善良情商高的人，在面对问题时，会尽量做到不伤害每一个人，包括自己，同时还能为自己争取到应有的权益。然而若是只想着怎么哄得周围人高兴，然后达成自己的目的，而不关心是否有人因此受到伤害，那么顶多能算精明。
在袁浩生日当天，夏冰冰只是忙着做一个得体的女朋友，力劝男友与母亲重归于好，上演大团圆结局，就是丝毫没有考虑到袁浩复杂纠结的心情。从这一点来看，她不仅不是袁浩心目中冰雪聪明的可爱女友，就连心机也是前线表面的。
后面夏冰冰的人设越来越崩，一个是为了推动情节，没有挑事的，故事怎么进行，另一个是为了衬托女主的爽朗真诚、心无城府。还有一个原因就是，这个剧的节奏有点问题。
其实整个故事的时间跨度并不大。珊珊回国是请假，具体多久忘记了，我自己猜的话应该也就是半个月，最多一个月时间。夏冰冰手受伤打了石膏，按照伤筋动骨一百天的算法，她跟袁浩恋爱也就是三个多月的时间。另外就是朱涛的老婆怀孕，也是一个计算时间的点。可以说，整个故事的时间跨度就是一年。那么再来看节奏问题，觉不觉得夏冰冰跟袁浩好像谈了很久很久的样子？
三段感情，初恋珊珊就显得特别炮灰，最后跟茅小春恋爱也不够长，还赶上了失明，这样来看，重心就有点偏了，女主的存在感弱了。中间这段感情抻的太长，就注定要放大夏冰冰性格上的缺陷来推动故事发展，同时为了不让女主戏份旁落，也要放大女主的个性。那么第二个问题就来了，男主正跟女配谈恋爱，那么女主的戏份怎么添？必定要跟男主有关，女主才能称之为女主，才能进入主线。所以女主茅小春有成为女汉婊的嫌疑。口口声声说是男主的哥们，可是经常很“巧合”地出现在男主身边为其排忧解难。从这一点来看，夏冰冰几次因为茅小春与袁浩走得过近而生气，不是没有没有道理的。然而后面她人设崩了，心机耍过了。第三，中间节奏过慢，显得珊珊妈庞阿姨这个人物留在上海显得刻意。最开始的时候，她为了给女儿鸣不平，留在上海，要报复袁浩。后面误会解释清楚了，她还留在上海，目的就成了单纯谱写黄昏恋了。

茅小春是个好青年，是个有缺点的好青年。
茅小春是三个女票里面待人最真诚、最好相处的，不单是对袁浩，对其他人也是。她是个医生，对待病人都一视同仁，耐心细致，温柔亲和。老患者袁师傅、难缠的庞阿姨、亲生母亲印月，哪怕是之前来寻事的艾奇，她都能做到认真负责、善待患者。
第二，茅小春做到了善解人意，设身处地为对方着想。袁浩与母亲的心结，在一群小孩当中，只有茅小春考虑到了袁浩的苦闷与为难，站在袁浩的立场上开解他。袁浩的公司成立，茅小春注意到他没接到活儿，所以把科室出游的事交给了袁浩。且不说后面发生的矛盾，以及男女主必定要出现在同一事件里的定律，单看这个行为，茅小春是一个心细体贴的称职朋友。
女主茅小春最大特点就是女汉属性，爽朗、大方、随和，不事儿精。在生活中，这样的女孩还是混得比较开的，男生女生都不会反感。如果她还长得比较美，那么估计会有很多男孩去追求她。拥有这样人设的角色做了女主，势必要放大她的特点，增添戏剧性，也有助于推动情节发展。
总体上来看，茅小春是个好青年，是个有缺点的好青年。敢让女主有缺点，这是勇气，也是进步。但是主角身上的缺点必须要慎重选择，主角可以有带着缺点，但是主角不能招人烦。
那么茅小春在第一集里面的表现就已经踩到雷区了，女汉属性也不能不讲理啊，为了增加戏剧性也不能以破坏女主人设为代价。而且在后面的集数中，因为女主戏份不能缺、节奏过慢、与女配要有对比，女主茅小春的人设也出现了不同程度的崩塌。比如说，在闺蜜与袁浩交往之后，还私下与袁浩有来往，虽说每一次都是巧合，但是也能反映出茅小春的女汉属性已经过渡到有失分寸了。从这一点来看，故事确实是以崩塌女主女配人设为代价来推动情节发展。

至于最后两人终于在一起了，可是集数也不多了，还赶上了失明这么狗血的梗。在此就不吐槽了，说点优点。前面费了那么大的劲，送走了珊珊，看穿了冰冰，总算迎来了女主茅小春的春天，原本就有点“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的意思。袁浩忙活了一大圈，才发现原来最适合自己的姑娘就在自己身边。经过了两段不成熟的恋爱，他已经变得成熟了，他已经学会了去谈一场本着结婚去的恋爱，所以他跟茅小春的感情早已萌芽，渗透在两人相识相处的点点滴滴之中，不再需要轰轰烈烈讴歌爱情的高大。（这种模式其实挺好的，拿捏好分寸的话，还是很动人的）
另外，失明这个梗确实狗血，但是这狗血洒得还不错，毕竟这是患难见真情的最有效方式。袁浩对茅小春的悉心照料、不离不弃，茅小春内心波动，情绪变化，也都在正常范围内。难得的是，他们在这种情况下，还不失风趣幽默，称得上是苦尽甘来。

再说说其他人物吧。
优质鲜肉罗一洋，人帅、心善、三观正，放着富二代不做，偏偏来搞自主创业。自己颜值高，还不颜控（其实你可以颜控的）。这个人物真是满满正能量，特别拉好感。就是在袁浩生日的时候，自作主张，一心想着可以上演母子团圆的戏码。也算不得缺点，只能说是年纪还小，以前生活也过得比较幸福顺遂，没法一下子就领会到什么叫设身处地。也好，人物形象更丰满了。

魅力腊肉朱涛。我觉得这个角色很有意思，演员功力也到位，把人物塑造得立体生动、魅力十足。

老好人袁师傅，绝对是个好父亲。他一个人带大儿子，辛苦自不必说，难得的是他没有让人感觉到丝毫的愤懑和怨气，反而总是以宽和待人。对儿子，有些事情他不明白，可能不太支持，但是他选择试着去理解，然后百分之百支持。袁浩生日那天，他给做了长寿面。他没有采用强硬的态度去教训儿子，而是从另一个角度渗透：袁浩你喜欢吃的这个面，其实是你外公教我做的，你念念不忘的这个美味，其实跟你母亲家有着千丝万缕的联系。他希望儿子与母亲和解，但是他放在第一位的，还是儿子的心情与感受。

再说说茅小春的养父母。当她的亲生母亲找上门来，养父母将小春的工作地址和联系方式交给了小春生母，这体现了他们的大度。当然他们也是有顾虑的，怕自己与女儿的关系受到影响，怕女儿受到伤害。无论遇到什么事，父母最先考虑的是什么呢？自己的孩子会不会受伤，到底什么才是对孩子最好的选择。所以小春养父母会有顾虑，怕不让她们见面会给孩子留遗憾，又怕他们见了面小春伤心，犹豫着给小春打电话，又怕生母只是去看看并没有透露身份的意愿，白白惹得小春难过。

剧中的另外一些人物，安总、艾奇、戴森林等等，就好像公司额外请的合同工，尽职尽责完成工作，领完钱就走人。他们来搅搅浑水，推波助澜，搞搞破坏，做完坏事之后就迅速离场，一点不拖泥带水。从人物形象上来说，不完善的地方太多了。一个总经理，护短也就罢了，还是非不分、公报私仇，找人跟踪抹黑，这总经理有这么闲的吗？

情节方面，真的是巧合太多、梗太老，人物背景基本就是贴标签，比如说珊珊的身份，我觉得换成律师也行，工程师也行，根本没体现出会计的特点。袁浩公司的派系斗争，也很儿戏。算了总经理都拿工作当宫斗玩，还指望副总经理能玩出什么层次呢？

总结来看，核心人物有成长，主要人物有缺点，人设容易崩，情节新意不足、狗血偏多。优缺点兼有之，只盼大家在大好时光里，再接再厉，共同努力。

前几天终于忍不住去把赶尽杀绝的碟买下来了，回来才发现是高不清晰版的...（拜某个人的碟报之赐，我倒是也在昨天来的看电影上看到要出碟了，但是是1月1日出..）左思右想终于忍不住看了，想着毕竟是枪战片嘛..看的时候才发现貌似是直接复制的新线的碟子，过一段时间画面就会变成黑白色..字幕烂的没法说，在射手找了好久才找到匹配的字幕，折腾折腾了一天才看上，但是看过后才发现这么折腾没白折腾。

影片不算很长，只有80多分钟，对于最近看的超120分的电影来说短的不可想象，但是看过后发现导演这个决定是正确的，倒不是因为电影很烂想早些看完，而是电影在最好的时候选择了结束，给观众留下了最值得回忆的东西。赶尽杀绝是很典型的枪战片，剧情很简单，大概只要认真看的人用脚指头就能想明白，但是正是这种简单成就了这部电影，因为他过瘾的枪战场面不需要你高速运转的大脑。整部电影都被SHOOT所贯穿着，Clive扮演的史密斯先生是一个枪法奇准的拿耗子的狗，一晚坐在路边咔喳胡萝卜的时候发现一个孕妇被追杀，就插了一杠子来帮助孕妇，不料孕妇出场不到10分钟就被点了，只好只身照顾婴儿。为了更好的照顾婴儿，他找到了莫尼卡扮演的妓女，并扯出了两人的陈年旧爱，经过商量准备一起带着婴儿到世外桃源去生活。中途为了保护婴儿并弄清保罗扮演的杀手派出一个排去追杀孕妇的原因，史密斯先生出生入死（其实大多数时候都是他把别人送进地狱），最终HAPPY ENDING..

片中Clive使出了各种让人不可想象的杀人方法，可谓是让人大开眼界，最不可思议的两次是用胡萝卜穿过对方的脑壳和将N多机枪用绳子控制，自己在远端神不知鬼不觉的杀掉N多人。影片看过之后脑子很轻松，而且是属于无论在看多少遍也不会厌烦的那种电影，因为他带给人的是那种最原始的快感。现在回想，为什么影评人会给这部电影普偏低分，大概就正是因为我喜欢他的地方吧。几乎所有看过的人，都会说看完之后觉得很爽，但影评人却说电影除了低智商的扫射什么也没有给人留下，我不禁要问，难道只有像蝴蝶效应这样大脑狂转2个小时最后出一身虚汗的电影才算是好电影吗？难道这种让我们偶尔想回归儿时的枪战游戏场面简单一次的电影就不算是好电影么？..我只想说，这部电影让我看的很过瘾，这样足够了。

电影票房不算太好，别人对他评论也没有我心期待的那么高，也许没看过他的人不会注意他，但是只要看过就一定不会说会轻易忘掉他。

嘎嘎经典！

小学时在同学家一起看的录像带，大家此起彼伏的叫啊~~~~~~

永远忘不了那对兄妹投胎进产房时，女鬼回头嫣然一笑的表情~~~~~


后遗症是挖耳屎的时候

看看周围有没有人


剧本一流~~~~

    许久没有完整地看完过一部电视剧，尤其是国产时装剧。在没有时间、精力和耐心这些惯常的借口之外，其实更多的是对国产时装剧的一种无奈和痛惜。
    打着研究的旗号，终于，利用学校的资源比电视台的播出进度还要早地看完了这部《林师傅在首尔》，一个“非典型”川菜大厨与水土不服“人鱼小姐”上演的一场小清新版“假装在首尔爱情故事”。
    
   ====这个厨师有点潮？====
     黑边眼镜、格子围巾，合体的衬衣再配上考究的风衣，这与我们脑海中“脑袋大、脖子粗”的伙夫形象着实有点相去甚远，显然，到了“首尔”，这位顶级川菜大厨也开始快乐并且“怀神”着，让我们对林永健的一贯屏幕形象来了个大颠覆之外，感受到了编创人员的良苦用心——就许你韩国男人时个尚，不许我中国厨师小个资？答案肯定不会是否定的，于是，林师傅的风骚绰约就与国人的深层渴望相得益彰，也就不显得多么突兀了。
   潮，一定意义上是需要资本的，因此，成都最顶级川菜大厨的身份定位让林师傅的有闲、有钱、有品味有了落脚的基石，毕竟，此“最顶级”独此一位，别无他家，在民以食为天的中国，在实现温饱奔向小康的中国，过上较为优渥的生活应该也在情理之中。
    
    ====当“人鱼小姐”遭遇水土不服====
      当“人鱼小姐”遭遇水土不服，一切来得有点别扭。且不说岁月与手术刀在张小姐脸上留下的种种痕迹，单就表演来讲，这位人鱼小姐显然还没有完全适应成都宽窄巷里的那些山、那些水与那些人，且不说灵动，连投入大概也算不上，不禁让我们感觉大失水准。想想也是，一个韩国名女人，不远万里来到中国，与一帮扮演韩国人的中国人上演一幕幕“一个中国人与一群韩国人”的故事，这难度，一定程度上要比跟韩国人说清楚孔子是我们的还要大，不入戏，完全可以理解。
   然而让我不能理解的是，既然是林师傅在首尔，为什么主创人员不能真正的把拍摄地放在韩国，多让一些韩国人扮演他们自己的角色？回想当初，《北京人在纽约》给我们的震撼很大一部分是由于一个真实的美国社会直面我们眼前所带来的，这一类剧集的最大看点就在于不同文化之间的冲突与碰撞、融合与交流，而这冲突也好，交流也罢，是需要一个真实的场域的，这场域又绝非扮演所能够达到的境界。如果是出于节约成本的考虑其实也可以理解，毕竟，在商品社会的今天，在文化产业化发展的当下，投入与产出已经成为创作者们不得不考虑的现实问题，电视人也要为五斗米折腰。但人家制片人说了，不差钱，如果差的不是钱，那差的又是什么？态度OR诚意？

    ====Superman 林师傅的光荣与梦想====
      将林师傅比作Superman一点也不为过，剧中的林师傅已然成为能量与正义的化身，林师傅出马，一个顶俩。芙蓉堂的生死存亡与朴家的荣辱兴衰都尽在林师傅的掌握之中，在收获事业的同时也抱得了美人归，于是不禁感叹，这样的厨师我们也要当且必须当。
    事实上，林师傅的形象在一定程度上是国人的某种光荣与梦想的代表，我们的文化也很Strong 而不单是虚胖，你韩国文化席卷亚洲？我成都大厨拯救你半壁韩国川菜界！我们不要动不动就用“意淫”二字，用“民族自尊心和自信心的合理表达”来诠释我们的Superman林师傅行不行？嗯！林师傅实在是lincredible！大快人心。但是，大快人心过后还剩下什么呢？我们的文化真的走出去了？我们的国家形象真的提升了？
        
    ====小清新的不只是花美男====
     看过林师傅与“人鱼小姐”的“假装在首尔爱情故事”，第一个感觉就是纯，一股小清新的迎面拂来，再配上林师傅的一张土拨鼠脸，真是别有一番滋味在心头。没有任何贬低与嘲讽的意思，纯粹只是觉得特别而已。看够了我们的一些家庭伦理剧中的沉重，看够了偶像剧中一水的花样美男，偶尔来个老男人的小清新爱情故事，着实挺有意义。至于喜欢还是不喜欢，那就是个见仁见智的问题。
        
    ====配角也可以很大咖====
     细数该剧的亮点，几个重量级的配角则应该是绕不过的话题。虽然宋丹丹和林永健扮演起母子多少让我觉得有点拧巴，但丹丹姐的表演还是没有让观众失望的，本真亲切的表演配上偶尔冒出来的几句四川话，欢乐依旧。而另一位大咖吴秀波的客串表演则让我这个熟男控大呼不过瘾，不仅戏份少、台词少，最后还轻而易举的输给了林师傅，编剧连个精妙点的悬念都懒得设，也是，谁让他扮演的是日本人呢？你一日本人跟中国的顶级川菜厨师比做川菜，输的不是你是谁？李琦扮演的权本昌是片中的第一大反派，韩国人一枚，专和林师傅与人鱼小姐作对，但鉴于本片整体的轻喜剧氛围，李老师的负面形象也倒没有引起观众多大的反感，但同时要让观众把李老师当成韩国人看着实有点困难，李老师的表演风格已然独树一帜，韩国人没有这风度与气质，观众姑且当做一场大型长篇小品来看，也许会释然许多。
    

（大量剧透，但说实在的本片并没有什么剧情）


   本片讲述了一个小男孩，老爹救队友牺牲，结果成了不良少年，老爹的基友为报恩提携他儿子，他儿子经过一系列考验（杀狗的梗，空包弹的梗，扮坏人的梗就不说了，队友也不出意料有爱欺负人叛徒脸高富帅和团结友爱成绩优异好妹子），却落选，结果老爹的基友便当，少年顶包大战反派，杀他全家，拯救世界的任务。
    那么，请大家找出以上非烂梗的部分。
    如果说烂梗出新意的话，本片的确吐槽了一下老电影中的场景，但只能给人一种强行装逼骗自己的感觉。不过本片前半部分虽是烂梗居多，拍的还算正常，剧情有些赶，但是能达到好莱坞商业烂片的水准（看得出导演已经被荼毒多年）。后半部分就高能迭起，槽点不断了。
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吐槽关键词：装备你在逗我？
    本片从头到尾都贯穿着各种高精尖黑科技，从穿戴起来伸缩自如的假肢，到防弹雨伞、各式监控设备、失忆针、遥控毒药、液体跟踪仪器等等，然而当光头蜀黍拿出一套装备说我们要炸卫星的时候。。。等一下！星球大战计划是什么鬼！这两个气球又是什么鬼？！打颗卫星你把人发到大气层边缘用的还是气球导弹还要手动瞄准发射最后从高层大气掉下来还没有烧成灰而且你带氧气瓶了嘛你这哪像是从大气层边缘掉下来的样子。。。（槽点太多已经失控）
   还有就是反派的防空导弹之类的，这武器还不如利比亚吧？！各国飞机哪用得着跟你汇报身份啊，这手推的防空导弹根本伤不着他们一根毛好嘛？！而且都在脑袋里植入芯片了进门居然是靠手机验证身份的，手机还连个加密都没有！最起码可以核对一下照片吧！人脸识别技术对一个沿发出控制脑电波黑科技的反派天才是不是太高端了啊！这些个士兵也都是80年代装备吧！没必要在这种地方向史泰龙致敬吧！反派基地只有停机坪和控制室比较吊嘛？！丢不丢人！没有激光武器biubiubiu你总可以设置几道安全门吧！主角这个黑客帝国里学来的躲子弹技能又是什么鬼啊！最后主控制室居然连个防弹玻璃之类的都没有！让主角捡把枪就扫碎了！而且主角还能用枪身挡子弹！导演你能不能多读点书再来拍电影！
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吐槽关键词：强奸反派智商
    本片中的反派是个天才富豪，一开始把大叔玩弄于股掌之间轻松便当，但是在最后大决战的时候，反派的士兵全都成了战五渣，让主角在基地里随意乱窜。反派的主要电脑设了超强保护，但是植入在反派手下的脑袋里的芯片却被一秒钟入侵了。好吧我知道前面有铺垫，但是生物识别为什么会疼啊！为什么会麻烦啊！而且给自己的士兵完全没必要装这种东西吧！他们又不用你的毁灭世界手机卡！不管怎么说你一个天才被人一秒钟破解了这么重要的东西总有点说不过去吧！而且那个女的一开始不是各种叼么！开场杀不费吹灰之力啊！主角怎么连根毛都没伤到就把她杀了啊！而且那个控制台为什么要一直按着啊！要全世界人都自相残杀而死那不得按着三天三夜动不了嘛！你这分明是强奸反派智商吧！
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吐槽关键词：装逼
   本片的主打元素之一是绅士。绅士是什么？反正不是装逼吧，不是喝着小酒开着玩笑就撂下一地尸体吧，不是把相当无辜的各国政要脑袋都炸烂了然后哈哈哈屌爆了吧！几个大叔还有点绅士范，可是主角处处强行装逼以为西服马提尼就是绅士了？导演你果然是在美国呆的太久了吧！不装逼我还能凑合看看你的电影！
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吐槽关键词：戏谑地对待血腥暴力镜头，这应该叫蔑视生命
    本片有不少的杀人镜头，而且断肢、爆头、肢解都有。装逼的特工，轻描淡写连说带笑地杀了一屋子的人，然后得意的喝个小酒。什么？这是正派？那反派得是什么样？正想着呢，正派被从头到脚劈成了两半。后面涉及到的大量屠杀场面，都配以欢快的音乐、夸张的镜头，其中包括了断肢、爆头的特写。尤其是最后爆头那一段，主角屠杀了这么多无辜的人（各国元首连帮凶都不一定算得上，还不都是威逼利诱加大义劝说才服从的），主角和反派有什么两样？而且想看烟花一样看这么多人被炸个血肉模糊，然后还要来一句哦屌爆了，反社会变态都未必干的出这事儿吧？我知道肯定会有人说这是黑色幽默，肯定有人会搬出《两杆大烟枪》来说事。两杆大烟枪那说的是黑帮火并，两群人持枪持械打个你死我活，有这种“欢乐屠杀”的场景么？而且那都是什么年代了，导演把这种已经不再合时宜的东西搬出来“发扬光大”，真的大丈夫？这电影分级果然是R级，但是引进的时候只剪了教堂那一段就面向全年龄在播，我只想说千万别看见“喜剧”的标签就带着您的孩子来一起看，我一个成年人都明显感到不适了，您自己也请珍惜这一部电影的时间和金钱，把它们用到刀刃上去吧。此外片末那段是明显的性暗示，如果听不懂英语还好，听得懂英语的就邪恶一笑，别解释给小孩子听就行了。

几乎所有优秀的人都说：不要浪费时间看电视剧。 这玩意儿啊，一点营养都没有，看多了还容易丧志。 作为一个努力向优秀人物学习的人，我一直以来都做不到戒看电视剧。 人生乐趣，除了读书学习，工作赚钱，还有就是偶尔无所事事，浪费时间啊。 所以渐渐的，我便不勉强自己戒看电...  (展开)

《街舞狂潮》紀錄片當然關於街舞和夢想，但我更覺得導演蘇哲賢抓住了hip hop中battle這個字—無論是阿倫或八個小孩，他們每天都在battle中或廝磨或亢奮或淡然，與對手決戰，與現實決戰，與旁人的目光對決，與流逝的歲月對決，以自己身體的熱情與社會的冷漠對決，最難打的還是自己與自己對決。片中著眼的這些對決容或老生常談（與CNEX上一部出品《音樂人生》KJ的「反比賽」更大異其趣），但在冷靜與熱情之間，阿倫在長路上孑然的身影，八個小孩青春臉孔上直率而流動的微細表情，卻又真實地呈現了人生的種種盼望與無奈。懂得與失望battle，不管現實多糟，繼續舞吧舞吧，處處盡是自己的好舞台、好風光。

from微信订阅号【野评人】
星战之后，一月份院线就没什么可看的了，于是大家可能会矮子里面拔高个儿，去看这部《巫师猎人》，但老实说这片子很一般。范·迪塞尔，这个车轮上的男人一离开车轱辘就跟退休了似的，摆摆pose耍耍酷，半侧着脸用很低沉的声音和很缓慢的语速说一些意义不大的台词，完成一些毫无难度的动作，和《机动车杂技团》的惊险刺激比起来简直逊毙了。
片子讲述了好几百年前一个巫师猎人在猎杀女巫的过程中被女巫诅咒会一直活下去，死不了。这个咒语的出发点是好的，因为范爷会一直活在失去妻女的悲痛之中，但从影片后来的情节来看，范爷的适应能力很强，他很好地消化了悲痛，并且无缝融入到新时代中，开跑车，住大房子，说是奔波各地阻止巫师使坏，其实就是环球旅游。这种潇洒的日子一直持续到他的副手遭了毒手，他通过一系列调查发现当年女巫的诅咒原来不是简单地让他无限期的嗨皮，而是另有所图，并且这项计划里还涉及到了他身边的一个人。眼看情况不对，范爷再次抡起火剑奔赴战场……

粗看这剧情还算有始有终有转折，不像是没脑子，完全可以拍成一部惊悚悬疑的视效大片啊！可惜影片没掌握好故事的节奏，不知道哪儿该铺陈哪儿该简单带过，本该是一小锅大骨浓汤，愣是被拍成了一大锅白开水。
另外，本片细节上的设定也缺乏因果交代，别小看这个，观众需要知道你这游戏是怎么玩儿的。这一点做得最好的是《国家宝藏》，大游戏规则下套小规则，让人兴趣盎然同时又高度紧张地跟着主人公去发现下一个线索，本片没有，怎么样才能把巫师彻底杀死？巫师存在的目的是什么？一个杀了好几百年巫师的猎人怎么会拿一把霰弹枪去对付妖魔鬼怪？各种欠交代、各种随意来。最要命的是，我从影片一开始就知道范爷怎么打都不会死，那么后面看什么呢？看他耍酷，但是和《机动车杂技团》比起来他一点都不酷，所以我不可避免的会觉得很没劲了。当然，这有一部分也怪自己看片太多，没准少看几部会觉得本片也不错，毕竟打打杀杀、声光闪电什么的元素都有。做一个简单的观众多好。

要说这片有什么意义，那就是练听力吧，因为迪塞尔的语速很慢嘛，我边看新闻边听，一不小心就听懂了。如果你没这需求，就不建议你观看了。

整体故事虽然老土但是也合理，演员演技都在线，特别男女主角的表演能推进剧情。现在要找一齣故事大纲，演员演技在线的电影已经算不容易了。本来是一齣不错的电影，可惜了。 整体故事老土其实也不算致命问题，我觉得最大问题是中间的情节太容易被猜出了，例如撞鬼部份，因为电影...  (展开)

没有跌宕起伏的剧情，没有华丽无比的镜头，可是为什么会有一种莫名的震撼，突然想到现在的社会，如果没有互联网，人们之间的联系通过座机和书信，影视节目就只有电视和收音机，我们的生活是不是会更加简单，每一个人也会更加幸福，关键可以慢点活，活慢点。。。真羡慕这个年代...  (展开)

又好笑又魔性，本来看封面是想作为治愈番来看的，怎么会这么好笑啊 啊村上同学您莫非也是sis控? 接下来这个我有点不爽 disjoint to joint，本来还是像以上对待梗的态度笑笑的 结果当真就把蓝小鸟做出来了呗，啊啊蓝小鸟是注册商标啊 你这样，有把青学家放在眼里吗 一点脑子都不...  (展开)

《烛台背后》是根据钢琴大师李勃拉齐的名人传记改编而成
他演奏的时候无论是服饰还是灯光
都极尽华丽之能事
那种闪耀和他酷炫的琴艺一样令人叹为观止
也包括了初次被他现场演奏所打动的小鲜肉斯科特
……
他无疑是一个大师级别的演奏家
但是他已经渐渐老去
还有伴随而来越来越刻骨铭心的 孤独
因为孤独
他频繁的更换身边的男伴
他需要陪伴
需要用频繁的性爱来证明自己的宝刀未老
……
他对男伴们极其慷慨
因为他真的穷得只剩下钱了
……
他喜欢一起华丽而耀眼的东西
包括装饰得如同宫廷一样的房屋
包括各种各样令人眼花缭乱的首饰
包括形形色色年轻俊俏的后生们
……
和慷慨同样令人印象鲜明的就是他的无情
他用钱吸引和打发那些男孩子们
的确
他和斯科特有过极其短暂但却美好的时光
他用自己的审美来重新打造斯科特的外形
不否认
那时候他对他是真心的
他希望成为斯科特的全世界
他希望斯科特成为他的一部分
然而当这个愿望实现了之后
很快跟随而至的就是司空见惯的厌倦
一个富有青春和朝气的男孩子完全丧失了自我
因为没有自己的社交活动
每天都陪伴着一个半老而古怪的男人
他不知不觉之间
迷上了嗑药
这也是他最终惨遭被抛弃的导火索
……
最终
两个曾经带给彼此快乐和幸福的人对薄公堂
当然
胜利站在老谋深算的那一方
……
也许
比挥之不去的孤独感比起来
更可怕的不是失去爱人
而是发现自己彻底丧失了爱一个人的能力吧
……
他究竟爱没爱过可怜的斯科特？
这是一个谜
这个谜最后被他带进了棺材里
……
他一生爱惜自己的名誉胜过于一切
他不怕死于艾滋病的悲惨
他只怕死后被世人知道他其实是同性恋的事实
也许
表面的浮华最终会成为过眼云烟
表象下面的孤独和寂寞才是人生的真谛吧！
……
附注：给此片的化妆师点赞！真的是化腐朽于神奇了！仅仅凭借化妆却带来了整容的效果！

即便是犯罪事件，也不必沉重叙述，这是影片给我的最大感受…… 很喜欢男主的演技，舒缓且放松，看起来毫无攻击性，果然和阳光的人在一起，心情都会变得愉悦，那种时刻保持自信的状态让我着迷。 在即将结束的故事情节里，有两句话带给我的启发很大，那就是真相能否给人带来幸福...  (展开)

这部电影有两个名字，异度幻觉 和 猛鬼爱情故事。。。相对比之下，我更喜欢第一个名字，第一个名字，也更符合电影内容。在pptv和乐视中都是猛鬼爱情故事，这个电影名字，相对来说，不大能吸引观众注意，也给人感觉像是，挂羊头卖狗肉，国产的垃圾恐怖片，但看到两位导演，我就知道，应该不会差！。 。 这部电影由两个故事组成，由香港导演王晶和叶念琛执导 。第一个故事由王晶执导， 王晶是老导演了，恐怖片对他来说是轻车熟路。王晶的电影观念不落后，他从香港电影辉煌时代到现代香港电影，可以说紧跟时代步伐，总能拍出既有新意又不失意的电影。 1 第一个故事“课室”真正把“鬼”这个形象氛围烘托了出来。“像由心生”，“鬼由心生”。鬼的威力并不强大，但，鬼一旦在你的心里才是最可怕的。它是你最害怕的，也是所谓，给你糖吃的致命毒药。 故事一，顾婷婷饰演的女老师被男友的温柔蜜糖攻克，和男友在了一起(同居)，同居后才发现男友的恶习。醉酒打人，还打自己。她害怕了，想和男友分手，可是男友纠缠不休。男友开始越来越极端。 在自己教书的学校，也不断发现鬼怪的事情。发现自己的学生去援交(社会现象)，厕所的灵异事件等。她越来越害怕，男友在关键时刻帮助自己。去找法师，给其降魔杵，让她关键时刻用。这一切，很符合香港鬼片的套路。结局也差不多是，完美驱鬼，大团圆结局。可是这只是王晶的一个套。 在学校里，女主又碰到了鬼，鬼开始变出了，各种恐怖的形象。吓得女主逃回家中，家中的电话开始出现鬼怪，女主用法师的降魔杵成功杀死了“鬼”。降魔杵开始发挥功效了，。女主随身携带降魔杵，把它当护身宝物。，女主母亲被鬼学生抓去，女主带上降魔杵，决心和鬼学生，决一死战。她看到教室里的母亲跳了下楼，女主极度愤怒的用降魔杵，把这些”鬼“，统统杀掉。鬼学生苦苦哀求女主。也被其所杀。这，就是结局？呵呵，想太多了。原来，女主杀死的全是真实的学生，女主的男友，在不久前早已自杀，而所谓的降魔杵，正是男友自杀的螺丝刀。女主跟本不是这间学校的老师，女主母亲也没跳下楼，包括她看到的校长，老师。学生，都是以前学校死去人，女主被认为精神病，杀害了一个班的学生。在父母的注视下被逮捕上警车，，，，。 原来，这一切全是幻觉。这只是，死去男友与鬼，一起演的“鬼计”。 仔细品味会发现“鬼”，可怕的不是恐怖的形象，而是在那十足演技下，隐藏的可怕鬼计。有的扮丑角，有的扮善角。一个讨好你，一个挖苦你。 可是，最可怕的是，他们一起算计你！！！

      这部《猎仇者》可以说是樊少皇近些年最好的表现了，还不错。那些没看到几分钟就开始打分和跳着看的人请不要说话。有故事有剧情，铺垫得很到位，其他主角（尤其是吴镇宇）也演的很到位，我很喜欢这种叙事方式以及剪影方式。另外樊少皇的烟熏妆，我看挺好，估计其他人要吐。但结尾有点粗劣让我不能忍，动作戏严重不足，没有充分利用好樊少皇的动作能力。本来吴镇宇负责文戏，樊少皇负责武戏，挺好的双雄搭配。我一直期望结尾看到樊少皇用拳头来一场高质量的以暴制暴，用拳头消灭两大BOSS和一群小喽喽。结果居然是混战，还是枪战（难道是为了配合吴镇宇不能打？），而且一共才两把枪。在这废墟之地，好好打一场，不用花好多钱吧？力王你能不能再暴力点？总总迹象都显示，到最后“力王”要用拳头以暴制暴的节奏啊（用枪哪里有用拳头解气）！
      本片是我最近少有的不跳着看的电影，片尾动作戏不足，这是我唯一失望的地方（估计是樊少皇把动作戏放在片头了 ）。
      虽然是值得看的电影，但因为结尾让我失望的缘故，总体上给不了很高的分，小成本，要求不要太高。那些很阳光的男孩女孩就不要看了，这个是暗黑类型的！
       樊少皇跟吴京一样少年成名中年越混越差，在《力王》的时候已经巅峰了（那时候年龄更大的甄子丹还拍烂片or在好片里打酱油），樊少皇也是电影公司那些年的力捧对象，不过没有继续把暴力美学发挥到极致，后来《力王》也拍了几部续集，不过毫无力道可言（估计是想走偶像路线不想带上血腥标签）。他能在这么小的年龄就演力王，说明不是市场没给机会，而是他自己错失了自己。
      在后来让本身外表不是很暴力以模仿成龙动作搞笑（笑太极、情逢敌手）出道的甄子丹以“暴力美学”获得了成功，《杀破狼》、《导火线》。甄子丹成功了，基本就堵死了樊少皇的路。
      早年的樊少皇完全是成功来得太容易，所以几乎没有去规划自己的星途。樊少皇就应该早点去演《杀破狼》这类以暴制暴的电影，因为其他路子都已经有人了。
      虽然在天龙八部、少年方世玉在这些电视剧作品中有不错的表现，也算在全国观众面前混了个脸熟，其实不算熟，因为我看过《天龙》（虚竹）、《少年方世玉》（洪熙官）、《力王》居然有很多年都不知道这是同一个人，太没有标识度了。不过后来他接拍的电影类型说明他确实不想被贴上过于暴力的标签。可惜，又能打又帅的是李连杰，没有演技又不帅，光靠能打是走不上偶像路线的。
       这些年混得比吴京还逊，变成动作电影的龙套了！
       期待他能在未来的日子里逆势翻盘吧！

提醒：字幕全走完还有一个小彩蛋，是原创剧情，还蛮有意思的，别错过。 说本片是原样复制的人都是瞎了眼了！根本没有认真看电影，或者就是忘了原作是什么样，只记得大概，想当然就觉得是一样了。 其实改了很多，增加了很多细节，我觉得加的都挺不错的。最大的不同是增加了配音...  (展开)

这篇影评可能有剧透 画面构图：黑白片没有了色彩，讲究的就是明暗，构图。导演的别出心裁每一幕都有体现，进城的时候，塔洛总是在画面的边边角角，不起眼的位置，在照相馆等着别人先拍照，在卡拉OK里被啤酒瓶包围着的一个小角落里不知所措，好像这个城市的世俗生活里没有他的位置 ，他不属于这里他...  (展开)