因为戚薇版的真由美被编导包装成了一个活在回忆中的未亡人，所以，和杜丘一点火花也没擦出来。

不过，话说回来，姜还是老的辣。

吴宇森版的《追捕》在节奏上，还是要比一般的商业片好很多，至少尿点不明显。

帅哥美女，风光优美，剪切利落，可以说吴导拍了一部21世纪合格的商业片，并且在恰当的地方向老版致意。

当然剧情没有老版那么有嚼头，结尾的药厂战斗有些山寨，还有就是在大阪府里面，大家操着中日英的三国语言飙戏，有时真是不忍卒听。

期望下一部就正正经经地让福山雅治和樱庭奈奈美演一场《嫌疑人X的献身》式的悬疑日片吧。

【详细】

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还记得小时候最喜欢的2001年电影《红磨坊》里有这么一句台词：“世间能习得最美好的事就是爱一个人，同时这个人也爱你。” 在我心中，最美好的爱是那种比品质最佳的钻石还纯净的，是不基于任何其他附加条件的。就算他/她是贫穷、或是生着病，只要你深爱这个人，就会心甘情愿陪他/她度过人生中的九九八十一难。

当爱情被加上了各种现实的附加条件，它就变得不再纯粹，不再是那么令人向往的世界中最美好的东西了。

《狂欢命案》这部剧中的人类女生Portia看似非常爱Philo，但她的爱是基于对方也是人类这个条件的。在得知爱人Philo是个半人半精灵的混血时，Portia不顾两人的感情把这个秘密告诉了警察，直接导致Philo被捕。最令人不解的是，Portia之前一直在跟Philo说他可以放心地把任何秘密都告诉她。可是，当自己的爱人终于拾起勇气来向她坦白一切后，她却转身就把这个Philo深藏的秘密直接告诉了对Philo不利的那方。若是把Portia对Philo的这种感情称为爱情会玷污了爱情的纯洁的。

如果对爱情保持怀疑态度，我们大可不必去体验这种感觉。给爱情附上种种条件还不是因为不够信任对方，觉得只有附上了这些条件这段爱情才能稳妥。但若是连彼此最基本的信任都没有，那这段爱情就算加上再多的条件也长久不了的。

当一份对的爱情到达下一个关键点- 婚姻时，大多数情侣都会深情款款地对另一半说：“我会一辈子爱你，不管未来的你是贫穷还是富有，疾病还是健康。” 但当他们/她们经历了生活中的一道道坎后，有多少人能真的一直都信守当初的那份承诺？

真正的爱情之所以被大家所期盼就是因为它比世间所有的宝藏都更加稀有。希望大家这辈子都能找到那份最纯粹、最甜美的爱情~

*因为帅气的奥兰多·布鲁姆而决定看这部剧，看到第一季的结尾觉得没有失望。在月光下结合时闪着光的精灵翅膀太唯美梦幻了！能感觉到编剧试图通过这个故事来展现种族间的冲突，挺有趣。在美国生活的这些年也确实能感觉到一些种族间的矛盾，很多矛盾源自历史，也不知道未来是否能有种方式能让现在的各个种族都融合为一。

首先声明没有玩过游戏，只看了动画，对于动画涉及的部分作家有读过作品、有简单了解，但也有几位不太了解，知道的仅限于在文学史体系上的大致定位。

总体来说是最喜欢这部动画所体现的对于文学的一些观点，而最有魅力的一点是，当A作家评论B作家的作品时，A的评论不仅仅能体现出B作家的思想，也能够在一定程度上反映A作家的文学观念。

以下按集数顺序随便写写感想。

第一集交代故事背景，作品被侵蚀，转生的作家要通过“潜书”来修正被篡改的情节，让故事走向原有的结局，来防止作品消失，这个设定让我感到很有意思。

第二集文学梗很多（似乎各单元剧的前一集都是如此），印象很深的是一处是，太宰给芥川留信后试图逃离图书馆未遂而被中也取笑，但画面一转，原来中也也曾做出同样的举动，而他捧着信自言自语着“敬爱的宫泽贤治老师”时，我不禁会心一笑。所以也打算之后开弹幕二刷，看看有没有我因为不太了解而没看出来的文学梗。

第三集里印象最深的是，藤村向中也讲述《盛开的樱花林下》后，中也说他觉得这是安吾所描绘的理想的生活方式。我读过这篇作品，但不敢说理解了，何况藤村也说千人便有千种理解，只是突然产生了“很多小说里离奇的情节或许都是带有象征含义的吧”这样的想法。这里的象征不仅限于具体事物的意象。譬如听了中也这句话，还真觉得《盛开的樱花林下》中山贼的生活似乎与安吾推崇的生活方式非常相通，即使安吾在现实中再怎么宣扬“堕落”也不至于推崇杀人放火这种事（《堕落论》开头举的例子也不过是呼吁战争中丧夫的女子改嫁、退伍军人去做黑市商人罢了），但在虚构的作品中，他可以用“山贼不断砍人头颅，过着随心所欲的生活”这种夸张的、经过简化的情节来体现这种生活态度，这也算是一种象征吧。

第四集展现了文学带给许多人的救赎。书库里的大部头全集、书店书架上一排排的文库本这两个画面印象非常深，莫名刺激购买欲(x)。

第五集带给我的最大感触是，诗果然是要念出来才更能感受到魅力的啊，尤其是对于日语这种很注重节奏韵律的语言来说。对萩原朔太郎不太了解（挺喜欢这个外形设定的，争取以后了解一下），笨手笨脚属性是有什么梗吗？

第六、七集《地狱变》篇想说的比较多。虽然现在倒也算不上芥厨，不过我也算是半被芥川带进日本文学坑的，是看了他的很多短篇作品才发现，原来日本文学也可以是有这么吸引人的情节的（毕竟芥川借鉴了很多西方小说技巧）。而过了这么多年，印象最深也最喜欢的还是《地狱变》这篇，喜欢的点主要在于这个故事所体现的艺术与道德不可化解的冲突。我们一般都认为艺术是超越道德的，但所说的“超越道德”应该指的还是在作品之内，而良秀的情况遇到的则是现实中的冲突：要想画出极致的作品，就只能眼睁睁看着最爱的女儿被活活烧死。良秀最终没有去救女儿，即选择了艺术，但最后他还是承受不住良心的谴责而自杀了，这似乎也透出这个问题的无解。

而文炼中，《地狱变》被侵蚀后，情节被篡改成了良秀的生活一直平平稳稳无事发生，潜书的志贺和太宰则需要让故事回到原本的结局，也就是他们需要通过各种干涉让良秀的女儿被领主夺走、让良秀对女儿见死不救。虽与《地狱变》这部作品展现的冲突不同，但这里也产生了一种冲突，那就是为了达成不让书消失这一好的目的，具体要做的却是将人引向死亡这一看似“邪恶”的事，我认为这其实多少有些隐喻写死笔下角色的作家的心境。而这个冲突其实远比《地狱变》中的冲突要小，毕竟是高叙事层对低叙事层的干涉，所以实质并非杀人而只是“忍痛写死角色”这种性质，所以我看的过程中很好奇动画最终怎么处理这个冲突，怎么让故事收场，结果没想到……竟然通过“良秀女儿是侵蚀者（被侵蚀者附身？）”这种情节，以及志贺的牺牲，完完全全地把这个冲突给回、避、掉、了！我感觉浪费了一个由文炼独特设定带来的非常好的角度与课题，有点儿失望吧……

第八、九集《人间失格》篇，印象最深的不是情节而是画面张力，将大庭叶藏的格格不入展现得很形象。突然想起来我小时候好像也一直学不会“笑”这个动作，或者说，是学不会为了拍照而在镜头前摆出的笑，自以为在笑的时候其实嘴角是往下咧的，很难看，其实我当时真的开心或者被什么逗到的时候应该也是会笑的，可能当时我理解不了为什么明明没想笑却要为了拍照而假装笑，又或者是没把拍照时需要摆出的笑和平时的笑联系起来（意识不到这两个动作是相同的？），反正现在我也不太能搞得懂小时候的自己的脑回路，但是看着第九集里大庭叶藏面对照相机那个生挤出来的僵硬笑容，我就又回想起这事了……

另外就是被种草了檀一雄的《小说太宰治》，我对檀一雄不太了解，还是去安吾风之馆时在一间资料室看到他的好多资料，但因为旅行中时间有限，我光顾着看安吾的资料了，檀一雄的资料也没太细看，最近才知道原来檀一雄这么宠太宰哦……

后几集的主线看得有点儿懵，就只简单说说吧。对于那个被创造出来的芥川我不知道怎么称呼合适，姑且为了方便称作假芥吧（虽然性质不太一样）。

我一度以为真芥象征作家写作时实际想表达的内容，假芥象征后世之人的解读，二者之间常常有着偏离。我这样解读的理由是，护着假芥的是无赖派等后世作家，而想要处决假芥救真芥的则是菊池宽、久米正雄、堀辰雄这几位在芥川生前就与其有过较多接触的人。

但这个猜想被后续剧情否定了，看完最终话，感觉真假芥大概是象征着文学作品与作家个人幸福的不可解的矛盾冲突吧。太宰念着芥川一部部作品名字的那段挺动人的。而这集比较难得的是并没有像《地狱变》篇那样直接绕过了冲突，而是以太宰最后那句「俺は、あなたの死を望んだ」（我还是宁愿您死）做出了正面回应，算是一种解答。至于为什么会是这样的解答，为什么最后作家全员围攻假芥，我想大概是因为这些人都是作家吧，所以无论互相之间文学观念有怎样的龃龉，在这种时候都一定是一致地拥护文学的，他们也正因为对文学的这种态度、这种热爱才会成为作家。

只是假芥终归是陪伴了我们整整一季动画，前期也是出于真心做出了许多努力，到最后态度转变突然如此剧烈，导致这个人物终归让我感到有些别扭，同时也显得真芥的人物塑造有些单薄。其实如果能在二者的关系性上描绘得更加深入的话，或许是可以导向“对假芥的前期人物塑造即是对真芥形象的体现”这种效果的，有些可惜。

相比于这样总让人感觉有些别扭的主线，我倒宁愿看一个又一个单元剧，就算连看一百集我也不会烦的……

不过瑕不掩瑜，再怎么说，文炼终归是让沉迷类型文学的我又有了强烈的继续补补日本近代文学的欲望（尤其是那个好多史实梗又充满了文字的OP太给人这种冲动了）。