早就听闻这部电影在印度掀起了轩然大波，电影还没有上映前就引发了地区暴动。电影女主和导演还因此收到了死亡威胁。有人甚至悬赏巨款换取女主和导演的人头，导致警方不得不出动警力保护两人的人身安全。

这可比咱们偶尔叨叨给导演和编辑寄刀片严重得多。

于是怀着巨大的好奇心，本片在新加坡一上映，在大概了解了原本故事情节后，我就迫不及待地去电影院观影了。

在聊这部电影前，我们先聊这部电影总所周知的故事背景 （https://www.indiatoday.in/movies/bollywood/story/padmavati-the-real-story-that-malik-muhammad-jayasi-told-224-years-after-alauddin-khiljis-death-1088606-2017-11-17）

电影故事改编自1540年由一位叫Malik Muhammad Jayasi的诗人所著的史诗“帕德玛瓦蒂”。史诗讲述了以帕德玛瓦蒂王后为主题的王朝故事。帕德玛瓦蒂本是斯里兰卡的一位公主，美貌非凡。住在Chittor的拉杰普特国王Ratan（印度教） 偶然得知了千里之外有如此佳人，于是在费尽一番周折后将帕德玛瓦蒂带回Chittor作为自己的第二位王后。而后不久，德里苏丹国王Alauddin （穆斯林教）也听说了这位拉杰普特王后的绝世美颜，于是带兵围攻Chittor。在Chittor久攻不下之后，苏丹表示愿意撤回德里，但在那之前，希望做客拜访拉杰普特国王和王后。然而苏丹在王宫里并没有与帕德玛瓦蒂正面相见，只是匆匆掠视，惊鸿一瞥。（到底有没有真的看清，这个有争议）。之后苏丹趁机绑架了拉杰普特国王，将其囚禁在德里。就在国王被囚禁的时候，Kumbhalner Devpal 的一位国王也想和帕德玛瓦蒂成婚。拉杰普特国王好容易被营救回Chittor后，又不得不和这位Devpal国王决斗（当美女的老公真的好累好心塞。。。）。最后双双卒于决斗中。帕德玛瓦蒂和另一位王后在国王死后，进行了娑提仪式——也就是在丈夫死后，以火葬的方式殉身。苏丹国王后来又一次进攻Chittor。Chittor 沦陷之前，城堡里所有妇女集体以Jauhar的方式自杀。Jauhar在印度教里特指大批战败国的女性集体投火自焚以免遭受敌人凌辱。

在历史上，苏丹国王Alauddin和拉杰普特国王Ratan是真实存在的。苏丹Aldauddin在1303年确实攻下了Chittor，与此同时还在与后来建立莫卧儿王朝的另一支蒙古人混战，当然这是后话。至于帕德玛瓦蒂王后真实性，历史学家只有一句话，有待考证。

所以，在这部史诗里，苏丹国王只是拜倒在帕德玛瓦蒂美颜传说下的男性配角之一，与帕德玛瓦蒂并没有什么交集。

起初，电影还没有上映前，有谣言盛传，导演会在电影里加入苏丹和帕德玛瓦蒂有暧昧情愫的场景。所以，一向把帕德玛瓦蒂视为贞洁女神和民族英雄的拉杰普特人不干了。拉杰普特Karni Sena 组织立马燥起来又是烧电影院，又是恐吓女主和导演的，还上书莫迪，求禁了这部片。

这完全可以理解。因为扮演苏丹的Ranveer和帕德玛瓦蒂的Deepika都是目前在宝莱坞炙手可热的演员，而且在现实生活中他们本是就是情侣，还携手演绎了多部爱情大片。把他俩放一部戏里，不演情侣难道演父女？所以，有他们俩在电影里， 导演想做一些大胆的非常规的尝试的可能性非常大。

但是导演后来有做申明，他并没有那么改 。但基于安全因素考虑，很多地方延迟上映此片。

说说真实的电影

其实，在电影里，苏丹Aldauddin也并没有见到帕德玛瓦蒂的正面加背面，最多了，就对帕德玛瓦蒂有些非分的幻想。（可怜导演对幻想内容都不敢拍，据说有这个打算，但最后删了，只能全靠男演员用演技，实力诠释如何“非分幻想”）。然后安排苏丹杀死了拉杰普特国王 （苏丹想说，为毛Devpal国王的锅要我来背）。苏丹火急火燎赶去城堡寻找帕德玛瓦蒂时，却发现帕德玛瓦蒂已与其他妇女壮烈地在火中殉身。

所以确实如导演所说，电影基本忠于了原著。

再回头来看看，因电影所起的抗议和暴动不可思议。首先，在没有任何实锤的消息下 （电影根本没有上映），多个邦政府禁止了这部电影的上映；然后抗议的群众（多在北印地区）在街上烧毁汽车，打砸商店，毁坏电影院。150 名拉杰普特种姓的妇女甚至扬言，如果电影上映，就集体自焚 （http://www.straitstimes.com/asia/south-asia/rampage-in-indian-city-against-hindu-queen-film）

难道这一切真的是因为位列刹帝力武士阶层种姓的拉杰普特人太过刚烈吗？还是这本身就是一场有预谋的闹剧。

在众多印度关于这部电影的报道中，不太能找到对于这场电影事件的深层次分析，大多只是简单地就事论事陈述了这部电影遭到抵制，演员以及导演人身安全遭到威胁，电影上档日期遥遥无期或者避重就轻地提及电影遭到抵制的原因。也许，我们也只能在第三方国家的报道中去寻找有可能的真相。

新加坡海峡时报 2017. 11. 26 （http://www.straitstimes.com/asia/south-asia/indian-fringe-groups-put-the-heat-on-padmava ti-movie）－

起初拉杰普特组织SRKS以伤害民族情感为由提出抗议，稍后得到了右翼政党的支持，包括莫迪执政的人民党BJP内的一些领头人.

为了取得拉杰普特人的选票支持，人民党执政的三个邦宣布了禁映令；哈里亚纳邦的人民党主席阿穆(Suraj Pal Amu)发表言论悬赏近一千万人民币为导演和女主的人头。但人民党撇清关系，表示没有鼓励暴力抗议。

“Dr Sandeep Shastri, Pro Vice Chancellor of the Jain University, who noted that dealing with these fringe groups was a challenge for Mr Modi. "The Prime Minister is trying to build an image of selling India globally and you have others within the party and front organisations making statements which take India back to the 16th century.”

Sandeep Shastri 博士：“莫迪总理一直想要树立带领印度走向国际华的形象。但党内总是有人发表的言论把印度的形象又带回到16世纪”。

“The BJP has denied it is encouraging these groups, though itis generally agreed that they are more active now. Said Delhi University political science professor Bidyut Chakrabarty: "In India, politics is largely governed by emotional issues. BJP front organisations have found an easy route... By raising issues like Padmavati, they are trying to mobilise opinion and support."

德里大学政治学教授Bidyut Chakrabarty 说了这么一段话：“在印度，政治易被情感事件所左右，而人民党的极端组织就找到了这个捷径，通过挑起像“帕德玛瓦蒂”类似的事端，来耸动言论以及获取支持。“

不难看出，一场现象级电影所引发的国家级的震动，与后面的政治推手不无关系。

说回电影。

电影秉承了宝莱坞历史类电影对华美服饰和历史建筑考究的传统。 首先，里面拉杰普特王宫（chittor fort) 是真实存在的，它位于拉贾斯坦邦，是被联合国教科文组织认可的世界遗产。（啊，啊，好想去！！）。

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试问，还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”，无时无刻不吸着烟，在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚，搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴，晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???

母女一起泡夜店、搞rock，混迹于各大酒吧，甚至老妈比你还疯，眼妆比你的还浓，说话比你还拽，这样的画面不就是我梦寐以求的!

仅仅用一个“酷”不足以形容，关键是她还“贱”，别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的，这里的妈偏不，偏要来个反的，彭莱在酒吧唱歌的时候，我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !

姚晨啊姚晨，我服你，不对，郭芙蓉，你回来了。

还是那个龙门客栈中那么不着调，说个话连唱带哄带坑，却又很仗义很铁的女侠。

十几年过去了，她一次又一次的突破着自己，挑战着自己角色的宽度和深度。

再次应证了，内娱是完了，但好演员还在的硬道理。

没有摆烂，陷入角色同质化圈地自封，也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人，更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。

这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现，但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色，为女性表演从业者树立正面典型。

不是说，行业摆烂，自己就乱接一通、或是演某一类型转职户，直到演油，演的观众吐口水，营销号骂为止，更没去直播带货圈钱，可以说:做到职业的根本，是一个演员该有的样子。

这些年，她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力，不管是亲自当女性题材制片也好，还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此，respect??

虽然不能说:郭芙蓉，你是我的神（唯一的姐）

但是，姚大嘴啊，你已经是我心中排在第一段位的女演员。

我想起了去年一个Disney的片子，人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。

尤其是她俩的眼型、甚至长相，还有那个全包眼线，感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。

两个片的人设也有点接近，都是类似恶女，都是遭到原生家庭抛弃，颠沛流离，受尽人间冷暖，然后黑化，有些腹黑和狡猾，有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。

前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素，这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……

有笑点，京腔十足的骂人调调，和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架，顺便在剧里还炫了一把摇滚梦，可以说作为演员过足了瘾，我都羡慕死了??

四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着，《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了，一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少（感觉的出来），另一方面是留给女性演员的空间本来就小，更别提搞笑的，即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。

不扯远了，就说这个剧，除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说，我们国产剧需要。

首先是题材，女性搞摇滚，就不说本片是伪女权还是真女权，摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的，但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的，甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地，也在很多方面影响着时代的年青人，虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱，但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题，所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。

之前听过道长的《八分》，他曾也说过，女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫，甚至意淫。

因此，这个题材足够新颖（国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性，但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌，没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境，还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。

另一个是尺度，也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒，冲着这点我就要打一星?，没毛病，因为我们之所以这也不敢拍，那也是敏感话题，就是因为:要正能量，三观要正……

那不正好，这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货，飙着标准京腔国粹，甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线，再递根烟，各大场子酒吧夜店晃荡，让那些男的滚，姐的剧照样能上，姐就是女王，全剧唯一的摇滚一姐。

再次说明了，吸烟喝酒骂人和三观关系不大，骂着最难听话，打着男人的头，我也要逆袭，重上舞台，玩音乐。

这样的剧多来点吧，一次一次打破“文明”的外衣，总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来，抛开了，切碎了给你看（懂自懂，不要抬杠）

以上，从看点、题材、骂人的方面表达个人观点，此观点仅代表个人观点，吵架抬杠没必要。

优点革新部分说完了，槽点还是那个问题，国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面，没有深入探讨在这个领域的女性向话题，一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六，没看到其他女摇滚歌手的境遇（许多等角色不算，已经转行算是本剧工具人）更别提性别议题。

另外是情节比较理想化，说白了就是比较假，中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了，就因此和女儿和好了？

我只能呵呵了，哪有这么容易 ，现实中会不会发生暂且不论，原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解，甚至不会和解，有的只是忘却。

长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝，跑步还带给钱的，让你想堕落也堕落不起……

类似桥段就不一一列举，这纯属是编剧意淫了，其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩，也正是她艺术灵感和天赋的来源，我想起了电影《玫瑰人生》，基本上她的生命轨迹可能会是如此。

造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。

这不是我悲观，危言耸听，编剧没有必要因为是喜剧就HE，彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物，我在想说，如果有更厉害的剧本创作团队，说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。

当然，如果不往人物志上写，女性向也会有不错的切入点，通过彭莱（这么屌、这么拽、还这么狂）这一女性视角切入摇滚圈，她的无奈和失语状态，以及本剧的一个关键:她为何落魄，曾经的摇滚明星却中年失意，除了自身性格导致，这其中是否还有着对女性的局限和打压呢？

如果说观众对悬疑类型接受度最高，且容易出高分的话。那大众对喜剧甜剧的要求则更为具体。喜剧点的设置、甜分cp感的塑造，都必须得当且能切中当代男女的小心思，能给观众以现实生活或暧昧想象的映射。从这部剧的评价中都能看到，这部《奇妙的命运呀》确实给许多人包括我都带来了很多欢乐，这个五一，看这部剧，很值得。

这部电影，我的观感如何？

看完一遍下来，有人怀疑，这便是“我控诉”？ 某评论也说到：这般死气沉沉的控诉，让人昏昏欲睡。我觉得呢，《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的，以煽情为主要基调的电影，可能更适合你观看，这是萝卜青菜各有所爱。而我对《我控诉》的感官是，冷静也可以是一种控诉。一桩举国关注的世纪大案（我指的是德雷福斯案件， 波兰斯基的事后面再说），明则是在指控德雷福斯的叛国，是欧洲社会对犹太族裔的歧视欺压，是法国官僚主义的黑暗。

但在暗处，其实是在呈现一件事：对于一个基本的社会人的不公与伤害。首先一件事，德雷福斯在进入嫌疑名单那刻起，就没有被社会当做一个普通人去对待，因为他的身份。此后无论是被冤狱、被平反、被歌颂，德雷福斯无时无刻不在充当一个政治符号的存在。被官僚阶级利用，被反犹太主义者利用，被所有的政治正确者消费...最讽刺的是什么，皮夸特的反转！从一开始面对德雷福斯在学院里面的质疑，皮夸特鲜明地摆出了种族主义者的姿态，到皮夸特力主为德雷福斯平反，让我们一度觉得他会在整个案件平反以后会有所改变，但最后一幕当德雷福斯找到他，希望提升军衔，皮夸特斩钉截铁地回绝了，因为很多人不愿意看到你当一个中校。

而全片就是这样一种极度反高潮的冷静中，将一个原本可以很鸡血的故事铺陈开来，当你以为几场庭审上诉失败后，情绪已经起来之后，该迎来最终之战了吧，就以一句话把结果带过。当你以为，皮夸特会迎来人设上的反转吗？也没有。当你以后最后还有一场《死亡诗社》式的大戏，或者《至暗时刻》式的鸡血演讲，对不起也没有。谁说控诉就得激情喷张，波兰斯基要得就是一场沉默冷静的控诉。

被控诉的波兰斯基，从天之骄子，到工具人，再到冷静者

我个人更倾向于，艺术和道德应该平行看待，无论将艺术还是道德作为前提去看待如何一件事，肯定会有失偏颇，艺术不能大于一切，道德同样也是。但同时，我绝对相信波兰斯基在《我控诉》里面对所谓的“性侵疑案”是有表达的。（因为未最终定罪，但波兰斯基作为永远的疑犯，身陷永远的疑案应该跑不了，毕竟他也不再愿意接受审讯）

在纪录片《 罗曼·波兰斯基：被通缉的与被渴望的》里面，记录了1977年波兰斯基在被拘捕后，曾经表现得很紧张，他不断试图解释他所理解的性犯罪与一般性关系的差异，他觉得在法国是一件很普遍的事情，他认为作为一位年纪轻轻就在好莱坞功成名就的明星级导演，从8岁到80岁的女生，没有一个会拒绝他，但他没有意识到他身处的美国，一个政治正确大于一切的国家。

你以为作为一个超级明星，必然比以为普通人更有表达的权利，更受到法律的保护？不，相反的，你反倒会成为一件政治工具被搬弄，辜勿论当时洛杉矶检察官史提夫·高利是否有意将波兰斯基的案件当做助选工具，但与媒体同流合污地做一场政治大戏确是事实，如果说波兰斯基是一位普通人，而不是一位好莱坞的犹太裔的年轻的花花公子，他遭受到这样的关注和对待吗？

当高关注转而成为一种媒体现象以后，口水就会铺天盖地而来，大家的关注点，不再是事实本身，而是故事是否足够精彩！而波兰斯基既是性侵戏中的男主角，也是政治戏中的工具人。所以问题就来了，如果仅仅作为一名性侵案嫌犯被提堂审讯，接受作为普通人该接受的惩戒，波兰斯基是否愿意留下来呢？而事实上，被作为政治工具，被有意搬弄，是否就是他弃保潜逃的真正原因呢？这个大家心目中都可以有自己的答案...

但时过境迁40年以后，我相信波兰斯基还是以这部《我控诉》回应的大众：

你嗨由你嗨，我自冷静对待！

无论是性侵案也是，#me too#运动也好，其他什么女权运动都好，一提到种族主义就开喷，一提到平权运动就高潮，没有人会关注电影本身，只想去树立一名道德恶棍，然后去打倒他。这不正如《我控诉》里面的一大群法国的军官们，备受拥戴的将军们，他们关心真相本身吗？他们只关注种族立场，然后所有人都嗨了起来，高呼法兰西万岁！

但你们嗨是你们的事，波兰斯基可能只想做一个冷静的人，不争论，以一种冷静的方式回击。

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在影片最后，当女主角奥尔加即将被赶进毒气室前，她挣扎着在通道的墙壁上刻下了一个词——“Рай”。自此，电影的标题在一个残酷且讽刺的时刻得到了呼应。中文译者把它译作了“天堂”，但其实它更准确的意思是“乐园”。在俄语里，“рай”对应的是paradise而非heaven——后者是上帝的居所，而前者是一处上帝用来安放未曾堕落之人的永恒的乐土。在基督宗教里，人类的先祖曾因偷吃禁果而被逐出乐园，这一事件便被称作“失乐园”（Paradise Lost），标志着人类的堕落和原罪；但相应地，经过“末日审判”（Last Judgement），适格的人又将重回那永生永乐之地，这一过程便是“复乐园”（Paradise Regained）。

《战争天堂》便是一个关于“末日审判”以及“复乐园”的故事。这一“末日”的情境被放置在了二战时的法国和德国。故事里，三个“灵魂”——俄国女贵族奥尔加、法国警察局长朱尔斯、德国贵族青年赫尔穆特——在审判者面前自述自己在战争中的所作所为，审判者借此“判定”他们是否值得拯救。至于这位审判者是谁，影片没有明说，只在宣判奥尔加的一刻出现了一名男性的声音；至于三人谁最终得救并复归乐园，影片也没有留下悬念。“救一人便救了全部”——代替狱友慨然赴死的奥尔加已然诠释了影片全部的道德力量。

不过，《战争天堂》的震撼之处并非只在于呼唤人性的道德说教，它的思想主题和宗教性背后有着对人性更为复杂的审视。“谁值得被最终拯救？”——这个问题并非从一开始就昭然若揭，尽管结果并不出人意料。这是因为电影超越了一般善恶对立的视角，始终强调着一个整体戴罪的下沉世界，一个被施加了集体原罪的“文明”世界：在这个“兽性狂欢的年代”里，雾中弥漫着幽灵，风中徘徊着哀嚎，党卫军敲骨吸髓，集中营里也相互倾轧，契诃夫的妻子死在了契诃夫崇拜者的手里；没有真正的无辜者，所有人都背负原罪，所有人都马不停蹄地奔向那个命运终结的时刻。

另一方面，接受“审判”的三个人物又各有复杂的内核，你很难说他们中谁代表了绝对的恶和善：朱尔斯是一个卖国贼和不称职的丈夫，却也是一位还算慈爱的父亲、一个憧憬爱情的男人；赫尔穆特虽然狂热地追随纳粹，但仍保有身为旧贵族的自尊和浪漫气质，这使得他和党卫军格格不入；而奥尔加虽然最终荣归“乐园”，但她在集中营里为了活命也做了不少龌蹉之事。电影并未先在地预设价值判断——它首先引导我们进入一个旁观的空间，此刻善恶的天平被藏匿于镜头背后，代之以冷静、中正的视角去审视三人的言行；在观看的过程中，我们不难感受到“审判”的困难。

作为抵抗组织成员的奥尔加简直就是一个从契诃夫书中走出的人物（甚至她的名字都可能来自《三姐妹》）——被时代的洪流驱赶着背井离乡，在仓皇落魄中勉力维持着一丝旧日的体面，饱含无用的尊严和怯懦的善良。她在面对朱尔斯咄咄逼人的审问时，所能想到的便是用肉体换来同伴的释放，以及一块香皂和一九一九年的罗曼尼康帝葡萄酒。这番交易——不免让人想起罗巴辛从柳鲍芙手里买下樱桃园的情景——随着朱尔斯被抵抗组织暗杀而告吹，奥尔加也锒铛入狱；事后来看，这可能也是奥尔加整个命运的转折点。间接地被同志的“义举”所害，恰似契诃夫剧作中那种常见的、突然闯进生活的“至暗时刻”。

值得一提的是，朱尔斯作为一个相对游离于主要剧情之外的角色，虽然早早退场，却仍被置身于审判桌前，获得了与另外两个主角几乎同等的视觉分量。稍作对比我们也不难理解这中缘由：朱尔斯是一个实实在在的“形而下”人物，贪恋物欲、野心勃勃、粗鄙不堪，确如罗巴辛那般代表着一个无孔不入的资产阶级官僚形象，理性而实用，在事业和家庭中都极具掌控感，唯独无法掌控自己的命运。这样的人物，在末日审判里也没什么特殊；虽然他可能是文明痂皮之下急欲生替的新肤，但终究并未超然于“失乐园”的意义结构。他是资本主义的，代表这个时代下“成功”的一般标准，但仍然是堕落的，是蛾摩拉和索多玛的。

进到集中营后，奥尔加为了生存不得不忍受种种盘剥，同时她又盘剥更弱者，偷盗死者的物品去换取片刻安逸。对此我们无法指摘什么，正如前文所说，这是一个整体沉沦的世界，所有人都以扭曲的方式存在着。也因此当她与昔日恋人赫尔穆特相遇时，求生的欲望和二人身份的落差进一步把这种扭曲推向极致，以至于我们在这段重燃的恋火中看不到任何倾心的温存，只有瑟瑟发抖的皈依者狂热。在影片的一个关键段落里，赫尔穆特为奥尔加搞来了逃出集中营的证件，奥尔加随即癫狂地感激赫尔穆特，言辞极尽谄媚，令赫尔穆特无所适从。

相比之下，赫尔穆特在三人之中无疑最有层次感也最耐人寻味。他极致优雅，热爱艺术，谙熟俄国文学，因而为契诃夫式的奥尔加深深吸引。他甚至在道德上也无可指摘，既不堕落，廉洁奉公，也不加害人，还救了自己佣人的亲戚。然而这样的一个人物，却是以非常令人不安的姿态出现在我们面前的。

一方面，在这位贵族青年身上，处处都显露着那种20世纪德国浪漫主义的典型特征：追忆着往日荣光，笃信着德意志民族的超凡使命，坚信自己目前事业的无比正确性，憧憬着一切政治问题如诗一般的解决，对粗暴的事件赋予一种崇高的解释。另一方面，他又不仅仅是一个纳粹的狂热分子，毋宁说他是一个偶像信仰的狂热分子。从他坚毅的眼神中我们看不出审判来临之际的自省和动摇，反而是被他挑衅一般的叙事所迷惑，进而感到一种敌基督式的叛逆诱惑。末世的预言在他身上与宏大叙事的感召发生了重叠；他宣告自己已成为超人，他那完美的事业仍将后继有人。对此我们虽难认可，却无从反驳（想想今天新的偶像狂热是如何滋长的）。

一个维希政府里的罗巴辛，一个契诃夫式的女贵族，一个查拉图斯特拉式的纳粹党徒，对他们的灵魂审判注定不可能像一般的法庭那样参考人世的道德法条（换句话说，奴隶道德于他们是无用的）。然而怪异的是，影片并未悬置这一点，它明明白白地给出了答案，同时这一答案也并非出人意料。拯救了狱友和两名犹太儿童的奥尔加在忏悔之中被重新纳入乐土，至于另外两个灵魂，我们则不知去向。这是电影向人性世界妥协的一刻，是它温柔的一刻，但也是虚弱的一刻。因为自此它把一个更深刻的问题抛了出来：究竟谁来审判，以及这个“谁”有无资格审判。

显然，演员直视镜头的处理以及频频出现的跳切，无不暗示着导演以及观众作为“观看-审判”者的二重性。然而我们知道这样的权力结构并不对等。导演内在的价值判决虽能借由外在的影像凝视实现，但这一判决的有效性十分可疑：他纵使全知，却未必全善，更不全能；再往外说，即便观众也无法做到这一点。我们能够感受到三个人物无穷的复杂性，我们被他们具体的生命本色所打动，却并不能判定善恶的彼岸在何处划界。最后这只能导致一个后果，那便是最终审判被无限推迟。

自然，我们不希望末世来临，可它总会来临；因为我们并不完美，却总是向往完美。

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（The Matrix Resurrections: 11 days）

当年曾经在大银幕前前后后看了六遍《黑客》第一部。刷盗版VCD，正版VCD，盗版DVD，正版DVD，正版DVD一区套装... ...无数遍。上了Netflix再刷几遍... ...为它架设过网站（已不可考），发过花痴（二十年仍未退烧），打印过剧本（油墨已褪色）... ...

然而没有写过影评。这个片太过原初，太过 inceptive，是太多事情的开端，当我想起也许该为它写个影评的时候，已经无从说起，而该说不该说的关于黑客的话，也都被全世界说过了。

时隔二十年，借着黑客第四部的上映，终于又有机会在大银幕看它，看的时候，往事如钱塘江潮水一般倒灌回来，想起了一句一句弄明白台词的日子，想起了在OST的节奏里擦地板做家务的日子，一点点收集影片信息的日子（那时候的互联网是遍地拾荒的年代），被Keanu彻底帅晕的日子，琢磨Agent Smith语气的日子，试图理解每个细节的日子。。。。。。

然后渐渐的，不再想从前了，又跟以往一样被片子本身吸引住了，又被军部大厅的枪林弹雨爽翻了，又被雨果维文的嗓音和口音迷晕了，又掉进Carrie Anne Moss的绿眼睛出不来了，又研究起Keanu的毛孔... ...

不过毕竟过了二十年，我还是有点长进的。看了无数遍的片子，仍然有看到新东西。第一就是，终于看到了感情线。《黑客》我唯一不感冒的就是感情线，因为他俩要爱上，是系统的设定，不管怎么都会爱上，所以怎么爱上的无所谓。至少这么多年来我是这么想的，片中对此的描述也不是很明显；但是昨天我看到了Neo是在什么时候第一次被Trinity吸引的，或者说Trinity是如何在pub第一次见面时就有意无意接近了Neo。其实那一幕的身体语言和语气氛围很明显，但是过去我选择了无视。

Pub那场戏的性少数群体意味我从前也没有那根筋。

另外，昨天仔细体会了片子的音效和剪辑。听了一年半广播剧，现在对声音敏感多了，听到了从前忽略的很多细节，比如，Neo听上司训诫那场戏，当年我的注意力放在学英文（Do I make myself clear？）和对后文的forshadowing（You think that you are special......somehow the rules do not apply to you...... The time has come to make a choice......）；现在，窗外擦洗玻璃的声音好明显啊，就是肢体碰触擦过培养缸缸壁的声音啊。除了叙事，整个片子的声音设计也非常舒服，充满节点，完美烘托画面。

为什么黑客这个片子如此百看不厌？因为它从头到尾没有一帧画面是多余的，剪辑太牛逼了。不但如此，它的各个场景的切入切出都既贴合叙事又形式丰富，节奏既快且稳，才从始至终抓住观众的注意力，不令人感到沉闷。整部片子又不断地在各个层面互相呼应，太舒服了。

当年《黑客》获得奥斯卡最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响，绝对实至名归。

老墨被抓前他们被困在大楼里，大楼的hardline被剪断，出口瞬间被堵死，这时候老墨说：把你的电话给我。他身边最近的是Cypher，他作势去拿手机，却没有拿出来，另一边的Trinity已经拿出手机给了老墨。老墨顺手接过， Cypher拍了一下衣袋耸耸肩。众人谁都没注意他拿不出手机。我也没有注意！二十年了我都没有注意！他的手机刚才已经丢进垃圾桶给机器报信了。

居然还有我漏掉的细节。真是服了。

昨天电影院里很多年轻人，他们选择来大银幕看《黑客》，真是幸运的孩子。

这个片子，我绝对还可以再爱二十年，二十年反正也很快就过去了。人会死掉，但《黑客》会继续放映。这很好。

制作确实有些瑕疵，但设定和场景挺新鲜，细节满满，值得期待。

看到评论区有些人批评这部剧，但一点有说服力的依据都没拿出来，还是想简单说两句。

首先这是一部悬疑剧，目前出来两集剧情，抛出来的只是个线头，不过才冰山一角，重点应该都在后头。第一集三个审讯层层嵌套不断博弈又展现各自的心怀鬼胎，信息量足足的。第二集又有全新的维度呈现新世界，背后的逻辑又全都能解释得通做到逻辑自洽。这两集怎么看也不能算小学剧情吧？

说到调查员的，埃萨这么大一个机构，一个调查员说的重话难道她背后的大佬会不知道任由其胡来？再到后来看到两边不同的立场，私以为这点还是经得起推敲的。台词也看得出来经过设计，而不是随随便便口吐设定大段废词说了等于没说，万一看漏两句都要错过不少信息。还有吐槽设定不交代明白的，说实话这又不是科普视频，要是刚上来把设定集念完了，后续还怎么看？这是悬疑剧啊，咱应该有点耐心，慢慢看作品后续的呈现。

还有拿灵笼出来做对比的，灵笼作为国漫之光，质量确实没得说，但这两个片子明明是两个完全不同的类型，总拿灵笼出来说事，灵笼的团队都会觉得闹心吧。都是国漫，好不容易出了一部这么有气质的作品，又是本土原创，说实话已经足够惊喜了，目前也没什么毛病，要是真烂尾了再骂也行，是不是？

就说这么多，后续的拭目以待吧。

这个剧的质量真的挺好，剧本过硬（目前更新为止几乎没有什么剧情逻辑漏洞，人物也立得住，原著还原度很高），选角也是目前偶像剧里演技非常不错的两位青年演员（带大名丁禹兮、虞书欣）甚至配角都有几个实力戏骨来搭配，制作算是用心了，观众口碑佳，很多人半夜都在微博广场高呼上头。就是这么一部算得上近期品质上乘，自来水夸赞无数的剧，宣发却很惨不忍睹，忍不住发一篇来吐槽看到的问题：

1、预告片花剪辑的很差

一共剪辑了4版片花（3个或者4个）每一个都非常差，应该是除了粉丝滤镜以外的路人都不愿意点进去看，看完也不会对剧产生想看欲望的那种差。看完片花会觉得这是个低成本的劣质偶像剧，甚至都不如MV有故事线。如果是真的路人，看完片花应该就会不想去看剧了。

2、DY宣发 片花和tag选取太差

DY才是视频营销的大头，视频网站可见数据DY是能大量带来用户及产生付费收入的。而月光的宣发，应该是从发预告片及上线两天 所有带月光变奏曲 tag的视频，都被平台限流了，两位主演转发也数据差到离谱，很明显就是没交钱；

之后解禁了，但是看看剧宣推的几个热门TAG视频“ 虞书欣丁禹兮吻戏” “虞书欣长在丁禹兮笑点上” 为数不多的几个词条尴尬的我都不想看，路人会喜欢看？ 粉丝都会觉得尴尬吧，而月光明明那么多可爱的被观众喜欢的视频片段，目前为止一个都没有。 例如“ 生活，他竟然是个动词”“我被光所诱惑”“初礼昼川的千层套路”第13集的推拉片段。 随便哪个剪辑上去都值得推一个热门。非常怀疑做宣发的人，根本没有认真看剧，整个套路非常流水线不走心。（真的审美有限可以找运营看看后台数据看看哪些片段是被观众反复看且弹幕多的，这不是更简单吗？）

3、微博营销

从剧上线为止，应该只有两个半夜的低位热搜吧“月光变奏曲” ，选这两位人气兼流量的演员，还以为能给出多大的阵仗使劲营销呢。

4、官博

看出来小编用心了，每天发还互动，但是昨天发了一个月光讲解小视频。里面连基本的故事线都说错了，“昼川签约是因为发现了初礼是聊了三年的网友猴子” ，再次辅证了做剪辑的人应该没认真看剧吧，这么基础的错误都能犯？

还有脸转发自来水电视剧博主的安利，好意思？人家博主都在评论说不太敢上传B站，怕被狙下架。

5、B站

这个更生气了，很多博主自来水做视频，基本上带着“月光变奏曲”tag的视频，稍微有点流量的都被爱奇艺下架了，很多up主都说不敢搞了，自己防爆自己了。（当然这个是爱奇艺的策略，月光变奏曲只是一部剧而已，没办法因为剧宣而调整爱奇艺的视频策略，但是对于宣传来说，真的损失了很多用户，这种甜宠剧的受众应该以年轻人学生更多吧，和B站的用户数据是非常精准匹配的，放弃B站等于放弃了一大部分自然用户，就,. 很无语）

----- 爱奇艺亏损严重加上近期选秀事件的影响，宣发预算降低也是可以理解，但是以上看得到的细节，完全是在可控制预算内，用心点就可以做的更好的。如果剧宣的人能看到我的这篇博，希望能及时调整，让这部质量上乘的剧，得到匹配的尊重和宣传。

本来周末想约个朋友，结果朋友说租的房要拆了，房东赶人要在七月底之前搬出来，所以周末就得去看房。成年人的世界里，又哪有容易二字。租房的，怕房子条件不好，通勤路程远，房租占工资比例太高……。结了婚的，房子也是一地鸡毛，各住各家。真的好难理解啊。工作上吊儿郎当，生活态度也是。认真你就输了这句话反而成了万金油。活该我没有男朋友，原来怪我男女关系一直都糟糕而直接。也许我要学会放宽心做好自己别苛求别人吧。又觉得好像我的道德底线比较莫名，比如对接的事一定会落实到底，下班时间绝不打扰别人。

说回来电影，还是蛮简单的，二倍速+我的脑子都能get到的故事结构。

男主周柏豪，大学研究生，最后工作一般般，跟女友租房房租高昂，女友母亲也明里暗里都是嫌弃，于是编造自己去纽约发展的谎言，住进了太空舱。这是他的前半段故事。在现实生活中又何尝不是这样呢，没钱没房没车，谈什么结婚。（我当然认同婚姻这种契约关系需要物质保障）。结婚完了还要考虑生小孩冠姓权带小孩的问题。虽然片里显得女友母亲特别不留情面，但其实我现实生活里见到的都是爱拼的妹子比较多。（突然感受到了职场性别歧视……？毕竟男的不那么拼也可以得到和女性同等的待遇。）他的故事后半段就是和煲汤的单亲妈妈黏黏糊糊，发现女友另寻新欢以后和单亲妈妈419，醒来第二天双双失恋。（内心os男主的故事信息量有点大）。我一直没有想通，为什么单亲妈妈看到男主背上“我不会叫鸡”几个字情绪变化会那么大。而男主在电影结尾也承认自己失恋两次，可能这就是错过吧。#能在家里过夜而不过火的异性朋友几率真的太少

黑社会哥哥无奈卖水货，强奸犯因为有房摇身一变备受欢迎。难怪只有那个疯疯癫癫的房东最通透，难得糊涂：）烦恼纷纷扰扰，我还是那么菜。看电影时笑了，看完依然失落。还有祝我的朋友们，至少在有交集的时光里没有相互辜负。

如果你是麦当劳创始人，你会怎么一步步将麦当劳推向全世界呢？欢迎来到沉浸式人物。

你是雷 · 克罗克，曾经是一个奶昔机的推销员，陌拜了很多餐厅之后，频频遭到拒绝，正当你心灰意冷的时候，你发现有一叫麦当劳的餐厅一下子订购了6台奶昔机，你敏锐的觉察到了这里的商机，你驱车沿着66号公里来到加州，决定到这家店一探究竟。

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根据杜聿明、郑洞国等人的《古北口抗战纪要》记载：

4月20日夜，日军一个大队由一名李姓汉奸（古北口人）带路，偷袭南天门制高点“八道楼子”……八道楼子作为南天门的制高点之一地形险要，兼山上修筑有八座碉楼，易守难攻……负责防守这个要点的国军将领黄杰认为：这处阵地地形险要，日本兵穿皮靴，爬山容易打滑，是不可能爬到八道楼子展开进攻的。于是只派了一个步兵连守卫这处要地。这个步兵连也认为日军穿皮鞋不可能爬上这么险要的阵地于是也开始放水……根据日方的报道，日军摸进那八座碉楼的时候，国军士兵还在赌钱……黄杰因为丢失重要阵地遭到上级申斥：“你怎么把阵地丢掉的，就怎么把阵地给恢复过来”……时人嘲笑说：“守军因为赌钱导致阵地丢失，黄杰也可以通过赌钱把阵地给赢回来。”

先说下这个电影的特效真的很不错，我真的没有看出来任何五毛的感觉，毕竟投资600亿韩元（人民币三亿多），能是像《爵迹》那样的感人画风吗?再说豪华的演员阵容:首先是河正宇，第一次看他的电影是《恐怖直播》，瞬间被他的演技和颜值征服，他不是那种小鲜肉般水嫩可爱的诱人，而是成熟男性以及演技炸裂的那种诱人。后来又看过他的《黄海》《追击者》《隧道》，不得不说，河正宇对小人物的驾驭无懈可击。这次《与神同行》饰演正义的使者江林，果然又没让我失望——犀利的表情与哭技让人赞不绝口；其次是车太贤，一直喜欢看他的喜剧片如《我的野蛮女友》《极速绯闻》《开心家族》等不仅中国观众熟知并且不断翻拍过的作品。而这次一反常态，不再饰演傻憨的中年大叔，而是一个心中只有忏悔为家人呕心沥血的悲剧人物，高超的演技不禁让人一次次流泪；金香起，童星出身，之前没有看过她的作品，长的极像《小时代》中的唐宛如（谢依霖），笑起来的神情以及发型等等，当然金香起的演技是更胜一筹（饰演月值使者李德春），也更可爱，算是电影的一大看点；朱智勋，在《奸臣》中有过出色的表现，拿掉胡子后明显年轻帅气了许多，饰演的角色日值使者解怨脉也在电影中占有重要地位；李政宰，也是比较受中国人欢迎的韩星，在电影饰演阴间大佬阎王，虽然是乞丐般的造型出场但仍然掩盖不了他的魅力；吴达洙，韩国黄金配角，不用多说；芮秀贞，饰演两兄弟的母亲，整个电影只有一句台词，但是用表情及动作征服了所有人。其他还能看见诸如金海淑、张光、马东锡、李璟荣、金秀安等眼熟明星客串。当然演技最差的还要数饰演一等兵的小伙，夸张做作得演技让我觉得像杨洋附体（那点在舞厅喝酒跳舞让我想起《左耳》中相似的场景）。饰演金秀鸿的金东旭演技也可圈可点。

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