这部剧有多烧脑不用我说了吧，不然你也不会点进来看这篇文章。看了三集做了7页的剧情笔记，下面就按照时间线的顺序整理一下。本人水平有限，如有错误，请多包涵。【注：我有个很不好的习惯，就是我不喜欢的评论会直接全部删掉，要是您的评论被我删除了，就是这个原因。】

（共鸣者线）

宇宙高等生物准备消灭人类这个物种，正在最后审判中，派一名工作人员来地球观察一下人类到底有没有活下去的必要→

该工作人员来到地球后准备以人类的外形进行工作，结果因为失误进化过度。一些组织希望利用他的能力，所以抓捕了他（起名为共鸣者）并制造了复制体，这些复制体性格暴虐，喜欢吃人，消灭了研究人员以后逃出来了→

共鸣者因为内疚，就打算把复制体找回来，结果找啊找找不到，把自己活生生地找成了流浪汉，被不吉波普在第一集救了一次，不吉波普告诉他：你还在找什么东西吧，等找到以后再哭吧→

共鸣者还是找不到复制体啊，继续流浪汉，又被纸木城直子救了，并藏在学校。纸木城直子希望雾间凪帮忙找复制体，雾间凪答应，并以假装抽烟为由停学调查

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（复制体线）

复制体从研究机构逃出来以后在茶道部准备使用百合原美奈子的身体，被早乙女正美看到，于是打算使用早乙女的身体，早乙女说服复制体和他组队，从此【复制体=百合原=曼提柯尔=吃人者】→

百合原和早乙女打算通过将人类奴隶化来壮大自己的力量，于是早乙女就帮百合原提供人类货源，一开始就是早乙女的女友草津秋子，草津变成奴隶以后，把自己的脑细胞做成药分给朋友，一起开心地做奴隶（也就是剧中一直提到的jk消失事件）→

百合原和早乙女的奴隶化计划不成功，在学校商量，被纸木城听到。纸木城被百合原杀死并吃掉。（纸木城是为了去找藏在学校的共鸣者）

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（末真和子线【非主线】）

jk们讨论jk消失事件，都认为是雾间凪干的，问末真班里谁像是凶手，末真：我也不知道啊→末真的好朋友京子很关心这事，末真一问才知道，原来京子的学妹草津秋子也消失了（嗯，就是上面那个）→末真和京子回家路上，京子被雾间凪暴打一顿→末真去找雾间凪，感谢她让京子摆脱了不知名的药（其实就是让人变成奴隶的脑细胞做的药）

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（竹间启司线【非主线】）

竹间和女友宫下藤花约会，结果到时间宮下没来，还被早乙女带着女友草津秋子嘲讽了一波，但是却看到长得一毛一样的不吉波普救共鸣者→然后和不吉波普在天台上聊了几次天，告诉大家，人类有危机，学校有坏蛋

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（田中志郎线）

田中志郎是纸木城直子的男友，许多天没看到女朋友甚是寂寞，就去问当天在校门口值日的新刻敬看到纸木城没有。新刻也说没看到。去办公室的时候，新刻听老师说纸木城也消失了，就告诉了田中。早乙女告诉田中：你去问雾间凪啊！于是（田中+新刻+早乙女）组成三人组，寻找纸木城。→

三人组去问末真今天看到雾间凪没有，末真说看到了，但她没上课。三人组准备用广播让雾间凪来广播室→

此时，雾间凪找到了在学校的共鸣者，和他一起找复制体（=百合原=曼提柯尔=吃人者），听到了广播去正面刚一波，把三人组抓了，结果三人组都不是要找到复制体→

早乙女开始自爆，拿笔捅了共鸣者，拿刀割了雾间凪。共鸣者抱着雾间凪开始跑，然后和复制体打架，田中和新刻当时就惊呆了→

共鸣者快要死了的时候把自己化为一道信号，向宇宙总部通报了这次的观察情况，早乙女因为挡着他，被秒成了灰→

因为共鸣者死了，复制体开始发狂，结果被不吉波普用线吊在空中，然后被田中用箭爆头。共鸣者发信号的时候还把生命分给了雾间凪一部分，雾间凪复活

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（竹间启司线【非主线】）

不吉波普干完上面的事情以后就又去了楼顶和竹间启司聊天，说：人类的危机解决了，学校的坏蛋打死了，虽然不是我干的。此处人类的危机应该是指高级生命对人类的审判，因为共鸣者的报告，说人类还是值得活下去的。说完这些，不吉波普就消失了。→竹间启司带着内核是宫下藤花的宫下藤花放学回家，新刻和复活了的雾间凪上来和宫下藤花打了招呼

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水乃星透子跳楼（这是下一个part的内容）

嗯，差不多就是这么个故事吧，有啥需要补充的就评论区。

王牌部队打破了我对军旅剧的刻板印象，很喜欢。顾一野从军的意志和决心十分打动我。“本人一腔热血，来自父母，如今国家需要，本人绝不自留半滴！”成功演绎出了我心中的军人形象,演员的演技超好，追剧时我的情绪一直别顾一野带动着，喜他喜，悲他悲。剧中还有好多有意思的点，例如宋建设家的鸡和“惠特曼也不能随便解人家扣子！”等等，果然宋建设是承包我笑点的角色，很喜欢这部剧，推荐给大家！

奇幻拼接暗喻片。应该是对人工智能对人类影响的批判，感觉人类的生活已经无法脱离机器和人工智能的依赖，一旦失去，将无法生活，陷入绝望之中。

故事有点乱，相互之间又没有关联，大概由这样几个故事组成。一是一个空间站的修理工程师，因为一场电子风暴，被抛向无垠的宇宙。他向地面控制中心联系，可惜所有的连接都因为电子风暴连接不上。但是他的氧气储备，还足够好几天，于是他就利用这好几天给女儿留言、讲故事；有一个女的，每天起来都需要家里的机器人给她一条人生格言，有了人生格言她的生活就充满着活力。一天她的机器人坏了，再也没人和她说人生格言了，所以她很不适应。喊人上门修理，说已经没有这项业务了，必须自己拿到修理点维修，但是工作人员说她的机器太老了，已经没有配件修理了，只有换个新的，但是更换过后，女子总感觉不对头，用得很不顺畅；还有一个故事是说一个维修工作机器人的工人，每天修理返修的机器人，更新后再将他们推销出去，但是一个以前一个老人的陪伴机器人，总是推销不出去，因为这个机器人很老了，他说的冷笑话，虽然老人之间还可以引以一笑，但是对于年轻人来说就有点格格不入了，最后修理者只得将这个推销不出去的一机器人送上毁灭的轧机；还有一个男子他一直走不出与女友分开的事实，一直在与女友一起度过的时间里徘徊，他用人工智能留住了自己的记忆，一直在记忆里度过，最后他又去寻找女友，被痛骂一通，悻悻地在门外徘徊；还有一对小情侣，关系非常密切，两个人真心相爱，但是当男子带女子见父母后，男子表示要为了女子放弃自己永生的权利，父母不允许，但是男子坚持。父母只得洗去了男子的记忆，让男子与原来热恋的女子形同陌路；最后是一个女孩要致富，于是她到一个机构里，让一个猥琐的胖男人用她的身体出去花天酒地，但是胖男人换上这个女孩身体后因为电子风暴的缘故变得有点不灵敏，所以在一次群P失败后，被人殴打，又被人弃之于家门口。

几个故事都与机器和人工智能参与生活有关，我想导演表达的意思是机器和人工智能无处不在，已经完全地充斥到整体社会生活和私人生活中，所以要警告所有人，提防机器和人工智能的侵入，如果有一天，有一种电子风暴让这些机器和人工智能一下子没有了作用，人类何以为继，难道就无力生活了，我们应该如何面对！不过那个在太空的修理工程师还是很让人动容的，毕竟他直面的是死亡，可是在生命终结前，他还是表达着自己对女儿的爱意，我想这也许是所有深爱自己的子女的父母们都会做的事吧！

陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）

普拉提克·巴巴尔领衔主演的宝莱坞同性题材影《钴蓝爱恋》，较之我先前看过的《真雄起》、《遇见女孩的感觉》等同题材影片，尺度上无疑大了不少，故事情节上也更能唤起观众思索。

在我的观影记忆中，这次是巴巴尔首次担纲主演，先前的配角经历也让他积攒了不少演技，也许是对他与苏尚特合作的《最初的梦想》印象颇深，该片里演绎的角色简直是为他量身定制。他的那种略带奸邪气息的外在气质，无疑是很适宜演绎玩世不恭的浪子文青。

【详细】

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马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

阿沁 评论 法医秦明之无声的证词 2021-07-24 20:23:02

和很多“法医迷”一样，对于这部《法医秦明之无声的证词》，我是既憧憬又担忧。憧憬的是老IP新作品，会不会又带给我们新的惊喜，担忧的是前作都很经典，新作品会不会因为“炒冷饭”让我们大失所望。果不其然，当新剧开播后，很多剧迷和网友纷纷对新版秦明产生了争议。很多人认为，曾经人见人爱、花见花开的高冷男神不见了，这部剧中的秦明似乎人设崩了。带着同样的疑虑，我耐着性子看下去，很快就有了新发现。原来，新剧情新设定，新版秦明同样看点十足。

很多老剧迷一定和我一样，最初爱上秦明就是因为他抽丝剥茧、寻找蛛丝马迹的那股魅力让人心驰神往。长得帅气，充满智慧和正义感，在任何危急时刻都能处乱不惊，极度冷静地寻找答案，不得不说，这样的高冷男神真得让人着迷。而在《法医秦明之无声的证词》，咱们的主人公不再高冷完美。明明身体弱还要拼命抓嫌疑人，案件推理也没有了该有的全面性。甚至，在为母报仇的案子里，他为了坚持取证差点得罪整个警局，这种看似过于“简单粗暴”的人设，也让人很难把他和那个八面玲珑、洞察人情世故的男神联系在一起。和很多人一样，我也一度怀疑，我们的“高冷男神”为什么有了截然不同的人物性格。

其实，恰恰是这新手二字，才让剧中的秦明更为真实。因为《法医秦明之无声的证词》主要讲述的是初出茅庐有法医天赋的青年秦明，在林当等朋友的帮助下，一步步走出了童年记忆里的阴霾，一步步成为睿智且能够掌控全局“法医大神”的故事。这意味着什么？这就是一个菜鸟成长为大神的过程。即便秦明他本身天赋过人，但有童年的阴影，又缺乏社会的历练，作为法医届新人，他自然无法一下子成为大家心目中的大神。和同龄人一样，他也有很多烦恼，有性格上的缺陷，有能力上的不足，这恰恰就是一个有血有肉的青年该有的模样。于是，一个全新的初出茅庐的秦明，可以在剧中一次次犯小错误，也会留下各种爆笑场面，一幅看起来不聪明的样子。在我看来，青年演员张雨剑来扮演这个角色，真得是符合剧情需要的，而不是乱点鸳鸯谱。

我的发现还不止于此。除了背景、人设有了全新改变之外，与以往版本相比，《法医秦明之无声的证词》中秦明、林当和大宝的三人行动小队也足以成为这部剧另一个看点。三个性格不同的年轻人，因为共同的事业聚在一起，成为一个性格互补、专业又有趣的组合。随着剧情推进，我发现，他们在剧中也在一步步成长历练。特别是剧情深度还原法医探案细节，各种高燃高智商的剧情设计在细节中都能得到体现。而在探秘破案的过程中，三人小队也在嬉笑怒骂中展现着团队精神，不断带给我惊喜。一段全新的故事，一个全新的秦明，还有一个有趣、有爱又个性鲜明的团队，我们不妨沉浸其中，好好寻找更多的看点和亮点。

我强忍着一堆bug往下看，直到一整组人在车上翻了半天都说没找到，组长上去打开了一下挡光板，东西就掉下来了。。。你玩我呢？直接把观众的智商按到地下摩擦是吧？大陆剧现在侮辱观众智商的时候好歹也装一装呢，你这连装都懒得装了是吧。看的港剧不多，也就使徒行者系列，这次看到林峰想着说不定能看，结果一集让我失望透顶，强忍着又看了几集，结果忍都忍不下去了，什么玩意？不把观众当人是吧？

近几年看过最好的国产推理电影，见微知著，环环相扣。情节非常紧凑，稍微看少一点就会连接不上，看不懂了。电影本身的表现手法隐晦、克制、简单，故事曾两度接近尾声却又横生枝节，真相也是电影末尾才交待的。

应该说，自从梁志军李代桃僵“死掉”之后，他们的夫妻关系就陷入了怪圈。他们原来的平静生活被打破了，他们原来的甜蜜在那次意外中也丧失了，他们陷入深深的悲伤里。他们可能想到过死，但各自贪生。吴志贞渴望新的生活不想死，梁志军贪恋吴志贞也不会死。梁志军是吴志贞的悲剧宿命，尽管用爱贯穿始终。

至于张自力对吴志贞最后的背叛，我不想做什么评价，因为大家对这个各有各的评断，从正义，从感情。只不过对吴志贞来说，这一切都不重要了，她选择认罪结束这一切。。。

片头击毁一身神装就不是250万$能搞定，那么多条人命，装备，汽车，RPG，就为了25万$赏金……一个那么大项目，行贿500万$，我感觉那套无人机和通讯系统都超过500万$了。那钱可真值钱啊，起码得放大50倍来算……整个森林0生物，就2人有红外特征。后期直接照抄魔鬼司令部。。。。枪都快顶脑门上了，还要摆出事后烟的动作勾引狙击手，敌方精英还真信了！剧情完全靠硬掰，只要我不尴尬，尴尬的就是观众……

作者 | 珊迪

编辑 | Amy Wang

（本文含有剧透，请谨慎食用）

“只是名字一样而已。”

改编自辛夷坞同名小说的《山月不知心底事》8月20日于江苏卫视正式开播，芒果TV、优酷网络首播，有原著粉在作者@辛夷坞宣传微博下无奈表态。

作为首批播放的“献礼剧”，大多数人青春记忆中的悲伤故事，“IP＋流量”的配置，新剧粉与主演粉丝们的疯狂安利，首播两集后的表现似乎也只能用“尚可”来形容。

【详细】

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第一集刚看到上半段，就被剧情背景设定雷住了。

剧中说康熙和官员们奋力堵黄河决口，是为了保证从京城运往平定三藩的粮食安全过河。这完全是编剧无脑操作，要知道明清代一直是南粮北运，北京一带一直北运目的地，三藩在南方和西南作乱，只需要把未被战事波及的江浙一带的粮食沿长江运到湖广前线即可，不需要再把运往北方的粮食再运回来，剧中为了凸现黄河汛情重要性，非要来个北粮南运，真是削足适履。

如果我是编剧，把粮食改为饷银都要好的多，饷银从京师跨黄河运过去更顺理成章。再在黄河发大水前设定个前奏，那就是黄河上游派出的快马信使和即将而来的洪峰比拼速度的场景，以增强紧迫感。清朝有人专门吃信使这碗饭的驿卒。据记载，他们从潼关出发，沿豫陕官道，以十万火急速度，要在一天半之内将洪峰消息报告给开封的河道衙门，这样可以为河南赢得三天的准备时间。

乍一看以为穿越剧，一群拿着配着当代装备的解放军特种部队穿越到抗战时期，拿着老枪打鬼子。。。。。。穿着及配置，除了枪是30年代美式的，剩下全是21世纪的，就连行动方式、战术都是海湾战争后才有的，请尊重下历史事实，如果远征军这配置就不会有新中国了！

国产剧真的除了各种玄幻化的抗日剧和只有帅男美女的宫心剧就没有别的内容了吗？国产剧难道只能高产不能高质量吗？再这样下去电视媒体除了新闻和广告，真的就没什么可看的了