■惊悚血浆剧情片《Mayhem(大骚乱)》(美国/2017),我今年过眼的第320部影片,电影讲述了一种叫ID-7菌株的红眼病毒在一桩办公大楼中迅速传播后发生的一幕幕血腥的屠杀事件。主演史蒂芬·元最出名的作品当属美剧《行尸走肉》中的格伦,韩国裔的身份和扎实的演技,给亚洲观众留下了深刻的印象。这部《大骚乱》剧情相当接近今年7月份我看过的《贝尔科实验》,但相比暴力和紧张程度,绝对有过之而无不及。
■惊悚血浆剧情片《Mayhem(大骚乱)》(美国/2017),我今年过眼的第320部影片,电影讲述了一种叫ID-7菌株的红眼病毒在一桩办公大楼中迅速传播后发生的一幕幕血腥的屠杀事件。主演史蒂芬·元最出名的作品当属美剧《行尸走肉》中的格伦,韩国裔的身份和扎实的演技,给亚洲观众留下了深刻的印象。这部《大骚乱》剧情相当接近今年7月份我看过的《贝尔科实验》,但相比暴力和紧张程度,绝对有过之而无不及。首先片中的杀戮是由公司高层等级的级别递进而升的,当即被公司炒鱿鱼又无处申冤的男主,联合了权益没有得到合理对待的女主,趁着病毒感染后公司封楼后的八个小时时间,对公司的各级高管直至奸诈吝啬的CEO进行了“地毯式”报复;其次,影片出色的运用了写字楼这一封闭空间、以及钻法律空子“杀人免责” 的难得机会,制造了一场由“Office宫斗戏”演变成的暴力事件,被感染者仿如脱缰的野马,不断地触犯着道德底线,工作中潜在的狂怒、暴虐和压抑,被病毒侵袭后的大环境全面释放。资本家不关心员工生死,只走心账目损失,而受屈的在职员工也纷纷借助机会采取各种手段想方设法保护自己的利益,实力原本并不对等的双方在这“特殊8小时”的对抗中形成了真正的你争我夺、你死我活;最后,导演将重头戏高潮部分设置在了只有拿到门禁卡才可以到达的神秘“老板楼层”,早已杀红眼的男主,给了贪婪自私脑满肠肥的公司老大沉重的致命一击,令普通观众大呼过瘾拍手称快的同时,也间接的表现了一种置之死地而后生的畅快淋漓。在这里,病毒、血浆、尔虞我诈,其实都是死亡面前所谓的背景板,影片真正的内核之意,无非是城市人压抑无助的内心积蓄已久的残暴之力得以“名正言顺”的集中爆发。导演乔·林奇聪明的选择了社会底层阶级的弱势角度,拍摄了一部有巧思、有愤怒、睁眼杀人还能博得观众同情的新型杀戮电影,他本人也俨然成了下岗工人和愤青白领的“知音大叔”。【评分:7分/10分】
烂片之尤,看了浪费时间。
开始是女主一个人在走路,走了几分钟。
然后就是上火车,文章送女主上火车,女主回忆了下当年做小姐的经历,以前混迹KTV,第一次遇到文章就在厕所搞上了。(我脸盲,就认识个文章,其他男主、女主不认识)
女主一进火车软卧,靠,有个帅哥在里面(男主),男主从头到尾保持一个忧郁的神情。
在火车上一起过了两天三夜,加起来台词不超过
烂片之尤,看了浪费时间。
开始是女主一个人在走路,走了几分钟。
然后就是上火车,文章送女主上火车,女主回忆了下当年做小姐的经历,以前混迹KTV,第一次遇到文章就在厕所搞上了。(我脸盲,就认识个文章,其他男主、女主不认识)
女主一进火车软卧,靠,有个帅哥在里面(男主),男主从头到尾保持一个忧郁的神情。
在火车上一起过了两天三夜,加起来台词不超过20句,中间夹杂着男主的回忆(男主结婚后,老婆与自己分手,后来莫名其妙死了,貌似是他老婆早知道自己要死了,所以以初恋回来了为借口,与他离婚)。
男主到地方了下车,女主一个人空虚寂寞冷,又坐了半天的火车,到站回家。
女主老爸出现,从头到尾就是捧个10人都吃不完的草莓给女主。女主此时再回一下她奶奶与老妈。
男主下车后,悔恨莫及,又来找女主。
话说,隔了半天的火车路程,又不知道双方联系方式,怎么还能遇上呢?
这么狗血的巧合,就是双方都去买张惠妹的决裂CD。
于是结尾就在观众听了两遍决裂歌曲后,男女两角遇到了一起,就这么在一起了。
该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质;而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了
该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质;而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了……更难得的是,这部剧大概会成为苏有朋个人的一个新起点,他在此剧中的演技竟然出乎我意料之外地好!关键是他既演出了那股英雄侠士的气概,又把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失.几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好;相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了;这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可;阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款;小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”(为什么不找个维吾尔女孩演呢?),性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意.配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君……遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍外型不比孙兴不说,每逢说话必板脸让人受不了,不知道的还以为在演《还珠格格3》了.但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.再谈谈武打设计.金老爷子所想出来的武功,往往不是单靠“见招拆招”就能表现的,很多武功更多的是需要表现一种“意境”.苏版中把分解式与意境式融合在一起,小规模武打场面以分解式为主,大规模或剧情重点的武打场面则以意境式为主,而意境式又以形象化为主要表现形式,我认为是比较成功的尝试.原著中张无忌叱咤江湖,主要靠的是四种武功:作为基本的九阳神功、作为枝干的乾坤大挪移、波斯版乾坤大挪移和太极功夫.因为苏版中没有夺圣火令的戏,所以主要是另三种功夫,它们都被作了“形象化”处理.其中九阳神功作为内功,无疑是最难表现的;乾坤大挪移按书中的说法应该属于“借力打力”的一类(有点像古龙笔下的“移花接玉”);太极功夫因为世有流传,相对来说应该是比较好拍的.我觉得苏版表现得好的是太极和九阳神功,而乾坤大挪移的表现方式特点不够突出.比如太极拳、太极剑,一方面用“圆”对太极拳、剑进行了意境化表现,具体招式又使用了大家非常熟悉的太极拳、太极剑的真实招式,既给人带来艺术美感,又能带给人高手过招的真实感和紧迫感.又如九阳神功第一次大显威力,应该是张无忌在光明顶下受灭绝师太三掌,这里苏版的武打设计完全使用意境化处理,用青山绿水的自然景色来象征张无忌此时的内心境界、精神状态,并配以旁白介绍九阳真经的要义,用这种方式来表现原本虚无缥缈的内功心法,效果非常的好.至于乾坤大挪移,似乎只看到一道道蓝光在闪,估计是要表现力道方向的改变,却有点莫名其妙的感觉.让我觉得更为遗憾的是原著中后段最精彩的金刚伏魔圈却完全不得要领……有人说新版《倚天》有琼瑶化倾向,其实我感觉大部分演员的表演本身并不琼瑶化,稍有琼瑶化感觉的是剧中的某些对白.苏版倚天在可能的前提下尽可能采用了原著中的对白,而难能可贵的是绝大多数演员的道白中感情非常到位,很容易让观众融入情境.(唉,同样是原著中的对白,为什么新版《倚天》中众多年轻演员的表现能力反而远远超过03版《射雕》中很多老资历演员呢?我觉得这是个值得深思的问题.)但由于涉及到情节改编,有些部分的台词是编剧编写的.遗憾的是,正是这部分台词,有些琼瑶化的倾向,还有一些地方甚至出现了语意重复,比方张翠山与殷素素山洞定情一段张就两次说“我们一起经历了这么多风风雨雨”,赵敏在灵蛇岛上初见谢狮王也两次用了“真是名不虚传”.这版《倚天》的音乐配的不错,虽然都是一个主旋律,可用不同的变奏来适用于不同的情境,时而轻松活泼,时而阴郁沉闷.至于片头片尾曲,虽然我个人觉得没有《随遇而安》和《两两相忘》经典,不过从歌词上来说都是为《倚天》度身定做,旋律也比较通俗,不能说优秀但也还好.我认为金学锋唱片头曲是不错的选择,可惜毛阿敏似乎嗓子大不如当年了.苏版《倚天》的服装设计我个人认为是非常成功的,每个角色的服装都既美观大方又符合身份.一提到《倚天屠龙记》,有两样重要的道具不得不提,那便是倚天剑和屠龙刀.而剧组显然在这上边也颇下了一番功夫,屠龙刀古意盎然,倚天剑锋芒毕现,确实一见之下就给人神兵利器的感觉,比以前的版本要好很多.这版《倚天》给我留下深刻印象的一个方面是制作方严谨的艺术态度.全剧除了最开始两集有两处口误(一处是宋远桥误称翠山为“三弟”;一处是殷白眉误称杨逍为“右使”),演员的对白中再无其它失误,也没有读错别字的现象,可见全体演职人员的认真态度.还有在剧中的招牌匾额上、信封书简上剧组都注意使用了繁体字;剧中各个场景的匾额、对联,都是非常贴切、符合场景的.虽说这些也许是小事,也许有些观众看完了也未免注意到,但这种态度真正难得!还有在红梅山庄里,朱九真试张无忌的武功,张无忌所用的武功招式中确实有武当绵掌招式,在这种小地方也一丝不苟,说明武指是很细心的.比起以前的各版《倚天》,我认为新版本在总体上达到了一个新的高度,应该说可以成为现阶段的经典.当然,也希望将来会出现能够超越这一版的、更完美的新的经典
2014年12月31日在CCTV8播出的《大清盐商》,是一曲大清的挽歌,是一件心知肚明的盐税案,这是一场君臣万民之间的对决。
他们都是在尽力做好自己想要做的事情,他们都是在谋求最大的利益,所以牺牲在所难免,所以痴情处处存在。
一、错位的人生
2014年12月31日在CCTV8播出的《大清盐商》,是一曲大清的挽歌,是一件心知肚明的盐税案,这是一场君臣万民之间的对决。
他们都是在尽力做好自己想要做的事情,他们都是在谋求最大的利益,所以牺牲在所难免,所以痴情处处存在。
一、错位的人生
1.乾隆皇帝和汪朝宗
他们两个有着共同点,就是做事情不计个人得失,不求眼前之效。若是可以为万民做些事情,他们两人会坚定地去做。同时他们又知晓腐败到了何种程度,并且清楚自己在其中参与了多少。
不同的是,一个是君王,一个是布衣。即使坐到了同一张桌子上,汪朝宗永远都是跪着低头的那一个。
但同样,他们又都是人,是人就会犯错,是人就不可能做的了所有事情。所以,乾隆皇帝允许和珅存在,就算他知道和珅贪婪,贪天下之财,可是他说“朕年纪大了,身边要有中意之人呀”。所以汪朝宗一面应付这朝廷的“捐输”,一面又要和同行打着太极,一面和红颜知己闲话时光,一面又要应付着发妻的“纳妾”之举。
倘若他们换一换位置,可能两个人会做出同样的选择,于君于国于家于民,他们深知自己的责任和重担,也深知怎样才能把事情办好。别人看得到眼前的利益,他们俩看的是未来百年的荣光。
可惜,皇帝始终是那个时代的皇帝,所以他也只能认为天朝上都的繁华而忽视外来文明的优秀;汪朝宗也只是那个时代的子民,所以他也只能看得到人民的艰辛而想不到世界的大局。
2.和珅和卢德恭
和珅和卢德恭卢大人,一个是贪官尽量装着好人,一个是好人努力向贪官上凑。“贪婪”是他们两个共同的代名词。
和珅的“贪”在于他的永无止境,他贪得天下皆知,贪的为所欲为,贪得连皇帝都不去加以制止。他让所有人主动去给他送钱送物,让所有人心甘情愿地为他遮掩。而这一切只因为他能够给予你最大的利益,你想要什么,不需要说,他就知道。和这样的人交往,很多人都是心甘情愿地拿出自己的所得给他,因为顺利、舒坦。所以,皇帝在晚年对他不加以制止也是源于这个。有一种说法是“皇帝不是不管,而是把和珅当成了国家银子的存放地,等待时机一到,就会取回”。于是皇帝一死,下一任继位的人立马惩治了和珅。
卢大人本来是一个好官,但是他太过于喜爱古玩书画,以至于到最后他认为,贪官的钱应该放在他这里变成字画,只有他才能和那些古人真正心意相通。他把自己的“贪婪”装裱成了“理所应当”“名正言顺”,最后在狱中仍然不加以悔改,还是觉着自己无错、无罪。
这两个人都是把自己装扮成理想中的样子,然后掩盖自己的“贪婪”。但两个人本质上都是一样的,没有谁更高贵一些。
3.汪朝宗之女——汪雨涵
她本是女儿之身,因着家中无子,盐商是世袭的,只能传给儿子,而没有儿子的家族就要把权力交出来。因此,她从小就被装扮成男子。别人称呼她为“少爷”,父母称呼她为“雨涵”。
于是,整天和男孩子待在一起的她,剃去了前面的头发,梳起了男人的辫子。她穿的是男性的衣服,说的是男性的话。以至于有的时候自己也觉着自己是男孩。
随着年纪渐渐长大,她开始觉着自己是个女孩,开始在女孩堆里玩耍。母亲的好友们见了她总是会说“雨涵就爱和女孩子玩”。
她被当成了男孩那么多年,所以可以如无其事的和即将被纳为自己父亲的小妾说着“纳妾”之事,也可以堂而皇之地和表哥在街上赛车打人,更可以四处疯跑的在河边看人们在贩私盐。
她圆了父亲的总商之愿,圆了母亲对外的生子之心,圆了汪家的传宗接代之责,可又有谁来圆她的女儿之梦。
4.汪朝宗之侄儿——汪海鲲
汪朝宗的侄儿汪海鲲本是个读书人,一个地地道道只知道读书的人。他可以在书中找寻自己的人生价值,可以一次又一次地跑到卢大人那里讨教。
他认为,自己读过的那么多书,已经可以让自己在这个世界上立足。于是,他用自己偏执的价值观去处理事情,而完全不管汪朝宗的叮嘱。
这是一个血气方刚的人刚刚接触这个世界的时候,想要用一己之力改变所有。就像是后来的戊戌变法,没有考虑国情,只知道一味地冒进。因此,他在不断的斗争中摔得头破血流,也绝不回头。他始终都认为黑就是黑,白就是白,而不去管这事情为什么会变成这样,而他的决定到底对不对。
在汪朝宗看不住他的时候,他冒进不计后果。终于在自己的人生偶像卢大人倒台之外而信念破灭,在一本“外来之书”的指引下,毅然决然地参与刺杀皇帝的行动。他觉着天下不公,皇帝就该死,所以皇帝死了,天下就可以得到公平了。这是多么孩子气的想法。
这天下的贪官哪里是皇帝一个人纵容起来的,自古贪官无数,历朝历代皆有,就算是最圣明的皇帝,也有天高皇帝远的地界管不到、查不明。
所以,汪海鲲不适合和汪朝宗学着做生意,尽管这是汪朝宗因着自己无子才尽心培养的他。他应该去考取功名,在官场上好好地走一遭,再去民间好好的体会一下百姓的疾苦,就知道该如何保护百姓的利益,如何和贪官污吏打交道,如何划分这世间的黑与白的界线。
5.马总商
马总商本来心系功名,因为当初父亲在的时候就因为没有官职而当不上总商中的头。再加上他又喜欢读书,所以,若不是被母亲强按着回来学习经商之道,说不定,他会在官场上闯出一番天地。
但是他没有怨恨母亲的执拗,相反,他按照母亲的意愿,在总商的位置上做出了自己的一番成绩。即使在多年之后,他和母亲的谈话中仍然会出现“做官好”的话题。最终,他也凭着自己的辛苦钻营,终于得到了一官半职,圆了自己的“官场功名梦”。
但是,若是当初直接入仕,也许结果会有不同。他也许就不会为了发财生存而做出那许多污秽之事,甚至把全家的命都赌了进去——卖官盐的人居然违法去贩卖私盐。
二、男人战争中的乐趣
1.鲍总商——厨子
鲍总商这个人活着就图一个乐,而他的主要乐趣是吃。他可以拿人参去喂鸡而只为了吃一碗鸡蛋羹,也会在每次生气的时候拿起两把菜刀在案板上随意剁菜发泄。
鲍总商府上的姨太太们都吃过他做的饭,他随手做出的美味只会吃那么几口就打发送走。
于是,手底下的人商量事情的时候会去厨房找他,阿克占大人打开突破口的时候会从吃食上下手。他更像是一个厨子,在所有男人们为利益争得头破血流的时候,他可以待在厨房里只为了煮一锅汤。
只要别人不动他的“引岸”,他就可以和你客客气气地交朋友,但是如果动了他的地盘,他转身就可以对你骂祖宗。
就是这样一个人在整部剧中担当了欢乐的部分,连背景音乐都变得十分有趣。
2.紫雪——瘦马
被送给阿大人的瘦马紫雪,本就是作为探子打探消息的。除了讨好阿大人,她还需要给别人输送利益。就是这样游走在金钱、权利、利益之间的女人。
紫雪没想过明天,也没想过阿大人极有可能会一刀砍了她,而不需要承担任何责任。
她被训练成这个样子来获取情报,就只会这样做。以至于当她和几个身份一样的人聚在一起聊天,谈论着最近阿大人不太理会她的时候,欣然地就可以接受别人出的主意“就说你要走,他肯定拦着你”。
她始终都不曾在意过自己真正的身份,以为凭借着女色就可以俘虏男人的心。让他心甘情愿地为自己做所有事情。岂知所有的逢场作戏都是为他人做嫁衣,一场美梦的醒来终究是伤了自己的心。
这样的人,在剧中傻的天真,傻的可爱,傻得可怜。
3.皇帝的眼光
在剧中多次出现皇帝对待外来人的态度,说着不轻不重的话,却让那些知情的人吓破了胆子,连手中的画笔都画歪了。
他熟知中国的历史,自傲大清的成就。当然,当时的中国在国力上确实是佼佼者。但是他忽略了进步,忽略了时代在发展。
于是,他把外来的“奇淫技巧”当成是无聊的乐趣,看过了,尝过了,就不再理会。他把一个外国博士分到了西洋乐队而不加理会,而和珅得知后,深知这是在避免他们“蛊惑民心”。
他生怕民众闲下来生事,哪怕机器可以节省人力,他都未想过要用剩下的人力做什么事情,只是一味地担心“人心不古”的后果。是的,农业大国的自给自足的经济模式让他只能如此认为,自然经济得好处多多。他善用的“愚民”策略是从历史上学到的,他用得很好。
4.郑冬心——画家
郑冬心是一个画家,他的出现,在剧中起着串联的作用,很多人很多事都可以通过他表达而不显得突兀。
汪朝宗修桥,请他“润笔”画桥的样子,他开口就是“润笔费”。听说一些盐商给阿大人送瘦马,他眼里立刻放了光。
在梦梦那里休息,他也只是躺着闭目养神,而后突然双手拿鞋就走了。他不顾及世人的眼光,不在乎人情的冷暖。颇有一点“天下唯吾独尊”的架势。
在鲍总商请他画一幅画要送人的时候,他拿笔画了那副有名的“个个草包”图,他说“我画了一幅好画,但没把天捅个窟窿”。
他可以在高山流水处下棋,也可以在茅草亭里喝大碗的茶。拿得起,放得下,世间万物,对他而言都是美色,好看。这美色可以是女色、可以是树木、可以是花草、可以是虫鱼鸟兽。
三、这部剧还讲了许多女性角色
1.汪朝宗之女,在前面已经提及。
2.汪朝宗之妻
肖文淑是汪朝宗的正妻,她曾是汪朝宗作为打发外人宴请的理由,“惧内”是她给汪朝宗带上的帽子。她是一位好妻子,能够把家业打理得井井有条,也能够分清时候看准时机。
在多年不能生子的时候,她主动想办法给汪朝宗纳妾,只为了生一个儿子。
而汪朝宗则是对她一心一意,尽管他有红颜知己,但是从未想过要娶进门来,或者是说,他娶不进来。
按照古代的标准,她无疑是一位贤妻。只是这位贤妻也被生子的压力挡在了眼前,她不愿,不想,但是不能不如此做。
3.汪朝宗之红颜知己
梦梦本是一个青楼里的清倌,还有另外一层身份——天地会头目的姐姐。她游走于权势之间,只为了寻找心灵安静之所,她没想到会遇见汪朝宗。
汪朝宗把她当做红颜知己,整个扬州都知道。在一次借钱的时候,对方提出要汪朝宗给他和梦梦做媒,他一下子就怒了,说“买卖谈不成就谈不成,下次再谈就是,但是打人脸的事情要是做了那就坚决不肯罢休”。
梦梦想要的是什么,是自由?是心的归属?还是一个男人?这些汪朝宗都给不了她。她说“汪朝宗是个有情有义的人”,但是这情义却无法都给她。
于是阴差阳错之下,她的妹妹英子嫁给了汪朝宗,而她没有,她走了,她说“要到让自己的心安定的地方去”。
4.马总商的母亲
马总商的母亲出镜不多,因着父亲的去世,她而感受到了世态炎凉。于是她把希望寄托在丈夫身上,但是丈夫无能,于是她又把希望全部都寄托在儿子身上。想做官的儿子被她生生的拉回来从商,还时不时地会问儿子怨恨自己吗?
她知道自己做得不对,可是她没有办法。她需要男人来把家门撑起来,这是那个时代女人的悲哀。尽管有远大的理想,但是没有实现的机会。女子在那个时代是多么得不易。
所幸,除了从商这件事情外,她并没有成为一个控制欲极强的母亲。从这一点上看,她也可称得上是“明智”之人。
5.戏子婉儿
婉儿喜欢唱戏,丧母,和父亲走丢。她本是一个被选来做汪朝宗小妾的人,因着夫人的颜面和汪朝宗的名声,于是汪夫人才没有直接把她收进府中。
汪夫人先把她安排在戏班,然后请汪朝宗去看戏,接着再说纳妾之事。而婉儿这个时候已经和汪朝宗的侄儿汪海鲲两心相悦。
一来汪朝宗不会胡来之人,二来他是宁缺毋滥且有红颜知己的人。所以汪朝宗并不打算纳婉儿,他只想成全自己的侄儿。
在这部剧中,婉儿算得上是自由追求自己幸福中的一个人。在得知自己要被许给汪朝宗之后,便想到要和心爱的人私奔。
在社会制度下,这是她唯一能进行的反抗,她无能为力直接改变自己的命运,只能尽力的扭转它的方向。
6.紫雪,前文已经说明。
除了以上提及的这些,《大清盐官》中还刻画了许多生动的角色,各位看官若是有兴趣,大可以去好好看一看这部34集的电视剧。
《大清盐官》是2014年年末播出的一部历史题材剧,两淮盐政尹如海的离奇死亡案为开头,用新一任两淮盐政阿克占的上任揭开了两淮盐业的污秽。虽是“贪腐案”的一种,但是它的名字叫“大清盐官”,便不能只把它作为个别地区的案件。
这其中还牵扯着西南战事的平定,外来文明的冲击。在世界潮流之下,大清朝该何去何从,这部剧通过“盐”这一种天下人人都需之物,把官场、民间、皇帝、庶民都牵扯了进来。
什么才算是好官,什么才叫好人?
这部剧没有彻彻底底的好官,没有完完全全的好人。
卢大人清廉,却也会想法子贪污,汪朝宗修桥铺路,却也是想把其它的钱花得安心些。
有的人把它和《大明王朝》《走向共和》等进行比较,但其实三者各有优缺点,不可同日而语。
中国历史上各个朝代能够拿出来拍摄的案件很多,它们都不是单一发生,其后面都有着盘根错节的关系网络。
尽管这部剧有一些不足之处,但是它仍然为国产剧在题材选择、演技展现、剧情推进等方面上树立了标杆。
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《未来的未来》这个动画电影真是太棒了。
他有两条线,一条是小男孩的成长,一条是爸爸妈妈的成长。
超细节,超真实,但又超具想象力。
先说老大这条线。二胎未来出生后,爸爸妈妈全力照顾老二,老大的呼唤被忽略,老大的需求被压缩,老大没有办法处理这个不满足
《未来的未来》这个动画电影真是太棒了。
他有两条线,一条是小男孩的成长,一条是爸爸妈妈的成长。
超细节,超真实,但又超具想象力。
先说老大这条线。二胎未来出生后,爸爸妈妈全力照顾老二,老大的呼唤被忽略,老大的需求被压缩,老大没有办法处理这个不满足,情绪变得仇视妹妹未来。这个也是最最常见的有了二胎之后老大的心里状态以及家里普遍出现的情况。大人总会以小的更小更需要照顾更要小心为由要求和限制了之前老大的状态,因为小的更需要照顾更占用爸爸和妈妈多一点,老大也不是很大,自然需求会不被满足。
但是,神奇的就是老大的成长,每一次离经叛道的发泄都有新的感悟。从超现实的情节中他获得了成长,分别遇见了未来的未来,曾经的曾祖父,小时候的妈妈。经过这些,再回到显示,他长大了很多。而这部分,在现实生活中却很难有相对应的结构对应。现实中,想成长就难的很多了。如果爸爸妈妈不成长,又没有超现实的情节帮助孩子,那孩子的心理失衡将一生存在。
再说爸爸妈妈成长这件事。
爸爸是建筑设计师,从老二出生后就是自由职业,担负起照顾未来的责任。这个男人不是从刚开始就是这样的。电影开头,妈妈不留情面的吐槽:我知道你和周边大妈说你在家带孩子,表现的好像很称职很伟大,而实际上并不是这样,只是未来出生以后才做了一点点。也就是说老大小君出生后并不是这样。妈妈继续说:希望你不要再像以前一样什么都依赖我。
这是多少新手妈妈的现状呀,丧偶式育儿的家庭模式我们也很常见。
好在剧中的爸爸不再那样,尽管依然打翻了饭碗、喂奶孩子哭闹、家里收拾不停,但,他在成长。
结尾,一家人准备出游的时候,妈妈说:你现在温柔了很多,以前,工作的时候总是生气。而爸爸也说妈妈也不像以前那样了但离好妈妈还是有点距离。而妈妈很满意的说只要不是最差就好了。婚姻仿佛就是这样,慢慢的,大家再长大一点,就变得更好一点。能够给很多正在纠缠,又爱又恨的年轻夫妻一点能量:大家都会成长,也许未来是会和谐的。
如此这般,真好。
[cp]看完了我们与恶的距离后被吴慷仁的演技和台剧短小又直指痛点的风格圈粉,在豆瓣上又被安利了麻醉风暴,看完了第一季,作为一个看了十五季实习医生格蕾的医疗剧粉,每次看美剧的医疗现状都觉得有点遥远,而这部剧里的冲突都很贴近现实,残忍却无力反驳。第一季很短,一共六集,第四集的反转让人意料不到,吴慷仁的演技太好了,前面谄媚迎合的笑似乎理所应当但好像又有些故事,后来与老师对质的那场戏让我想起我们与恶
[cp]看完了我们与恶的距离后被吴慷仁的演技和台剧短小又直指痛点的风格圈粉,在豆瓣上又被安利了麻醉风暴,看完了第一季,作为一个看了十五季实习医生格蕾的医疗剧粉,每次看美剧的医疗现状都觉得有点遥远,而这部剧里的冲突都很贴近现实,残忍却无力反驳。第一季很短,一共六集,第四集的反转让人意料不到,吴慷仁的演技太好了,前面谄媚迎合的笑似乎理所应当但好像又有些故事,后来与老师对质的那场戏让我想起我们与恶的距离中 李晓明被执行死刑后的愤怒与悲哀。杨与萧之间点到即止的感情线让人感到温度又不会觉得牵强。打算过几天再去看下第二季。[/cp]
电影剧本和主题好到就算我们无法忽略陈嘉桦几乎为零的演技也没有关系,只不过为她感觉可惜,毕竟好的剧本以及主题,彭于晏在阿信身上抓住了(然后爆火,拼就成了他的人设,甚至里面的配角都印象如此深刻),周润发在小马哥身上抓住了(然后翻身,那时可以说亚洲就没有比他拿枪更帅的人),刘德华在暗战就抓住了(自此开挂,亦正亦邪的人物塑造)等等。。。。。。可惜陈嘉桦在这部优秀甚至可能也会成为爆款的电影里面毫无记忆
电影剧本和主题好到就算我们无法忽略陈嘉桦几乎为零的演技也没有关系,只不过为她感觉可惜,毕竟好的剧本以及主题,彭于晏在阿信身上抓住了(然后爆火,拼就成了他的人设,甚至里面的配角都印象如此深刻),周润发在小马哥身上抓住了(然后翻身,那时可以说亚洲就没有比他拿枪更帅的人),刘德华在暗战就抓住了(自此开挂,亦正亦邪的人物塑造)等等。。。。。。可惜陈嘉桦在这部优秀甚至可能也会成为爆款的电影里面毫无记忆点,还不如男主一直憨憨的表现力强。
第一次合唱表演男主有点抢戏了,整个的神游是什么情况,可以状态很好依然没有拿到名次然后下次原生态获得认可更具冲击力。
庆生的片段很感动,就是陈嘉桦依然没有把握住,甚至后面轮椅爸爸合唱时的情绪爆发更具张力。
后面进入了俗套,节奏也变化的太大,电影时长精简到一个半小时也许评分就突破8了。
不过指挥的确不是伴舞,电影可以,现实中还是不要模仿。
也是万万没想到系列,想到了开头,却没想到是这么一个悲情的结局。一开场整个片子的格调就是阴郁的,注定了片子黑色的氛围。作为以动作片为特长的杀破狼系列,打戏依旧是一大亮点,可惜的是这部反派的身手明显不如前两部,使得打戏的精彩程度落了下风,当然在天台追打一幕戏,还是很经典的呈现了香港动作片的功力。事实上,这部片的感情戏反而更为亮眼,古天乐的父女感情戏很能煽情,以为会延续一般故事片,最终古天乐演的父
也是万万没想到系列,想到了开头,却没想到是这么一个悲情的结局。一开场整个片子的格调就是阴郁的,注定了片子黑色的氛围。作为以动作片为特长的杀破狼系列,打戏依旧是一大亮点,可惜的是这部反派的身手明显不如前两部,使得打戏的精彩程度落了下风,当然在天台追打一幕戏,还是很经典的呈现了香港动作片的功力。事实上,这部片的感情戏反而更为亮眼,古天乐的父女感情戏很能煽情,以为会延续一般故事片,最终古天乐演的父亲能救出女儿,结果却是只能对着女儿的尸体痛哭,这场哭戏演绎的让人起鸡皮疙瘩,很能打动人。更没想到的是,不仅没救回女儿,最终为了避免另一个家庭悲剧,男主在杀死策划悲剧的秘书后,直接就开枪自尽了,对他而言,这也是一种解脱吧。活着的时候,没能保护好女儿。那么,就追随女儿到另一个世界去好好保护她吧。
刚刚看完大结局和番外,从一开始的期待到看完之后的无语,真的有一种想要建议编剧去看看精神科的冲动。
我能理解封建制度下皇帝无法接受太子妃兼职做御厨,尤其是这个御厨还有给下等宫女做菜的“前科”,但是不能做御厨和不能做菜这是两回事吧?我记得之前也看过不少剧里皇后或者妃嫔给皇上做菜的,如果没记错的话,美人心计里的薄皇后为了讨好皇上就
刚刚看完大结局和番外,从一开始的期待到看完之后的无语,真的有一种想要建议编剧去看看精神科的冲动。
我能理解封建制度下皇帝无法接受太子妃兼职做御厨,尤其是这个御厨还有给下等宫女做菜的“前科”,但是不能做御厨和不能做菜这是两回事吧?我记得之前也看过不少剧里皇后或者妃嫔给皇上做菜的,如果没记错的话,美人心计里的薄皇后为了讨好皇上就亲自下过厨,虽然后来还是没有比过栗妙人。以此类推,小小作为太子妃也好、将来做了皇后也好给太子和皇上做饭并不是一个特别丢人的事情。尤其从太子说将来可以自己做菜来补偿小小来看,似乎也没有严格到天潢贵胄不能下厨的地步,而且这里如果要安慰小小,不是应该说虽然你不能当御厨,但是可以当我的厨子,我也会欣赏你做的饭菜,甚至哪怕说等到自己即位之后就会给她做菜的自由也行啊。
从他这个话的角度确实看不出来他了解小小真正想要的是什么。
不过话说回来,我其实一直没有明白小小的追求到底是什么?是做天下第一厨的话,她已经做到了。是享受做出来的东西被人吃的时候的快乐,那给她爱的太子做饭不是双份的快乐?如果是为了发扬家学,太子也说了,他是太子,将来是皇帝,可以命令各个厨子学习,把凌家菜谱发扬光大。
难道说她是觉得一定要把自己亲手做出来的菜给许多许多人吃,然后亲眼见证他们吃她做的饭有多快乐,最终实现把凌家菜谱发扬光大这个目标?
那小小一开始进宫又是为了什么?
如果说进宫只是让小小顿悟了自己真正的追求,仅仅只是用最后两集里的几个片段和信里面的几句话点明,多少有些不够。尤其是她最初入宫想要当第一厨的目标实现之后,表现一下她的空虚呀,没有进取的方向啦,然后发现太子吃饭吃得香让她觉得很治愈很开心,让她从最初的追求虚名到明白了美食真正的意义就是带给人幸福,也不会太耽误剧情线和感情线。
说到感情线,真的是比剧情线还要让我闹心,虽然在我看两个主演的演技可能并不是十分完美,但是并不会特别影响观感或者出戏,足够了。前面十来集我是真的很为这种不太复杂的小小斗争和可可爱爱的糖上头的,尤其是肘妃,我最初就是看了她的CUT才点进了这部剧,实际上也确实没有让我失望,她和晋王以及江小姐真的是太好的一家人了。
但是男女主的感情线,尤其是到了后半段接近大结局的时候,真的让我不舒服,尤其是弹幕里面一些言论十分让人反感。我能理解编剧想要搞一个比起爱情更重事业的女主,但是这不代表就非得放弃爱情。在整个过程中,我其实是很少看到小小对于太子在感情方面的尊重的,她想走就走、想放弃就放弃,除了学习礼仪那一部分,她很少去考虑太子会怎么想。
这对CP不仅仅是太子不了解小小想要的是什么,小小也从来没有试图去了解太子想要的是什么。但是她又和太子不一样,当小小面临选择两难的时候,太子愿意去了解她纠结在什么地方并且试图去解决,但是小小却闷葫芦一样,似是而非地给了他自己会留下来的错觉,然后就走了,就走了!
如果太子之前的话不能解决她的问题,那为什么不能提出来,就像林奚一样明明白白地说清楚自己虽然爱他但是无法放弃事业,就是想要去做一个能给更多的人带来美食幸福的大厨,不行吗?前一天晚上亲亲,第二天早上留了封信就走,她想要做的事业是什么见不得人的事情吗,连和自己心爱的人都说不得?除非是太子之前拿刀放自己脖子上,小小你敢放弃我,本太子立马血溅三尺!逼得她不得不选择留下书信离开。
更不要说在正剧的结局最后,她又留下信去参加比赛的选择了,太子是一棵长在地里的树,挪不得动不得吗,带上太子一块去能死人还是怎么着?
说完女主,还有男主,太子真的就是那种除了对女主深情、长得还不错之外,看不出他还有什么好的感情戏挂件。如果在处理事务上比不上晋王那可能是天赋问题,但是你至少可以做一个努力的人、勇敢的人、孝顺的人吧。我都不想说女主走之后不好好做事,天天喝酒,抛下父母兄弟去追爱这种恋爱脑情节了。
单纯是他没有勇气和魄力的事情就让我喜欢不起来。想要离开去找爱人,选择死遁,没有胆子去正面和自己的父母说明(尤其是看剧情里的帝后其实是很明理的设置),还有什么“把太子之位传给晋王”,这位大哥不会以为他死了皇上就一辈子不立太子,直接改朝换代了吧?
(我忽然想到不会是他先写要传位给晋王,然后把奏折交给了皇上,然后父子两个一起设计了江苏和死遁的事情,不仅避免了太子恋爱脑所以不当太子了这种影响统治稳定的事情、而且还能给晋王立威、拢络人心。所以,太医帮太子也就有理由了。)
(但是这样的话皇后就更可怜了吧,丈夫儿子联手,然后就骗自己一个人儿子死了?而且皇上居然能答应这种计策……讲道理明明可以用江苏治理不力的事情直接废太子封亲王吧,这样太子当了王爷也可以和小小HE,可能编剧还是更想要太子洗碗吧。)
可能和大部分的弹幕不太一样,太子在我这里最败好感的,不是他和江小姐联手试探各自CP的那一段(毕竟按照珍馐房的姐妹反应,小小那个时候做菜确实不好吃了,他实话实说也算不上在她最爱的事业上对她PUA)。
我最不能接受的是他为了给小小留下太子妃的位置,参加选秀,然后各种挑剔贬低参选的秀女。反正就是不能和皇后说不想参加,不想选别人,但是可以随便说那些来参选的秀女不好呗,毕竟她们只是区区秀女嘛,就算说她们没刷牙、看起来就胆小怕事、像没吃过饭一样又能怎么样?
当然,可能也会有人觉得这一段能够体现出太子对小小的深情,见到美女也不改变,磕到了磕到了。不过对于我来说,这种把自己无力对上反抗的不满和压力发泄给无辜的下位者的行为,就是没有勇气没有魄力的孬种。
总结来说,如果没有最后这几集,前十二集珍馐记是一个相当不错的下饭剧,即使没到满分的地步,至少也能达到7.5左右。但是看了后面四集,及格的三星已经是我能给它的最高的分了。
说实话个人比较意外评分如此之低,这部难道不比前系列除第一部以外的无脑血浆片要好很多吗?评分没上6我是很意外的看看前作2、3的评分,个人觉得妥妥给4分都算人情给足了, 这一部涉及政治隐喻,结尾剧情反转,整体转型、氛围感营造的尚可,这不上6分?不比前作的纯变态杀人要好吗? ?????????? 说实话个人比较意外评分如此之低,这部难道不比前系列除第一部以外的无脑血浆片要好很多吗?评分没上6我是很意外的看看前作2、3的评分,个人觉得妥妥给4分都算人情给足了, 这一部涉及政治隐喻,结尾剧情反转,整体转型、氛围感营造的尚可,这不上6分?不比前作的纯变态杀人要好吗? ??????????
文:田金双
演好“初恋”并不难,但能在同一部戏里演出一个人的三重身份,还能做到令人信服,那就不简单了。
文:田金双
演好“初恋”并不难,但能在同一部戏里演出一个人的三重身份,还能做到令人信服,那就不简单了。
方方面面堪称完美的电影,因为它半叙事性得复原了巴黎圣母院被焚烧的几个小时。也是令我煎熬的两小时,从着火开始一直泪流满面,几度捂住耳朵,就好像可以看不见这个惨剧一样,我在空无一人的电影院,哭到力竭。巴黎圣母院是这个世界上我去过次数最多的景点,也是贯穿我整个20多年人生的最重要的符号。在我十岁的时候,我读过了大部分都名著,印象最深刻的就是那部《巴黎圣母院》。后来,雨果变成了我最喜欢的文学家,直到
方方面面堪称完美的电影,因为它半叙事性得复原了巴黎圣母院被焚烧的几个小时。也是令我煎熬的两小时,从着火开始一直泪流满面,几度捂住耳朵,就好像可以看不见这个惨剧一样,我在空无一人的电影院,哭到力竭。巴黎圣母院是这个世界上我去过次数最多的景点,也是贯穿我整个20多年人生的最重要的符号。在我十岁的时候,我读过了大部分都名著,印象最深刻的就是那部《巴黎圣母院》。后来,雨果变成了我最喜欢的文学家,直到今天,他的极致的人道主义思想仍旧深深地影响着我,也希望他还能强悍地影响这个文明世界。电影的开场一团混乱,施工现场随意丢弃的烟头,第一天上班的安保人员,老旧不靠谱的报警系统,堵在路上的消防车队,妨碍交通的各色行人,爆胎的velib,拿错了的couronne,忘记密码的regisseur ,一级又一级没啥用的行政,大家宁愿拍照发状态,都没有人报警! 报警了还认为是笑话,没有人真的关心巴黎圣母院。冲锋陷阵的几个人因为火势太大不得不撤退,消防头子跟马克龙说对不起没能阻止圣母院燃烧,因为我要保护我的人的生命。最后还是靠几个消防员殊死一搏扑灭了le beffroi nord的火。无数槽点确都在讽刺和反思这场人祸,在一次次的过程中圣母院本可以不必自焚的时间里,都被那些漠不关心的人耽误了!开头错过的那么多时间,圣母院就在那里烧啊烧,我的心一直滴血。最后,如果大家愿意多听人微言轻的黑人的报警,不知道巴黎圣母院是否不会秃顶。好在最重要的文物保存下来了,但雨果的Fatalite再也不见了。怒火的神兽和流泪的玛利亚,还有神父远去孤独的背影,无一不痛斥这个人祸。整整两个小时,哭得惨兮兮的我看完电影大半夜在华沙的街道,一身白裙,氛围感拉满,悼念我秃顶的圣母院。深夜的电影院只有我一个人,波兰人看来真的不关心巴黎圣母院,或许,除了我,也真的没有人会为它整整哭了两小时吧。这是一部浮夸但缠绵悱恻的半纪录片。纵火再现尤其令人赞叹,而且使用大量真实的片段很棒。电影中描述的巴黎很逼真:一座又美丽又混乱的城市,而它一直在建设中。今年五月的时候我又去看了巴黎圣母院,仍旧热闹繁忙的街道,来来往往的行人,却再也没有来看巴黎圣母院的游客了。我抬头看了看已经不在的尖尖顶,心里好难过。五月的巴黎圣母院,再也没有错落的樱花和层层的建筑,有的只是被围起来的工程建设。疫情期间,在欧洲走了太多的地方,大部分都在建设,恍然如梦的,唯一建设好的是奥地利维也纳的黑死病柱。一样反反复复去了很多次的地方,终于看到它再次完整的模样,也不知道再看到巴黎圣母院完整的样子是哪一年了呢。最后,这是我看过的最文艺的灾难片,它一样落于俗套,煽情过度,迎合主流政治,一样的歌颂个人英雄主义,但是,真希望每个人都可以来看看巴黎圣母院是如何一点点坍塌的。穹顶轰然落下的火花,那一瞬间,好似末世。但或许,这不过是很多人偶然看到的新闻一句话,转头就忘记了的历史。抬头看着晴朗的星空,我的眼泪又流了下来。那个挣脱妈妈手的小女孩跑回去为玛利亚点了蜡烛,还系上了自己的头绳,最后,流泪的玛利亚却逃过了大火,从电视里看到玛利亚还完好的女孩亲吻了熟睡的妈妈。这才是电影里最动人的一段呼应。2022-08-23 00:21 于华沙
正在央视热播的悬疑谍战剧《密查》,让人"嗅"到了与既往同题材作品不一样的味道。这是一个由小"渐"大的故事,事件取材于真实的民国"第一"绑架悬案:宣侠父失踪案,时局复杂之时临危受命的"破反专署"专员武仲明,随即开启了剥丝抽茧的深入调查,不仅搅动了各方利益关系,也让更多的秘密浮出水面,调查的对象与目的,已经不仅限于失
正在央视热播的悬疑谍战剧《密查》,让人"嗅"到了与既往同题材作品不一样的味道。这是一个由小"渐"大的故事,事件取材于真实的民国"第一"绑架悬案:宣侠父失踪案,时局复杂之时临危受命的"破反专署"专员武仲明,随即开启了剥丝抽茧的深入调查,不仅搅动了各方利益关系,也让更多的秘密浮出水面,调查的对象与目的,已经不仅限于失踪的宣侠父,而是在拨云见雾中,为观众带来乱世中凶险又残酷的丛林法则,如今再通过《密查》来回望这段历史,让人感慨万千。
文=独居江南 图=网络搜集
本文首发于微信公众号:江南的故事酒馆
-01-
文=独居江南 图=网络搜集
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很久没有看过这么烂的电影了,从结局来看是一个be的爱情故事,但我和朋友仿佛看了个喜剧片,全程笑到不停。演员演技尬,剧情尬,台词尬,插曲/主题曲难听…唯一能夸的可能只有娜扎和最后那个宝宝演员的颜值了
话说,网上都说《十年》能比这破剧更难看,哈哈哈哈哈不禁好奇了
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很久没有看过这么烂的电影了,从结局来看是一个be的爱情故事,但我和朋友仿佛看了个喜剧片,全程笑到不停。演员演技尬,剧情尬,台词尬,插曲/主题曲难听…唯一能夸的可能只有娜扎和最后那个宝宝演员的颜值了
话说,网上都说《十年》能比这破剧更难看,哈哈哈哈哈不禁好奇了
Ps.虽然谈恋爱会一定程度使人降智,但希望影方、制片方把情侣当人,而不是弱智。另外,也多照顾一下我们这些审美正常,智商正常,只是想在情人节看部正常电影的单身狗吧,我真的会谢。
当我们谈论2018年最好的电影时,大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时,却只会得出一个答案:拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后,争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞,这么说在某种程度上也没错。
《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅,使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中
当我们谈论2018年最好的电影时,大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时,却只会得出一个答案:拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后,争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞,这么说在某种程度上也没错。
《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅,使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时,发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议:它在首映时把被评定为R级的删减版本,擅自换成了未分级的导演剪辑版(也就是戛纳版),这引来了电影分级管理机构MPAA(美国电影协会)的禁令。于是,IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句,我们现在能看到的片源,都是经过删减的R级版。
至于媒体对本片的反应,也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词,但也有人将它视为“杰作”,法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。
所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢?其实对我来说,与这部电影气质最接近的,是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》(Symphathy for the Devil):
请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心,也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场
如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色,那你就能接受《此房是我造》。不然的话,这部片绝对不会是你的菜。
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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样,《此房是我造》中的男主角杰克(马特·狄隆饰),也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程,以五个彼此之间并无关联的杀人事件,来组成剧情。将五次杀戮串联起来的,则是杰克与一位名为维吉尔(布鲁诺·甘茨饰)的神秘长者的对话,在其中,杰克解释着自己的杀戮哲学,并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。
从这五次杀戮中,我们可以看出,杰克是个典型的反社会型精神变态者,他憎恶人类,反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威,这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理,是促使杰克连续杀人的快感来源。
有趣的是,杰克的几次杀戮,并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人,一次是临时起意,另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹:他把死者的汽车停在路边,在杀人现场留下无处不在的指纹,让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。
然而,杰克在十多年的时间里,总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情,反倒更符合现实中的连环杀手案例:凶手迟迟没有被捕获,并不是因为他的智商有多高,在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系,再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。
所以说,《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷;片中的暴力场面平庸甚至丑陋,但这就是关于连环凶案的真相。
至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉,倒不是空口无凭:片中的主要受害者全都是女人,第一位受害者死于话多,第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎,但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时,她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗?
或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说,自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人,但当他开始表演时就立即明白过来:这部电影中女性角色的种种愚蠢表现,都是出自杰克的臆想!当狄隆告诉冯·提尔这个想法时,冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神:“你终于懂我意思了。”
与杰克一样,冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱,就是片中的不可靠叙述者手法:既然所有场景都出自杰克的叙述,我们就不能确定,片中的哪些观点是出自杰克的,又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以,当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时,我们就已经输在第一回合了。
2
但对冯·提尔的辩护,与冯·提尔本人一样,都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女,但他真的非常自恋和反人类啊。事实上,他并不是个“Nazi”(纳粹),他只是个“Narcissist”(自我陶醉者)。
如果说杰克的厌女,还有可能只是来自角色本身,那么杰克对艺术、历史和哲学的思考,就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考,也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影,却还能给人带来快感的原因:冯·提尔/杰克的旁征博引,确实让人大开眼界。
为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性,杰克用尽了浑身解数,从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据,来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩,又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起,看得人应接不暇。
从纳粹德国的斯图卡轰炸机,到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象,所有这些看似无关的元素,都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞,则是影片给人带来的另一重快感:当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像,取代了杀戮场景的自然主义影像,然后又用《荒野求生》般的粗糙影像,来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时,相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。
3
《此房是我造》在很大程度上,是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上,他曾经半开玩笑地说:他小时候以为自己是犹太人,长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后,他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧,我就是个纳粹!”
这个越描越黑的冷笑话,为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上,冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中,他对希特勒话题做出了最直接的解释:“我当然不认可希特勒做过的任何事情,他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外,就好像他的恶行不是出自人性本身一样,这么做完全没法解决问题。”
但是在同一个访谈中,当冯·提尔被问及对VR的看法时,他说自己并不觉得VR是艺术,因为这种媒介太民主了。“我一直相信,真正的艺术都是独裁的。”
通过这两段话,我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”(The Noble Rot)的理论:葡萄只有在死去、腐烂与分解之后,才能成为高贵美酒的一部分,正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后,才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。
冯·提尔当然不是杀人犯,然而在艺术创作的层面上,他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦,同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看,他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。
然而冯·提尔的意图,并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点,并不在于它的血腥场面和反人类思维,而在于下面这个可怕的谜题:在十恶不赦的罪恶中,能否孕育出无可争辩的美?
在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中,冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中,我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子,与冯·提尔精美对称的构图,以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时,我们很难抵挡它的邪恶之美,而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。
这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心,而在自恋的他看来,他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物,在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”,然而到最后我们才会发现,它们全都是把你引入地狱的诱饵,它们通通是骗局。
但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样,也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信,在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后,他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处,甚至有了几分遗作的意味:冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影,为自己的一生盖棺定论。
这既是一封来自地狱的恶魔宣言,又是一本充满绝望意味的自虐之书。
延伸资料:
(原载《虹膜》)
如果未能预料到《神探大战》的“夹生”,那是因为你不了解作为导演的韦家辉。
香港影评人们有个普遍的说法,韦家辉的作品从格局到深度上无出其右,但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰,因为故事越精道,就越需要出类拔萃的影像。
离开杜琪峰这根“龙头棍”,韦
如果未能预料到《神探大战》的“夹生”,那是因为你不了解作为导演的韦家辉。
香港影评人们有个普遍的说法,韦家辉的作品从格局到深度上无出其右,但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰,因为故事越精道,就越需要出类拔萃的影像。
离开杜琪峰这根“龙头棍”,韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体,他的动手能力从来不敢恭维,《和平饭店》的崩溃已是古早往事,出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说,杜韦联动的时候,我们津津乐道的影像风格和场面调度,到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。
看一遍《神探大战》,中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”?你可以说一些段落狂野激烈,尺度惊人,但这种激烈和其他导演的作品,如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别?
这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补:如果杜琪峰在场,这场戏和那场戏,他到底会怎么处理。
影像上的想象力,是韦家辉相对缺乏之物,但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物,否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说,韦家辉编织出了绝佳的故事拼图,但他并不懂得如何藏匿线索,不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到,在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中,方礼信行动和往返的精确时间差,基本上等同于“自报家门”,过早地出卖了剧情。
循着诸多细节,观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”,因此真相揭开的刹那,观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于,韦家辉揭示这一真相的方法和手段,并不高明。
方礼信的动机,可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”,这些信息都是由陈怡“叙述”出来的,本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候,方礼信翻脸极快地表示:“真凶就是我,你是我最满意的作品”。
上述段落的处理,几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出,却绝非事实,他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层,而是故意只埋一层,以此暴露疑点,将观众引向特定的方向(比如让观众怀疑方礼信)。按照一种非常规的理解,韦家辉在此绝非低估了观众,而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥,影像层若处理不好(或者不精准),就会导致聪明反被聪明误。
韦家辉的一生吃过太多次类似的亏,《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后,李俊挟持自己的女儿前往警局,叫嚣着“案件疑点很多,这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的,一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人,以遮蔽方礼信这个真凶;二是让其女儿见证这个“过程”,以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是,前者并未以影像方式铺垫出来,而是诉诸过于直白的台词;后者并未得到具体的解释,近乎于叙事断裂。
状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因,一个是审查导致的自体切割,另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身,一旦遇上飞纸,定然是无米之炊、难以深入,加上影片拍摄操之过急,人物的展现自然跟不上角色的既定深度。
和《神探》相比,林峰和安志杰是对位的角色,但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比,力度上完全不在一个层面,而且这绝对不是演员的问题;就蔡卓妍来说,韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏,而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。
原则上,这并非剧本的问题,而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象?想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现,今时今日,可谓天壤之别。情节失算、角色失灵,来自某种影像调度的“失焦”,这部影片既然节奏飞快、事件繁多,那么以TVB行活的水平处理起来,显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。
环顾整部影片,韦家辉真正的力度和节奏,只有刘青云抓得住,他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”,是天桥下用废品搭建的棚窝,这是韦家辉曾经的灵感空间,也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。
《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定,以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是,这样一个神奇的、具备超能力的人物,会在欧阳剑这个问题上犯错(即使他后来开始矫正这个错误),会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转?
一旦思考这个问题,观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐,《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局,而是“神探就是魔警”,这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说,以李俊的能力,不大可能被方礼信利耍弄,而是说,李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信,他在“办事处”解开疑团,是为了给方礼信留下笃信不疑的线索,因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。
即便有着“阴谋论”的嫌疑,这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果,却发现自己才是孙果”。按此逻辑,方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品,是被李俊一路操纵的工具,为的是以恶除恶、以暴制暴。
韦家辉在套层之上继续添置套层,是心智游戏电影的普遍运作法则,在其中,李俊无疑处在叙事的最高层级,也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次,韦家辉有意去暴露其他层次,则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核,以至于败坏影片整体的质感和品味,实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。
就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面,李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目,这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法,甚至让尼采的金句都变得有形无神:这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结,也是其心魔所在,但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择,竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”,让癫狂的李俊指着它问旁观者(也等于间接问观众):你看到怪物了吗?
这便是韦家辉执行方面的最大问题,他确实格局大、速度快、层次深、下手狠,但在营造深层叙事的时候,他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平,乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改,像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物,却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下,这个问题或多或少会得到解决,而在韦家辉自己单干的情况下,它如怒海汪洋,过于原始,止于半成品。
在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代,韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中,剧集容量大,制作时日长,任他飞纸来去,总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始,他的作品就很难被称为独角戏了,哪怕杜琪峰迁就其所有,乃至萧规曹随,甘当一个执行者,好歹能从影像上合理规划、过滤一遍,而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言,合作还是单干,规划作业还是夺命狂奔,对韦家辉而言都是最实在的问题。
何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心,自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影,为此追车、爆破大行其道,在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中,真正可供深耕细耘的篇幅还有多少?
既然单干不灵,不擅长自我修剪和规划,那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说,杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了,你无法再往更高的层级找,毕竟,你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。
尼采的名言,终究会反射到韦家辉的身上:与怪物作战的人,要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身:作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉,以及作为导演单干的韦家辉,但唯有最后一种,才会“成为怪物”。
【虹膜】
其实有试过用“幽默”、“诙谐”、“风趣”等这些词汇,来代替“搞笑”放在标题里,但似乎都无法传递出“搞笑”这个通俗说法的精髓。原本用来下饭的番,但却被深深吸引住了,笑得前仰后合、萌得血槽见底。话说回来……有多久没看过“非推理”题材的漫画或动漫了?
其实有试过用“幽默”、“诙谐”、“风趣”等这些词汇,来代替“搞笑”放在标题里,但似乎都无法传递出“搞笑”这个通俗说法的精髓。原本用来下饭的番,但却被深深吸引住了,笑得前仰后合、萌得血槽见底。话说回来……有多久没看过“非推理”题材的漫画或动漫了?