《浣花洗剑录》
《浣花洗剑录》
杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个
杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,对中国未来动画创作具有启示意义。
关键词:《红孩儿大话火焰山》;传统动画题材;现代生活和后现代电影表现手法
2005年8月,号称“华人第一部进军世界的动画电影”,《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元,是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画(苏州)有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示,相对于现实题材的儿童片,《西游记》这样的传统民间神话故事,在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说,要依靠台湾市场收回成本,显然是天方夜谭。但是,这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房,而王童对内地市场也充满了信心。8月份,影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日,又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。
作为一部叫好又叫座的动画片,《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片:《大闹天宫》(1961-1963)、《哪吒闹海》(1980)、《天书奇谈》(1983)、《金猴降妖》(1985),其后是14年的空白。1999年,上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作,欲“与国际接轨”,但却存在着诸种缺憾,受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作,可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,认真探讨它的成功之处,对中国动画业无疑有着重要意义。
一、对《西游记》的改写
在影视动画的选材中,家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选,因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著,曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材,被无数次的改编过。作为影院动画片,万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名,作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮,其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响,屡屡被改编为动画片,市场上往往旺销,如日本《最游记》就极为成功,成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔,取材《西游记》无疑是明智之举。
但是如何超越这些经典之作而自成格局,给观众以新的惊喜,则有相当大的难度。导演王童说:“华人世界里,没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是,这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化,拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统,但形式有所改变。要知道,传统的东西结合现代观念,这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看,它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写,加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解,并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释,讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事,达到了寓教于乐的目的。
在故事情节设置上,影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合,在保持基本故事不变的情况下,让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾,并删减了玉面公主这一角色,增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人,而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂:牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾;好孩儿为治母亲之病,听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突;铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘,拒借芭蕉扇给孙悟空;而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨;唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头;孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多,多条线索共同纠结在一起,信息量加大,使得这部电影的内容不再单薄,既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然,可谓老少咸宜。
在人物形象塑造上,该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言,他和好莱坞合作了26年,一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子,特地做过科学研究。从儿童心理学的角度,了解孩子们喜欢什么,要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩,大脑袋,一发怒就红发燃烧,稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病,所以小小年纪便挑起家庭的重担,对好赌的牛魔王无可奈何,只能暗地骂声“烂爸爸”,对母亲特别孝顺,翻山越岭采草药,为得到舍利子为母治病,勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智,不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象,被塑造成孩子气十足的小猴子:拖着一条猴尾巴,得意时手舞足蹈,失意时垂头丧气,或者骂唐僧“娘娘腔”;化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰;钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象,因为除去外形特征,孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。
牛魔王尽管好赌成性,吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄,但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色,牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像,使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性,在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病,平时靠宠物猫陪伴解闷,这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具,滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外,宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发,也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维,认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐,符合“动画思维”。
极具后现代色彩的台词对白,也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”,即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿,化庄重为诙谐,变严肃为滑稽,体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩,吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容:和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同,这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”,他称自己是帅哥,捧唐僧为“老板”,管牛魔王叫“牛董”,讽刺猪八戒是“叉烧肉”,自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是,猴哥和红孩儿在片中大讲英语,师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语,让观众在觉得好笑的同时又格外亲切,能从中找到自己和同伴那种亲昵关系,因而能吸引他们投入到剧情中来。
在场景方面,孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景,运用现在最为流行的数字3D技术制作,让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足,全剧充满轻松的幽默感。
二、对中国动画业的启示
2005年8月,广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收,这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统,形式上迎合时尚,与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为,在传统题材的开发过程中,一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童,只注重历史,说教味太浓。要知道,我们应该考虑的是,今天的孩子究竟要看什么?用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受?一部好的动画片不仅需要好题材和好制作,更需要了解受众的需求。”[5]
就题材而言,由于中国文化源远流长,从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日,到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等,神话、童话、寓言、民间故事应有尽有,辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年,比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌,由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功,显示出中国传统题材的魅力。
在制作方面,20世纪80年代末90年代初,中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势,取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理,中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员,提供了管理方面的先进经验。就近几年,全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋,2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行,许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言,中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障,而且后备力量和新生力量也极为充足。
就此而言,我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上,中国动画历来把观众定位在儿童,现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足,放眼日美,“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群,大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”,提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理,从我国当前的实际情况来看,应该以儿童为主,兼及成人,然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。
其次,是应该把动画作为一个产业,树立市场观念,注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场,韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施,《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源,并赋予鲜明的时代内容,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识,并得到启发和教育。从这个意义上而言,《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨,《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,教授,博士生导师。
[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.
[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).
[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.
[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.
看预告是重生然后复仇的题材,在国内禁止这类题材的审核制度下,韩国用的风生水起,我也没见到韩国人谁故意结束自己来追求重生。只能说当初禁止这类题材的原因并不成立。
近些年韩国剧或者电影的题材很新颖,虽然仍然是套着悬疑的狗血剧,但足够吸引眼球。真心希望国产剧也能好好的想想为什么越来越差。
看预告是重生然后复仇的题材,在国内禁止这类题材的审核制度下,韩国用的风生水起,我也没见到韩国人谁故意结束自己来追求重生。只能说当初禁止这类题材的原因并不成立。
近些年韩国剧或者电影的题材很新颖,虽然仍然是套着悬疑的狗血剧,但足够吸引眼球。真心希望国产剧也能好好的想想为什么越来越差。
PS:最后竟然是一场梦,落俗套了,白瞎了宽松的创作环境,编剧脑子有水吧!抄都不会抄!!!
疫情闹得我没法离渝,前些天老方用七次核酸换来了我俩的重庆相聚。五一档没啥好片儿,我俩就挑了个应景的去看,《我是真的讨厌异地恋》。
虽然我们不是青春片的适用人群,但异地恋这个话题还是很有发言权的,不过也因为不是青春校园恋爱的当事人,所以看这部电影多少还是有点格格
疫情闹得我没法离渝,前些天老方用七次核酸换来了我俩的重庆相聚。五一档没啥好片儿,我俩就挑了个应景的去看,《我是真的讨厌异地恋》。
虽然我们不是青春片的适用人群,但异地恋这个话题还是很有发言权的,不过也因为不是青春校园恋爱的当事人,所以看这部电影多少还是有点格格不入。
看了十分钟我和老方就开始抖腿、跷二郎腿、东张西望直呼想走但又可惜八十块钱的票钱,看了一个小时我就让她把她已经盘了好一会儿的珠子借我盘盘。
抛开演员的因素,单说剧情,非常浅薄,虽然说呈现了一些比较真实的内容,比如手机不离手,比如会视奸对方的微博列表(我承认我俩在一起之处我翻遍了她的关注和点赞),比如千里迢迢向对方奔走,见个小面如过大年。这些是大多数异地恋人群的真实状态,但仅仅呈现这些东西博君一笑,很对不起异地恋这个值得深挖的话题。
异地恋并不罕见,相反,在疫情时代,它成了一个更有普遍性的恋爱形态,而我个人认为,校园爱情里的异地恋算是最轻的,因为校园爱情本质上是被家庭和校园共同呵护着的一种爱情,没有那么多现实的物质的雨打风吹,这种爱情享受着特殊年龄阶段的特殊优待,不是说它不好,只是说它面临的实际困难相对较少,经营这种关系的逻辑也相对简单。
因此,这部影片一开始挑中了这个群体作为主角,也注定难以呈现更多深层的、尖锐的内涵。
学生嘛,校园生活有多姿多彩的一面,但称不上复杂,尤其是双方都是学生时,日子都过得大同小异,时间久了能分享给彼此的新东西慢慢就少之又少了。当然了,需要工作和养家糊口的人同样逃不开这种定律,就算是朝夕相处也是如此,爱情的自然规律就是如此。从这部影片来说的话,一北一南的一对情侣这个见面频率真不算低了,时间成本和金钱成本不知道他们是怎么克服的,单就我和我所能接触到的同龄人而言,频繁地跨越2166公里的距离其实挺不现实的,这种不现实的成分一旦出现,这青春片儿就难逃过于梦幻的窠臼,更别提影片尾段男主角直接跨越太平洋出现在女主角的病床前了,离谱不离谱啊。
其实对这部电影加以评价不是我最想说的,一部青春爱情题材的商业片本就没有太多高明可言,我更多还是对异地恋和如何经营异地的感情比较有感触。
我对异地恋的态度是“不喜欢”,而不是“讨厌”。谁不想每天睁眼闭眼心爱的人都在身边呢?谁不想在共处的时光里认识彼此呢?可惜没办法呀,为了学业,为了生计,为了共同的未来有更远大的前程,异地不就是一时的、最好的权宜之策吗。认识清楚这一点再去审视异地这种状态,很有必要,带着埋怨的心理去参与异地恋,自己会不快活,感情也会受影响。
我觉得异地恋最好的状态是,时时刻刻把对对方的依恋放在心上,然后在自己的这一方天地里尽全力享受物理意义上的单身生活。电影里,女主角做到了前者,没做到后者,所以她自己的生活质量打折了,身边的朋友也提醒她你这样做是会消磨他的好感的。这没什么可批判的,为自己的爱人上头没错,只是不该为了在对方心目中保持优越性而去丰富生活、提升自身,应该是为了自己去做这些事。当你好好爱自己,你的魅力就会无限大,距离是不会隔绝这种魅力的。不管是不是异地,恋爱想进行得好,都需要两个人一起、在自己的节奏里变得更好。客观地来说,异地的状态其实有益于我更好地自律,有益于我完全按照自己的步伐来安排生活,两个人凑一堆儿那肯定是只想当连体婴儿,只想花天酒地寻欢至上。有一天结束异地,两个人终于开始共同生活了,也还需要磨合一阵子才能找到两个人都能舒舒服服做好各自事的状态。
异地恋最怕作,最怕藏着掖着不明说,如果是真心相爱的两个人,坦诚相待一点儿都不难。我的紧张、不安、难堪,我的小小得意、功成名就,我都想明明白白告诉你,我在你面前不需要在屏幕那一端维持哪门子人设,同理,你的开心我也开心,你的麻烦我也陪你焦虑。所以看到女主角玩那些降低联系频次以增强神秘感的小把戏时,真是感觉幼稚无聊得要死,既然是恋爱,就得把对方的心理感受当作自己的来呵护。两个人天各一方已经难免寂寞,怎么能让ta在我这里感到被忽视或轻视。
异地最让人遗憾和心痛的是什么呢?是美好无法实在地共享,是ta需要我的时候我不在身边。这些疼都是在一个个生活的碎片里发生的,是一瞬间看着天上的云、听见溪水的潺潺,心想,“你在该多好”;是一个人咽下生活的苦,想靠在ta肩膀上痛哭一场却不能够,只能自己做自己强大的后盾。异地恋需要更多的包容和理解,情绪的传达必须有声色的承载才足够有力,异地恋有太多稀碎的伤心和疲惫,藏得深浅不一的忧愁。以上对异地恋的感想,全部是基于双方都百分之百的灵肉忠诚,忠诚是爱情的第一守则,很多异地恋不是输给了距离,而是输给了动摇。如果要讲述异地恋的故事,我想戍边的战士和军嫂,列车员和检修员,或者某一方为了挣钱养家不得不背井离乡,另一方留驻在原地照顾好后方,都更加值得挖掘,青春故事值得尊重,但这部电影这样讲述,真让人难受。
翻译了篇批评性的文章 https://www.douban.com/note/831720658 翻译了篇批评性的文章 https://www.douban.com/note/831720658/?_i=3187889Mga-wyJ 第四集 https://www.douban.com/note/831175780/?_i=2382346Mga-wyJ 第三集 Surrender 觉醒之路漫长又痛苦,Allen Lafferty正在这条路上。艾伦并不是妻子女儿惨死后才开始觉醒的,早在与Brenda准备结婚的阶段,他就已经开始挣扎在对家族的忠诚和对Brenda的爱之间。 程耳的电影一直都是叫好不叫座,所以我对无名的期待值还挺高的,虽然说前期有不少争议,但是看完感觉完全值回票价!导演依旧在自己风格内稳定发挥,商业片中还带有一点文艺片的感觉(见仁见智 我喜欢) 加上好多大咖,我觉得今年春节档的口碑无名稳了,王一博也给人的感觉很惊喜哈哈哈哈,就是拍片有点少买了靠家的影院先看下明天重刷 程耳的电影一直都是叫好不叫座,所以我对无名的期待值还挺高的,虽然说前期有不少争议,但是看完感觉完全值回票价!导演依旧在自己风格内稳定发挥,商业片中还带有一点文艺片的感觉(见仁见智 我喜欢) 加上好多大咖,我觉得今年春节档的口碑无名稳了,王一博也给人的感觉很惊喜哈哈哈哈,就是拍片有点少买了靠家的影院先看下明天重刷 这部电影本来还是不错的,李立群,黎耀祥都在认真对待,剧情虽然老套,但也不失水准,一切无过便是功…… 但是说实话真的是因为迟重瑞来的,先不说他的那些与女富豪的家事,也不讲他在紫檀博物馆直播带货的众多评论,只想感受一下情怀,但是没有想到最后两分钟,真是恶心到我了,从马上出现的是一个替身,迟重瑞的脸人工智能的换在替身身上,你们没有听错,迟重瑞根本就 这部电影本来还是不错的,李立群,黎耀祥都在认真对待,剧情虽然老套,但也不失水准,一切无过便是功…… 但是说实话真的是因为迟重瑞来的,先不说他的那些与女富豪的家事,也不讲他在紫檀博物馆直播带货的众多评论,只想感受一下情怀,但是没有想到最后两分钟,真是恶心到我了,从马上出现的是一个替身,迟重瑞的脸人工智能的换在替身身上,你们没有听错,迟重瑞根本就没有参演,只是来了个人工换脸……太坑,太坑,太坑…… 最讽刺的是老版西游记里救出猴子的不是迟重瑞,而是徐少华…… 由网飞出品,林心如、杨谨华、杨祐宁、霍建华联袂主演的悬疑剧《华灯初上》,于2022年来临之际播出了第二季。同样的慢条斯理、同样的故布疑阵,第二季用看似轻描淡写、实则暗藏机关的方式,为我们缓缓揭开,那平静水面下的暗流涌动、那隐藏在亮丽如“光”中的深沉暗色。 真的很难想象,二十多年的姐妹情深,一朝崩裂,竟能有如此之大的破坏力。< 由网飞出品,林心如、杨谨华、杨祐宁、霍建华联袂主演的悬疑剧《华灯初上》,于2022年来临之际播出了第二季。同样的慢条斯理、同样的故布疑阵,第二季用看似轻描淡写、实则暗藏机关的方式,为我们缓缓揭开,那平静水面下的暗流涌动、那隐藏在亮丽如“光”中的深沉暗色。 真的很难想象,二十多年的姐妹情深,一朝崩裂,竟能有如此之大的破坏力。 在萝丝家里藏Du(白色粉末)之后,其实苏是完全可以自己匿名举报,但她还是委托给了马天华(霍建华),可见她想要马天华做的不仅仅是举报萝丝,更是要利用他报恩的心态,希望他用更加极端的手段,彻彻底底把萝丝毁掉。 在我看来,这绝不单单只是因为嫉妒(江瀚说过会在她们之间选萝丝),也不只是因为长久以来被照顾而产生的自卑和压抑。最有可能的,就是因为她想永远夺回亲生儿子。当年萝丝入狱后,就是由她照顾子维的。而她是想把萝丝再次送入监狱、甚至地狱。 而且,她的心机和恶意,并不只是用在了萝丝身上。这不由让我产生一个疑问,苏的心里到底埋藏了多少的恨,才能驱动她在离开之前、用尽手段,毁灭别人最在意的东西,包括江瀚的事业和阿季的信心。 第一季最终揭开白布那一刻,我感到的那一丝惋惜,如今也随之而去了。 回想观看第一季的时候,“到底是谁遇害了”这个问题,一直伴随到了最后。如今的第二季,这个问题则变成了“到底谁是凶手”,随着剧情推进,几乎每锁定一个嫌疑人,剧中就一定会给出线索模糊这个嫌疑,以至于到最后一刻,答案仍未揭晓。 但是,在这些看似杂乱无章、与案件无关的诸多情节中,还是能为我们还原真相,提供一些线索的。 首先我们回顾一下,案件的关键信息。 苏是当天凌晨零点到四点遇害的,致命伤在头部,法医判断是遭到了多次击打(注意这里,可能是同一人打的,也可能不是),伤口处检测出了石块、泥土、玻璃等物质。尸体被拖行了一段路后,然后是一串脚印(警方判断是尸体被背到了埋藏地点)。 结合这些信息,以及潘文成的判断,我们基本可以推断两个必要条件,一部车和一名男性。车子转移尸体,男性拖动尸体。 然后,我们看到在第二季的最后,江瀚被一部车子撞倒,经过眉眼比对,这个开车的人是小警员阿达。这之前,江瀚在听录音的时候,听到了一个女声(应该是花子)慌乱地说,“我不是故意的”、“她死了吗”,其实他此时拿的并不是自己的录音机,而是在警局的时候误拿了阿达的。不知道还有没有人记得,在第一季第一集开始,阿达在询问一个嫌疑人,没说两句,他的录音机就跳停了,这里就对应到后边这个情节。 好的,阿达有车吗?有的。有一晚,阿成留宿警局,闲聊时问阿达“你有车有房吗”,阿达回答是“有”。 那么,是不是说,花子杀害了苏,然后把阿达叫去一起开车把尸体埋在山里。 我觉得,在还有一整季没播出的时候,以编剧的风格,不太可能把真正的凶手放到我们眼前,所以我倾向于这是编剧扔出来的烟雾弹,真正的凶手另有他人。 那天晚上究竟发生了什么呢? 花子说她当晚去玩水了,这就挺不合常理的。我觉得是,她很有可能是在等萝丝走了,想单独问苏什么事,或者单纯跟她道别。(我更倾向前者) 之后她看到了苏跟江瀚,等江瀚走了之后,她质问苏,苏肯定会像对待阿季一样,对花子冷言冷语,然后花子新仇加旧恨,一怒之下用烟缸或酒瓶,打晕了苏。 还记得几个警员讨论时提到,苏的右前额有伤,而一群人在萝丝家聚餐的时候,我们能看到,花子的惯用手就是左手,所以这右前额一下,应该就是花子打的。 惊慌失措下的花子把阿达叫来,阿达的录音机就是在这个时候被误碰,录上了之后的全过程。要知道,录音带能录至少一个小时,而江瀚后来在听的时候,明显也不只是那么两句话。 说到这里,不知道大家有没有印象,第二季开头,暴风雨第二天(萝丝从警局回来当天),花子跟萝丝说过,他们收拾了一夜,全是玻璃、泥巴什么的,还说当天就可以营业。我当时还有些奇怪,她们应该都是傍晚上班吧,她们当晚都走了,为什么会想到白天去收拾呢。我想,这可能至少说明了案发的第一现场就是在“光”里,而且花子跟这个案件脱不开关系,她很有可能后来回去清理现场了。如果阿成他们在“光”里,喷一些鲁米诺试剂,没准就能看到血迹显影。 宝妈妈说过,在江瀚之后,还有一个女的进了“光”。我觉得这个女的不是花子,花子如果要想单独见苏,一定会避开萝丝,所以她更有可能从后门回去。那么,宝妈妈看到的这个女的,很有可能就是最终BOSS。只可惜,宝妈妈没说任何关于这个女性的其他信息。(警员不问也很夸张) 而这个人(可能是宝妈妈看到的那个女的),很可能目睹了花子击晕苏、花子和阿达转移苏的这一幕,尾随着两人来到山里,等花子两人刚刚走后,发现苏被大雨淋醒了,而且站起身来还走了一段距离(拖行后的足迹),然后这个人顺势而为举起石头把苏彻底砸掉。得手离开。 那么,谁最有可能呢? 两季下来,跟苏有直接关系的人物并不太多,看上去好像都有嫌疑,但是要说真跟苏有死仇的话,好像谁也不太像。凶案,除了误杀,基本都离不开情、财、仇。除了花子,我们看看还有谁。 萝丝,之前主动找江瀚,想说服他好好对苏,所以不至于为了“情”下杀手。另外,店里的股份也不会因为苏的死亡而有任何改变,“财”这方面也不应该是她的动机。两人姐妹相处二十年,“仇”之一字无从说起。那么,萝丝没理由动手。 爱子,动机有可能为“情”、也可能为“仇”,而且她之前也闯入了苏的家中。不过苏都要走了,再也见不到何予恩,她也犯不上为“情”杀人。至于“仇”,我觉得总不至于为这个下手,毕竟我们能看到她妈妈后来还是关心她的。所以,爱子的动机也不明显。 百合和她的男友,我觉得他们只是为了拿回东西,就算杀了苏也还是拿不回来,除非苏的存在威胁到他们俩。但是我觉得,苏的主要目的不是这两个人,她还是想嫁祸萝丝,所以她不会主动跟百合俩人激化矛盾。所以,百合两人也不太像。 阿季,得到了钻戒,而且这时中村已经回日本了,我觉得她也知道,就算没有苏,她也没希望跟中村走了。所以,她的可能也不大。 江瀚事先已经离开了,除非有什么原因返回来,否则还真不觉得他有什么嫌疑。 至于何予恩,他的动机就比较很大,因为他可能会觉得苏当初假装怀孕欺骗了他、并以此考验了他。他在跟阿成讲的时候,只提到苏怀过他的孩子,但是最后一晚,苏跟他说那是骗他的,所以他很有可能在走了之后,看到江瀚然后就返回来,最终恼羞成怒并顺势而为,痛下杀手。后来,他还主动找爱子帮忙报料,这个举动也很奇怪,很有可能是为了混淆视听。 对,还有苏妈妈也有动机。她得知苏要去日本,就在餐厅打完工之后跑到“光”,在江瀚之后找的苏,可能是想要钱,又或者是想让苏把她也带到日本。没想到看到花子他们把苏的转移,她就跟上去补了刀。动机嘛,苏死后,她作为唯一的血亲(她那时不知道子维的存在)就能得到苏的财产。 其他还有谁呢,小豪和雅雅身上没什么故事,所以也没啥可猜的。别人的话,跟苏的直接关系都不太大,感觉没啥可分析的。 所以,综合目前的剧情看,花子打伤了苏、阿达帮忙转移了苏,而真正的凶手,如果按嫌疑程度排序的话,苏妈妈最大(为财),何予恩次之(为情)。 最后,我想说的是,希望第三季最终的反转能够大一些,比如就是萝丝。 或者是再大一些…… 你们觉得呢? 葵花凤头鹦鹉(澳大利亚悉尼)具有解决问题以及信息共享的“捣蛋鬼”们具有强烈的好奇心和探索精神,使得它们在人类生活环境中找到食物和栖息地 石貂(中欧卢森堡)为了得到食物,天不怕地不怕地潜入城市,变身汽车杀手。研究者发现多发期在春夏季,经过研究推测石貂为了独占交配对象有很强的领地意识,一些外来石貂会通过尿液和粪便做记号,挑战当地石貂的领地,当地石貂发现后会暴怒,以损坏标记物品作为警告 葵花凤头鹦鹉(澳大利亚悉尼)具有解决问题以及信息共享的“捣蛋鬼”们具有强烈的好奇心和探索精神,使得它们在人类生活环境中找到食物和栖息地 石貂(中欧卢森堡)为了得到食物,天不怕地不怕地潜入城市,变身汽车杀手。研究者发现多发期在春夏季,经过研究推测石貂为了独占交配对象有很强的领地意识,一些外来石貂会通过尿液和粪便做记号,挑战当地石貂的领地,当地石貂发现后会暴怒,以损坏标记物品作为警告和发泄,于是容易移动的汽车很自然就成为了它们的战场,所以它们貌似在汽车修理工那里非常受欢迎^^ 拳击蟹(以色列红海),为了躲避捕食者,这种小螃蟹会用两只蟹钳抓起剧毒的海葵当作拳击手套击,每击打一下,海葵就排出一根蛰刺最终赶走对方。为了控制能海葵会长到大于自己5倍的体积,拳击蟹让海葵挨饿,或者将海葵撕成两半。。。 三指树懒(巴拿马中美洲热带雨林)行动缓慢,为了躲避天敌,用自己皮毛上飞蛾的尸体和粪便提供营养,长满绿色的霉菌藻类当成伪装,所以它们应该是最不喜欢洗澡的动物了吧。。。 鹰蛾毛虫伪装成蛇,苔藓竹节虫假扮植物,叶海龙和叶尾壁虎都能通过伪装,隐身于众目睽睽之下骗过天敌 鼓腹巨蝰kui2声(南非),携带剧毒的它居然有40多种天敌,比如獴、猫鼬和蜜獾(嗯,就是“平头哥”),鼓腹巨蝰进化出一种化学物质掩盖自己的气味,让自己穿着“隐形衣”捕食和躲避天敌 寄居蟹(英国) 由于没有进化出属于自己的蟹壳,必须挑选贝壳当庇护所。随着持续长大,必须不断“搬新家”。由于合适的“房源”难以保证,它们会侵略自己的同类,强取豪夺,把原业主生生拖出贝壳甩出,光速占领“新房”,失败的原业主就成为无家可归的流浪蟹了~ 条纹卡拉鹰(南美洲海岸福克兰群岛) 每只成年鹰都有自己的掠食领地,闯入者必会遭到残忍的驱逐。暂时没有领地的年轻条纹卡拉鹰会用独特的叫声团结起来计划叛乱,成年鹰无法赶走所有的幼鹰,在饱餐一顿后继续回到领地边缘游荡直到度过艰难的青年时期~ 团体协作是很多动物的制胜法宝,而团体中的C位是首领,他们会得到更多的食物和配偶。 黑猩猩(非洲丛林)雄性黑猩猩通过打架、炫耀力量和欺负弱小来争夺或维护自己的团体地位,从而保证和繁殖力最强雌性的优先交配权,孕育更多的后代。 总结:看起来是把BBC近期各地项目中的一些零碎片段剪成了一个系列,观赏起来没有深度研究和拍摄单一动物来的尽兴,可以看作是动物为了生存和繁衍进化出的一些“恶习”汇总。然而对于人类来说,这些都是九牛一毛吧。。。 总算结局了感觉分数得改,降成四星不能再多了。编剧确实更擅长写家庭/情感戏,更你死我活的情报斗争写不太出来,某些演技捉急的演员就更演不出来,20多集之后全线崩塌,就确实很可惜。 不知道应该把整个简中网络动不动扣打拳的这个风气归功于谁,但是目前最高赞的两条影评基本上就是两个极端。一个旗帜鲜明的怜惜剧中全部的女性角色,而且认为写出 总算结局了感觉分数得改,降成四星不能再多了。编剧确实更擅长写家庭/情感戏,更你死我活的情报斗争写不太出来,某些演技捉急的演员就更演不出来,20多集之后全线崩塌,就确实很可惜。 不知道应该把整个简中网络动不动扣打拳的这个风气归功于谁,但是目前最高赞的两条影评基本上就是两个极端。一个旗帜鲜明的怜惜剧中全部的女性角色,而且认为写出用性去控制女性的编剧简直滑天下之大稽(段迎九那部分的抗议就更不提了);另一个一上来就摆明了是男性视角,觉得丁老师每次出任务李唐都要多一顶帽子——也是不能够更加立场鲜明的表示“她由于任务性质每次都要违心去出卖色相换取情报算什么,他可是戴了绿帽子啊”的妻子是丈夫的所有物的立场。就,其实两边都打拳了,虽然前者是有意识的,而后者是无意识的。在可预见的未来,这种对立很难被消解。毕竟比起阶级矛盾,城乡矛盾,以及官民矛盾,性别矛盾是唯一一个我们可以拿到明面儿上来讨论的矛盾。虽然大家互相都不会谅解并且会随着各路媒体和算法的下场愈演愈烈。 可能最后会达成一个只有生育率受伤的世界吧。 以下是原影评: 温氏招魂宇宙又纳入了一员猛将——墨西哥民间传奇女鬼La Llorona:身披白色长裙加半透明头纱,常常未见其人,先闻其哭声,每每随风而至,然后突然出现并抓住猎物的手腕,留下烫伤的血泡,杀手锏是将对方溺死在浴缸、游泳池或者附近的小河,所到 温氏招魂宇宙又纳入了一员猛将——墨西哥民间传奇女鬼La Llorona:身披白色长裙加半透明头纱,常常未见其人,先闻其哭声,每每随风而至,然后突然出现并抓住猎物的手腕,留下烫伤的血泡,杀手锏是将对方溺死在浴缸、游泳池或者附近的小河,所到之处经常会留下黑黑粘粘的眼泪,日落而出,日出而去。她生前是个绝色美女,但是惨遭丈夫劈腿,一气之下溺死自己的两个儿子撒气,随后自杀,因而死后暴戾之气很重,到处害死别人家的小孩想以此换回自己的孩子,教堂里的牧师也拿她没办法,如此牛逼的女鬼简直是墨西哥小孩子的噩梦。 故事情节: **************************************** 电影开场于1673年的墨西哥,快速回顾了La Llorona的前生和溺死两个儿子的来龙去脉,随后电影回到1973的美国洛杉矶,主角是拉丁裔美国社工Anna Tate-Garcia和她的一双儿女Chris和Sam,她的丈夫是一名警察,应该是在出任务时因公殉职。Anna带着一名警员去两名失踪男童的家里做调查,前来开门的妈妈Patricia神色慌张,嫌疑很大,Anna进屋之后被Patrica告诫不要出声,但是她很快发现了藏匿两名儿童的小屋子被上锁了,她试图打开那扇门,却被扑上来的Patrica攻击,幸好在门口把守的警察及时赶到,制服Patrica并把她带走了,Anna打开门发现那两名男童Calos和Tomas,但是他们却不想出去,祈求Anna让他们呆在里面以得到保护,Anna无视警告,告诉他们一切都会好的并把他们带回了警局。 当天晚上Calos被梦游的哥哥Tomas吵醒,跟着他走了几个走廊之后,Tomas突然回头指着墙角一个镜子,两人看见镜子里出现了一个身穿白衣的女人,突然镜子碎了,女人消失又突然出现,紧紧抓住了Calos。 那一晚,Anna被电话通知两个小男孩被溺死在了附近的小河里。Anna带着两个孩子到达案发现场,并告诫他们待在车里不要出来。Patricia被指控谋杀了两个儿子,在案发现场对Anna大喊,说是Anna害死了她两个儿子,并且提到了一个女人的邪恶力量,La Llorona的名字浮出水面。与此同时,Chris肯定不会乖乖待在车里,而是溜出来偷看案发现场,这是他听到了La Llorona的哭声,并被突然冲过来的她抓住了双手,留下了烫伤的痕迹。 第二天,Sam在家里后院玩耍的时候也听到了女人的哭声,一阵妖风吹来,把她的透明小雨伞一步步吹到了泳池里,正当Sam伸手去捡的时候,La Llorona突然现身,在Sam手腕上留下了跟Chris一样的痕迹。 Anna跟Patricia会面,了解到她有两个儿子遇害时的不在场证明,并了解到了La Llorona的事情,Patricia出于对间接害死自己儿子的Anna的恨,向La Llorona祷告,让她取走Anna两个孩子的性命换回她自己的两个儿子。作为一个无神论者,Anna当然不相信Patricia的话,直到她正面看到了试图把Sam淹死在浴缸里的La Llorona,此时,一家三口同时看到了女鬼,Anna手腕也被女鬼抓伤。挣脱之后的一家三口逃到了教堂,向Perez牧师寻求帮助,Perez牧师想起了之前一个陶瓷娃娃的灵异事件,但是他爱莫能助,给他们介绍了一个前牧师,现在是一名驱魔人的Rafael Plera。Rafeal先是不愿意帮忙,因为他完全没有把握,后来还是在小女孩Sam的恳求下答应了。 跟La Llorona决战的当晚,Rafeal在Anna家里布满了蜡烛和各种法器,La Llorona如约而至,一出手就吹灭了所有蜡烛,并把Anna丢到了半空中狠狠摔在地上,正当La Llorona把小孩掳走的关键时刻,Rafeal冲La Llorona脸上洒了某种神秘液体,好像是他用La Llorona的眼泪调制的,La Llorona被暂时退散。Rafeal封住了正门,并警告任何人不可跨出一步,然后跟Anna和Chris冲到后门阻止La Llorona进入,留守的Sam此时看见了丢在门口的布娃娃,探出门口试图捡回来,于是被La Llorona火速掳走丢到了游泳池里,Anna跳下水舍命救女儿结果自己也被La Llorona抓住,打斗中,Anna扯下了La Llorona的项链,而这个项链正是他的小儿子送给她的,Rafeal向泳池丢进了圣水,救回了Anna和Sam。Anna决定把两个孩子锁在衣柜里等待天亮以躲避La Llorona的攻击,就在这时,Patricia闯了进来,打开了衣柜的门,开枪打伤了Rafeal并破坏了他的机关,La Llorona冲了进来,把Anna锁在了地下室,两个小孩躲进了阁楼,La Llorona也跟了上来。Patricia良心发泄,放出了困在地下室的Anna。Anna和Rafeal也赶到了阁楼,一场混战La Llorona将魔爪伸向了两个小孩,这时Chris拿出了Anna捡到的项链让La Llorona暂时恢复了人类的面貌和片刻的平静,可是对面镜子的幕布掉落,镜子倒映除了La Llorona狰狞的面目,让La Llorona又一次变回女鬼,Anna此时拿起了Rafeal递给她的十字架向La Llorona的胸膛刺去,让La Llorona瞬间灰飞烟灭,原来这不是一个普通的十字架,是有火树制成,这种树长在La Llorona溺死她的小孩的河边,是她犯下罪恶的唯一目击者,所以具有神力。 第二天早上,Anna一家跟Rafeal道别,在门口的一片水洼里倒映出了Anna奇怪的影子。 ***************** 电影延续了温氏恐怖片的暗黑风格,恐怖气氛营造的很好,很多一镜到底的镜头看起来也非常熟悉,让观众跟随角色的视角身临其境、感同身受,很多人指责太多jump scares,但是这不正是恐怖片该做的吗,如果和气一团,四平八稳,那还叫恐怖片吗?还有人埋怨电影不够恐怖,好像自己天不怕地不怕,对任何被恐怖片吓到的人都嗤之以鼻,我想说,这种人要么死鸭子嘴硬,明明被吓得屁滚尿流,嘴上却不承认死要面子;要么真的胆大到不行,无法享受恐怖片的乐趣,那么就不要看了,去找更恐怖的事情去吧。 我喜欢看恐怖片,包括早期的香港僵尸片、日本的咒怨系列、还有就是温子仁的招魂系列,除了感官上的刺激,还有就是可以涨姿势,这是其他类型的电影无可取代的,而且历史上很多伟大的电影都是恐怖片。
刚开始,我看到小骏马被偷走,然后挣脱,我满心欢喜,松了一口气。然后看到小骏马被射击躺倒在地,我眼泪就哗啦哗啦的流。
我缓过来的时候,小狼被射击了。我又哭了。
我又缓过来的时候,“风中散发”啊你,又把我推向伤心的极点。我的眼泪是止也止不住了。一路哭到结尾,我回头去截图,又看到你在山顶上给“与狼共舞”送别,
刚开始,我看到小骏马被偷走,然后挣脱,我满心欢喜,松了一口气。然后看到小骏马被射击躺倒在地,我眼泪就哗啦哗啦的流。
我缓过来的时候,小狼被射击了。我又哭了。
我又缓过来的时候,“风中散发”啊你,又把我推向伤心的极点。我的眼泪是止也止不住了。一路哭到结尾,我回头去截图,又看到你在山顶上给“与狼共舞”送别,你喊:“ 与狼共舞,我是风中散发。你当我是你朋友吗? 知道吗?你永远是我朋友。”,你一直喊一直喊。喊得我伤心极了。
“风中散发”,一开始我还真不喜欢你。你粗鲁,不动大脑。当初骑着马挥舞着长枪大喊大叫“我是风中散发,你看我怕你吗”,上来就想把“与狼共舞”给杀了。可是你也有可爱的地方,你会说:“好买卖。”你把“与狼共舞”救回来的时候,我觉得你太帅了!阿哈哈,后来“与狼共舞”为了苏族的安全要走了,你在山上喊得那些话,让我记住了你。
“踢鸟”啊“踢鸟”,你的神情里透露着一种处世不惊,智者的气魄。一上来我就喜欢你。喜欢你头上的三根羽毛。哈哈。你的感情是内敛的,内敛的有点可爱。这个时候我觉得你像个孩子。眼神里有种纯洁的目光。如果我是苏族的女子,我想要嫁给你。
小骏马,你很俊。我未喜欢过马,因为它们离我的生活太远了。但我喜欢你。你是我见过马中最帅的。你的肤色可爱至极。我喜欢你被别人偷走后,不顾一切挣脱回来。早上看见主人,还用蹄子在地上蹭来蹭去。你一定在耍性子,想这个主人怎么让我落入敌手。哼~ 哈哈。你被射中的时候,我忍不住哭了。虽你离我这么远,但像是我的马一样。我看惯了你一直在我面前跑来跑去,你有一天倒下了。我会不习惯,我会伤心。
小狼,你还是那么警惕,你不肯靠近。但是你也是可爱的。你时不时地出现,给人惊喜。你的小眼神,警惕中带着善意。你把“与狼共舞”弄倒在地的时候,我笑了。你们太可爱了。亲爱的“两只袜子”,你不应该站在那里不动,我懂你的想法,你让大家都着急了。
与狼共舞,唉。。。怎么说呢。从一开始你把靴筒套回受伤的脚,你把生命交付于上帝的时候。我就觉得你很有看头。果然,你让我认识到一种气魄。你一个人留在那里,你把女子带回部落,你孤身单骑。你让我明白,任何一种情况的下的生命,都是美丽的。如果你的心是美的。
与狼共舞,小骏马,小狼,踢鸟,风中散发。你们是我心中最美的一群人和动物。你们会留在我心中。
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我第一次记住周迅这个名字,是97年的《红处方》,我在片尾找到吸毒女孩儿沈佩的名字:周迅
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我第一次记住周迅这个名字,是97年的《红处方》,我在片尾找到吸毒女孩儿沈佩的名字:周迅。我说,这个女孩儿肯定能红。一年之后的《大明宫词》,这个当时中国演艺圈里最冰雪聪明的女孩儿站在一帮彪型大汉面前,用颤抖又坚定的声音说:“我感谢你们,我的父王和母后也感谢你们……”她演的小太平让当时已是陈凯歌妻子的陈红在后来数十集的表演里显得如此力不从心。
后来她就一直走红,成了李少红御用女主角,亦拍了许多独立导演的锐作。从娄烨到王小帅到陈果。王小帅带着他的17岁的单车到广专试映时,我问他为什么这么多独立导演都喜欢用周迅,他想了想说,周迅好象长的就是独立片导演心目中的那个样子。
后面有几年,我对周迅出演的电影其实有些淡忘了,《苏州河》只得那句著名的台词,《像雾像雨又像风》是两根大辫子的造型,她的表演,一贯都是很好的,但与她同时期所获得盛名相比,说实话并不很突出。
更加让人印象深刻的该是她那么多的情事吧,每一次都轰轰烈烈,率性而为,她瘦小的身躯好象隐藏着无穷爆发力,不惧刺伤。
李米的猜想,其实在看之前我所抱的期望已然太高,通常这种情况下,我会失望。但是周迅不会。李米这个角色好象为她量身订做。如果说如果爱里的孙纳,讲的是周迅的经历,那么李米,绝对就是周迅的情感。
周迅啊,你用脚指头想也知道,她就是那种爱人无端失踪了,她会操起对方的旧业,掘地三尺也要把对方揪出来的那种人啊。你要她换一个人投入?怎么可能啊,这个世界上怎么会有这样不了了之的事?所以她会在片头冲着后座的乘客,更象冲着空气里的方文喊,你他妈怎么还不去死啊?!
每一个对自己的感情坦诚并投入的人,在遭受感情的创伤,不管是分手,离异,猝死,被抛弃,或者是无缘无故的消失,都会变得有些不正常吧,因为要治疗这感情留下的伤。而其中消失这一项更为艰难的是,除了疗伤之外,还无法丢弃这希望,希望有一天爱人回来,希望有一天有答案揭晓,悬而未落往往比粉身碎骨还要痛苦,痛苦而拧巴,拧巴又甜蜜,甜蜜而伤心。
李米的魅力在于,即使方文失踪了,她也是充满力量的。
她穿男式的格子衬衫,胸前挂着类似小手电,头发乱蓬蓬,粗糙的脸上映满雀斑,飞快地奔跑,冲飞驰的出租车不要命的横扑过去,还有周迅吼得有点撕破的嗓音:“我找了他四年了!四年有多久你知道吗?!”
四年,她开着出租车——这个他曾经干过的职业,这种心理暗示就好象在握上方向盘的同时就也握住了与他牵连的那条线一样,在他曾经开过的大街小巷里寻找他的踪影,询问每一个乘客关于他的下落,不厌其烦。
她总是一个人,在大马路上换轮胎,气到跳脚。和魁梧的中年大叔争吵,毫不逊色,抬手就是巴掌。倚着窗户抽烟,眼神迷离,而坚定。
她头往后仰着吐出眼圈,微眯双眼,却能在十米眼之外,仅凭一个眼角余光就能把他认出来。
她跟在他后面,给他背他写给她的每一封信,那些毫不起眼的句子从她的嘴里念出来让人一瞬间泪流满面。
她那样笑着哭,哭着笑,抬头看天,微笑着仿佛那是心里埋藏的一个秘密,不会随任何情况改变,永远属于她的秘密。
最后,方文纵身跃下大桥,摔落在李米的面前。这是结局么?不是。
最后,李米站在桥上,看着你,微笑着述说他们的故事,那么简单平凡,她一直在笑,笑着哭了,方文死了,但是爱不会。这是她想说的,他们是相爱的两个人,他为她贩毒最终搭上性命也好,她找了他四年也好,他们相爱,就这样。
他们告诉我,忘记是一个人所能做到的最困难的事,但是我决不忘记你。
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9月23日,我去东方新天地的fred perry,买一件格子夹克。有些事我没有说,不表示我没有想。看到电影院在放李米的猜想,就走过去买了一张票,4排14座。这么不吉利。整场电影我一直都在流泪。出来后外面正在下雨,天气寒冷,我一边发抖一边在雨里打车,好象等了很久很久,雨打在我的脸上,和泪水混在了一起,我知道我已经很久没有这么哭了,我也不伤心,只是颤抖,我抱着纸袋,好象抱着一个仅有我自己知道的秘密,它如此私密,象在我的胸口燃起的火苗,在这个陌生城市的雨夜里默默地温暖我心底最隐密的部分。
住在繁华的城市里,没有一天不想他。
恢复记忆后,偷渡香港三次。回广州后每个月风雨不改去排队以求美国领事馆批下签证。他们为了那个誓言努力了三十年,直到在猪笼里门口重逢,那一刻我控制不住自己的眼泪,我以为九会冲上前与拥
恢复记忆后,偷渡香港三次。回广州后每个月风雨不改去排队以求美国领事馆批下签证。他们为了那个誓言努力了三十年,直到在猪笼里门口重逢,那一刻我控制不住自己的眼泪,我以为九会冲上前与拥抱醒,可是没有,九只是站在门口激动地,克制住自己的眼泪望着醒的背影,步履蹒跚地向前走了两步:“刘醒”,她所期待再次看着她那熟悉的眼神,一等三十年。
流水透彻出我俩 沿路满布风霜也雪亮。
醒九经历的风霜换来至死不渝的爱情,放到现在,是否会有恋人愿意经历他们这样的坎坷来考验自己的爱情呢?是否对方会不惜付出自己的生命来救自己,是否自己的那个人会真切地对自己说“要生一起生,要死一起死”?醒九的爱情是理性化的,在这和平的大背景下我们很难缔造一段轰轰烈烈的爱情。
看完整部《义海豪情》我很能理解邓萃雯说李添胜不是帮了她是害了她。因为李添胜把一段如此深刻至诚的爱情放在大屏幕让我们感受,让我们对这种爱有了向往,再反看现在虚浮的恋爱我们怎么能够相信呢。而《义海豪情》的成功就在于这部剧把每个人内心对爱情最美好的愿望用故事化的手法完完整整地表现出来,女人希望自己的另一半如刘醒那样懂得自己内心,男人渴望自己另一半如九姑娘那样对自己至死不渝。我们内心都会有这样崇高理想而美好的愿望,李添胜则把我们的愿望放大、饱满。
最后九和醒在草坪的对话的镜头意味深长。
“不知道将来我走的时候谁会在天上等我”
“那要看谁先走,如果我先走,那就是我等你” 叱咤墨西哥民间300多年的女鬼就这样被灭了,女鬼不要面子的啊?!
叱咤墨西哥民间300多年的女鬼就这样被灭了,女鬼不要面子的啊?!