太无语了，太扯了，养母不知悔改，不辨是非，仿佛女主对不起她家，女主一点也不恨她，仿佛是自己的错。然后就全体没有智商，随便录个音就能揭穿的事儿，硬生生的拖拉到40多集才揭穿，再说了一个集团老总智商没有吗?验DNA这事儿还能随便给糊弄了？各种老梗……再说，女主她亲妈知道真相不是冷静下来等她公公回来，而是去找她姑姑……智商呢？？？这个为爱黑化那个为爱黑化……简直是千金归来＋璀璨人生＋狸猫换太子的合体啊。不明白我妈为啥喜欢这么狗血的剧。太不真实了，没见过集体智商这么低的一群人。真的不喜欢女主这种圣母白莲花人设了，真的快吐了，国产编剧能不能走点心啊？对不起，这部剧颠覆了我的想象。最后补充一句，李沁小姐姐长发它不香吗？为什么一定要一个这样的发型啊？？？

【前言】编剧自作聪明地大幅度改动了原小说，只保留了核心悬念，改动的每一个步都是错的，都在破坏犯罪的逻辑合理性，随之滋生出了许多新bug。电影三幕戏三种风格，彼此割裂严重，第一幕加入搞笑元素成了悬疑喜剧，第二幕则是略带推理的女性复仇片，第三幕成了狗血爱情的鸡汤ZZ正确洗白话剧，而且第二幕和第三幕篇幅上控制失败，明显身长腿短。

【梳理一下糟点】

★高晋为什么要把林管家的儿子送到孤儿院，以此来控制管家呢？她有啥值得控制的价值吗？还给了她大管家的职位，留给她3000万豪宅，仅仅是做管家就可以的吗？

★火灾是一年前发生的，仅仅过了一年，女主就整容重生了，从一个毫无经验的小白领变成了大律师，这也就罢了，关键她那股心气儿怎么练出来的？

★电影前半部分定格镜头那么多，然后定格物品或者动作对于推理完全是一点作用没有起到，黄丝巾，挂画，萱偷听的细节，老三喝酒的酒杯，林烧香的动作，老二在水池边摔倒的动作，同一个火灾场景在电影里竟然出现了6次，是在凑时长吗？

★女主与杜宇也没有撕心裂肺的爱，而且恋爱戏刻画的甚至挺尴尬，后面女主为爱复仇的动机太单薄，得多大恋爱脑啊？还有女主前期为啥忽然自杀，为了加快步入恋爱的剧情？

★本来一个富豪的家族争遗产，肯定是越多人心怀鬼胎越好看，可本片里的二哥一家三口几乎拧成了一股绳。能争遗产的不过就二哥一家和三弟两方而已，太单薄了。

★人物对白像10岁以下小孩在说话，台词功底真这么差劲吗？尤其萱萱和老三的对白，还有二嫂的语言，一会儿是刁蛮贵妇大白脑，一会儿又装深沉地阅读一段原著小说对白。

★那么有钱的大户人家要徒手啃羊肋骨，如果安排成吃带血的牛排会不会更有高级感又不失反衬高家人贪婪的本意呢？

★全片没有任何推理可言，所有暗示都用怼脸上的方法去以明示的方式拍，东野吾圭的魔力是带着答案看也好看，但这片子上来就直白且莫名其妙地表演答案，然后用一闪而过的镜头或者一两句话去填坑，再就故弄玄虚地朗诵原著，填不明白就跳过。

★信件里的人名怎么就可以影响到遗产分配呢？就算是放火谋杀了，也不耽误拿到他的那部分继承遗产啊，而且老二人物降智到死了人不报警，关于信件全家人相信律师一面之词。

★警察来回廊亭检查消防藏尸体时，真的没必要拍成喜剧，让本来就架空的故事设定，又多了一层浮夸的演技。

★萱萱和老三夜里交谈时，胳膊上有淤青，在池子里泡一夜，没了，而且被林珍惠棒打的头部没有任何伤痕。

★林找到失散多年的儿子后，儿子马上就理解了母亲从小就不抚养她的原因，并且帮她执行骗遗产的计划，这段是不是该稍微刻画一下？生病的儿子是得到了什么武功秘籍真传吗，在福利院里自愈，还顽强地生存下来了。

★二嫂给儿子DUPIN能打多了，挺降智也挺搞笑的剧情。

★回廊亭这种家宅本应该做为空间电影的载体存在，但整个建筑本身极度模糊，没有为电影添光加彩，可以说除了电影名之外，这个故事内在跟回廊亭一点关系没有。

★女主展开调查萱萱死因时，竟然是挨个去点着脑门问，成了莫名其妙的坦白局，本来还期待会像“东方快车谋杀案”，真话与谎言并存，结果一点悬疑的影子都看不到。几乎平铺直叙的叙事造就了后期线索的大量缺失。

★片方怎么好意思宣传作为女性视角的电影？一个因为逃离家暴就要去找第三者，一个纵容儿子XD的母亲，冷血且贪婪，一个为了恋爱脑去复仇，却复了个寂寞，输出的这些女性角色的价值观是正向的吗？

★林珍惠复仇动机太牵强了，发现儿子没死，不应该是值得高兴的事吗？骗遗产可以理解，但后面的行为只能用脱离正常行为逻辑的疯魔解释，全做一些损人不利己的事，在没有更大的动机推进下，没缔造出更进一步表达疯魔的情绪张力，人物就忽然降智太狠，既然已经暴露了，在已经杀了两个人的情况下，杀女主还手下留情，这是给儿子留个活口未来还准备入洞房的吗？

★结局改的鸡汤太魔幻，充满着ZZ正确的同时，又浮夸到让人无法共情，杜宇也是个恋爱脑，可以不逃跑，也可以拒绝3000万的房子，尤其最后“世上没有光，你便是自己的光”，东野圭吾听了都得跑。

【总结】故事直白、陈旧到一眼望穿。伏笔和误导反让观众很容易看出主角前后的一体，分成两个演员也丝毫感受不到角色魅力，配角登场人物很多，每个存在感都很单薄，所有演员都是一副我读了剧本我知道答案的感觉，观众已经跑到终点打发时间了，角色还在自我感动，无法调动观众思考的悬疑都像睡前故事一样胜于无聊。写行动的部分是如此干瘪，写心理的部分又是矫情地虚构苦情，作为一部剧本游戏小说的电影翻拍，看不到东野圭吾式案件的深挖人性，窥探人性，以人为本，悲壮结局。只有头重脚轻、滥情矫情、动机傻缺、悬念为零，用《寄生虫》的方式包装了一个《顶楼》式浮夸的狗血故事，从头到尾歇斯底里、故弄玄虚地煲了一锅没味鸡汤。给观者一种难以克服的荒诞感。随着情节的推进，这种感觉变得越发明显。结尾处的“鸡汤”，由于故事难以服众，显得刻意又生硬。导演平白地浪费了这么优美的取景地和两个影后级别的卖力表演。

【个人建议】

如果杜宇是林和高董事长私生子，并且从小有病，并且林从高那里得知孩子没有救回来，其实孩子一直活着，林为了报复高，引导老二一家和老三火烧了后面忽然回来的杜宇，再后来得知杜宇就是自己孩子，再疯魔，杀女主，两个人都痛失所爱，这样的设定岂不是更高级与合理许多？

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现在的剧情不改动，开头介绍一段，这是个在回廊亭内寻找纵火凶手的剧本杀游戏，这样的话，这么多不符合逻辑与不现实的情节一样也可以忽略了。

【详细】

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完全没有注意到所谓色情擦边...反而最近读书过程中一直在想所谓“僵尸”“幽灵”的象征意义。在我理解看来，去除“思想”的僵尸所隐含的是本能的欲望，而去除“肉体”的幽灵所隐藏的是情感的欲望。二者是物理与精神的分隔，于是僵尸重血腥与杀戮，幽灵重诡异与恐惧。

如果深入去思考，僵尸片论迹不论心，幽灵片论心不论迹（对不起《围炉夜话》），这或许也是指向了其驱逐的方式。

动画片是恐怖与搞笑相结合，同时也在映射着日本社会的现实，这与我曾经看过的《死后文》《地狱少女》也比较类似。那些留恋世间的可怜人，无不是关于自杀的隐喻，学校里的死者身穿校服，商店服务员还在工作，家庭主妇站在街头的台阶上，强势的母亲纠缠孩子的人生。一切的不甘心来自于人的欲望，而未实现的欲望变成了人心中的“幽灵”。

而在此时，我突然意识到，对“幽灵”的恐惧是活人内心深处的愧疚，解放幽灵本身即是解放生者本身。正是人彼此之间并非“思想透明”，人们只能通过经历去确认彼此的行动，才能增进所谓信任。从这一层意义理解，幽灵是因生者的执念而生，其目的并非为了“遗憾”（只有生者的“遗憾”），而是为了解救被遗憾和执念纠缠的生者（这一点上，《那朵花》就完美体现了幽灵的真实）。

本剧从最初的短篇走向有剧情的动画之路，也是不容易的。期待第二季。

一直以来都有一种说法，喜剧的内核是悲剧。一部戏剧能让人感动算得上是种成功，但最好的戏剧是让人笑到流泪。提到Rowan Atkinson，几乎所有人都会想到Mr Bean，他以一种开拓性的方式让这个人物活了过来。以致于哪怕这个电影的主角叫作Johnny English，我们也依然叫作“憨豆特工”。全世界那么多人喜欢Mr Bean，到底是为什么？小时候看Mr Bean，笑点其实和大人一样，无非是角度不同。在小孩子眼里，憨豆先生就是一个犯蠢的成年人，有时候比一些少年老成的孩子还要傻，总是一根筋做一些情理之中意料之外的事。而在大人看来，能发现一个比自己还要傻的成年人真是好不容易，油然而生的优越感让他们对憨豆的故事欲罢不能。看着憨豆跌倒、受挫、失败、委屈，观众们笑得前仰后合，似乎没有人意识到，憨豆的坏运气不是因为他特殊，憨豆之所以成为笑料，恰恰是因为他就是我们这样的普通人。没有金汤勺银调羹，没有老天爷赏饭吃的天赋异禀，没有置之死地而后生的奇遇，随着成长，我们慢慢意识到一件事，“我就是平庸的人”，并且这种平庸有极大可能会持续一辈子。一边抱怨上班像坐牢，一边还是会准点打卡；一边数落人情冷暖，一边还是想牵手真爱；一边感叹奢侈品暴利，一边还是想给自己买个礼物。我们是如此渴望家财万贯、渴望被人爱慕、渴望光鲜亮丽，但现实世界里，我们总是“帅不过三秒”，随时被街道转角的某个人比得无地自容。有什么办法呢？金字塔顶端的生存者只能是少数，而我们，属于大多数人。大多数人都是不被命运眷顾的。别人耍小聪明求雨得雨，我们耍小聪明被自己耽误；别人装B饱受追捧，我们装B一秒破功；别人捡彩票日进百万，我们赚辛苦钱工资被欠。如果把大多数人的不幸运记录到一起，我们简直每个人都是憨豆，随时都做着别人眼里的蠢事不自知。生活有选择没错，只不过，有些人选中的最优项在旁人看来，那就是一个彻头彻尾的灾难。而旁人也并不知道，在我们做出选择的那一刻，这个选项已经是相对最好的一个了。哪一个资质平平、身世无奇的人不曾幻想过一步登天？和憨豆一样，我们每个人都曾努力做过一些事让自己看起来更“酷”一点。我们以为，自己和别人不一样。恰恰是这种“以为”，让我们每个人拥有了最大的共同点。从壮志雄心到安于天命，成长的过程不在于得到多少，相反，越是成长，我们越明白哪些幻想需要被舍弃。而这点上，憨豆真的不一样。他守住了一个成年人心底最后的童稚，相信并坚持着为“幻想”做出最优选择。平庸又怎么样？坏运气又怎么样？一秒窘迫后，他又会回归到自信状态，坚持做想做的事。哪怕全世界笑他癫狂冒傻气，他也对认准的事坚信不疑。一个人需要内心多强大，才能在现实面前撑起信仰？我们都是憨豆，我们却不如憨豆，一点点的冷眼蜚语就可以把我们轻易打败，让自己在平庸面前溃不成军。纵然都是平凡，我们的平凡写着无奈，而憨豆，偏要在沙漠里种出一朵花。也许他最终也种不出一朵花瓣，但无疑，他才是那个寻找到生命真谛的人

憨豆先生，也也算是一个经典了，表演自然真实，故事创意很好，至少现在只要一提起憨豆先生，10个人里面怕是8个人都知道，这样就已经很成功了，憨豆系列的我全看完了，总体来说还是很不错的，推荐！

以前大部分电影都很粗燥，但也不耽误导演表达自己的想法。电影中当发哥住进少林寺那部分有点偏长，让人觉得跑题。可我觉得那些就是批判中国那一阶段的教育，大家都只是很乖的听话 ，不让去后山还是后院（给忘了），可为什么不能去，好多人都不知道问，都是惟命是听，发哥的到来打破了寺院本有的宁静和循规蹈矩。当方丈打小和尚的时候，发哥的台词还是比较锐利的，痛批方丈不就是痛批当时的恪守死板的教育吗?口里喊的是与时俱进，可没有一个镜头能表达俱进的。

当女主被抓走的那一段落，其实电影开头有铺垫的，结局估计大家都猜到了。好像所有的反派都会得到惩戒，所有的好人都会功德圆满。

一场印度之旅《钴蓝爱恋》我个人更倾向于这是一部双主角的电影，就是姐姐和弟弟。电影确实有cmbyn的味道，但电影本身的独特和艺术性和cmbyn大相径庭。如果说cmbyn是夏日里一颗甜桃，那么钴蓝爱恋就是一场钴蓝色的幻梦。钴蓝让两位主人公着迷，让两位主人公带上钴蓝色的印记。无法忘记，更无法剥离中文真的很有意思，cobalt blue（钴蓝）翻译成钴蓝爱恋。从简单的一种颜色就变成了钴蓝色的爱和恋。钴蓝做为穿插全片的意象，在棕色，红棕色，灰色的印度里，如此璀璨夺目，如此格格不入。像主人公眼里的情人，像印度社会眼里的主人公。也像主人公回忆里的这段经历。————导演和剧情电影中对颜色的运用和安排非常的炉火纯青，钴蓝色贯穿整部电影，通过色彩的变化映射情节和人物的变化。可我个人认为对姐姐和渣男的情节上的描述有所欠缺。根据导演个人真实故事改编，可能是美国出资，总感觉有点怪怪的。当然大概率是我自己没有实地感受过印度文化。p3是我个人最喜欢的镜头。三角形的框架既象征着对性的渴望，又代表他们境遇的描述，更是渣男和他的情感地位差距————剧透警告?一个帅气的租客画家闯进了两兄妹的生活，又突然离去。这个渣男同时泡了非常有文学才华的深柜弟弟和希望摆脱传统命运的姐姐。不论是姐姐还是弟弟，渣男给他们的除了虚假的爱外，更多的是在印度的社会环境下非常难得的一种自由，一种放松。姐弟俩都能够在他面前毫无顾忌的做自己，更不用说渣男夺走的无数个第1次。后来渣男带姐姐私奔，然后消失，姐姐独自回家 ，面对印度传统女性的命运。而弟弟在黑暗中，被渣男的行为深深伤害。最后姐弟都为了与自己的命运抗争而离开了家。这份爱让他俩都看到了世界里未曾出现过的色彩——钴蓝。也在他们的世界里，留下了一抹永远不会被抹去的钴蓝。或许他俩本身就是钴蓝色，只是决定不再晦藏自己的光泽。可这种别名为太平洋蓝的颜色在印度能有多少呢？在中国又能有多少呢？

最后附上一首诗/泯灭人伦的爱意也好，止于唇齿的情爱也罢，我所恐惧的，是他风轻云淡地从我面前走过，只字不提我们纠缠不休的曾经。/

【详细】

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太虐心了，心疼晓薇，太懦弱了，现实中可没人那么傻，宝珠太恶心，自私，把自己的爱建立在别人的痛苦上，现实当中要是女人假怀孕，不能生育，要被甩了，别被电视剧洗脑了。最后晓薇还是不能和志强在一起，命运多舛啊！我看得很揪心，有一个网友的评论是他强烈预测到最后晓薇会跳江，我的心如刀割一样，不能和相爱的人在一起，也不能养育自己的亲生儿子，唉！