看了几版片花和前两集,这部剧有哪些看点呢?一是新颖的律师题材;二是演员阵容很强:靳东,蓝盈莹,刘敏涛,王鸥,滕梓荆,朱格,王启年(这剧组跟《庆余年》同一个公司的吧。三是戏骨颇多,演技那肯定没得说,只要剧本不狗血,这部电视剧绝对有看头。最值得看的是靳东跟蓝盈莹这对,霸总和助理之间的爱恨纠葛,最后成了律师界所向披靡的最佳拍档,这种霸总与小助理的设定感觉会很好磕!!
看了几版片花和前两集,这部剧有哪些看点呢?一是新颖的律师题材;二是演员阵容很强:靳东,蓝盈莹,刘敏涛,王鸥,滕梓荆,朱格,王启年(这剧组跟《庆余年》同一个公司的吧。三是戏骨颇多,演技那肯定没得说,只要剧本不狗血,这部电视剧绝对有看头。最值得看的是靳东跟蓝盈莹这对,霸总和助理之间的爱恨纠葛,最后成了律师界所向披靡的最佳拍档,这种霸总与小助理的设定感觉会很好磕!!
女主小幸的父母(六月和十二月)想取代自己的八月(母亲六月的父亲)的家族位置,找了个熟悉食物毒性的厨师在宴会晚上毒死八月,准备好菜品(肉是六月和十二月的小女儿小运)后,其实厨师没在八月的菜里下毒,在六月和十二月的菜里下毒了,以为厨师猜到八月知道会被下毒,结果真的知道,杀了六月和十二月,家人们还吃了他们,要厨师玩3个游戏进入他们的辛克莱人家族,第一个是厨师和自己的老板
女主小幸的父母(六月和十二月)想取代自己的八月(母亲六月的父亲)的家族位置,找了个熟悉食物毒性的厨师在宴会晚上毒死八月,准备好菜品(肉是六月和十二月的小女儿小运)后,其实厨师没在八月的菜里下毒,在六月和十二月的菜里下毒了,以为厨师猜到八月知道会被下毒,结果真的知道,杀了六月和十二月,家人们还吃了他们,要厨师玩3个游戏进入他们的辛克莱人家族,第一个是厨师和自己的老板打斗,刚开始厨师不想,后来被八月说让自己在餐厅毒杀的客户是有赏金的后杀了老板,第二个游戏让小幸和厨师四年来一直光顾喜欢的咖啡女孩对打,小幸被杀,第三个游戏是让咖啡女孩和另一个咖啡女孩对打,厨师跪地选择加入,八月说已没位置,准备杀他们时毒性发作,四月是六月的姐姐,没吃所以没事,原来另一个咖啡女孩是厨师的姐姐,小幸被杀后见到了长大的小运,说和上帝和魔鬼做了交易,女主小幸脖子上的伤口复原
今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”,然后被啪啪打脸。我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员,最大的原因就是,我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯,懒惰体现在想象力的缺乏,大量公路片式的故事线,胆怯体现在不敢触碰宏大叙事,只在已经讲过无数次的亲情友情上打转,尽是退步。而这一次,我的观影感受是,迪士尼依然是懒惰的,但没那么胆怯了。因为影片的
今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”,然后被啪啪打脸。我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员,最大的原因就是,我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯,懒惰体现在想象力的缺乏,大量公路片式的故事线,胆怯体现在不敢触碰宏大叙事,只在已经讲过无数次的亲情友情上打转,尽是退步。而这一次,我的观影感受是,迪士尼依然是懒惰的,但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是,如何构建一个命运共同体。影片一开头我就觉得不好,迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面,也让观众直接地看到了信任的对立面是什么:贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现,只要资源还是匮乏的,只要这个世界还存在资源分配不均的问题,就不会有完全的信任。我当时直接开始内心嘲讽,因为我无法想象出任何一种情况,可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任:拉雅被纳玛丽背叛,希苏被老太太背叛,拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑,在如此尖利的矛盾之下,这部电影怎么可能让他们信任彼此呢?于是迪士尼讨了个巧,它展现出了这样极端而有趣的局面:世上只有最后几个人,他们来自不同的地域,有着不同的群体和文化,但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧,被这世界的一切负面所包围。除了彼此,他们别无可信。他们只能选择信任,或者带着仇恨变成石头。于是他们选择了相信,拥抱,融合,也最终发光,破局,复苏。一个命运共同体建成了。我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情,因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了,只要观众开始渴望这世界多一点信任,并且愿意多付出一点点,这部电影就是成功的。这个时候,我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子:希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的,也自然更容易被注意到。但其实,我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的,那是我们每个人能够活到今天的重要原因。说完了这部电影带给我的感受,我来解释一下我说的,迪士尼的胆怯与懒惰。我曾在我的影评中无数次提到,近几年迪士尼的动画电影(算上部分皮克斯,毕竟它们确实差异越来越小了)中,无敌破坏王2触碰到了网络暴力,但将落点放在友情;二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化,但将落点放在亲情;冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。创造出了那么多宏大奇妙的世界,碰到了那么多这个时代和社会的核心问题,但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。迪士尼像是突然没了灵魂,只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。我以为Soul只是皮克斯的回光返照,但是本片确实又一次在主题上做出了努力。信任,无疑是这个时代最缺乏的东西之一,也是生活苦痛的一大根源。资本、媒体的虚伪面貌不需多言,本片也确实没能触及(这也是我打四星的原因,讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺,信任的对立面们都没有被战胜)。只说说我们身边的苦痛:认真写的影评被人说是恰饭了,所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作,所有的悲惨故事大家都觉得是博同情,所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事,我们统一回复,我不相信。想象一下,有一天,背叛将不再可怕,因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。所以,纵使本片的主题完成度不高,我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂,以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任,它依然能够把握,也在尝试触碰,这个时代的伤痛。一部美国动画电影,在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗?然而,不得不说,迪士尼依然是懒惰的。这主要体现在两点:公路片式的叙事和贴图式的创作。其实从疯狂动物城开始,迪士尼近几年的几乎所有电影,其故事都是公路片式的,接到一个终极任务,有了一个目的地和一张地图,然后前往旅途中的一个个地方,在每个地方完成一个小任务,然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰,但是其后的那些电影,海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说,基本上都是这样的思路。甚至其中好几部电影中直接出现了地图,告诉你任务点都是哪儿,简直就是在看游戏实况。而贴图式创作则是,想象出一个大致的世界观,然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。二分之一的魔法是最直接的,想象一个魔法世界发展出了科技,然后把现代都市移植过去,再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区,再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感,但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳,但近几次我已经产生审美疲劳了。我觉得真正的想象力,应该是构建出一个世界后,慢慢推演其发展,最终得出那个世界的全貌。像是机器人总动员中飞船里的图景,像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定,它们也是在现实世界的基础上进行改变,但是并非直接移植,而是更改一个变量之后试想其发展,宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力!
拿本片和《姜子牙》比一比就会发现,同是公路片叙事,迪士尼显然远要更加成熟,节奏,每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因,故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上,在那个虚拟的摄影机的运动上,其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段,宏伟大气,而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。
另外,近几年国产动画中充满了反叛,而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表,他们的作品中却充满了各式各样的和解,这点其实很耐人寻味……总而言之,我对迪士尼有一点点回粉倾向了,期待其后续发展。
入围奥斯卡的片子,在综合水平上都不会差到哪去。
碰巧在贝尔法斯特待过一段时间,影片取景画面历历在目,画面从片头的彩色跳跃到正片的黑白,有一种怀旧感,口音也是正宗的北爱式口语。
影片是通过一个孩子视角来讲述战争,老戏骨和熟面孔很多,喜欢朱迪丹奇的表演。个人觉得分数打底了,很多年后会成为经
入围奥斯卡的片子,在综合水平上都不会差到哪去。
碰巧在贝尔法斯特待过一段时间,影片取景画面历历在目,画面从片头的彩色跳跃到正片的黑白,有一种怀旧感,口音也是正宗的北爱式口语。
影片是通过一个孩子视角来讲述战争,老戏骨和熟面孔很多,喜欢朱迪丹奇的表演。个人觉得分数打底了,很多年后会成为经典。
感觉全网没几个人看这部好剧????献礼剧一般不会有啥宣传和热度,所以很可惜佳作无人问津,但这却是我近年来极少在看电视追的剧啦。一开始在央一无意间看到的,片尾是一段主角们逐一致敬现实里的工人师傅们,我觉得这个设计特别之用心。没想到后来真被剧情的精彩吸引住慢慢看进去了,讲的是随着当今新时代的发展进步,社会必定要经历的工业改革和创新。重工业在国内外的差距和战争,国企与民企的齐头并进,发明和制造遇到
感觉全网没几个人看这部好剧????献礼剧一般不会有啥宣传和热度,所以很可惜佳作无人问津,但这却是我近年来极少在看电视追的剧啦。一开始在央一无意间看到的,片尾是一段主角们逐一致敬现实里的工人师傅们,我觉得这个设计特别之用心。没想到后来真被剧情的精彩吸引住慢慢看进去了,讲的是随着当今新时代的发展进步,社会必定要经历的工业改革和创新。重工业在国内外的差距和战争,国企与民企的齐头并进,发明和制造遇到的困难挑战,机器换人导致的失业难就业问题等等,每一个主线故事推动出的情节都是充满着骄傲热血与兴奋感动的:“中国人,中国梦。”此处必须要夸夸导演的选角,演员们都特别给力呀,台词专业性需要很强【尤其女主焦俊艳还去自学了挖掘机和电焊哎牛逼死了[抱拳]】男女主的人设就是我比较喜欢的有脑子而不矫情的欢喜冤家。一个双博士学位智商满点,社交技能0点的学术大佬,一个乐天可爱倔强努力的技术工人女汉子,尤其两位都是很会阴阳怪气的嘴炮达人哈哈哈,偏偏又是三观契合的缘分,从五行相克到五官相克,最后变成相克相生。总之看他俩互动贼啦有意思,整个又甜又欢乐的互助成长型灵魂搭档兼伴侣啦,所以俺真的很喜欢男女主的cp鸭,真是戳在我挑剔的磕点上了[给心心]看男女主的cut也可以津津有味【不得不说这部里杨烁老师去油太成功了,卫丞可爱的嘞[脱单doge]男主能力学识加自身的有趣,就是个致命结合体,没想到我会为理工男心动!】我认为一部好的作品首要因素是所有角色不是为了衬托男女主才存在,而是有他们独立的魅力和意义。就像这部剧每位主创都在闪闪发光的实现自己。男配角如父辈们做人做事的男性魅力,“有分歧不代表不尊重”,女配角如男主母亲的刚柔并济,上能带头做巾帼,下能温柔慈爱心。我们宋劳模简直就是楷模到人间理想了!!虽然这部剧的某些剧情我也怪难认同的【尤其女二这条线实在是很迷啊??没她剧情无任何影响,有她反而看着堵心】不过整体观感还是瑕特别不掩瑜,所以也让我愿意整篇安利小作文来夸夸他。希望我们的献礼剧都能按照这个标准拍啊!既有科普意义,又能引发共情思考,还能快乐磕cp!剧情推进一点不拖沓,角色对话也金句频出,这还有啥可挑的呢[打call]今天大结局啦,完结撒花[给心心]
还是推荐大家看一看,虽然剧情没有那么有始有终,但还是有一些情节让我流泪。话说按照剧情的发展,我希望女主角会选择警官,毕竟他是那么默默的付出,不求回报。刘星最后露个面,表示一下对小艺的支持,这样不是会更能量一点儿?自己也已为人母,希望将来也能和女儿无话不谈。感触很深的一句“我不是怕失去对你的控制,而是我想参与你的成长”!
还是推荐大家看一看,虽然剧情没有那么有始有终,但还是有一些情节让我流泪。话说按照剧情的发展,我希望女主角会选择警官,毕竟他是那么默默的付出,不求回报。刘星最后露个面,表示一下对小艺的支持,这样不是会更能量一点儿?自己也已为人母,希望将来也能和女儿无话不谈。感触很深的一句“我不是怕失去对你的控制,而是我想参与你的成长”!
一瓶人奶引发的荒诞闹剧。彭浩翔爱玩恶趣味,这次玩人奶,但玩得还是不够极致,要知道内地早几年就已经出现酒楼有菜式以人奶为卖点,然后各种人奶在网上销售,甚至还有人奶是可以供买家亲口从哺乳妇女身上吮吸,还美其名曰有些病人需要补充营养才吸食人奶。当时的媒体争议很大,还担心传播疾病。
肥PENG玩切大便这种段子真恶心死。记得肥彭说过他曾经无聊地拍了自己一个月的大便照片!屎尿屁,港产片的最爱
一瓶人奶引发的荒诞闹剧。彭浩翔爱玩恶趣味,这次玩人奶,但玩得还是不够极致,要知道内地早几年就已经出现酒楼有菜式以人奶为卖点,然后各种人奶在网上销售,甚至还有人奶是可以供买家亲口从哺乳妇女身上吮吸,还美其名曰有些病人需要补充营养才吸食人奶。当时的媒体争议很大,还担心传播疾病。
肥PENG玩切大便这种段子真恶心死。记得肥彭说过他曾经无聊地拍了自己一个月的大便照片!屎尿屁,港产片的最爱。
里面的桥段大多都没什么新鲜,不少还是肥彭玩过的。像商场围堵那段,当年《大丈夫》的狗仔队伏击爆这个十几条街。像林雪凶食客这个,就好比星爷等电影中对外卖仔的拽的渲染一样,其实不但在香港人心目中,就算经常去香港的陆客也体会得到不少餐馆(尤其生意好的)态度都不怎么好,有人就是愿意去排队贴钱看人黑脸。《寻味顺德》里就有一家煲仔饭,老板串到飞起,鬼叫那么多人爱找虐,SM。
难得地可以在银幕再次看到梁洛施,想当年,是肥鹏捧红的她,《伊莎贝拉》。
陈静也是肥鹏捧红,但靠性感上位的她,居然在最起势时短路耍大牌,还宣布退出娱乐圈,据说是抑郁症。一场闹剧过后,她被半封杀。然后错过了最好的一路上扬机会,如今依然只是局限“红”于香港,不说追AB,连周秀娜的程度都达不到。可惜。
本剧导演接受Deadline Hollywood专访文章的部分(我觉得比较有趣的)问答内容摘录翻译,括号内是自己做的注释
本剧导演接受Deadline Hollywood专访文章的部分(我觉得比较有趣的)问答内容摘录翻译,括号内是自己做的注释
首播之后,剧情魔改幅度之大令众多书粉咋舌,但关键是这样的改编对于路人也没有什么明显的好处。稍微浏览一下帖子,不难发现,江南和剧方之前已经给出过回应,但并不具体,无非就是“改编江南都同意了,都是影视化需要”。
OK,姑且认为这样的回应是有诚意的,那么为了影视化魔改成这样说明什么呢?说明柠萌影业根本就不具有拍这种大体量多人物的本子的能力,只能简化魔改,把剧本拉到和自己同一水平。江南虽
首播之后,剧情魔改幅度之大令众多书粉咋舌,但关键是这样的改编对于路人也没有什么明显的好处。稍微浏览一下帖子,不难发现,江南和剧方之前已经给出过回应,但并不具体,无非就是“改编江南都同意了,都是影视化需要”。
OK,姑且认为这样的回应是有诚意的,那么为了影视化魔改成这样说明什么呢?说明柠萌影业根本就不具有拍这种大体量多人物的本子的能力,只能简化魔改,把剧本拉到和自己同一水平。江南虽然挂名总编,但他对影视化一无所知,面对剧方和编剧团提出的种种要求,他除了同意别无他法。如果不是柠萌影业的能力问题,那就只能是九州缥缈录就不是一部适合影视化的作品,以至于这么大范围的改动才能搬上荧屏。那么,本着对剧和原著都负责的态度,从一开始这个项目就不该有。(顶锅盖说句,这个项目给正午,大概率直接毙掉)
再看宣发,从之前的物料来看,在尬吹自己是大制作、良心拍摄。在拿演员做文章吸引粉丝。根本没通过宣发拉进作品与观众的距离。官博文绉绉的臭牛逼拽词,给书粉兴奋的,路人一脸???开播后书粉再一脸???好嘛
综上,柠萌影业+九州缥缈录只是一场圈钱的游戏,质量上注定就是失败的。看看柠萌影业的历史作品,我的内心是崩溃的
影片以阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景,讲述里卡多·达林扮演的主角率领律师团队大胆挑战军事独裁政权,帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义的故事。
真的很有意思 总有人山高路远,为你而来
愿我们和爱的人一起浪费人生,热泪盈眶??
我曾踏月而来,只因你在山中
我这一生都是坚定不移的唯物主义者,唯有你我希望有来生
影片以阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景,讲述里卡多·达林扮演的主角率领律师团队大胆挑战军事独裁政权,帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义的故事。
真的很有意思 总有人山高路远,为你而来
愿我们和爱的人一起浪费人生,热泪盈眶??
我曾踏月而来,只因你在山中
我这一生都是坚定不移的唯物主义者,唯有你我希望有来生
女主角是练跳舞的,男主角一直都喜欢她。但是女主角却爱上了大魔王,他们说好一起去美国。就在女主角怀孕之后,大魔王却一个人偷偷的去了美国。女主角就只能和老实人男主角结婚了。后来女主角生下了女儿,虽然女儿不是亲生的,但是男主角对她们美女俩还是不错的。女儿长大之后,也决心去美国发展。女主角坚决不同意,在争执中两个人互换了身体。女主角就是打算把女儿去美国的计划搅黄了
女主角是练跳舞的,男主角一直都喜欢她。但是女主角却爱上了大魔王,他们说好一起去美国。就在女主角怀孕之后,大魔王却一个人偷偷的去了美国。女主角就只能和老实人男主角结婚了。后来女主角生下了女儿,虽然女儿不是亲生的,但是男主角对她们美女俩还是不错的。女儿长大之后,也决心去美国发展。女主角坚决不同意,在争执中两个人互换了身体。女主角就是打算把女儿去美国的计划搅黄了。母亲希望女儿不要离自己太远,但是女儿就是铁了心要去。最终女主角妥协了,同意让女儿去美国追寻自己的梦想了。看完这个故事,我们明白我们不要完全把希望放在别人的身上。自己的梦想,还是由自己来实现比较靠谱一些。从前有一种鸟,自己飞不高飞不远,然后就停下来下蛋。指望下一代来实现自己的理想。如果每个人都这么想,那么很多理想只能是一代又一代的拖延下去了。所以,自己的理想还是自己来实现比较好。
整个片子质感不错,难得的好国产片,但是导演用杨采钰真是败笔,刚出场的时候并未有太多感觉,在车上审问苏文谦那场戏完全就是读台词,让人完全出戏,后边戏份越来越多,这张僵尸脸到底是什么鬼,以至于每次到她的镜头我都要把眼移开,否则真的没有再看下去的欲望,片子是不错,以后选演员真的要慎重。
整个片子质感不错,难得的好国产片,但是导演用杨采钰真是败笔,刚出场的时候并未有太多感觉,在车上审问苏文谦那场戏完全就是读台词,让人完全出戏,后边戏份越来越多,这张僵尸脸到底是什么鬼,以至于每次到她的镜头我都要把眼移开,否则真的没有再看下去的欲望,片子是不错,以后选演员真的要慎重。
影片是围绕一款能够使人爱上对方的香水而展开的
明线是香水
暗线是贪念与爱
斯奇波发现了香水的作用后,用它做了很多违反规定和常理的事情
阿香在犹豫过后仍然往自己身上喷了那种香水,想要与寒羽良产生羁绊,后来收获了意外惊喜。但实际上也显现出了人的欲望
潘乔展示出人性美好的那一面,善良,勇敢,乐于助人,看得到人内心的美好
影片的
影片是围绕一款能够使人爱上对方的香水而展开的
明线是香水
暗线是贪念与爱
斯奇波发现了香水的作用后,用它做了很多违反规定和常理的事情
阿香在犹豫过后仍然往自己身上喷了那种香水,想要与寒羽良产生羁绊,后来收获了意外惊喜。但实际上也显现出了人的欲望
潘乔展示出人性美好的那一面,善良,勇敢,乐于助人,看得到人内心的美好
影片的最后还是警察出现抓获了坏人,邪恶还是永远敌不过正义的
爱不能通过科技去获得,而是需要人与人之间互相吸引,不能只靠外貌和身材
影片中有一个以男主视角去拍打斗的场景特别棒,更加身临其境。搞笑的点也还有蛮多。
总的来说,这部影片还行,但听说有些删减
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验,这一点有许多例证可以说明:叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大,当然从这方面上说,这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外,好比设计郑则仕这样的人物,则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做;敖嘉年饰演的根哥,则就是上一部中任达华饰演的清泉;而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观;甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心,则将《叶问》因袭得太过昭然若揭,这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问,叶问又怎么会发飙呢?同时,《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位,看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题,而是动作电影此类场口设计滥觞已久,实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗,《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式,让二位高手势均力敌鏖战许久,而不像前部一样让终极反角输得太快,打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说,其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事,对一些固定的观影模式,如果突破偏离得太多,反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验,如何破旧立新,如何计算戏的准度与节奏,不宜用力过猛,也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验,第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功,而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版,算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心,毕竟珠玉在前,挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的,所以只能按照之前的经验来进行升级与加工,但承袭得太多又可能弄巧成拙,这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上,我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒,却依旧能够从剧情出发,将各种经验放置于“情理之内”,使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明,上部《叶问》中,刺激叶问发威的是廖师傅之死,而廖师傅是一个“忠正”型的小人物,他被日本人一枪毙命,是极易引起同情心理的,所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性;而《叶问2》中则发生了改变,洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师,在戏的前半场也用尽办法刁难叶问,在这一点上,如果继续“廖师傅”的老路,戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上,西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程,洪师傅近景被击中的镜头相当多,用升格镜头强调着洪师傅如何被打,血沫四溅惨不忍睹,和洪师傅本身的强悍气场形成反差,在渲染气氛上才能变得有力。相反的,如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命,戏剧氛围和煽动性便很难积累起来,就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的,黄晓明的角色在某种程度上,就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时,黄晓明用一句“我在想”带过,则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解,反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片,它不过是一种“类型化”的创作,但是在“类型化”的创作中,《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服,整部戏流畅好看,效果如拳头般拳拳到肉,打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略,就像叶问攻击拳王的中路一样,行之有效,何乐而不为呢?【163】
刑侦悬疑剧《沉默的证明》相关词条“陈默的房子塌了”登上热搜,引发大量关注。
刑侦悬疑剧《沉默的证明》相关词条“陈默的房子塌了”登上热搜,引发大量关注。
说这部片子是什么青春疼痛文学的,可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。
如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅,那后半部就是为这些埋单的成人世界。这部片子感觉既浪漫又残酷,时不时还有生活中的搞笑,或被生活幽了一默。片子里有很多线索,或者说有很多元素,讨论了很多的问题。如果前半部分是一副画,那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的
说这部片子是什么青春疼痛文学的,可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。
如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅,那后半部就是为这些埋单的成人世界。这部片子感觉既浪漫又残酷,时不时还有生活中的搞笑,或被生活幽了一默。片子里有很多线索,或者说有很多元素,讨论了很多的问题。如果前半部分是一副画,那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。
尹正那个角色,就像很多小镇青年当中会有的,他们表面看起来很风光,有很多兄弟,为人讲义气,做事看起来很飒,活的很酷炫的样子,例如他们组车队,他们开酒吧,他们认识大人物。但是成就这些人物特色背后的是什么呢?这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。他背后的一切都被抖落了出来。他去借高利贷买车,开酒吧,不仅用自己的,还用妹妹,兄弟的。他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。我不知道我的理解对不对,感觉蕴含的一个道理就是,人长大的过程就是不断失去偶像的过程,就好像是不断看清这个世界,都来不及失望然后去做自己的英雄主义。第一个,就像男主的爸爸,在他没回来之前对他满怀期待,但是发现他有了新的豹纹阿姨,他也有生活的苟且,男主或许对他爸爸是失望的,但还是爱着他爸爸。第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥,但是随着女主哥哥的去世,背后的不那么光鲜也浮出了水面。第三个就是黄晓明那个角色,当时他是酒吧上的大人物,是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥,上通天下通地的人,但是当事情出来之后,男主费尽万难找到他之后,发现他不过是给广州塔修塔的人,当男主质问他的时候,他却怪起了男主的不懂事,称那只是成年人的应酬,别太当真。这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。第四个就是他的偶像,他年少时骑车一直听着那个偶像的歌,把他当作他的精神领袖,但是他的偶像却在演唱会上用替身,而这个替身就是他。当有人问要不要去见一下他替身的时候,他只是说了句不用了。这是他的第四次失望吧。难道成长就是一个不断失去偶像,或者不断看清生活本质的过程,是吗?是的。成长就是这么的真实,不狗血不鸡汤。
这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看,他或许会失望,他没有去抗争,只是接受,解决这些问题,看,多么像我们成年人的世界,已经不会哭爹喊娘了,更多的只是默默接受,寻找办法,怎么去解决这些问题。他没有沮丧,没有妥协,没有豪情万丈,而是默默坚守自己对爱的执着,去做自己的英雄主义,没有被打倒,但也不煽情,就是这样去做就好了。虽然也有友情的背叛,别人的嫉妒,父亲有了新家感情的落寞,但这只是人生中的轻描淡写,它存在,但不值得大书特书。几次,都以为女主在大城市,会不会被花花世界迷花了眼,但是最终令人温暖的是,他们的感情没有变,他们都在为彼此着想。最终,演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。
整部片子哪是什么青春文学,明明是一处现实主义世界。只是假借了青春的洒脱或温情的笔调,来温暖现实的成人世界,让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。全片感觉都是一副写实主义,唯有结尾,导演还是非常温情的,让女主没有被花花世界带走,还是让她最终跟爱他的男主在一起了。如果现实,会这个样子吗?她来到大城市里,没有经历蜕变,过了这么多年,还能如年少时一样纯情吗?我不知道,或许吧。这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”,正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的;而四海这枚夹心饼干是,两头是甜的中间是糙的。
在这个片子里,我看到了韩寒的成长,我是一个80后,当时是看着韩寒的萌芽长大的,我们对他有很深的感情,就像他当时结婚的时候,我感叹我的偶像都结婚了,我们不再年轻了;当他有小孩的时候,哇,韩寒都当爸了,我们都要为人父母了。我看到了他这么些年的成长,这绝不是他以往电影的重复,在这部电影里,我看到了他的成长。感觉他也真切的活着,感受着这个世界,看透生活的本质,虽然有点丧,但是依然热爱着。
爱情是什么?
是好看的皮囊?或是满腹的才华?
爱情是什么? 是好看的皮囊?或是满腹的才华? 又或是倾尽所有的付出? 或许《美人皮》里猫妖宾娘的经历能给你答案。 看过几遍了,与83版射雕一样,永远无法超越的经典。那个义薄云天、气冲霄汉的乔峰,那个英俊呆气、痴情忘我的段誉,那个木讷老实、奇遇连连的虚竹,那个聪颖脱俗的神仙姐姐,那个善解人意的阿朱,那个古灵精怪的阿紫……个个栩栩如生,活灵活现。当《两忘烟水里》和《万水千山纵横》音乐响起的时候,整个人便置身其中,不能自拔,就如同少年时一样。 看过几遍了,与83版射雕一样,永远无法超越的经典。那个义薄云天、气冲霄汉的乔峰,那个英俊呆气、痴情忘我的段誉,那个木讷老实、奇遇连连的虚竹,那个聪颖脱俗的神仙姐姐,那个善解人意的阿朱,那个古灵精怪的阿紫……个个栩栩如生,活灵活现。当《两忘烟水里》和《万水千山纵横》音乐响起的时候,整个人便置身其中,不能自拔,就如同少年时一样。
你凭什么要“娶”娜达莎?!就因为娜达莎心血来潮要嫁给杨德仁?那也用不着你“娶”来打消她的念头呀?你吹吹打打“娶”了人家,又第 N 次重复玩弄女性的手法,坐在外边不肯进洞房!脸上无数次的重复着无厘头的愁苦茫然的表情!真不知道张桐在这里表演什么给大家看?啥意思嘛?
非得说了不算,娜达莎才幡然悔悟,没有幸福感,就不要了
你凭什么要“娶”娜达莎?!就因为娜达莎心血来潮要嫁给杨德仁?那也用不着你“娶”来打消她的念头呀?你吹吹打打“娶”了人家,又第 N 次重复玩弄女性的手法,坐在外边不肯进洞房!脸上无数次的重复着无厘头的愁苦茫然的表情!真不知道张桐在这里表演什么给大家看?啥意思嘛?
非得说了不算,娜达莎才幡然悔悟,没有幸福感,就不要了。
说了不算,按中国的正式礼仪可是娶了亲了,法理上娜达莎这辈子是嫁过人的了!你编剧一再重复娜达莎30岁了,那大姑娘还怎么嫁人?!你还特地写明,娜达莎说穿婚纱一辈子只能穿一次!所有这些逻辑怎么能串联到一起?杂攉菜乱炖!头绪在哪里?听到娜达莎只要姨太太的名分而不成亲,杨德龙居然破涕为笑,高兴起来!这名份套人家一辈子!大姑娘做一辈子假老婆?你高兴哪门子?太荒唐了。
上次说了不算,是明明答应孙素云真的入洞房圆房,进了屋又开始耍赖,逼得孙素云走投无路,离家出走,掉进了火坑,惨成妓女!是杨德龙的直接原因造成了孙素云女人一辈子清白被毁。
还有对沈芳说了不算,是无数次的不算。跟沈芳圆房,怎么就变成一次次冷落人家?人家的愿望是非常沉重的,家族续香火的愿望。这个愿望实现起来并不困难吧。说粗野点,圆个房要多少时间?!杨德龙跟沈芳跑到青岛,已经是去结婚,怎么没有考虑杨家宗族的障碍?为何非要写成,沈芳再次要圆房之夜,孙素云又跳出来说什么必须明天吹吹打打去上门?而使杨氏家族有时间出面阻拦。这理由更离谱。
于是沈芳绝望搬走了事,于是娜达莎有了成为冒牌姨太太的可能?于是有了孙素云终于可以扶正的理由,一个迟到扶正却永远不能生育的太太的悲催。这都是什么跟什么呀!
我们还看到沈芳为杨德龙病的死去活来,杨德龙却不闻不问!不为索要丝绸想不起沈芳来。沈芳还派医师去给杨德龙治伤,而杨德龙知道了沈芳病了仅有三个字对不起了事。不懂这么无情无义的描写,所为何来?