EXO成员吴世勋确定主演网络电影《独孤：倒回（暂译）》，吴世勋将在片中出演主角姜赫，该片将有80%的动作戏，将由电影《恶女》的武术导演参与制作，《恶女》的副导演崔恩重也将执导此片。 《独孤：倒回》改编自同名人气网漫，讲述了创下大型事故后在街头徘徊的阿赫、摔跤选手出身的泰镇以及试图摆脱混混圈子的钟日这三个男人之间的友情。

我们一定都想过如果的事。

如果我知道下了楼就会遇到男神，我一定会化个妆而不是穿着拖鞋。如果我知道这个社会这么残酷，在学校的时候我一定好好学习认真听课。如果我知道后来我会错过他，我一定在在一起的时候加倍对他好。

如果时间重来一次，一定会比现在好吧。我侥幸的这么想。可是，再认真想想，如果真的给我一个时光机，我真的就能做到好好学习吗，面对那些枯燥的课本和公式重来一次我就会变得热爱吗。现在的我不也是十年后的自己想回到的十年前吗，我明知道好好读书增加自己的技能让自己变得丰富是十年后自己绝对无悔的对的选择，可是我还是选择看剧玩手机啊！如果我一直是这个慵懒拖延癌的我，时光给我多少重来都不会有什么改变吧。

就像求婚大作战里男主重返无数次也还是无法说出那句我喜欢你。

我没有看过其他版本就先看了泰国版的突然二十岁，所以没有对比，评观影感觉感觉这是一部不错的电影，有着轻松搞笑的泰式风格又能自然的煽情，但是更侧重搞笑，在煽情的你就要哭的时候突然又来一个让你笑的镜头，让你笑中带泪从中得到感悟。

▲虽然大家都是成年人但是也需要沟通▲

如果一开始老奶奶和儿媳能好好沟通，也不至于导致儿媳抑郁而自己差点被家人送到养老院。家家有本难念的经，大概就是因为成年人更加碍于面子不愿意听取意见，但是人是要用一生来学习来面对千变万化的生活的，一成不变只会变得固执，伤害到最亲的人。

▲年轻人不要急躁不要轻言放弃▲

老奶奶的孙子可以不顾家人反对追求音乐梦想，却在机会在面前时候因为所谓的自尊心差点放弃，好在有奶奶桑和父亲的鼓励，但是多少年轻气盛的我们因为受不了一点挫折就轻易放弃了我们曾经一直的坚持。正如奶奶桑说的，性子急。不要轻易否定你自己，如果你真的存在不足也不要灰心，去让自己变得更好，而不是放弃。放弃是最简单的事情。

▲是否父母为你付出的青春那么多年，只换来一句谢谢你的成全▲

虽然身体重返青春，却依然卸不下母亲的牵挂，看到儿子回家会忘记身份迎上去，看见粘尘的皮鞋会忍不住拿过来擦亮。奶奶桑的儿子发现年轻的女主就是重返青春的母亲后，在医院让母亲去过她的人生挺戳心的。可是又有多少人，理所当然觉得父母应该理所当然的付出，忘记父母也有他们的人生追求呢。

▲友情岁月:老年版的李大仁和程又青▲

第一个发现年轻的女主是奶奶桑的就是她的好友爷爷桑，爷爷桑并不把她当坏人，反而鼓励她去做她喜欢的事用一把老骨头陪她疯狂。

▲老人的世界▲

老人是一群容易被我们忽视的群体，他们被贴上坏人老了，广场舞霸，顽固的标签，可是每个人都会老的，每个老人都是一座图书馆，是他们对人生探索的沉淀，我们应该多一些关心和宽容，因为衰老无可避免。

▲我们错过了昨日错过了金朝，而我们还要继续错过▲

年轻的奶奶桑和制作人的爱情线并没有很深刻，制作人看起来是成熟大叔而撩妹手段总让我觉得他对每个年轻女孩都可以这样，好像一个老司机随意的yp:行最好，不行就下一个。女主前期几乎对他是完全不来电，像一个奶奶对幼稚小孩的心态，很难代入爱情感。虽然最后奶奶桑变回老人样和制作人擦肩而过的画面感觉是很有种错过的叹息唏嘘，但是两个人的感情代入感不强，分分钟觉得大叔上了电梯就要去撩下一个妹纸。??

▲ 珍惜当下，把握今朝 ▲

这就是电影的主旨，我们不会能重返过去，唯一能做的就是把握当下，把握今朝。不要因为害怕花会谢，就不敢去看花开。想做的事情就去做，就是这么简单。人生是没有彩排的直播，我们都需要为自己的选择买单。庆幸的是，我们可以决定做出哪个选择。

视角之有趣同时反映在拍摄技巧和故事上。技巧上大量运用手持拍摄，看惯了精致戏剧风的反映英国王室的影片，再来看此片，初看粗糙，渐渐会有类似《帝国的毁灭》的深刻代入感。关注的是军事弱国在注定国破的危局前要做出的抉择，捍卫国族与王室的荣耀与底线，还是要以辱国的代价尽可能挽救人民，从国王的角度看，还要充分顾及君主立宪制政体的程序正义，承受名誉带来的重压和负罪情绪，以及制度下的深深无力感。作为“主旋律”影片，它显然自豪于本国的政体，对哈康七世也充满敬意，但在“民选国王”“民主即是挪威”之外，影片也不避讳表现国王只能含饴弄孙，无可施展的隐隐无奈。影片高潮段落国王所给出的答案，也正是上述背景和情绪下的综合产物，这是挪威电影人带来的独有的视角，是身披曾经的大英帝国与美利坚光环的英语系电影人恐怕无法准确传达的所谓“小国”的傲骨。德国外交官，以身验证了，一种错误立场下的怜悯有多么脆弱，哪怕他用心至诚，行为本身却仍是虚伪的，只是不能从罪恶脱身后的自我同情与安慰。个人很喜欢陆川导演饱受争议的《南京!南京!》，然而影片在角川的塑造上，虽试图赋予他以“人”的一面，却没能像《国王的选择》塑造德国外交官时这样深入而通透，失之轻佻。可惜对挪威历史了解甚少，单说影片本身的话，还是值得一看，据说是挪威史上观影人数最多的影片啦。

老片子就不要强求什么清晰度什么色调了。但这部剧是真的挺好看的。里边每个角色的人情味儿都很足。剧情也比较紧凑。不要去跟美剧比什么高科技手段的运用，比什么痕迹检验，比什么阴谋论，就是踏踏实实地演一些刑事案件就行了。这部剧是我比较喜欢的国内刑侦剧的三部之一。这三部剧都没有特别激烈的情感冲突，也没有从头到尾贯穿的大boss，就是展示案件是如何侦破的，以及案件当中的人情冷暖。印象比较深刻的就是后半段曹秘书的案子，一位老警察牺牲了，当时看的时候快要哭死了。

史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》（IT）時，形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就，洋洋過千頁的小說，寫美國緬因州一個虛構的城市德利，潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物，垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年，市內孩童接二連三遇害，主角一行七個孩子察覺到異樣，決定與牠決一死戰，並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來，「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉，手刃怪物。一九八五年，牠自沉睡甦醒，七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒，必須重新面對童年夢魘。

牠雖千年能變化

小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了，和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到，牠會閱讀我們的心，化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說，You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。

電影版裡牠的不同造型，與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感，把主角的童年設在八十年代，從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡，曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列，不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上，兩個怪物容易轉向戲謔和實驗，兩個以上（如果仍然情理兼備的話）通常是為了成就更大的論述，例如《私營旅舍》（Cabin in the Wood）。另一個容易出現怪物嘉年華的情況，就是兒童片。《怪誕城之夜》（Nightmare Before Christmas）和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》（Mad Monster Party?）就是例子。

小說裡，牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》（I Was A Teenage Werewolf）而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》（The Giant Claw）（而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響）。一九五四年《黑湖妖潭》（The Creature from the Black Lagoon）和一九五五年的《異變》（Tarantula）也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物，想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）和伊藤潤二的風格（可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國），也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》（Mama）引入史蒂芬?金的宇宙。

那為何牠最常以小丑姿態示人呢？皆因牠最愛的菜餚是孩童，而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是，美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯：約翰．韋恩．蓋西（John Wayne Gacy）。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺，最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部，經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中，被大眾給予「殺手小丑」（The Killer Clown）的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決，意味著在《牠》成書的時候，蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型，但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶，蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因，是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》，以至金的書寫裡其中一個重要的主題。

童年你與誰渡過

童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要，像《穿黃外套的下等人》（Hearts in Atlantis）、《燃燒的凝視》（Firestarter）、《鬼店》（The Shining）、《寵物墳場》（Pet Sematary）等作品，孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼，當他意欲書寫一本「集大成」之作時，會寫出這個發生於某年夏天的成長故事，不止於此，更有作為成人重新經驗和思考童年的部份，因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛，而且（理應）遠離邪惡，金為之著迷不已。

而與《牠》最接近的，想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》（Carrie）。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女，在青春期發育時發現自己擁有魔力，受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。

《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處，就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」，絕非耀眼的菁英和萬人迷，甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」，各有所長：威廉口吃，理查四眼，艾迪病弱，班恩癡肥，麥可是黑人，史丹利是猶太人，貝芙莉是女人。（是的，在《牠》裡，女人也是一種原罪：「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子，貝芙莉隱約覺得是她的錯。」）而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。

另外，孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉？一般以食人（Cannibalism）為題的故事，不外乎重點推介童肉的鮮嫩，或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得：「大人有大人的恐懼，內分泌也能被開啟和擷取，讓恐懼的化學成份彌漫全身，替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜，小孩的恐懼比較簡單，通常也更有力。」一切攸關想像力和信念：「小孩不只很會害死自己，還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源，但力量的來源卻是信念。而說到信念，有誰比得上小孩子？」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡：「他要是再大十歲，就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲，不是十六歲。」

另一個類近的地方，就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知，疏於照顧，要麼過度溺愛，勤於操控。在金的小說世界中，成年人往往是腐敗和冷漠的，他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙，有時更積極加劇它。最好的例子就是，當牠以幻象恫嚇孩子，孩子所看到的著魔畫面，父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見，但總之，那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時，也鮮有考慮過向成人申訴。

例如當貝芙莉家中的浴室，被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後，父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子，證實他們都看得見那些血跡，並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時，血都沾到衣服上，他們便一起前往自助洗衣店，把身上的血污洗掉。由於要操作機械，涉及一定的技巧和危險性，洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」，讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡，去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結，因為孩子通常在甚麼情況下這樣做？最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡，導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感，貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血，解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開，懵懂的她不知月經為何物，在學校的淋浴間看到腿間的血，以為自己有性命危險，橫衝直撞，崩潰尖叫。

青春是一本太殘酷的書

性和性別是恐怖類型一個大主題，史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感，因為熟悉的身體驟然變成陌生，聲音變了，某處腫了，毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐，他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道，這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭，就是成為你的父母，成為一個無趣的大人，成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般，成熟就是冷靜地執起槍，毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。

牠是如此了解這種失去童真的焦慮，所以才以「你也會飄。」（You will float too.）作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事，強調故事裡成年儀式（rite of passage）的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協，就是接受此世的法則。（卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。）所以牠的建議是這樣的，你也會飄，你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解，因為孩子立即明白到，只有一個方法可終止成長的進程，那就是死亡。

在德市下水道騷擾的怪物，也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性，可能二十五、二十八，不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結，但電影改編均沒有處理這個面向，在此不贅。

而城市就是我們的家屋，隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉（Gaston Bachelard ）的《空間詩學》（Poetics of Space）如此描述地窖：「他其實最主要還是家屋的暗部，在家屋裡，它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時，我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物（尿、糞、蟲、菌、餿）的歸屬，看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》（Metaphors We Live By）裡，納奇（William Nagy）所研究的上下空間譬喻（up-down spatialization metaphors）就可以更清楚地說明。我們會說「起」床，催眠狀態「底下」，好「起來」，病「倒」，「高」尚，「低」劣?? 因為一直一橫，踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。

肉體突然浮現的慾望是如此非理性，讓孩子感到不安，有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢，不斷向他抛出性交易的邀請，而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音：「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節，也許不如電影殘酷。但整體而言，電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和，甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽，例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠，我們看見他身邊的條狀花灑自己變長，伸展，追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑，然後牠在很窄小的渠口硬擠出來，以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」，並取笑艾迪是「娘娘腔」。

在新版電影裡，一群男生對女子的身體眼甘甘，好像很惹笑。仿如《那些年，我們一些追的女孩》。如此純愛，性的解讀會否是讀者心術不正？史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後，主角一行人迷失在地下水道，他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅，必須喪失某種純真，他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡，他們全心交付而獨立自主，重新奪回被污名醜化，使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年，這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨，多年來引起無數爭議。電影因尺度考量，只以血掌盟約取代，讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白，為何艾迪手上的石膏上，把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的，已經不是他們的缺憾，而是愛慾。

不得不道成肉身

沒錯，史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼（haunting）的觀點：「閙鬼：經常有鬼魂或幽靈出沒。／難以忘懷：不斷浮現心中，很難忘記。／縈繞：經常出現或重現，尤指鬼魂。也指經常造訪之處。／還有一個定義：動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。

所以對金來說，把恐懼實體化是舉足輕重的事：「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失，而是一眨眼就不見了，但艾迪聽見啵的一聲，很像香檳的開瓶聲，證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化，而且帶有原始的動物性：「手套裡的感覺不是手，而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物，終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎？世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受，這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。

新版電影裡，牠的牙齒明顯比舊版多，咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步，這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白：「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。

另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗，是味覺。在書裡，幾乎每次牠出現，金都不厭其煩地重申牠的臭，且不省筆墨去細述它的豐厚複雜：「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道，感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到，地獄中最痛苦的刑罰，是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺，它無孔不入，揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的，也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限（且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影）。

人世一隅，歷史如河

除了那相隔二十七年的兩條故事線外，金也額外寫了大量的「插曲」，借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史，寫下了《德利：城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。

金把德利的暴力史娓娓道來，數落德利這個城市的恐怖履歷，但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢？鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判，但同時被維持原判，定定的釘在那裡。那些未被回應的公義，未被答允的禱告，被侮辱和被壓逼的，拒絕逝去，而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論：的確，德利沒有它們古老，美國是個如此年輕的國度，但我們也有我們的鬼。

鬼也往往與對發展的批判扣連，因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年，德利被急劇開墾，金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況：「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林，在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明，當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子，在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本，那本書的名字就叫《推土機》。

所以金在《牠》許多個章節的開首，都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯（William Carlos William）的詩〈派特森〉（Paterson）。威廉斯在「要事物，不要慨念」（no ideas but in things）的原則下書寫〈派特森〉，引用不少地方史料，詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬．金談寫作》（On Writing: A Memoir of a Craft）提到他對威廉斯的喜愛，並他對他語言風格之影響。在《牠》裡，威廉斯的影響甚至來到了形式的層面，以至內容——城市就是人。

讓我們撕碎沉默之幕

既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和，也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又，如《危情十日》（Misery）、《秘窗》（Secret Window）、《黑暗的另一半》（The Dark Half）、《1408》等，金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生，所以很多人認為威廉是金的分身。加上，金出生於一九四七年，一九五八年時他十一歲，與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代，是他的親身經歷。

值得一提的是，金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露，他記憶所及最原初的恐怖體驗，就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》（Bambi）。當森林大火困住斑比，牠拚命逃跑時，年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時，得知它是隨殞石降落地球的，隨著爆炸，「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前，煙霧越來越濃? 動物也在逃命，躲避濃?煙、大火和死亡。」

書中有一段講六十年代，夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課，當時美國的民權運動如火如荼，政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判，「輻射量」很高。威廉不明所以，作出這樣的評論：「小說為甚麼一定要和社會有關？政治? 文化? 歷史，這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎？」究竟金是否同意這段話？與《牠》一樣，金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》（Salem’s Lot）等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談，去把超自然的恐怖事件變得更確鑿，更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說，比起從社會大氛圍出發，金更常從個體生命出發去開展故事，而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象，角色的經營總是乏善可陳，只充當祭品或獵物，以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物，每一位主角、施虐者、受害人，都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖：對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。

金是相信寫作的力量的。金認為，德利的邪惡，源於居民的善忘，而小城本身也缺乏有素質的傳媒，去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔，他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」，金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身，成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃：寫吧，寫吧，否則我們便會迷失。

（原刊01周報 06/11/2017）

花个十几块去看两个小时钢管舞很不错啊。白腿，大胸，杨柳腰，如果你关注点仅仅是这些那么这是一部值得看的好电影。另外，剧情也还可以的，起码是积极向上的。比青春校园剧好多了啊，没有堕胎没有三四角恋。职业不分贵贱，重要的是内心的执着，有梦想就算不被世人认可但忠于内心。社会压力大，生活不如意，慢慢的人会变得丧失追求内心得能力。

其实我觉得这部电影相对于其他剧场版已经很好了，穿越的情节我觉得用得也很恰当。有的人看不懂就觉得不合理，我也是无语。首先是大雄捡到了十万年前的金圈圈，也就是说十万年前卡啦丢失了金圈圈，他们的星球也没有因为金圈圈而改变。后来大雄带着金圈圈去了十万年前的世界，还利用金圈圈抑制了冰风暴巨人，以及卡啦把金圈圈带到他们星球（这里的金圈圈应是小夫胖虎找到的金圈圈），使得十万年后的大雄和多啦a梦通过望远镜能够看到十万年前他们星球的变化（两个星球相差十万光年，所以他们看到的是十万年前的星球），也就是说大雄他们改变了未来，所以卡啦在十万年前把金圈圈带回自己星球和大雄在十万年后捡到金圈圈并不矛盾（不是同一圈圈）。

我觉得大雄他们用时光腰带回到现在，留下多啦a梦这一段让我觉得电影还是蛮有意思的，不过还是要夸多啦a梦聪明，临时想出这个主意，也难怪一开始那只小象见到多啦a梦和大雄时那么开心，而且还把袋子给大雄，因为他们在十万年前就已经见过，袋子也是十万年前多啦a梦让它交给大雄的！蓝色小象知道黄色小象是十万年前的自己吗？这还是有点意思的。

电影还是有感动的地方，就是坏东西冒充多啦a梦时，大家都要把真多啦a梦除掉，真多啦a梦委屈巴巴的，可是还好有大雄，实在是善良，不让他们伤害多啦a梦……到头来，大雄才是多啦a梦的真爱啊！！

【详细】

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看完谢谢你医生，一些碎碎念之前没有看过医生类型的职业剧，也没有相关专业背景，剧中有大量的医学专业名词，节奏和画面的转变很快，但剧情并不艰涩和仓皇。肖砚的出场是冷静而医术出众的战地医生，在混乱的环境里抢夺着生命，喜欢剧里对罗恩在罗恩死亡时克制的镜头和情感，没有过多地展示肖砚面临恋人死亡时的痛苦，而是在后面的剧情中通过回忆让这些痛苦像冰山一样浮现，带给肖砚绵长深刻的纠缠和回忆白术的出场是医术出众行事张扬嘴巴刻薄的天才型人物，医术和职业道德无可挑剔。他并不是不懂人情世故，在劝说钟老接受手术时手腕就很高明，其他时候只是懒得去照顾他人的情绪。在医院同事间就显得格格不入而格外招嫌肖砚和白术的矛盾点在于治疗时更偏疾病的医治还是病人的意愿，在两人刚出场时治疗病人的取舍就鲜明地体现了他们之间观念的差别。白术观念的转变和肖砚走出恋人死亡的阴影是两人的成长主线。医院是人间疾苦的缩放台，急诊科和重症监护室的病人处在缩放台的前端：这里有懂事得令人心疼的尿毒症小女孩，恩爱却天人永隔的医生夫妻，也有胡搅蛮缠自私自利的就诊者，人性的丑恶和美好都这么赤裸，而这也正是院长将白术调去急诊科的目的。弹幕里有一句话：麻绳专挑细处断，厄运偏找苦命人。剧里患者的死亡无常而无情，不会因善良而网开一面，也不会因贫穷而格外开恩。不论职业，不管性格，剧中所有医生都在为了如何挽救生命而拼命追求极致谢谢你医生，谢医术，更谢医者仁心

上周花了半天和饭脚解释我观看电影的“重口味”具体是怎样的一种，心累不已。等到看这部电影，才觉得可以直接回复说这种恐怖片是我拿来做搞笑片观看的。

美国的青春小妞电影众多，同样和内地成为影院主流片的类型，也同样是我不感兴趣的那种。少年的狗血撕逼或者过家家的初恋在老阿姨看来，容易显得肤浅，但小妞恐怖电影倒是近两年成了我的心头好。

虽然恐怖片是我喜欢的类型，但近两年导演们往往为了推陈出新不断牵扯进宗教心理加深观影难度，或者不断重复过去的老套路，总之，大热的恐怖片并不是我的菜。

于是偶尔出现的小妞恐怖电影，如《忌日快乐》、《你准备好了吗》等等，用傻白甜小妞做主角，讲述小妞被邪恶的罪犯虐待，直至奄奄一息时开启狂暴模式再反杀回去。主角性格与恐怖氛围的巨大差异，形成了强烈的预期差，再加上穿插的搞笑情节，容易吸引人。

这部《砍人快乐》讲述了校园小妞和连环杀人大叔互换身体，从而产生了搞笑加惊悚互相变幻的情节。设定虽然挺有意思，不过女主角的演技还是差一些，具体的情节加了煽情少了夸张搞笑趣味性少了些。

整体上还是值得一看的。

看完了才发现是赵文卓导演的电影！小时候就看过他演的古装片，印象最深的是风云，没想到一晃这么多年过去了！电影的内容有点虎头蛇尾了，前面的剧情铺的蛮大的，没想到最后后竟然变成了个人的恩怨！不过赵文卓的打戏还是没得说！而且电影还是免费的，相比那些圈钱的垃圾电影，算是良心了！希望以后能有更精彩的作品吧！

本来就想看这部电影，等到泰国快下映了才有时间，所以没在电影院看成。今晚点开了电视，自己一个人看完。安安静静的，旁边狗狗陪着我，默默的把自己带入剧情。

这是我看过最讨论人性的丧尸片了。也没想到ellen page是主角之一。一部丧尸片把人性的真善美丑恶都体现了，血浓于水的亲情，执着不变的爱情。同时，自私的自保，权力的渴望，患难见真情还是大难临头各自飞，电影里都有了。整部片子基调就是灰蓝的，配乐也是一再的悲哀。作为一部丧尸片可以让我想到家人，让我想家，甚至想到这10年的异国经历，眼泪不受控制，我给了四星。

没有一点恐怖，剧情我也不想透露，也不想评论影片的技术和逻辑，如果能在电影院的音效下看了，更会触动吧。总之这样的故事的确是会发生的，好在自己没有错过一部对我来说的好片。