电影《心之界限》以丈夫生病为引,描述了一对夫妻为治病而上下求索的故事,故事的最后,挣扎的结果依然是徒劳,活着的人的生活仍要继续,围绕丈夫生病求医和借钱等相关的故事、情感纠结、善恶博弈,终究随着电影的结束而逐渐被掩埋入土,虽然依旧在未来的生活中发酵,转变成新的动态和生物,但是至少在电影中,终归被希望覆盖,被未来掩埋。
喜儿是剧种饱受摧残的典型性农村妇女角色的代表。作
电影《心之界限》以丈夫生病为引,描述了一对夫妻为治病而上下求索的故事,故事的最后,挣扎的结果依然是徒劳,活着的人的生活仍要继续,围绕丈夫生病求医和借钱等相关的故事、情感纠结、善恶博弈,终究随着电影的结束而逐渐被掩埋入土,虽然依旧在未来的生活中发酵,转变成新的动态和生物,但是至少在电影中,终归被希望覆盖,被未来掩埋。
喜儿是剧种饱受摧残的典型性农村妇女角色的代表。作为主角,电影《心之界限》并没有自始至终的呈现出其勇敢,或者自始至终的歌颂其情操。剧中不止一次的明示暗示喜儿想过死,希望借此寻求解脱。喜儿的挣扎使之像一个人,而不是悲情女英雄。
但是电影《心之界限》中并没有深入刻画喜儿与丈夫的情感,“你以为我不想死吗,我是怕我死了之后,你会孤独死。”也只是作为丈夫阿圣自我阐述不敢死去的理由,可其中有几分是为了妻子,几分为了自己,谁也不得而知。电影中,喜儿或者为了丈夫的生病不止一次的大哭,神情木然,甚至躺入未下殡的公公的棺材,或者是为了丈夫生病需要的钱款,求遍全村,给村长下跪到半夜,答应肯借钱的柱子,只要柱子肯借钱,“如果阿圣死了,喜儿要改嫁给柱子”,甚至愿意承受婆婆和丈夫、村中舆论的多重怨恨、猜忌、攻击、嫌弃。
喜儿到底图个什么?这是我观影阶段自始至终的疑问。
按照《中国婚姻法》,喜儿有离婚的权利,虽然从中国传统文化及道德观角度,其在丈夫病入膏肓时离婚违背道义。但是这也说明喜儿并非完全必须与阿圣及婆婆绑定。那么,丈夫阿圣又有何依仗喜儿不会离开自己,无论自己如何脆弱如何折腾?
似乎电视电影中但凡生病中的人都会有自私任性的权利,于是可以借陪伴志名,行欺负、欺辱妻子之实。剧中始终没有介绍喜儿与丈夫之间是否存在爱情。生活也始终是妻子喜儿来支撑,无论是为丈夫治病的支出还是物质生活的支出,丈夫和挑剔的婆婆似乎也只是喜儿的腿挂件,还是拖后腿的腿挂件。如此,不得不思考,在这场婚姻中,丈夫阿圣存在的价值和意义究竟是什么。是为了烘托喜儿无私奉献的高大形象,是为了引出故事情节,还是为了表现求医难生活难?
然而无论是以上哪种,阿圣的丈夫形象也只是被符号化,缺乏其应该承担的责任、义务,却要求妻子回报、付出,这与中国封建社会底层家庭并无任何不同,当然放在当今社会两性热点话题中的“婚后变相失夫”也是契合的。由此可见电影《心之界限》隐含的两重涵义,即从婚姻家庭层面来看,剧中的喜儿既活在封建社会中,又成为新时代婚后一切只能靠自己,丈夫形同虚设型妇女的典型代表。这也是电影《心之界限》的时代性、社会性价值所在。
19年的时候因为在考试,看着是悬疑的不是很感兴趣一直没看,最近剧荒了找来看是真的不错,虽然有些剧情细节处理得不是非常完美,但是这个作为教育片对我来说一点也不为过。
在东柏找邻居帮忙照顾孩子一直说很感谢的时候,邻居姐姐说:“要学会互相亏欠,才能把关系结交得更深,总是觉得会麻烦别人,就会把别人推得越来越远”。
19年的时候因为在考试,看着是悬疑的不是很感兴趣一直没看,最近剧荒了找来看是真的不错,虽然有些剧情细节处理得不是非常完美,但是这个作为教育片对我来说一点也不为过。
在东柏找邻居帮忙照顾孩子一直说很感谢的时候,邻居姐姐说:“要学会互相亏欠,才能把关系结交得更深,总是觉得会麻烦别人,就会把别人推得越来越远”。
土狗和东柏的感情也是,跟真正相爱的人在一起是要互相尊重、理解、包容、共同承担,而不是打压和无视对方。
嘴碎的人虽然讨人厌但可能才会是那个关心你的人。
不要觉得小孩子小就可以随便对待,你伤害到孩子的话、做的伤害孩子的事情就像在没有干的水泥地上留下的印记一样没法祛除。
不要太过敏感把别人有心或无心的话过度解读,不要给自己太大心理压力,人有时需要钝感力。
不满意不舒服一定要学会释放出来,不要总是犹豫、彷徨,失掉自己生活的自信力。
东柏妈妈对东柏说的:“好吃的东西舍不得吃放到最后只会坏掉,应该在饿的时候就把它吃掉。”
“幸福不应该用追求的,而是要用心去体会”
“献给这世界上每一个,最强势、最坚强、最优秀、最厉害的人,克服众多不可思议的难关,每天写下属于你的奇迹。为最棒的你加油。”
骂一部电影烂片之前,百度一下,安全。
如果,我没搜到《非洲遇见你》将作为第二届中非国际电影节开幕影片在南非的开普敦做世界首映,它是代表中非的友谊篇章。
我的评价,肯定就没法客观了。
作为官宣任务衡量,人家100%及格。
骂一部电影烂片之前,百度一下,安全。
如果,我没搜到《非洲遇见你》将作为第二届中非国际电影节开幕影片在南非的开普敦做世界首映,它是代表中非的友谊篇章。
我的评价,肯定就没法客观了。
作为官宣任务衡量,人家100%及格。
论国产剧特效能离谱到什么程度?
《十二谭》里美男鱼上岸三肢僵硬,翻身不便。
让人不
论国产剧特效能离谱到什么程度?
《十二谭》里美男鱼上岸三肢僵硬,翻身不便。
让人不由怀疑他刚从隔壁学了三年动画归来。
一度担心自己有躁郁症,所以观影的心情很忐忑。等看完发现,自己之前的担心都是多余的,这才如释重负。
躁狂的创作者总觉得自己是奇才,太有感觉了,每天文思泉涌还不舍昼夜。抑郁的人总觉得自己一无是处,什么事都做不好,怎么听怎么别扭,甚至还有短期失忆的情况。
电影的前半部
一度担心自己有躁郁症,所以观影的心情很忐忑。等看完发现,自己之前的担心都是多余的,这才如释重负。
躁狂的创作者总觉得自己是奇才,太有感觉了,每天文思泉涌还不舍昼夜。抑郁的人总觉得自己一无是处,什么事都做不好,怎么听怎么别扭,甚至还有短期失忆的情况。
电影的前半部分蛮好,把“躁狂”表现得很到位,家族中有躁狂患者的观众会感同身受。但是后半部分的“抑郁”,个人感觉就欠点火候了,处理得不太令人信服。
即便不算不治之症吧,抑郁也是会间歇性发作的。但我选择接受,与自己和解,与疾病共生。
小晴说:“如果痛苦的话,就别努力了,保持平常心就好了。”“放假时,休息就是作业。”
发病的时候,亲人一旦表示出不耐烦,对抑郁症患者就会是无情的打击。
“无论是因病疼而苦闷的人,还是在周围支持他们的人,他们的生活姿态本身,就应当是一件值得骄傲的事。”
感谢每一位不离不弃的亲朋好友,愿意陪着坏掉的我,等我好起来。
我非常生气。
作为一个银河的粉丝,一个杜琪峰的拥趸,看到这样惨不忍睹的电影,气的简直灵魂出窍。
海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌,杜sir睽违影坛3年时间,观众们翘首以盼,却盼到了这样的货色。
看到向佐时,心里就咯噔一下,这个昔日大佬家的公子,被自家开的“中国星”影视一再力捧,却因为一副整容都救不回的路人脸,怎么都红不起来。<
我非常生气。
作为一个银河的粉丝,一个杜琪峰的拥趸,看到这样惨不忍睹的电影,气的简直灵魂出窍。
海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌,杜sir睽违影坛3年时间,观众们翘首以盼,却盼到了这样的货色。
看到向佐时,心里就咯噔一下,这个昔日大佬家的公子,被自家开的“中国星”影视一再力捧,却因为一副整容都救不回的路人脸,怎么都红不起来。
这次借着格斗题材,终于理直气壮地站在C位,当一回绝对男主。以前这个位置,属于刘德华,属于古天乐,属于刘青云或吴彦祖,没想到时移事易,男主名头的骄傲,也沦落至此。
上一部向佐担纲主角的电影,还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》,豆瓣评分2.9。
男主虽然不济,好歹家里有势有钱有圈中人脉,能带资进组,好歹也算在影视圈奋斗多年,近来因综艺有了一定的话题度和存在感。
女主角的选择就更莫名其妙,《芳华》中演过不起眼的小角色,是此前最大牌的经历。从长相到身材,再到演技,没一样出挑,身上更是半点“银河”味都没有。
当年杜琪峰用高圆圆,虽然也气质不对,但好歹人是真漂亮。这位呢?方脸盘,腿围比头围都粗,看上她哪一点?
套用电影里的台词,真是唱也不行,演也不行,露也不行,相貌不行,身材也不行。唯一行的,大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。
两个人根本不来电,亲到一起也没觉得有感情。导演自暴自弃到这份上了,奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号,至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。
这样不走心的搭配,就好比食客点了每位1288块的佛跳墙,上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。从原材料本身就垮掉了,厨师水准再高,也烹制不出惊天美食。
何况导演完全不在状态,全程消失。大家都在梦游,搞出的电影,神仙都救不回。
这当然不是典型的银河电影,没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型,没有各种熟悉的老面孔,更没有人生无常因果轮回。
这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧,整体漫画化,人物神经刀,剧情不讲逻辑,各种癫狂过火,情节一日千里,荒腔走板。
电影还无比分裂,MMA格斗和唱歌选秀各行其是,前半段就是女孩各种跑场比赛,向渣男前男友报仇,男主角只能当个司机和歌迷,基本游离在剧情以外。
后半段格斗成为主题,女演员就消失回乡了,终极比赛的由头甚至无关爱情,又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。如果一路打下去,真的瞎掉或搞出人命,多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。可又要打成个皆大欢喜,也把整个故事打得魂飞魄散。
有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神,可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影,一部纯粹、干净、专注;另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋,若说共通,大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。
这片我敢说多半没有成型剧本,就靠一个想法撑着,想到哪儿拍哪儿。各种戏都是在凑、在混、在应付。
唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍,每首歌都唱够时间,却对剧情推进有限,完全就是注水。
格斗也一样,一场接一场,打得是好看,但完全缺乏变化,于情绪上也没有加持和积累。
就这样,歌一场,打一场,再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍,以及魔性无比的音乐剧唱跳,整部电影如天女散花一样,四处开枝散叶,最后也没让人记住它讲了什么故事。
只记得向佐真丑,做表情更丑,但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。
唯独于文文(前任3)的那个角色倒颇有趣,虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。但明明是点缀式的边角角色,过往在银河的电影里都是一笔带过,只有戏少才会显得“巧”。电影里却每次出场也要唱够半首歌,毫不客气地来了四五首,加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。
注水注得没有底线,加上茫茫多的广告植入,这是拍电影呢还是北上办春晚来了?
电影所有情绪拐点都是强行上,没任何细节和逻辑可言。无论是举牌站错队,还是车上的激情未尽,以及为师报仇,种种情节好不连贯缺乏铺垫,完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。观众们情绪没上来,演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情,也难怪,他们也没剧本看,也不知道人物的情况。感觉就是等着导演说,来,生气的表情给一个,愤怒的表情给一个……
《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平,甚至可以说它刷新了银河的新下限。也不用客气委婉了,十足的烂片一部。
这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。就连最基本的美术和摄影都不过关。到处都是黑糊糊的,过饱和的色调显得特别油腻。格局小、调度乱、演技差,我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀,而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。
我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众,他拍出这样的电影,实在有不得已的苦衷。若果真如此,导演,你就眨眨眼。
那传说中的“黑社会3”,我还等是不等?
在《健忘村》的结尾,舒淇饰演的秋蓉成为了给村民洗脑的第三任健忘村村长。表面上看,秋蓉选择这样做是为了守护爱情,为了把丁远变成每天出现在自己面前的"不远",但是,把一个人永远留在身边的根源是潜意识中对分离的害怕。逃避分离的最好办法便是将一个锁在自己身边。《健忘村》女主角秋蓉一出场便带着锁,这不是普通意义上的锁,而是控制一个人行动的脚链。秋蓉的出场紧随着一个俯
在《健忘村》的结尾,舒淇饰演的秋蓉成为了给村民洗脑的第三任健忘村村长。表面上看,秋蓉选择这样做是为了守护爱情,为了把丁远变成每天出现在自己面前的"不远",但是,把一个人永远留在身边的根源是潜意识中对分离的害怕。逃避分离的最好办法便是将一个锁在自己身边。《健忘村》女主角秋蓉一出场便带着锁,这不是普通意义上的锁,而是控制一个人行动的脚链。秋蓉的出场紧随着一个俯视全村的移动长镜头。在这个长镜头中,影片开头提到的村子展现在观众眼前。这个村子里虽没有漫山遍野的桃花,也没有清澈见底的溪流,但条条相通的小路,座座简朴的草房子,耳畔的鸟鸣羊叫仍会让人想起"阡陌交通,鸡犬相闻"这句形容桃花源的句子。起初轻松欢快,尔后庄严静穆的配乐掩盖了人声。"火车来了"的呼喊声再次出现时,俯瞰全村的长镜头结束,村民开始出现在镜头前,近景中的裕望村也开始与"阡陌交通,鸡犬相闻"渐行渐远。秋蓉带着脚链出场便是裕望村并不是桃花源的第一个指涉。在这里,影片并没有对秋蓉为何被拷给予解释,与此同时,秋蓉是谁,在她身上发生了什么也没有给出说明。裕望村在经历秋蓉的丈夫大饼之死,带着宝物的天虹真人田贵出现并被村民劫持这两件事之后,秋蓉准备自尽,自尽未果,被天贵和爱慕秋蓉的村民"神拳小江南"救下。"神拳小江南"带着秋蓉寻找大饼真正的死因,却无意中发现土匪即将攻入裕望村,便叫秋蓉和自己一起逃走,而一直想逃离大饼的秋蓉不愿离开。让秋蓉牵挂的是一位叫王丁远的人。秋蓉在谈王丁远来信这件事时,说出了大饼因真正的死因,同时,秋蓉的自白也道出了这一人物的性格。秋蓉不愿让自己深爱的志远在回乡后看到自己已经穿上了别人的嫁衣,因此借一包偶得的毒药寻思,因毒药太臭,寻死未果。从城里回来的丈夫大饼拿起夹有毒药的烧饼放入嘴中,秋蓉在看到后先是想要制止,但还是任由大饼吞下了含有毒药的烧饼。虽然一直盼着大饼死,但秋蓉无法在间接杀死大饼之后心安理得的活着,便有了第二次寻思。一个痴情又善良的秋蓉展现在观众面前。然而,在影片过半后,观众才有机会完全了解秋蓉与志远的故事。之后,在田贵的操纵下,裕望村变成了田贵的健忘村,秋蓉也由寡妇变成了田村长夫人。被忘忧的秋蓉无意中发现了忘忧仪的操做方法,在忘忧仪里看到了自己的故事,借此观众才开始完全了解秋蓉这个人物。秋蓉一家遇到土匪,母亲被土匪劫走,父亲向裕望村村长借钱去救秋蓉的母亲,秋蓉便成了村长家里的一个"丫鬟"。父亲走之时,秋蓉站在村边对着走上通往外面世界的木桥上的父亲大喊"不要忘记我",这一场景与志远离开裕望村时的场景一模一样,秋蓉说的话也一样。这是秋蓉经历的两次离别。第一次离别,秋蓉认识了志远,第二次离别,秋蓉失去了志远。在秋蓉的故事缺席时,秋蓉是善良坚强的化身,是不论多么伤心都不愿忘记深爱之人的秋蓉,是村里最后一个被忘忧的村民,也是村里唯一一个带着眼泪忘忧的人。但在秋蓉看到自己的两次离别后,观众看到了秋蓉脆弱敏感的一面。在影片开始不久,秋蓉也有一次离别,那次离别是不带情感的小别离,这次不含情感的分别是对秋蓉两次重要分别的暗示。在村长与田贵一起为村民忘忧的时候,爱慕秋蓉的"神拳小江南"要去县城报官,与秋蓉分别。那个时候的秋蓉已经对分别时的"回来"没有感觉,脸上是对以前分别的回忆与所有分别的看尽。在影片将近结尾时,秋蓉经历了第三次分离,这次分离的对象仍然是"神拳小江南"。"神拳小江南"借着忘忧克服了自己的胆小怯懦,只身一人打败土匪。田贵借此对村民邀功,秋蓉在此时向村民揭发田贵的阴谋。"神拳小江南"让村民把忘忧仪交给秋蓉,自己拿着炸药离开。秋蓉抱着忘忧仪,望着他离开。在那次小别离时,秋蓉对"神拳小江南"说:"万大侠,你是好人,赶紧走"。那时的万大侠,只是一个对好人的称呼。而在此刻,虽然"大侠"是从村民口中说出,但是在秋蓉心中,"神拳小江南"成为了真正的万大侠。万大侠走后的事情并未朝着我所预期的方向发展。我本以为本性善良的秋蓉会为每个村民还魂,将健忘村还原为裕望村,与丁远一起离开,奔向桃花源。但秋蓉变成了第三个利用忘忧仪的人。父亲为母亲的离开,丁远"最晚一年"的离开,万大侠颇具仪式感的离开,这三次离别让秋蓉变成了帮村民忘忧的第三任村长。三次离别是秋蓉选择成为村长的深层次原因,也是原始动力。秋蓉最终想忘掉的只是离别而已。但只要迷上了如何忘忧,那世界便是魔鬼当道了。王村长为了荣华富贵对村民进行忘忧,村民为了两个铜钱接受忘忧,这是欲望的初现。田贵看似也是为了金银财宝而对村民进行洗脑,但实际上,他是为了找回自己的记忆。而到了秋蓉,她以爱之名,宣告自己为村民还魂,实则仍在消除村民的记忆,对村民实行洗脑统治。田贵反证了忘忧的可怕,秋蓉证明了忘忧的罪孽。片尾出人意料地响起了《凡人歌》,你我皆凡人,岂能得忘忧。《健忘村》让我喜欢的地方正是这一点,它告诉你不要想办法忘掉忧愁。诚然,影片有很多不足之处,比如在对忘忧这个概念设计上有瑕疵,土匪的动机不明晰,对丁远经历了什么的交代不清楚。健忘村在成为健忘村之前是裕望村。钰使欲富足。
去两年曾经泰国电影有过一阵小火,上映了好几部影片,不过如同昙花一现。前几日,一部叫做《就爱断离舍》的泰国电影上映了,算是泰国电影再一次走上中国的大荧幕。
广义上说,这是一部讲述情感的片子。这里的情感,不限于亲情或者爱情,而是混合着亲情、友情以及爱情。
电影一开始,大约是从友情入手
去两年曾经泰国电影有过一阵小火,上映了好几部影片,不过如同昙花一现。前几日,一部叫做《就爱断离舍》的泰国电影上映了,算是泰国电影再一次走上中国的大荧幕。
广义上说,这是一部讲述情感的片子。这里的情感,不限于亲情或者爱情,而是混合着亲情、友情以及爱情。
电影一开始,大约是从友情入手,然后切入亲情,中间有插入爱情,最后又用亲情收尾。整部影片描写的是,女主在追求所谓“极简风格”的老屋装修过程中,面对一大堆所谓“无用的”,“没有感觉”的老物件,本想着一丢了事,却最后不得不一一去面对,去处理。在此过程中,她开始重新思考自己,思考亲情友情以及爱情。
这是一部文艺性的电影,技法上没有什么特别的,也没有什么悬念。不过就是在叩问心灵。至于观众是否会被这样的叩问所感动,或者说是被触动,这就是个人的自己感觉了。
前几年的泰国电影热,主打的是悬疑。这次换成了讲心灵鸡汤,改变是很大的。总的来说,这部观众对这部电影并不买账。我个人也认为这部电影评分大致不会超过7分。
俗话说,忘记过去等于背叛。确实,没有过去的自己,就不会有现在的自己。过去是那么容易就断得了的吗?过去和现在,以及未来,总是藕断丝连的。
非常期待啊,凯的一部部影视作品上映,给我们带来了太多太多惊喜,一次一次的突破自己,让我们看到了凯不一样的一面。这次他所饰演的是马山,为此他还特意闭关提升自己,更加让人期待这次他会给我们带来怎么样的惊喜。陆川导演的作品一直令人喜欢,二者合一更是让人期待加一。祝本次《749局》票房大卖!!!
非常期待啊,凯的一部部影视作品上映,给我们带来了太多太多惊喜,一次一次的突破自己,让我们看到了凯不一样的一面。这次他所饰演的是马山,为此他还特意闭关提升自己,更加让人期待这次他会给我们带来怎么样的惊喜。陆川导演的作品一直令人喜欢,二者合一更是让人期待加一。祝本次《749局》票房大卖!!!
“别害死我”
“不管怎么样 我们都会永远的在一起 至死不渝…如果死了,我们还会重返人间”
“别害死我”
“不管怎么样 我们都会永远的在一起 至死不渝…如果死了,我们还会重返人间”
《不可抗拒》的导演和编剧是乔恩·斯图尔特(Jon Stewart),乔恩?斯图尔特是美国政治讽刺家, 电视主持人, 喜剧演员和作家,于1999年1月11日至2015年8月6日主持政治新闻娱乐节目《每日秀》,在政治上影响了一代人。他退出节目后,撰写了《不可抗拒》的剧本,并邀请他节目中的老朋友史蒂夫· 《不可抗拒》的导演和编剧是乔恩·斯图尔特(Jon Stewart),乔恩?斯图尔特是美国政治讽刺家, 电视主持人, 喜剧演员和作家,于1999年1月11日至2015年8月6日主持政治新闻娱乐节目《每日秀》,在政治上影响了一代人。他退出节目后,撰写了《不可抗拒》的剧本,并邀请他节目中的老朋友史蒂夫·卡瑞尔来扮演剧中的加里.齐默。 怎么说呢 参加了首映,还是有一些期待的,至少海报还是看得过去。但是,但是,但是,仔细打量就发现了极具喜感的“鸡缸杯”,中华民族古董宝藏千千万,非要选一个和鸡有关的杯子,英文翻译“chicken cup”直接笑喷了在场的外国友人。全球首映选择了澳洲某三线城市的小众影院举办,听上去很荣幸的样子,毕竟要比全球几十亿人早 怎么说呢 参加了首映,还是有一些期待的,至少海报还是看得过去。但是,但是,但是,仔细打量就发现了极具喜感的“鸡缸杯”,中华民族古董宝藏千千万,非要选一个和鸡有关的杯子,英文翻译“chicken cup”直接笑喷了在场的外国友人。全球首映选择了澳洲某三线城市的小众影院举办,听上去很荣幸的样子,毕竟要比全球几十亿人早看一部电影,料想应该人头攒动,热情高涨。然后到了才知道,到场的只有10多个,其余的都是赞助商,导演一行人,和一些不明真相的朋友们,将将凑够50个人吧。双语介绍之后,导演发言了,不知道是特意为了炫耀英语还是太过紧张,竟然没有讲中文就结束了。杨导演深谙某少将的神技,在长达一分钟的发言里做到了不知所云,让观众们还没反应过来就跑了,只有一句hope you enjoy it, 事实证明真的是希望。。开场动用的是慢镜头武打场面,大致是两波人抢一个杯子,保护杯子的人是明朝的锦衣卫。然后镜头一转,小孩穿牛仔裤了。。。我擦,竟然,穿越了。。。而且不知道多少年,锦衣卫还是用刀,穿一样的服装,另一波人变成了机关枪了,结果就不用说了。开场这几分钟简直是一个炸雷,我直接就疯惊了。杨导演毕竟是摸爬滚打电影圈十几年,电影之后从剧情,人物,特效都和开场保持一致,保证了一部不折不扣的烂片。槽点太多就不一一列举了,感觉如果按喜剧评分应该能有3分。1. 人物选择大跌眼镜,不伦不类是最好的评价了,黑帮老大的喽啰长得太像二人转,忍俊不禁。2. 台词生硬,感觉每个人都是念台词,毫无即兴发挥,毫无感情。3. 特效五毛,大哥,作为一部动作电影,最令人印象深刻的一个场景就是锦衣卫从车顶上跳到地上,而且这个镜头回放了好几遍,好像还不够现眼。。4. 剧情:无力吐槽了,没看完就走了。还要说一下,本片获得了洛杉矶电影节最佳影片,大家不要被这些二流奖项所迷惑。舔着脸说荣获国际大奖,简直是对中国电影的侮辱。希望杨导演好自为之,不要浪费生命,浪费金钱,消费广大观众的耐性。中国电影走到现在这一步,烂片横行,真是令人悲哀。 一口气看完前两集,真的精彩,就随便写些个人观点。随着剧情发展更一些剧评。(学生党,不定期更) 2020.4.25 20,21,22集 是的我已经三天没更了,因为这三集全程高能燃炸! 夏远亲自逮捕于小卉,本来是要戴上戒指携手一生的,但没想到最后只能戴上手铐!杨队知道了妹妹的事情,找妹妹确认、回忆杀、妹妹自杀、揍王柏林、放他走、愧对自己的良心,这一连串 一口气看完前两集,真的精彩,就随便写些个人观点。随着剧情发展更一些剧评。(学生党,不定期更) 2020.4.25 20,21,22集 是的我已经三天没更了,因为这三集全程高能燃炸! 夏远亲自逮捕于小卉,本来是要戴上戒指携手一生的,但没想到最后只能戴上手铐!杨队知道了妹妹的事情,找妹妹确认、回忆杀、妹妹自杀、揍王柏林、放他走、愧对自己的良心,这一连串情节一气呵成,紧张无比!夏远躺在篮球框下面的镜头太美了,杂志大片的感觉!夏远告别于小卉,一句“如果当初我阻止你辞职,我们现在应该已经结婚了吧”和一句“你做的饭太咸了,以后少放盐,对身体不好”彻底与过去告别,王凯哭戏绝了!这几段bgm都特别合适高燃! 最喜欢的就是夏远怀疑师傅去侦察!师傅了解徒弟的手段和方向,反侦察能力巨强,夏远调监控查汽车,那段镜头太高级了,一上一下,隔了一层天花板,夏远走出去时给到杨队躲在黑暗里的镜头再加上bgm突然的一顿,被吓了一跳,紧张感一下子就出来!(有种致命女人的感觉,不是碰瓷....)这段师徒戏真的太精彩了,电影级别的表现! 终于走国际路线了!六年以后穿衣风格明显高大上,每个人的气质都有了明显的变化,范儿都出来了,都成熟了!王凯说英语太苏了,期待跨国追逃! 2020.4.22 16,17集★看这两集,最痛心还是建秋妹子啊。原本只是觉得建秋因为是农村出来的,见识浅,盲目相信赵主任,但是从这两集的表现实在是只有“贪心”“傻”两词可以解释了。可怜之人必有可恨之处,建秋说自己从小被人瞧不起习惯了,认为只要有了很多很多的钱,想买什么就买什么,就不会被人瞧不起,归根到底,是她的欲望、她的不甘被钱激发了出来,开始享受有钱的快感。尤其是当自己被房东赶了出来,嫂子又话里话外表达自己的嫌弃,那种难堪使她内心的魔鬼被不断放大,最终接受了赵海青的所谓借钱。建群说“有些事很多人都去做,但不一定是对的” “一家人在一起,没有迈不过去的坎”,这两句话尤为正确,但是她却在享受到有钱又化险为夷的刺激后万劫不复。包括她给嫂子推荐了新高科的股票,投了90万进去,当妹妹和妻子都被套牢时,建群又将何去何从呢?在第一次有意放过新高科以后,女儿说想听爸爸讲“抓坏人的故事,坏人被抓了,好人就开心了”,杨队心里想必十分愧疚吧。赵海青真的是郝小强2.0版本,为自己的贪婪找借口,只有“造福社会”这一冠冕堂皇的理由,偏偏女孩子们都有英雄情节,都喜欢这样的故事。★吴稼琪的感觉还是很敏锐的,夏远那句“我就说我师傅没问题吧”太忠犬了哈。 2020.4.21 14,15集唉,这两集于小卉和杨建秋接连出事,尤其夏远和于小卉分手让人痛惜叹惋。★卉远哀于小卉明知试婚纱前还因为担心郝小强先约了他出来喝咖啡导致迟到,虽然夏远心里奇怪但是两人的氛围还是融洽的,小卉换完婚纱出来,远哥的眼都看直了~但是很快当夏远问她为什么晚来提到郝小强时,两人隐藏的矛盾就激发了出来。夏远虽然没见过郝小强,但是男人的直觉和小卉的改变足以让他警醒,但是“因为你的理想根本就是个泡沫”“又有多少人可以实现理想呢”一系列不客气的话直接谈崩,婚纱照也没拍成。回去以后,小卉仔仔细细考虑了小强给她描绘的所谓养老院宏图,辞职去了郝小强那儿,夏远知道后直接和郝小强开门见山。显然,郝小强一开始依然想对夏远使用同一招,但是夏远一句“一定的手段,什么手段”的反问,和“歪理邪说,强盗逻辑”精准反驳,完全没有被绕进去,可以说,夏远的见识远在小卉之上。郝小强知道自己忽悠不了夏远,所以改变路线,说小卉和他在一起感到压抑,将小卉越推越远,以及“你们俩根本不是一路人”这句全剧唯一一句说得对的话,戳中了夏远最近一直反省的痛脚,让他忍不住动了手,又雪上加霜说“你控制不了小卉的心”让夏远彻底暴怒,王凯老师还章涛老师的表演层次十分到位,而小卉突然推门进来,夏远情绪强行压制回去保持平静,王凯老师收放自如的表演很棒!在大厅里,旋转镜头、虚化背景,于小卉的诛心之语和夏远的痛心之言,拍的太精彩了,字字戳中观众的心。在冷战期夏远哀伤的冷笑话又是何等让人心疼(那个笑话真的是浓浓的十年前的风格)。直到最后,夏远买回婚纱,将房子布置得十分梦幻,可是却得来小卉一句“我们分手吧”,二十多年的感情说散就散,让人唏嘘,最后他抓住小卉的手,被挣脱开时,看见小卉手腕上的红痕,可见多用力多伤心啊。这两人的分手层层递进,一步步疏离。剧中小卉反复提到“压抑”,觉得夏远在“否定她的判断力”,把她当成“长不大的小女孩”,所有被保护的很好的女生都渴望放开拳脚,夏远是个很骄傲、很有保护欲的男生,他将小卉纳入羽翼之下,不让她感受到社会险恶,本着“为她好”的心,是个爹系男友,但是没有爹味,所以小卉会有“挫败感”,而郝小强是肯定她的价值,告诉小卉你可以改变这一代人的命运,让小卉渴望被认可的心得到满足,所以小卉自然而然心中逐渐偏向郝小强。★克瑞 新高科没有留下证据 只能判断散布虚假消息★新高科办理贷款,赵海青通过事前一次次铺垫,使得将事情交给杨建秋办理合情合理,建秋的穿衣品味已经和以前大大不同了。建秋是个有底线的,核对财务报表真实性、缺少企业担保这一系列不合规的程序让她一开始拒绝办理,但是赵海青以行业潜规则给她洗脑,给了50万的居间费(真敢拍,瑞思拜),这笔大金额的钱财再加上建秋对赵主任的信任,让她为新高科办理了一系列业务,贷了一亿两千万。东窗事发,她一度怀疑赵主任给她下套(智商只短暂上线一会会),但是很快又相信赵主任,去找了自己哥哥。当她得知如果包庇自己哥哥就是违法时,她不想让哥哥为难,想要去自首(建秋妹子始终是善良的啊),但是哥哥拉住了她让她回家,回家这两个字本身就带有劝诫之意,也有让她回头是岸的意思。建群有着犹豫,所以缝警服拖延着不去开会,还心神不宁刺破手指,在会上的发言也有着浓厚的引导意味,提及克瑞的两次震荡,暗示市场经济经不起大张旗鼓的调查。(可怜稼琪面对夏远和杨建群两人的不在状态,满头问号)★这部剧将人性的劣根性揭露无疑,随便哪个小人物都很饱满,比如证券公司的经理,被金钱和银证业务收买,开了一百个账户,诸如此类,值得深思。 其实原著改编这种事已经是习以为常,按着原线故事加以改编这是我对改编的理解而不是用着原著的名字和人物去叙述另一个故事,从预告来看我对电影的期待并不大,因为代入感不强,书中几位主角的设定在电影中体现的也不强,还有就是台词,如果说小孩子台词不好需要原谅,那我觉得有必要参考一下小戏骨的孩子们的台词感觉,场景的布置也是让我出戏,对话我个人觉得很尴尬,希望等我去看完电影之后能回来改这次评价,原著的故事虽 其实原著改编这种事已经是习以为常,按着原线故事加以改编这是我对改编的理解而不是用着原著的名字和人物去叙述另一个故事,从预告来看我对电影的期待并不大,因为代入感不强,书中几位主角的设定在电影中体现的也不强,还有就是台词,如果说小孩子台词不好需要原谅,那我觉得有必要参考一下小戏骨的孩子们的台词感觉,场景的布置也是让我出戏,对话我个人觉得很尴尬,希望等我去看完电影之后能回来改这次评价,原著的故事虽然不能算是经典,但是真的很不错。也希望改编的电影会有一个不错的口碑 2016.3.25:本来想四月一日去看的,结果上映场次少的可怜,怕到时已经下线,就今天去了。之前还抱怨为什么不能上映《胭脂扣》,然后发现太高估自己了,他一出现就泪流满面,把一个我都从来不爱看的爱情喜剧题材的片子生生看出了悲情片的效果。来看电影的应该都是哥哥(或者阿梅)的影迷,右面的妹子不停的抽噎,看到好笑的地方就一边哭一边笑,左面的男生全程很严肃,偶尔以手拭泪,电影开演之前还和女朋友科普,说 2016.3.25:本来想四月一日去看的,结果上映场次少的可怜,怕到时已经下线,就今天去了。之前还抱怨为什么不能上映《胭脂扣》,然后发现太高估自己了,他一出现就泪流满面,把一个我都从来不爱看的爱情喜剧题材的片子生生看出了悲情片的效果。来看电影的应该都是哥哥(或者阿梅)的影迷,右面的妹子不停的抽噎,看到好笑的地方就一边哭一边笑,左面的男生全程很严肃,偶尔以手拭泪,电影开演之前还和女朋友科普,说给更希望看到《胭脂扣》,真想对他说英雄所见略同。这片子也没什么可说的,张曼玉的角色很没意思,没看之前好多年我一直以为梅姑是女主,一直到结束才发现错了。
《癫佬正传》,1986年的老片了,不过里面有梁朝伟和周润发。
这是尔冬升的处女作。我发现很多好导演最有特色甚至可以说最好的作品就是处女作了。今年银河映像的金牌编剧游乃海终于也拍了处女作——《跟踪》,可以说是今年港片中最有特色的一部了,果然出手不凡,技惊四座!而香港另一位鬼才导演彭浩
《癫佬正传》,1986年的老片了,不过里面有梁朝伟和周润发。
这是尔冬升的处女作。我发现很多好导演最有特色甚至可以说最好的作品就是处女作了。今年银河映像的金牌编剧游乃海终于也拍了处女作——《跟踪》,可以说是今年港片中最有特色的一部了,果然出手不凡,技惊四座!而香港另一位鬼才导演彭浩翔的处女作《买凶拍人》真是把我佩服得五体投地,从此成了他的粉丝。
回到《癫佬正传》,我有个毛病,就是老是会说着说着就会扯得很远,跑题。
尔冬升是我很喜欢的一个导演,他的另一部作品我也是奉为经典——《旺角黑夜》,第一次发现张柏芝和吴彦祖的演技可以如此出色!昨天张柏芝和谢霆锋儿子出生了,祝愿他们幸福!
其实,我是一个港片迷,虽然没有达到魏君子那种程度,但是,总之就是喜欢看港片,老的新的我都看。虽然近年来港片不济,出现了很多烂片,但这并不影响我对港片的热爱!
想看《癫佬正传》,是因为这是尔冬升的第一部作品。前几天我看了他在96年与罗志良联合导演的《色情男女》,里面他让刘青云演一个叫“尔冬升”的导演,后来因为拍的片子不够商业票房惨败,于是一时兴起跳海自尽。这种自嘲很值得玩味。
很多人冲着梁朝伟和周润发去看这部电影,,但其实他们两个不是主演,都只是配角,戏份不多,但很出彩!梁朝伟更是凭这部电影才真正被人看到他的演技,真是表演天才!演个傻子都演得那么像,那个眼神都模仿不来的。周润发就相对平淡些,不是说他演得不好,实在是因为他的个人气质太突出了,反而不太像一个傻子了。一个好演员就是要演什么像什么,要让人有真实感。
秦沛是最出彩的,特别是最后被逼到幼稚园那段戏,真是老戏骨,演技没得说。当年的金像奖上,秦沛不负众望拿了最佳男配角奖。周润发也让凭借经典角色小马哥(《英雄本色》)拿了影帝,这种角色才适合发哥,人家就是有气质,就是够潇洒,演什么都这样。
但我不推荐女生去看这部电影,因为主题相当压抑,结局也黑暗,现实主义的电影一般都是沉重的,像郑则仕早期的电影《何必有我》(应该是最初的肥猫形象,不是后来的什么《肥猫寻亲记》之类的喜剧),那时候我还小,看到肥猫的结局那么惨,实在是无法接受,难过了好一阵子,幼小的心灵遭受了沉重的打击,心情久久不能平复。
PS:貌似女生并不都是心理脆弱的,算我上面说错了。
也许法国电影里总有着那种挥之不去的怀旧气味,那种在优雅的调调里吹出人生荒诞与寂寥的特性吸引了蔡明亮。我相信法国人是世界上最具艺术嗅觉度的民族,你能想象作为第一部罗浮宫的典藏电影(真是蔡导的无上荣誉啊),法国人会给艺术家提供如此自由的自我表达与创作环境,这在我们这里简直是天方夜谭,难怪法兰西土壤会培育出戈达尔,布列松这样坚忍执拗到骨子里了的倔驴,不由得想起伍迪艾伦的一句台词:“还好这世上还有法国人看我的电影”我从不把这句当成讽刺揶揄之词。
《脸》无疑会遭到更多的谩骂,误解与漠视,让讨厌蔡明亮的人更讨厌他甚至让原本喜欢他的一部分人困惑地转过头去,但我相信它是一部超越时代的作品,像罗浮宫许多名画也许在当时乏人问津,却一直流传不息。
还好这世上还有蔡明亮的电影。
这次重逢相隔了九年,
这次重逢相隔了九年,九年的两岸,是19岁和28岁的我。前者只是单纯的观众心态,后者则更多地理解了创作者的意图和影片的本质。
叶大鹰拍此片是很有野心的,他也拍得很用心,否则最起码得不到张国荣的认可。作为革命者的后人(叶挺将军的孙子),叶大鹰动用自己的全部能量储备和艺术创作能力意图表现一种革命历史中人性化色彩的浪漫主义,他的尝试其实非常诚恳。故事的表现也是对观众负责的,虽然现在看来诸如色彩、服装、配音等并没有做到最好,但是在当时的电影业现实条件下已属难能可贵。但是值得同情的是,当时过于保守的舆论却给了叶导这位敢于尝试的创作者很多无理、无聊的批评。
值得思考的是,那时被批评的元素而今已经成为国产片中习以为常的现象。
有人批评《红色恋人》用香港演员演内地电影不伦不类,那些人肯定更没想到现在的国产片可以让中日韩三国人一起用普通话担当主角,港台演员何妨呢?而且这么干的人还尽是拿过金棕榈或金熊的第五代。
有人还质疑好莱坞编剧参与剧本加工使电影低俗化,他们大概在中国电影里看到了好莱坞常用的商业桥段而大惊小怪——但今天张艺谋的古装大制作已经在用整齐划一的丰乳奇观和大张旗鼓的暴力场面来震慑好莱坞及其欧洲市场,况且连主流媒体都大呼小叫地把国产片冲击美国奥斯卡当个事儿!
有人那时还对革命题材的商业化耿耿于怀,不希望看到银幕上的共产党变成能谈恋爱、生孩子的活人,那么现在他们一定会很奇怪,因为《云水谣》不仅示范了主旋律的成功商业化,甚至还让共产主义革命战士谈了一场刻骨铭心惊天地泣鬼神的恋爱!
所以,《红色恋人》是一次不可替代的勇敢创作。它通过电影故事片形式对中国主流精神的人性化阐释是具有先锋意义的。关于革命、历史、战争题材的电影创作,至今能够以情动人令人难忘的作品中,叶大鹰是不能被忽视的。
对于革命理想主义的理解,可以有很多层面,但是普通观众对能理解和接受的莫过于那种人情味儿的“英雄”了,假如《勇敢的心》中华莱士不是那么有情有义、侠骨柔肠,恐怕他高喊“自由”的时候人们也不至于那么激动了。蜘蛛侠、超人深受喜爱也是因为他们身上有最平凡朴素的情感。
《红色恋人》中的靳,是导演塑造的自己心目中的革命者,他当年在巴黎学文学,认识了学音乐的妻子,妻子引导他加入了革命,而后因革命失去了妻子,他变成了无畏的斗士。这与华莱士几乎如出一辙。之后,靳与秋秋成为革命的搭档,他们之间因为一种志同道合、有共同信仰的生死情谊又成了一对真正的爱人。秋秋与美国医生又有着一种有缘无份的怅惘情缘。这有点类似《卡萨布兰卡》。最后美国医生出于一种朋友情义救助秋秋,并在他们双双死后收养了他们的孩子。孩子又象征着未来,她的名字竟然叫做“明珠”,而影片结尾是跳出故事空间的现代上海外滩著名的“东方明珠”塔的画面……这就有点过于直白地显露主题了。
我最认同和欣赏的,还是结尾之前的一段。烈士遗孤,小女孩在解放了的上海街头不由自主走进解放军舞红绸的欢庆队伍,美国医生养父的旁白说:我仿佛在漫天飞舞的红色里看到了一种浪漫,靳和秋秋为自己的信仰把自己的生命书写进了这红色的历史中。(大意如此)慢速的画面中,红绸、红纸片飞旋的秧歌队伍中,靳和秋秋在阳光下满脸洋溢着青春的欢笑在跳动……
这也是我对革命的某种理解,除了历史课本上讲的那些前因后果、背景条件,我更愿意相信,是一些充满情感的仁人义士,把信仰与全部情感及智慧以致整个生命投入到了革命的洪流当中,才最终推动了历史的前进和社会的重生。
他们是英雄,是理想主义的不死之魂,是最有情感、信仰的人,拥有最自由的灵魂——值得我们用更多的电影去歌颂、去追忆……去感动世界。
(2007-04-14 左加菲 原文http://blog.sina.com.cn/s/blog_4846c31d010008av.html}
阿三是个可爱的人,他是个杀手,但对于即将成为棋子的胡越照顾有加,他是关心他,更是可怜自己。最后在临死之前,他坚持
阿三是个可爱的人,他是个杀手,但对于即将成为棋子的胡越照顾有加,他是关心他,更是可怜自己。最后在临死之前,他坚持的拉着车尾,不忍放手,那是一种对什么的渴望,我只能说渴望,他自己永远走不了,却评出名来帮助胡越,他是个好人。
故事的桥段,技术,方法,用现在的眼光来看真的很差,但也额外的真实,许鞍华的本事就是那么厉害,那么乱,总能营造出静的效果。
我喜欢胡越,他的乐观,最后沈青死了,他告诉笔友一切的生活是美好的,这份真情,让我久久不能忘怀。