这部片子有可取的地方。血盔甲和赤发鬼的特效一看就老贵了。冷兵器版《疯狂的麦克斯》那一段挺好看的,就是像得有点过分。
PS:比较奇怪的是,场面都没在避忌的,赤发鬼将京城分成十八坊挑斗其互殴这种小设定借鉴《饥饿游戏》又不大大方方地直接写成 这部片子有可取的地方。血盔甲和赤发鬼的特效一看就老贵了。冷兵器版《疯狂的麦克斯》那一段挺好看的,就是像得有点过分。 PS:比较奇怪的是,场面都没在避忌的,赤发鬼将京城分成十八坊挑斗其互殴这种小设定借鉴《饥饿游戏》又不大大方方地直接写成十三坊算了。 然而,本片在我的雷区上蹦迪着实也是蹦得太欢了: ============一点说明============ 评论里有人说“boss叫李沐不叫陈沐”说我记错名字了肯定没看电影。但我看了一眼,我写的就是李沐啊。我不知道到底是伊语无伦次呢还是我确实记错名字了。其实大部分角色的名字我都记不住(在记人名这方面我有障碍)。所以文中角色名基本参照豆瓣的演职员表。“记不住角色名肯定是没认真看电影就来黑的”,抱有这种想法的人可以不用读下去了,毕竟文章还蛮长的,直接点“没用”就行了。 ================================ 1、理所当然地以为观众倒贴钱和时间给电影做脑补与洗地的苦工。如果能那样加结局,如果路空文跟他的作品之间并没有如同关宁和小橘子的父女血亲那么独一强烈的感应与联系,李沐有什么必要杀路空文呢?找个人去把他的电脑偷过来,或者干脆黑进系统把整部小说删光不就好了,或者雇8000个人去举报让小说下架啊封掉路空文的视频账号。至少可以试一下嘛。而且为什么杀路空文非关宁不可?就这些漏洞,本片的粉丝强势找补肯定都能找补回来。然而我只是一个在春节期间去电影院休闲的普通观众,给足票钱而且在观影过程中不走神,就已经尽完观众的义务了。不管谁的钱是大风刮来的,反正我的不是;不管谁要给这部电影当精神股东,反正我不当。 PS:杀路空文需要超能力吗?徒手掐都掐死了。而且看这技能,关宁的祖上应该是邓婵玉。都有这么豪华的技能了,还去银行当什么职员啊,打棒球不是分分钟MLB最佳投手,到时候你在新闻上说女儿丢了,保管全世界出动帮你找。多方便。 -----------------------------------------新增文化补丁-------------------------------------- 我加这段PS的本意是想要吐槽关宁这个“百发百中”的封神榜技能对剧情是多余的,明显是为了要拍超能力打斗而强行设定的。没想到杠点居然是在“打棒球去MLB”这部分。 要求所有人都能分清“正言”跟“调侃”,确实对现在的豆瓣用户要求有点高。关于打职棒这一段玩笑话,确实我错了。就像评论区的某位说的,这部电影又不是现实题材的,我居然用现实的逻辑去推演,是我不讲逻辑了。电影就算让关宁扯着自己的头发飞上天也行,反正牛顿和牛顿定律也只在现实世界里存在,只要不是现实题材的电影都可以不用管。看武侠片还要求地球有重力的,都是杠精。 --------------------------------------------补丁结束----------------------------------------- 2、把主要角色写成工具人。屠灵(这名儿真听得我别扭,我一度怀疑她是个AI)跟李沐什么关系?没说。李沐为什么那么信任她,让她全权去处理关宁的事,不知道。屠灵是什么性格?不清楚。看她帮李沐买凶、监听、揍人的架势,反正不是啥单纯善良遵纪守法之辈。所以为什么她听到路空文跟李沐的关系就反水了?李沐不是个好人,这一点你不是早就知道了吗?血盔甲是什么来路?没说。少年空文砍老头子的时候它为什么不飞出来?不知道。血盔甲跟穿着者之间的共生关系具体啥条件?不清楚。看血盔甲刚现原型大杀特杀那表现,反正不是啥单纯善良有情有义之辈。所以它才跟了少年空文几天听他说一句“我当你是伙伴”就性情180度大转了?之前400年你愣是一个好人没遇到你点儿到底是有多背。屠灵和血盔甲都一样,主角需要虐的时候他们就虐主角,主角需要救的时候他们就救主角,老工具人/甲了。 3、为了解决矛盾破坏故事地基。这整个故事架立在一个前提设定下——小说里的世界是(可能)存在的,而且能和现实世界相互作用。当加特林出现在小说世界的时候,这个基础就彻底坍塌了。既然是一个真实存在的世界,就有自己运行的方式和体系,只有写出符合该方式和体系的剧情,才能影响那个世界,那个世界发生的情节才能倒施在现实世界。如果加特林可以,那也可以写来了一群外星人把赤发鬼抓上宇宙飞船带走了啊是不是。如果这样写,地球上会飞来火星人绑架李沐吗?那不如干脆写赤发鬼一个屁没放出来把自己憋爆炸好了,还打个屁。打从加特林出现,我就失去看决战的兴致,随便吧,鬼知道下一秒你是不是掏出原子弹来。 -----------------------------------------新增文化补丁-------------------------------------- 我真是没想到居然有一天要在豆瓣上解释“互文”的概念。 互文的要件:1、A世界和B世界都是独立存在的;2、A世界和B世界都有自己一套的规则;3、在不打破规则的前提下,A世界发生的事件会对B世界造成影响,反之亦然 互文的重点:1、规则不能任意改变;2、两个世界的规则强制性是平等的;3、两个世界的作用力是对等的。 读到这里还不能理解的,可以去看一下《勇敢者的游戏》。棋盘的世界和主角的世界是独立存在的,主角改变棋局的方式是掷骰子,当棋子走到某一格时会在主角的世界发生相对应的事件。主角不能直接移动棋子,在掷骰子时如果作弊是不算数的(而且会遭到惩罚)。骰子掷了多少,棋子一定会走多少步,而那一格引发的事件是预设好的,既不会多也不不会少也不会改。 以上条件缺少任一,这个故事的基础就不存在:主角如果能随便移动棋子或者作弊,这个游戏没开始就结束了;棋盘如果能随意更改规则,主角就只能无穷无尽地困在里面。 加特林的问题就出在这里。如果现实世界里的人可以随意更改小说世界的运行规则,凭空变出该世界里不仅事实不存在甚至在人们的概念里都没有的东西,这两个世界就不是对等的,而是小说世界无条件地服从现实世界,听从现实世界的摆布。那电影的后30分钟就是在耍猴:关宁只需要把杀父之仇这一节捅给路空文,让后者在小说里打上“赤发鬼暴毙”五个大字,就可以直接唱片尾曲上演职表了。 如果加特林能出现,则路空文父仇这一段关系揭开之后的所有剧情全是多余的。如果后面的剧情是必要的,则加特林就不能出现。换句话说,这把加特林突突的不是赤发鬼,而是观众的智商。 喜不喜欢加特林的出场,是个人趣味,我不judge。但硬要说这一段是合理的人,要么是去看电影的时候不带脑子,要么是本身就没脑子,要么就是抖M享受脑子被人当球踢的感觉。 ---------------------------------------------补丁结束---------------------------------------- 假使你真的相信自己的创作,相信自己笔下的人物,他们就有了自己的生命,作者不能随意按自己的意愿和喜好去改变他们的轨迹与命运。小仲马再是哭,茶花女也得死。当然,是否(能)做到这点,既取决于作者的动机,也要看作者的能力。同人小说作者再是热爱原作避免OOC,还是有大量跑偏的。 就本片中的路空文来看,他既无相信的动机,更加没有写作的能力。路空文对关宁说他最初迷上写作是因为读了一本叫《跷跷板》的小说(回来查了下,该小说的作者即是本片的原作者双雪涛,编剧大概还觉得自己蛮有梗的),我当时就预感大不妙。《刺杀小说家》这个标题最容易联想到的会是《作者之死》。我在进电影院之前一直以为路空文是个真正的作家,因为怀才不遇,或者写的作品太过超前不被接受,这些现实的原因而清苦,一边愤懑一边怀抱理想笔耕不辍——这样的人才会相信小说的世界和人物是真实存在的;也只有在这样的作者笔下,小说的世界和人物才有可能真实存在。而这样的作者,谈到写作启蒙,应该是《老人与海》《麦田守望者》《发条橙》这些吧,你就说是《爱丽丝梦游仙境》听起来都算有点谱。 之后看到少年空文阻止血盔甲杀人那一段,我发现是我错了。我对“小说家”的定义跟本片不大一样。我更愿称路空文为“男频爽文网络写手”,还是月点击量为10的那种。没有小说,没有家。而且真犯不着去刺杀。更犯不着把刺杀他的故事大张旗鼓做出来给人看。就他这样的写手,不能说对社会毫无价值吧,真的多一个不多少一个不少。他只是一个既读不成书又做不成事,躲在“写小说”的幌子后面自欺欺人的尼特族。当然,尼特族也有生存的意义,杀人是不对的——除了这点朴素正义之外,我挖空良心都找不出任何去关心路空文死活的理由。每次关宁做势要动手,我的OS都是“烦不烦啊!快点把他拍死得了!” 可惜关宁就是不拍死他。反复好几次。关宁和路空文为什么共享脑洞,这个事情我不打算想,不值得。但是,两个主角从互不认识,到相遇,到成为一个team,这整个过程人物得产生变化,而只有人物发生了变化剧情才能顺畅地进入下个阶段,而且人物的变化得是双向互动的。 按照正常的套路,应该是关宁找女儿已经绝望了,听说女儿被卖出国为了搞到办法出国去找才接下李沐的活,在接近路空文时知道他的小说里有个叫小橘子的女孩,又生出了能找回女儿的希望,这才暂停杀人计划去了解路空文,最后就为了那一点希望决定帮助路空文。而路空文也应该是写作写到绝望了,受到关宁故事的启发又打开了文脉,这才把自己的身世背景全都告诉关宁,并在最后把他写进故事里去救女儿。套路虽然老,至少是正常的。 在这个片里,关宁就是“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”-->“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”。跟唱片跳针似的。非常莫名其妙。 关宁分明是强动机——只有杀死路空文才能找回女儿。而且关宁也明显不是啥遵纪守法情绪稳定之辈——找到人贩子,他直接用私刑,还不同意把罪犯交给警察;为了抢张照片就袭警(你就好好说这是你女儿的照片不行吗);听别的孩子唱了自己女儿的歌就抓起孩子又吼又叫的(就拿点吃的好好哄好好问不行吗)。就一个强动机而且不守法而且情绪不稳定的人,都被逼到那份上了连自己的生命都受到威胁了,在要杀路空文的关头就挣扎就犹豫就圣父光辉闪耀。这要是把路空文设置成个女性角色,就是一个虐心绝恋玛丽苏的故事啊:男主对谁都凶都狠,只有对素不相识的女主角心慈手软。 关宁知道路空文的故事里有小橘子就决定倒戈,在他俩动机不对等互相了解程度不够深入的前提下,是不合乎逻辑的:关宁怎么就能这么肯定这个男频爽文网络写手后面不会把小姑娘写死呢?让手无缚鸡之力的小橘子陪少年空文去杀赤发鬼,这多危险啊!而且在小说剧情里这又有什么必要?关宁这时候为了保护小橘子,反倒是更有理由杀死路空文了吖,怎么能任由亲亲女儿跟着个智力有问题的半大小子去打大boss呢?本来么,要是路空文就那么掉下楼死了,故事停止,大家都能好好活着,就因为关宁拼死拼活非要路空文写下去,小橘子才差点被赤发鬼吞了,是不是啊。就这智商,把女儿搞丢属实也正常。 在上述这些硬伤面前,结构问题倒显得次要了。 另一个主角路空文是弱动机——虽然屠灵说过“用法律允许的方法都无法令其放弃”,但观众无法通过剧情get到他不肯放弃的理由:他又不知道小说的世界是真的,他又不知道赤发鬼的结局会影响到李沐,他甚至压根不知道李沐跟他爹的死有关,他只是个男频爽文网络写手,写啥不是写。而小说里的少年空文明明本来已经有强动机——给姐姐报仇,到了大boss那里再多加一个杀父之仇不痛不痒。令得两个空文的对应关系非常勉强(除了名字之外,大概只有“智商似乎很低”这一点是相通的);李沐在现实世界是个与文化产业无关的商人之前对也没有什么伤害路空文的意图,赤发鬼却是小说世界里的“神”(多活500年唱起来)一直在追杀少年空文姐弟,两者的对应也颇勉强。偏偏这个故事,在小说世界和现实世界之间并不使用“信者得见”的暗示性弱联系,而是“一个萝卜一个坑”的显性强联系,在设定架构上并没有好好梳理清楚。其实吧,我觉得用弱联系就行,不要说破李沐和路空文父亲之间的关系,小说里的主角也别叫少年空文换个名字,这一层留出白来倒是可以让观众去猜去讨论的,是一种趣味。 唉,我跟路阳,又说得着什么趣味不趣味呢?他拍电影,肉眼可见的努力。可那又有什么用?力发错地方了。到现在连什么样的剧该用什么样的演员怎么配对,这种最基本的都还没拎清楚。 隔壁陈思诚至少知道王宝强旁边得搭一个清新小帅哥给观众洗洗眼,在日本发生的故事要找昭和时代最闪亮的、中国观众喜闻乐见的明星助阵。 拍商业剧情片最重要的是什么——是观众的注意力!100分钟的电影,如果观众有10分钟走神,你的电影里就有十分之一的废料,观众就损失了十分之一的票钱。观众是什么?是人类。人类是什么?是一种视觉动物。所以如何最大程度地保证观众的注意力?在屏幕上堆起美的光影好看的场景和有魅力的人啊,呀呀个呸的这还需要观众手把手来教你吗? 怎么知道一个演员有没有吸引观众的魅力?这个希区柯克教过:看观众愿不愿意在电影院里花上几分钟看伊干坐着吃着鸡扯闲天。要是有导演觉得这个标准都很难拿捏,那也可以直接去问王家卫。 我大学时非常喜欢《东邪西毒》,经常在电脑上放。一个压根不看文艺片的朋友,只要经过的时候看到我在放这个片子,一定会坐下来看个几十分钟。直到毕业,她都不知道那是个什么故事,人物之间有什么关系,她也不关心(“王家卫嘛,反正认真看也看不懂的”),用她的话说“那些人在那儿晃来晃去就蛮好看的,好看就行”。 就靠人好看,能吸引一个路过者至少10分钟的关注,比照电影的时长,演员好看有多重要不言自明。在我的评价系统里,演员的前三项是:外形(并不一定要漂亮,但要吸引人,两者是有区别的)、与角色的适配度、跟对手的相性度。这三项达不达标,决定了伊演技后面跟的是乘法还是除法(当然演技如果是零,这三项也就没有意义了)。我不给任何演员当精神女友、精神老妈或者精神经纪人,所以我就想看到事半功倍的水到渠成,而不想看事倍功半的“努力”折扣。 《绣春刀》系列里我已经针对选角吐槽过了。让张震给刘诗诗当舔狗,这谁嗑得下去?!不是说张震不能舔(他常舔),也不是说刘诗诗不美(在人淡如菊这个类型里我以为她是TOP),但这个主谓宾搭配就不行。把聂远跟张震的角色换一下,至少爱情那条线还能看得过去点。到了2里,把刘诗诗的名字换成杨幂,我上面这段话ctrl+c+v。就一点进步都没有。就一点想要进步的姿态都没有。路阳也不可能毫无感觉,只是他没把观众的需求放在眼里,观众只是他脚边的六便士罢了……大导演心里不知道拿谁跟自己比照呢,才有这种无视基操,爱咋咋的底气。 关宁这种在狂走边缘反复试探的角色居然找雷佳音就有点失算——不是说雷佳音不好,他缺点爆发力,而且他的戏太多重复内容了,来来去去都是那么点事儿,演到后面就挺无聊的。偏偏吧,雷佳音还是特别功能型的那种演员——推剧情好用,剧情给力的时候他也给力,光看人是真没啥好看的,剧情不给力的时候,我就不大想看他。他长得太有小区大爷那味儿了。我个人并没有看小区大爷坐着吃饭扯闲天的趣味。然后路空文这角色居然还不找个好看的。就这个演技,国内演员里比这帅的是找不出来了吗?一部商业剧情片不!能!这!么!搭!配!啊!啊!!啊!!!我对这片的特效特别满意,可能是对比出来的效果:赤发鬼比主角团加一块还好看。于和伟是本片的颜王! -----------------------------------------新增文化补丁-------------------------------------- 中文阅读理解小学生级别的问题:上面这一段我是在说雷佳音的演技还是在说他的外形? 答:我是在说他的外形撑不起大男主的存在感。 所以如果有雷佳音的粉丝认为我这就是在“喷”他,杠点不在他的演技炸不炸裂(就这狗屁不通反复横跳的情节要他啥演技能有多炸裂?对演技的标准是不是也太低点了) 你们应该想方设法跟我论证:“雷佳音比梁朝伟和张国荣和梁家辉加起来都要吸睛”。至于文化低到连数都不会数的,也可以走乱骂路线——“喜欢看梁朝伟和张国荣超过雷佳音的人只会看皮肉,不懂电影这种第八艺术(电视:喵喵喵)”。 当然,讲这种话的人,我简单拉黑就完事了,不会跟你们在审美问题上浪费口水的。毕竟你们眼睛都瞎成这样了还坚持上网,实在是不容易。 --------------------------------------------补丁结束---------------------------------------- 我觉得吧,有些人以为自己跟梵高一样画不好透视,就以为自己跟梵高一样全身上下由内而外地充满艺术细菌了。其实是这样,尽管画不好透视,但梵高是个天才;你呢,你不是天才,你甚至连透视都画不好。怎么知道是不是天才呢?就导演做到这么久了,经验也不老少了,连自己有多少能力干多大的项目都没点数。真的,拿个最套路的本子拍个最基本的商业片就能掂出来自己几斤几两重来。老整这些虚头巴脑的,跟路空文一样是在自欺欺人。 那些误以为长得丑或者扮丑或者干脆直接变丑就能提升演技的演员也只是在给自己找借口。为什么“长得不好看”的比较容易被说成“实力派”,一是因为实在没别的好话说了,二是好看的人自体吸睛,80分长相+80分演技能达到160分的效果,如果是40分的长相那就必需要120分的演技才能达到同样效果,观众自然从后者身上感受到更大比例的“演技”。然而实际上的吸引程度还是一样的。一个80分长相的人变成40分,虽然演技的占比确实上去了,但是总分也变低了。这就是为什么演员需要严格管理自己的皮肤和身材的原因:观众如果要看平凡无奇的人,在家照镜子就行了,为什么非要大老远跑去电影院花钱?长得吸引人(再一次,不等同于漂亮)是一种天赋,老天既然给你饭吃就应该把碗端正老老实实感恩戴德地一口口全部吃完,暴殄天物是要遭天打雷劈的(对,这段就是在外涵小李子)。 ----------------------------------最后的补丁------------------------ 我是相信“人以群分”的。所以我认为一部电影、一个明星的气质,与其拥趸的群像总是相一致的。 如果你也相信这句成语,在杠我之前,先看一下评论区,然后问问自己“我真的认同这些人的审美与逻辑吗?” 迷住你的,究竟是自我爱还是一段执念。 随便展示一下。 年轻的黎姿因为出众的美貌被刘伟强相中而出演了三集的《古惑仔》,一群强悍的男人中,带着傻气的小太妹,未脱稚气的娃娃脸,加上结巴。黎姿出色的演绎成就了小结巴的红极一时。想不出还有谁能演绎这样一个角色。实在太可爱了。她是陈浩南一生最爱的女人,在他最落魄的时候,不离不弃,全心照料;只叹她红颜命薄,在两人最幸福的时候,陈浩南承诺白首之约的时候,意外的车祸让她昏迷。陈浩南细心照料昏迷中的她, 年轻的黎姿因为出众的美貌被刘伟强相中而出演了三集的《古惑仔》,一群强悍的男人中,带着傻气的小太妹,未脱稚气的娃娃脸,加上结巴。黎姿出色的演绎成就了小结巴的红极一时。想不出还有谁能演绎这样一个角色。实在太可爱了。她是陈浩南一生最爱的女人,在他最落魄的时候,不离不弃,全心照料;只叹她红颜命薄,在两人最幸福的时候,陈浩南承诺白首之约的时候,意外的车祸让她昏迷。陈浩南细心照料昏迷中的她,亲手把结婚戒指为她戴上,履行了他一生一世的诺言,期间再无结缘其他女人;醒来的小结巴,像个长大的姑娘,娃娃脸依旧,但是秀长的头发让她越发清秀可人。不过命运弄人,她失忆了,而对她来说最可悲的是遗失了她生命中最美的那段时光:与陈浩南相爱的日子,直到惨死的那一刻,她才喊出她生命中最珍爱的那个名字,南。。南哥。这个为陈浩南而死,目睹她死亡过程,以最悲惨的方式死去,最后死在他怀中的女人,成为了陈浩南一生一世的痛,以后在陈浩南身边出现的女人都没有使他走出小结巴的阴影。这样惨烈的爱情,也许是陈浩南命中的注定。小结巴昏迷期间,陈浩南除了处理帮派事务,情绪一直落漠、忧伤,既使面对绝色妩媚的女子于瑶时,他也坐怀不乱,可见小结巴在他心中已不单单是“马子”那么简单。这个女子已悄悄地钻进了他心底最深最柔软的地方,成为了他血风腥雨的黑帮生活中最温暖的港湾。小结巴的意外让他清楚了一个事实,他已经离不开这个女子,她不仅仅是她的爱人,也是他的至亲。小结巴醒了,平时一脸冷酷的浩南一脸温柔的的笑意,神情激动的奔向医院。虽然小结巴失忆,但是两人还是走在了一起。在联谊会上,浩南向飞哥郑重其事的介绍小结巴,那份紧谨那份特地那份呵护让人动容。小结巴为浩南而死的场面看了无数次,每次看都痛哭流涕,不论多少次都无一幸免。浩南一无反顾的走向奄奄一息的爱人,身后是一把对准他心脏的手枪,那一刻他没有一丝的恐惧、他顾,久久的抱着全身血污的小结巴。生死相随,这是我认为最圣洁的一种爱。打从他单刀赴会的一刻起,他就是抱着这样的心态。没有后援,没有打算,也许这就是小结巴心甘情愿为他而死的原因。没有小结巴的日子,不但没有使浩南忘记她,反而使这个女孩成为了隽刻在他心中最深最重的一道伤.浩南会常常因半夜梦到小结巴的呼喊而泪流满面的醒来,这对一个躺在他身边的女人来说,承受的不止是伤心.有什么比与一个死去的女人争夺一个男人更让人绝望的呢.所以我们看到一向大大咧咧的mei ling(恕我,这个名字不知道对不对,舒祺扮演)在看到酷似小结巴的端木若愚时的失措,让她失措的不是这个女人,而是浩南痴情的眼神.那样的目不转睛、那样的满含深情。那一刻,这个跟了浩南三年的女人突然明白,浩南一生的柔情已经全给了那个叫苏阿细的女子,在那一场波折的爱情里,他用尽了所有的热情和气力。所以她才会跟端木若愚说,没有一个女人能取代阿细在浩南心目中的地位,我跟了他三年比不上你跟他在一起的一分钟。浩南其实是把端木当成了阿细,所以他会毫无顾忌的就那样自然的握起端木的手,在初识之时。他是如此珍惜跟她在一起的每一分钟,他目不转睛的凝视着端木,至于对方在说什么都不重要。端木与浩南的最后之约,端木即将离去时,浩南轻轻的抓住她的手臂,慢慢地把她拉进怀里,双手环抱她的那一刻,他整个人好像迷路的孩子找到了归宿,那种蹋实宁静让人动容。端木是他的救命稻草,就算除了容貌她和小结巴再无任何相似。两人隔着人流最后的凝望,就在浩南举步时,端木转身。不知道是不是连导演和编剧也认为陈浩南生命中的女人再也无小结巴这般的经典,纵使有李嘉欣的秀丽清纯、舒祺的娇嗲妩媚,仍有无数的人怀念死去的细细粒。更或者是编剧的黔驴技穷,在第六部古惑仔胜者为王中,黎姿再次披挂上阵。只是这次的她摇身一变成了端庄秀丽的幼儿园老师。短短十几分钟的戏已经抢尽了女主角舒祺的风头。更加的让陈浩南意乱情迷。也让我泥足深陷在那个经典的拥抱和闪躲的吻中。那个不足一分钟的拥抱郑伊健将它演绎到了极致。那个一直硬扛死撑的陈浩南原来也有能如此放松如此安宁的时刻。他就像一根紧绷的发条,在将小结巴(其实是长相酷似小结巴的端木若愚)拥入怀中的那一刻,奇迹般的放松了,他仿佛在告诉怀中的女孩,我终于又找到你了。那是怎样的一种痛彻心扉的想念,又是怎样一番失而复得的绕指柔情。那个带着体温的拥抱实实在在的证明了小结巴又回来了。然而那个闪躲的吻让陈浩南不得不就此放手 以下剧情概述系一路剧透到底,阅览请慎重。看完全剧又做完概述,才发现本剧主创在故事中安排的合理因素和草蛇灰线是多么的惊人,这也恰恰是国产剧最不足的地方 个人心目中最精彩的几集标题已加粗 还挺复古的侦探剧,和电影异曲同工 唯一可惜的是格林的这个老演员本来就是没什么表情的扑克脸。。。女主角倒是挺到位的 然而作为穿插主线的单元剧,要到季末才会对上boss吧,这中间的案子能不能保证质量就很难说了 然而,我只是想知道那个格斗游戏是啥。。。。也算玩儿过不少游戏,现在虽然不怎么玩但时不时的也会关注发售列表,居然认不出来是什么游戏。。。 还挺复古的侦探剧,和电影异曲同工 唯一可惜的是格林的这个老演员本来就是没什么表情的扑克脸。。。女主角倒是挺到位的 然而作为穿插主线的单元剧,要到季末才会对上boss吧,这中间的案子能不能保证质量就很难说了 然而,我只是想知道那个格斗游戏是啥。。。。也算玩儿过不少游戏,现在虽然不怎么玩但时不时的也会关注发售列表,居然认不出来是什么游戏。。。 2020年春节,武汉新型肺病,爸妈不让出门,废在家第六天。很父母的关系一天一天恶化,今天已经到了我玩手机都要说的地步,要我跟他们一起看电视,说看看别人多厉害,吧啦吧啦。 一张不喜欢看电视剧的我竟然要看这种狗血剧,军旅不向军旅,爱情也没啥爱情的模样,看第一集我就可以猜出整部电视剧的发展脉络,而且都是《我是特种兵》的老演员,看起来贼尴尬。为了发展剧情而发展剧情,如果电视可以发弹幕,我 2020年春节,武汉新型肺病,爸妈不让出门,废在家第六天。很父母的关系一天一天恶化,今天已经到了我玩手机都要说的地步,要我跟他们一起看电视,说看看别人多厉害,吧啦吧啦。 一张不喜欢看电视剧的我竟然要看这种狗血剧,军旅不向军旅,爱情也没啥爱情的模样,看第一集我就可以猜出整部电视剧的发展脉络,而且都是《我是特种兵》的老演员,看起来贼尴尬。为了发展剧情而发展剧情,如果电视可以发弹幕,我一个人就可以承包! 太恶心了,不想说了…… 新春伊始,小道资源也是很给力,给我们送上了这部期待已久的韩国巨作—— 新春伊始,小道资源也是很给力,给我们送上了这部期待已久的韩国巨作—— 小人物的复仇,一朝降临就格外生猛,有时甚至还有点变态。 小人物的复仇,一朝降临就格外生猛,有时甚至还有点变态。 叙说美丽童话背后的黑暗。 随便看了看,是加速的那种。 故事叙述了父母婚姻出了问题,母亲要出去浪,为了不伤害小孩子,于是杜撰了个生病住院的借口,小孩子一次也没有去过医院看望妈妈,甚至不了解具体病情和治疗进展,因为孩子从心眼里无法接受这个残酷的现实,于是自我催眠自我否定中,神奇冒险就此展开了。 父亲在女儿眼里就是个烂酒鬼生活不能自理,从姨妈来看望场景中可以看出 叙说美丽童话背后的黑暗。 随便看了看,是加速的那种。 故事叙述了父母婚姻出了问题,母亲要出去浪,为了不伤害小孩子,于是杜撰了个生病住院的借口,小孩子一次也没有去过医院看望妈妈,甚至不了解具体病情和治疗进展,因为孩子从心眼里无法接受这个残酷的现实,于是自我催眠自我否定中,神奇冒险就此展开了。 父亲在女儿眼里就是个烂酒鬼生活不能自理,从姨妈来看望场景中可以看出蛛丝马迹,尤其是去数学夏令营的时,小女孩对父亲生活自理能力表示的怀疑,但是表面上呈现在观众面前一切是那么和谐温馨。 女孩看起来很坚强,挑起了家里重担,但是毕竟还是小孩子,内心身处绝不承认,幻想自己进入了神奇乐园,一个由母女创造的童话世界,一个根本不可能存在的虚幻之地,小女孩在幻想中轻松的拯救了乐园。乐园恢复了安宁,可惜不论是乐园的游客,还是工作人员、猴子、野猪、刺猬都被束缚在这小小的乐园囚笼里,根本不知道外面的世界有多精彩,从动物之间的对话可以看出,它们没有自由,只能服从幻想的指令,假装自己很快乐,就像去夏令营的车上的合唱。这也是小女孩内心深处的真实写照。, 故事最后,小女孩的母亲回来了,时隔几年很明显是被玩腻了,又离婚了,想和第一任复婚。母亲康复出院这么大的事情,女儿怎么可能事先一点都不知道,是她从来不关心自己母亲的病情吗,明显不是。 当然,从故事中还有一种可能已经发生,就是母亲确实得了绝症,但是早早就过世了,父女俩一次也没有去过医院看望,小女孩在母亲离开后就幻想出了一系列的情景,甚至建造乐园也是臆想出来的,母亲全程没有参与,那张平面图也是小女孩自己画的。故事结尾,小女孩交了很多朋友,其中一个是开始一起坐过山车的小男孩-因为小女孩导致被车压死了的那个,妈妈也回来了。。。。完了,这是小女孩在精神病院的病房里臆想出来的结局,一佳人又和和睦睦拉,中间看望的姨母正待在病房外面静静观望。 小女孩怀里抱着毛绒玩具,在花生耳边喃喃细语。 很多人都说边合适梁,这就是当今婚姻的现状,爱与合适,房子、金钱与爱情,很多人无奈选择房子与金钱,作为一个40多岁的过来人,回首一生,才知道爱情的珍贵。 爱一个人就要像善良、正直、有担当的真男人徐天一样为了深爱的人可以做任何事情甚至可以付出生命。而晓慧啊,你最后能感觉得到吗??? 为什么不能鼓起勇气直面自己的真心???逃避永远是另一幕悲剧的开始。真心希望生活中像晓慧一 很多人都说边合适梁,这就是当今婚姻的现状,爱与合适,房子、金钱与爱情,很多人无奈选择房子与金钱,作为一个40多岁的过来人,回首一生,才知道爱情的珍贵。 爱一个人就要像善良、正直、有担当的真男人徐天一样为了深爱的人可以做任何事情甚至可以付出生命。而晓慧啊,你最后能感觉得到吗??? 为什么不能鼓起勇气直面自己的真心???逃避永远是另一幕悲剧的开始。真心希望生活中像晓慧一样的女孩能够珍惜像徐天那样的男人,勇敢走出过去的阴影,聆听自己真实的内心,给自己时间和空间,从容地作出追求真爱的选择,哪怕前路坎坷,只求与你相伴到永远! 《桃花泣血记》:恋爱不易 这部影片是卜万苍在联华的第二部作品,也是金焰和阮玲玉继《野草闲花》、《恋爱与义务》之后的第三次合作。 影片的基调是爱情,包含着对阶级矛盾、贫富平等、恋爱自由的讨论,通过讲述一个城里少爷和乡下姑娘深爱而不能在一起的故事,展现了一出引人入胜同样引人思考的悲剧。如果你不想想得太多,想得太远的话,这部电影其实就告诉我们一件事情,那就是恋爱不易,珍惜现 《桃花泣血记》:恋爱不易 这部影片是卜万苍在联华的第二部作品,也是金焰和阮玲玉继《野草闲花》、《恋爱与义务》之后的第三次合作。 影片的基调是爱情,包含着对阶级矛盾、贫富平等、恋爱自由的讨论,通过讲述一个城里少爷和乡下姑娘深爱而不能在一起的故事,展现了一出引人入胜同样引人思考的悲剧。如果你不想想得太多,想得太远的话,这部电影其实就告诉我们一件事情,那就是恋爱不易,珍惜现在的自由恋爱机会。 对这部影片,我印象深刻的有两点,一是阮玲玉的演技,《中国电影史》(李少白版)的描述是这样的:“阮玲玉的表演生动自然,她的村姑扮相可以乱真,与乡村的大自然环境交相辉映,很是悦人耳目。”有人说阮玲玉的某些表情和动作有点过于夸张了,对此我不敢苟同。首先电影是默片,情节的表达往往需要夸张的肢体动作和丰富的表情来展现;其次,相比之下,你是更喜欢现在小鲜肉的面瘫表演还是表情更丰富的演绎呢?答案不言而喻。像阮玲玉这样又美又有演技的女演员,甚得我心啊! 另一印象深刻的地方是,琳姑之父陆起,被金母辞去工作后,面对来犯的劫牛贼,仍然想要前去帮忙,琳姑劝言,已经不关咱们的事了。陆起说道:“宁可别人负了我们,我们不可负人。”我总是对这样一些关于为人处世、思想觉悟的部分感到欢喜,我认为这也是电影的教育意义所在。 电影之外,这部影片不拖沓,剧情设计跌宕紧张,又是符合当时群众口味的悲剧风格(虽然最后勉强来了个团圆设计),自然而然,这部影片会有不错的成绩。据记载,这部影片的观众在联华的所有影片观众人数中占据第一的宝座。 先说剧情,没有太大的高潮迭起,主要故事线就是男主想要找出哥哥生病的原因而假扮哥哥的过程中发生的事,穿插了男女主的感情线,男主哥哥和女二的感情线,和女主的成长线,女主的杠精属性只出现在开头部分;再就是讲述娱乐圈的一些比较现实的生活,让人看着比较真实,而且三观很正,从中可以看到徐海乔的一些观念,并没有什么华丽丽的不切实际的东西,所以看起来很舒服。 再说演员,徐海乔演技没得说,一如既往 先说剧情,没有太大的高潮迭起,主要故事线就是男主想要找出哥哥生病的原因而假扮哥哥的过程中发生的事,穿插了男女主的感情线,男主哥哥和女二的感情线,和女主的成长线,女主的杠精属性只出现在开头部分;再就是讲述娱乐圈的一些比较现实的生活,让人看着比较真实,而且三观很正,从中可以看到徐海乔的一些观念,并没有什么华丽丽的不切实际的东西,所以看起来很舒服。 再说演员,徐海乔演技没得说,一如既往地稳,饰演双胞胎hold住全场,颜值也在线,各种私服是亮点。女主男二演技欠佳,女二和经纪人是亮点,全体人员没有黑化的特别严重的,男二的经纪人负责使坏,用的也是娱乐圈常用的泼脏水黑人的法子,最后也得到了该有的下场。 最后总结,可能一开始的期待值就低,这剧其实有点出乎我意料的好看,而且三观正,一些职场经验处事方式等都很值得现实生活工作中应用,而且透过角色对徐海乔本人的一些观念想法也能有所了解。但是这剧不适合要求严格的人观看,毕竟小制作网剧,小破剧本,剧情有时并不严谨。 评分的话个人觉得在6--6.5之间,但出于对徐海乔演技的肯定及偏爱,给四颗星。 我爱的是鹿飞,不是张若昀,但如果鹿飞不是张若昀这样的,那我就不爱了。 张若昀其实有一点大小眼,平时看他其他节目也是贱贱的、拽拽的、酷酷的、帅帅的……但是他在剧中哭起来简直是要了各位看官亲亲性命了。我的妈呀。 有个片段我拖回去看了四五遍,就是他陪清清去医院看姥姥,想起了自己的姥姥,他实在没有能量安慰清清,因为自己也陷入了极度脆弱,迫不及待要打给艾若曼……滚烫的眼泪,哽咽 我爱的是鹿飞,不是张若昀,但如果鹿飞不是张若昀这样的,那我就不爱了。 张若昀其实有一点大小眼,平时看他其他节目也是贱贱的、拽拽的、酷酷的、帅帅的……但是他在剧中哭起来简直是要了各位看官亲亲性命了。我的妈呀。 有个片段我拖回去看了四五遍,就是他陪清清去医院看姥姥,想起了自己的姥姥,他实在没有能量安慰清清,因为自己也陷入了极度脆弱,迫不及待要打给艾若曼……滚烫的眼泪,哽咽的嗓音…………有人说希望鹿飞和何馨在一起,因为艾若曼太作……好吧,你们都对,你们说得对! 但你们不是鹿飞,鹿飞没有艾若曼充电,他很快就停电挂机了。 还有个画面,我真是打心眼里佩服张若昀,不知道有没有人注意到,艾若曼接受了丁宇扬的求婚,鹿飞泪洒机场,我说的画面是那一秒钟的细节——鹿飞不想再看下去所以转头走开,鹿飞的眼泪,一大颗,从眼睛里滚出来,因为他正在转头,那颗眼泪打在鼻头上,四溅开来……那汹涌的痛苦,那碎裂四溅的心…… 在《声临其境》里面,主持人调侃张若昀说他怎么老是右眼流泪而已,张若昀说下次我要证明我左边也可以。嗯,恭喜你,你做到了,左边眼睛流出的那颗泪,不光打在了鼻子上,还印在了像我这样细心的粉丝心里,哈哈…… 嗯,出走半生你仍是少年,厉害了,少年。 让我出走半生,这个夏天,突起少女心,也是你厉害了,若昀童鞋。 前几天突然想起一部30年前看过的老电影,确切地说,是当时内地很流行的录像厅里放映的那种港台录像带。我早已不记得电影的名字和剧情,但剧中的男主角,一个帅气、温情的顶级杀手,从那时起,就深深印在我的心底。记得当时看完录像,特意去看录像厅的海报栏,记住了演员的名字麦德罗。除此之外,电影中选用了罗大佑演唱版的“恋曲1990”作为插曲,而且完整重 前几天突然想起一部30年前看过的老电影,确切地说,是当时内地很流行的录像厅里放映的那种港台录像带。我早已不记得电影的名字和剧情,但剧中的男主角,一个帅气、温情的顶级杀手,从那时起,就深深印在我的心底。记得当时看完录像,特意去看录像厅的海报栏,记住了演员的名字麦德罗。除此之外,电影中选用了罗大佑演唱版的“恋曲1990”作为插曲,而且完整重复了每一段,动人的旋律,沙哑的歌声,美丽的画面,也是我记住这个电影的原因之一。 那年我刚大学毕业,在那个北方城市的大学里教书。平时从不去录像厅的我,那次是陪一个远道而来的同学,白天逛街,晚上就陪他去看录像。那个年代的大众娱乐不如现在这么多,城市里的许多电影院都经营着录像厅,每张票通常可以看两场以上,有的甚至通宵播映,虽然昏暗嘈杂,音画效果不佳,但当时辉煌的港台电影仍然吸引着许多人,爱情、警匪、武打、黑帮杀手...等题材虽然有些千篇一律,依旧留给那个年代的人们太多的记忆和美好的回味。 这个电影远远算不上经典,时到今日我在网上搜索,也只看到少数几个贴子对这个电影只言片语的评论。故事情节并不复杂,甚至可以说得上俗套和狗血,讲述一个来自台湾的受过训练的顶级杀手(麦德罗饰演的修罗)为自己的黑帮老大复仇的故事,在与另一方黑道势力以及香港警方的搏杀过程中,偶遇纯洁的女画家,并彼此深深相爱。爱虽然超越了一切,而现实又太残酷,最终,黑道双方的两个顶级杀手同归于尽,而相爱的俊男美女也在片尾凄美的歌声中,相拥而逝。 这部台湾制作的电影,名为“虎胆群英”,从资料看又名“终极杀手”,听起来都是极易被忽略的电影名,它出品于1988年。除了“恋曲1990”,片头听起来也是罗大佑的歌曲,我想不起是哪一首。而片尾的歌曲,又选用了杨庆煌的“最后的辉煌”,不得不说是这些歌曲给电影增添了不朽的光彩,更多年后,我想,仍会有人追忆,包括我。 话说回来,当年懵懂的我,黯淡的荧幕上男主角的出现,就像一道光,触动我的眼睛和心灵。英俊、刚强、豪迈、潇洒、柔情...我不知道还能有什么样的语言和词汇,惊为天人大概就是这样吧。时隔多年,我看过了数百部电影,或许都比这个电影更加完美和精致,而静夜里,当我重新审视这个电影,30年前的场景、心情...一切似乎重新回来,一点都没有褪色,反而因了岁月的沉淀,显得更为清晰,加深了我对这个电影的偏爱,准确地说,对男主角的偏爱。 重温这部电影,截了很多图,那些完美的画面,迷恋地总想一看再看。收藏起来,伺机重温。重看这部电影,我几乎贪心地想把每个有修罗的画面都截下来。 在网上搜集麦德罗的资料,他生于1958年。12岁开始习武,18岁出道做演员,在1979年举行的“第一届香港热潮舞大赛”中夺冠,后来更在“世界热潮舞大赛”中获得第四名,自此被冠以“舞王”的美誉。30多年来他出演了数百部电影和电视剧,上世纪90年代是麦德罗的事业高峰期,不仅在演艺界有辉煌的成绩,还在武术、演唱等领域表现非凡,在东南亚等地举办过演唱会。 网上资料说,“麦德罗”其实是汉译名,他是马来人,原名是“穆罕默德.阿罗”,家里信奉伊斯兰教。麦德罗还有个胞弟,叫麦德和(麦德威),也是演员和歌手。我的一位热爱黑胶唱片的网友居然找到了他收藏的麦德和的唱片! 一则八卦的消息还说当红时期的麦德罗被痴情的女歌迷提出以50万港元想包养他的要求,麦德罗当即拒绝,反遭女子恐吓和诽谤。不论是真是假,可见他曾是多么迷人和可爱! 岁月流逝,世事万千。人生如戏,戏如人生。曾经辉煌过的麦德罗如今也渐渐淡出演艺圈。如今的演艺圈群星璀璨,迷离闪烁,或许已经没有太多人记得他了吧。从网上能找到的消息,也就是关于麦德罗偶尔出演一些影视配角,做一些不太知名的广告代言人,以及在节目“星动亚洲”露面等等。 这或多或少让我唏嘘和感慨,甚至小小失望。 今晚和黑胶片聊起这段故事,和他分享了我的心情,他说:你是个追求完美的人?我沉默了一阵,反问他:你能告诉我,又有谁不想追求完美呢? 而不管岁月怎样流逝,世界怎样改变,他永远是30多年前那黯淡荧幕上的光亮,永远是我心中不朽的修罗...... 中国是电影大国,但与美国相比,我们离电影强国还有一段距离,这些年中国电影市场的蓬勃发展电影强国梦就在眼前,“电影是一个国家的文化输出”,正是在这种共识下,我们的国产电影出现了《战狼2》、《红海行动》、《哪吒》等作品,让西方人见识了中国电影的自信和气质。 随着中国海外投资范围的不断扩大,世界上各个角落都有中国人、中国企业的身影,谁来保护我们国人的安全,这是一个严峻 中国是电影大国,但与美国相比,我们离电影强国还有一段距离,这些年中国电影市场的蓬勃发展电影强国梦就在眼前,“电影是一个国家的文化输出”,正是在这种共识下,我们的国产电影出现了《战狼2》、《红海行动》、《哪吒》等作品,让西方人见识了中国电影的自信和气质。 随着中国海外投资范围的不断扩大,世界上各个角落都有中国人、中国企业的身影,谁来保护我们国人的安全,这是一个严峻的课题。《战狼2》、《红海行动》中都涉及了跨国营救的情节,当华人华侨深处海外陷入危机的时刻,鲜艳的五星红旗和英勇的中国军人就是所有海外国人的保障。新片《狐踪谍影》依然是一部深度聚焦中外联合反恐题材的电影,这一次是中国安保力量首次正面出现在了大银幕上,电影讲述了中国驻海外某国一公司董事长的女儿被绑架,绑匪趁机要挟该公司推出中泰铁路竞标。公司安保队长、退伍军人肖剑,在被诬陷和被追杀的双重困境下,联手警官莫泰历经艰险,最终消灭了恐怖分子,成功救出了人质,扬我国威。 电影中的故事以中泰铁路建设为背景,在建造的过程中,一场迷雾重重的跨国危局席卷而来。作为“一带一路”框架下的重要互联互通项目,中泰铁路是两国务实合作的典范工程,同时它也是泰国第一条标准轨高速铁路。跨国大工程,势必会引发竞争,利益的驱使下有人试图阻止,不惜动用武力来设置层层阻挠,让中国企业陷入危机。一支中国退伍军人组成的中国安保力量,挺身而出,解救中国人员,让陷入停滞的中泰铁路建设重新走上正轨。 其实在海外发展的中国企业都会有安保队伍,一方面保护中方人员,另一方守护中国企业财产安全。这支安保队伍,一般都是退役军人,在不为人知的新战场上,中国安保力量以勇气和智慧在异国他乡守护祖国、维护一带一路发展战略。 电影中,有大量的细节体现了安保团队的实际工作细节,如肖剑及其下属为退役军人,按规定不能使用枪支,只能使用匕首等刀具;海外安保团队与泰国警方密切合作,必须遵循当地法律等,这给中国安保队伍带来了各种各样的限制,但他们从未退缩。 《狐踪谍影》既是一部动作片,又是一部悬疑烧脑的剧情片,电影中一场场贴身肉搏戏,让影迷眼花缭乱,枪战、飙车、爆炸连环刺激观众的荷尔蒙。真打真干真爆炸,一切都为了让观众感受到真实。悬疑烧脑,可能是你看这部电影的另一大感受,电影在剧情设计上还进行了多次反转,贯穿始终的“内奸”之谜,剧情行进中,观众不断的在猜猜猜,究竟是谁?究竟是为什么?最终在中国海外安保行动队的重重设计下,“内奸”最终浮出水面。 只有国家强大了,身处海外的中国人、中国企业才会安心。无论你身处何方,只要你身处危险之中,中国力量就会救你与危难之时。这就是大国力量!看《狐踪谍影》的过程中,一股浓浓的民族自豪感和爱国主义情怀在内心中升腾,这是一场跨国营救,更是一次风范的展示。
影片讲述了:
1932年4月底,日寇在上海虹口公园举行淞沪战争胜利祝捷大会,谁知大韩民国临时警务总长金九策划了的爆炸事件,导致日军上海派遣司令官当场死亡。
影片讲述了:
1932年4月底,日寇在上海虹口公园举行淞沪战争胜利祝捷大会,谁知大韩民国临时警务总长金九策划了的爆炸事件,导致日军上海派遣司令官当场死亡。
在此之后,金九公开宣称对此事负责,日方恼羞成怒,悬赏六十万大洋捉拿金九。在浙江政府担任要职的嘉兴名士褚辅成(赵文瑄 饰)钦佩金九的胆识,于是冒着巨大的风险为其提供庇护。国局动荡,流寇四窜。贪图利益的嘉兴伪县长侯景宗(王双宝 饰)衔恨褚辅成,与日寇相互勾结,暗中将间谍派到褚家查探金九下落。
纷繁乱世,关于气节和信义的传奇由此上演……
1.中国人的节气不能丢
2.那时候就感觉那个人挺不可思议的,我觉得要是我的话,可能半路就不行了,最后到终点的时候,他那份喜悦,也是我心里面那种久违的感动。那时候我希望能像他一样,能走一段属于自己的路,包括找回一些失去很久的东西。帮助需要我们帮助的人
3.对于一个人的看法,关键在于看看那个人在关键时刻所做的决定
4.一些不该是自己的东西多拿了也是没有用,像剧中人,侯景宗,为己之利,拿了拿钱又能如何?
记录,留给自己年老的时候看
要说台湾演员还是适合和日本人搭戏的,浑然天成,少去太多的执拗。且抛去林小姐的童声不说,服装造型特别耐看,高挑的身型配上长统靴站在雪中,真美!
影片的镜头处理的特细致,感觉每一个都可以作为海报出现,尤
要说台湾演员还是适合和日本人搭戏的,浑然天成,少去太多的执拗。且抛去林小姐的童声不说,服装造型特别耐看,高挑的身型配上长统靴站在雪中,真美!
影片的镜头处理的特细致,感觉每一个都可以作为海报出现,尤其是在夕张小镇的大雪映衬下,图片特简单干净,很日本很动人!不得不提的还有,影片的配乐竟然是久石让。
不知道为什么豆瓣才给了4.9分?我还挺喜欢的,看哭好几处…?? ??与神同行
?? ??与神同行
《推拿》一片的改编绝对尊重原著小说,删减了其中一些人物关系,但保留了主要矛盾。也就是说,在将《推拿》
《推拿》一片的改编绝对尊重原著小说,删减了其中一些人物关系,但保留了主要矛盾。也就是说,在将《推拿》小说电影化上,娄烨是做了写意式的处理的。将原著复杂的主题、人物关系的纠葛纯粹化了。简单了,也就深了。
《推拿》将镜头对准盲人群体,探讨了盲人群体在社会上的挣扎。娄烨利用其最为擅长的身体与政治母题,来探讨盲人的情欲与生存,实在再合适不过了。
故事主要围绕王大夫和小孔、沙复明和都红、金嫣和泰来、小马、高唯等人展开。电影没有将故事的格局铺陈得很大,就在湿润的南京一个名叫沙宗琪推拿中心的地方,我们看到了盲人在世界上是如何艰难地适应与生存的。
小孔和王大夫以一对相依为命的情侣的姿态出现,二人都是天生“全盲”,人也踏实,按王大夫的话说“过黑咕隆咚的本分日子”。两人的感情也格外纯粹,即情欲。情欲这个词用到他们身上真的是单纯而温暖的。相比之下,王大夫妈妈说的那句“睡了她,看她还往哪儿跑”,这种健全人社会的主流男权思想显得甚是肮脏。片中最纯净感人的一幕仅出现在这句之后,两人一番云雨过后,小孔问王大夫“我们是几个人?”王大夫说“一个。”“答对了,宝贝,我们就是一个人。”这似乎是对二人关系的最佳注脚,两人在肉体上合二为一,化作了彼此的眼睛。看不到外界,却看清了自己的内心。
第二段两人做爱的戏份更张狂,娄烨用手持镜头摄影摇摇晃晃的摄影加上人物在画面上横冲直撞,和人脸特写剪辑到一起,情欲四溢。但实际上拍摄他们做爱的时间还没有他们捡衣服的时间长,这象征着他们的感情出现了裂痕。也确实如此,因为王大夫的“健全人”弟弟金钱问题的介入,使这段纯粹的感情发生了质变。
如福柯所言,精神哲学的研究是语言的骗局。他号召的是纯粹的肉体解放,小孔和王大夫的爱就是这样的,本不掺杂任何一点意识形态层面的东西。这种情欲主导的爱情,在“主流社会”看起来是肮脏的,但“主流社会”里的爱情又是什么样的呢?它就纯净吗?
沙复明即是和他们刚好相反的,他是一个饱“读”诗书的人,他拼命想融入主流社会。片中一个长镜头跟随着相亲对象的母亲不同意女儿和盲人恋爱,沙复明出现在画面原初,并不知道发生了什么,镜头随着相亲对象一家人拉近,争吵之后一家人从画面中走出,沙复明孤单一人在镜头中,还说了句“西游勒特尔”,象征着主流社会将沙复明抛弃。这个长镜头记载了沙复明一次失败的相亲和一次意识的蜕变。沙复明的行为都表现出了他对主流社会的渴望:他对推拿中心的管理如此,饱读诗书如此,对都红的爱更是如此,甚至连他的名字都表达着他成为“健全人”的渴望。
他爱都红,是在听说客人夸奖都红很美之后。沙复明看不到,通过“健全人”的审美作为标准,片中他对都红表白的一场戏罕见地用了正反打镜头,却由于角度的错位产生了间离的效果,显出了沙复明对主流的追而不得。如都红所说,他只是迷恋上了“美”这一个概念。他用别人的眼光审视自己,想的多了反而蒙住了内心的眼睛。
至此,我们发现,王大夫和小孔二人与沙复明的目的是不同的,王大夫和小孔只是想生存在世界上,在南京找到立足之地;而沙复明则是想在社会上站稳脚跟。
相比之下,小马的角色更复杂了。他经历了明——盲——明的过程。他变盲的段落,影片用手持摄影加失焦镜头来表现。伪主观镜头摇摇晃晃,象征着小马世界的摇摇欲坠。小马决定自杀时,稳定地出现在画面中心,随着画外摔破的碗“啪”的一声,灯光兀自暗掉,象征着小马欲与世界决裂。
小马由健全人转变为盲人,这一过程虽然短暂,但其调整的时间却漫长,小马起先和盲人一样,通过手指和气味寻找爱,他找到了嫂子。但是主流社会的意识形态(即道德)却告诉他这是不可以的,小马困惑了。还好这时他遇到了小蛮——洗头房小妹。而后这段感情也遭到主流社会的意识形态(即法律)的阻止。
原著到这儿小马的故事就结束了,他理解不了盲人的世界,更无法融入健全人的世界,他失踪了。而电影,娄烨却给了他一个光明的结尾,小马重见光明了。复明的过程,与前面失明的过程形成互文,都用手持摄影失焦镜头来表现。此时摄影的摇晃,更像是一个蹒跚学步的婴儿。小马作为“健全人”如同新生儿一样,重新学着适者生存。筒子楼内,模糊摇摆的镜头逐渐向前推,来到一个正在洗头的女人身边,她是小蛮,柔和的光打在她的发迹,她对着镜头露出灿烂的笑容。可见,娄烨依旧是那个娄烨,依旧认为爱才是救治一切的良药。
但爱又是什么呢?
影片的台词细节也十分精妙。
一场弟弟的“朋友”向王大夫要钱的戏,王大夫大呼“还有没有王法了?”“朋友”却不屑地说,“我们不讲王法,只讲法律”。一语道出盲人与“健全人”的不同之处了,法律是“健全人”世界的游戏规则,由于盲人这个群体的特殊性,他们无法“阅读”世界,也就大多不懂得这个世界的“规矩”。因此,他们笃信命,笃信“王法”,笃信看不见的一切包括“健全人”。相反地,中国的信仰缺失是一直以来的问题,影片提出这点却没有深入讨论,直引得观众深思。
还有一场金嫣逼问泰来“我有多好看”,老实的泰来憋得脸通红终于出来了一句“比红烧肉还好看。”这句令人忍俊不禁的台词,却令人心酸地道出了盲人世界对爱的笨拙和真诚。
一部拍给盲人看的电影
娄烨采用极为实验的方法,在影片前半部用一个声线颇似siri的毫无情感色彩的女人朗诵演员表,并用旁白串起故事情节,后半段却不见了。这种做法的实验性远大于实用性,也就是说盲人根本“看”不懂。这也是很可悲的一点,盲人演员演得电影,最后还是要通过别人的眼睛别人的嘴来知道自己演如何。
娄烨的电影里所有的人都在费力地摸索着爱的途径,追寻自己与主流社会的关系。最后他们的结局是好也罢坏也罢,社会还是在那儿,嚣张地敞开怀抱。
那我
那我们现在简单分析一下。
首先来看整个电影的故事,哈哈,不用多说,同志们一看开头就能猜到后续故事的发展了吧。影片开头交代背景,未来某个时间外星人攻击地球,为获取近身胜利战胜外星人的功夫,人类需要将具有人类智慧的机器人送往200多年前,然后喜欢主任的女机械师同机器侠一起穿越了。这后续剧情就不多说了。。。。。。这穿越也就算了,可这机器侠的情感有些太过勉强。如果说是剧情需要,好吧,那看起来感受起来不能再别扭。机器人最终练成南拳的重点在于机器人懂情感了,没错机器人懂情感了,还是他自己按的情感开关。。。机器人在古代的情感是影片的巨大看点ü。
虽然从某一角度上说,这部影片将科幻(外星人机器人)和中国文化(武功)融合在一起,试图将中国文化带入到新科技新技术中,确实有些困难,影片处理的确实也不够好,有的观众一定会反问,为啥是南拳勒,我们幽幽古国,何止南拳一种武功功夫,为啥机器人偏偏去学习南拳勒。哈哈编剧答,因为剧情需要,南拳鼎盛时期恰遇洋鬼子入侵我大中国,和外星人入侵地球儿性质相差无几。若真是如此,那这种暗含的深刻的教育方式引导方式真的不算高明。
拍摄和指导这部影片还算是良心,毕竟是央视六套同爱奇艺联合出品的“台网互动”开山之作,好莱坞8711动作特技团队亲临指导,陈虎、王智演的也还可以。但再怎样也盖不住本子的缺陷。
最后夸夸这个片子吧,它试图体现中国文化的传承,体现中国文化的自信,虽然不够成熟,就像左衡说的那样,这种尝试或许会打开一扇大门。真是的,何时我们的国产电影真的可以达到“拳中有日月,脚下有山河”的境界?我太善良给个中评!
我觉得,40岁以前的日子可以统统省略掉,就从人到中年开始写起好了。因为这段日子,基本就是我们所经历的半生。看书的时候就在想,30岁了,点点滴滴印象深刻的记忆总是站在自己的视角,童年时爸爸出差带回来的朱古力豆,读过的第一本小说,第一次考第一名和第一次落榜,初吻、初恋……而从来没有从另一个角度去看这三十年。父母和我们过的是完全不同的生活,其实,很多时候我们并没有交集,也从未试过去体验他们的心情…… 那么金婚,其实就是给我们这样一个机会,我们的父母,怎样在那么动荡的岁月里度过的他们的大半生,也或许,我们就能够理解他们的种种思维和想法,再和他们相处起来,因着那一份理解,也就能够多一分平和……
再或者,也许就该是那样的故事,从孩子离家那天起,老两口的想法和生活是怎么样的。他们退休时那一份深刻的不舍和失落,他们对儿女的牵挂却因不能理解而固执的干涉,他们面对变化的社会其实充满恐惧却不肯认输,用他们自己的方式解读着感叹着,…… 或许,越是强悍的父母越是虚弱,他们的固执和强硬只是想掩饰内心的脆弱。
你能嘲笑他们么?我们或许能做的,是自己尽快坚强起来紧紧的拥着他们保护他们,去试图让他们面对疾病和苍老能够更坦然和从容,更重要的是,我们看到了他们的软弱,那么在接下来的日子里不断的修炼自己,让我们的老年不那么孤独和寂寞。
我总是在反思,可我做的总是不好,快70岁的老爸和快60的老妈在远方已经习惯了没有我和老姐的日子。他们自己应付着各种情绪和各种事情,他们看起来依然强大,那是我们从没给过他们能依赖的感觉。我虽然一点点的在长大,不会在有了难过事情第一时间把压力马上告知他们,可我也没做到有了什么快乐的时间第一时间和他们分享。我的人生,和他们渐行渐远……