赛车3对“告别”的这一主题的线索埋得细、是从麦昆那一次次(我们本有那么一点点闪光地期待着反转的)失败中累积起来的。
其实赛车2也是这个主题,只不过是通过一个“诡计”去写老爷车的负隅;板牙大杀四方,可时代终究在前进。如今麦昆再一次开进加油道,不是为了“只加油,不换轮胎”,或是“最快速度换轮胎”,而是“听着,应该你来跑这个比赛”。于是一切都有了意义,不仅是赛车3的伏笔,更是赛车1、2
赛车3对“告别”的这一主题的线索埋得细、是从麦昆那一次次(我们本有那么一点点闪光地期待着反转的)失败中累积起来的。
其实赛车2也是这个主题,只不过是通过一个“诡计”去写老爷车的负隅;板牙大杀四方,可时代终究在前进。如今麦昆再一次开进加油道,不是为了“只加油,不换轮胎”,或是“最快速度换轮胎”,而是“听着,应该你来跑这个比赛”。于是一切都有了意义,不仅是赛车3的伏笔,更是赛车1、2的铺垫——我们都曾年轻,而我们终将老去。
活塞杯从来都不是最重要的,人/车才是。这就回到了皮克斯创作的核心。
(先这么写着,有空回来写全一点。)
已经过了大半年,影院还没开门。
尽管还有院线电影在苦苦支撑,等待上映之日。
但其中不少数也在现实面前被迫放弃原来的计划,选择通过线上首映的方式来和大家见面,如郝蕾、金燕玲主演的 已经过了大半年,影院还没开门。 尽管还有院线电影在苦苦支撑,等待上映之日。 但其中不少数也在现实面前被迫放弃原来的计划,选择通过线上首映的方式来和大家见面,如郝蕾、金燕玲主演的《春潮》。 我先来:求求了,别再低走了 极狐第一集是近几年最炸的第一集开局了吧,三言两句就能把一个人物立住了,要不是男主掏出腰带,我还以为另一个才是男主,这种反套路在build也用过,哪怕拍的跟build一样我也满足了,要求不高,求稳。 开篇还是龙骑+杀戮都市的即视感,但架不住叙事节奏、人物刻画做 我先来:求求了,别再低走了 极狐第一集是近几年最炸的第一集开局了吧,三言两句就能把一个人物立住了,要不是男主掏出腰带,我还以为另一个才是男主,这种反套路在build也用过,哪怕拍的跟build一样我也满足了,要求不高,求稳。 开篇还是龙骑+杀戮都市的即视感,但架不住叙事节奏、人物刻画做的好,特效是真的烂,这一波属于致敬20年前的特效了。 预言一波,第一单元卖玩具的单元,问题应该不大,毕竟01和revice第一单元也都很正常,搞完小boss后,第二单元的精英怪应该问题也不大,最重要的环节还是得看第三单元怎么编排了,第二单元应该属于把游戏“停服”了,幕后真正的boss要出来了,游戏真正的目的也出来了,这时候作品就得出现核心价值了,01出现歪屁股,圣刃结尾才出现内核,revice直接群魔乱舞,希望极狐能正常发挥吧。至少前两个单元会很稳。这个评分我想也应该会保持到春节后! 有一说一,这杂兵压迫感满满,确实有一种末世的即视感。 在香港电影的黄金时期,港片类型百花齐放,异彩纷呈,而麦式兄弟独辟蹊径,糅合黑帮元素与政治关注,兼顾商业市场与艺术追求,开创了黑帮枭雄片这一独特片种(与杜琪峰的黑帮片也有明显界分),此类佳作如《省行旗兵》系列、《跛豪》、《上海皇帝》系列、《新上海滩》、《黑金》。这类影片的典型特征是对政治与历史主动积极的介入,并且风格原始而野性,暴力而残酷。 在香港电影的黄金时期,港片类型百花齐放,异彩纷呈,而麦式兄弟独辟蹊径,糅合黑帮元素与政治关注,兼顾商业市场与艺术追求,开创了黑帮枭雄片这一独特片种(与杜琪峰的黑帮片也有明显界分),此类佳作如《省行旗兵》系列、《跛豪》、《上海皇帝》系列、《新上海滩》、《黑金》。这类影片的典型特征是对政治与历史主动积极的介入,并且风格原始而野性,暴力而残酷。 十里洋场烟花地,风云际会上海滩。彼时的中国政治动荡,云谲波诡,上海滩更是“血与蜜之地”,云集了三教九流之徒,各番势力轮流登场。作为《上海皇帝》的第一部,《岁月风云之上海皇帝》以上海滩风云人物杜月笙为人物原型,讲述了陆云生的发迹史。 影片以点带面,见微知著,既是一阕遥隔时空的岁月悲歌,又是一篇充满春秋笔法的政治寓言。陆云生的个人史,折射出了当时中国的政治变迁,以稗官野史式的历史演义钩沉了家国命运与社会图景,渗透着浓郁的宿命感与悲怆感。 除了n年前的蜀山传,就再没一个正经拍金丹元婴的修仙电影,这片拍的差强人意,小成本五毛特效,剧情还可以,感觉拼凡人修仙传+斗破+各类网红用语,接着第一部拍的,不过联系不十分大,可以单看,颜值一般吧,剑灵一直卖肉,不过这角换了,甭管拍的好赖吧,算是给修仙电影一个延续了。1111111111111 除了n年前的蜀山传,就再没一个正经拍金丹元婴的修仙电影,这片拍的差强人意,小成本五毛特效,剧情还可以,感觉拼凡人修仙传+斗破+各类网红用语,接着第一部拍的,不过联系不十分大,可以单看,颜值一般吧,剑灵一直卖肉,不过这角换了,甭管拍的好赖吧,算是给修仙电影一个延续了。1111111111111 《地狱无门》是徐克的早期作品之一,与《蝶变》(1979)和《第一类型危险》(1980)合称为“混乱三部曲”。这三部电影对徐克的影响很深,徐克后来的那些知名作品,在这三部电影里或多或少都有了雏形。徐克版《黄飞鸿》系列甚至在本片(和1989年拍摄的《龙行天下》)中就已经出现了明显的“彩蛋”和“预告”。 《地狱无门》是徐克的早期作品之一,与《蝶变》(1979)和《第一类型危险》(1980)合称为“混乱三部曲”。这三部电影对徐克的影响很深,徐克后来的那些知名作品,在这三部电影里或多或少都有了雏形。徐克版《黄飞鸿》系列甚至在本片(和1989年拍摄的《龙行天下》)中就已经出现了明显的“彩蛋”和“预告”。 《地狱无门》,上映于1980年,是“混乱三部曲”中最大胆、最癫狂的一部。这是一部充斥着血腥、暴力(徐克的电影中经常出现的两大元素),触目惊心、细思极恐的作品,但同时片中也有搞笑情节,一些幽默笑料和情节令人哭笑不得。与徐克的处女作《蝶变》一本正经的风格相比,本片某种程度上甚至可以算是一部恶搞喜剧。 影片的主题和内涵发人深省,这不是一部简单的恐怖动作喜剧,更不是什么功夫片、武侠片。据说本片的灵感来自鲁迅的著作,本片的确有鲁迅的部分作品的影子,但《地狱无门》不是对鲁迅作品的直接的影像化,因为本片依旧有借鉴外国电影的成分:片中部分配乐类似(或取自)意大利恐怖片《阴风阵阵》(这里指的是1977版)、部分情节受到希区柯克的《惊魂记》影响(《蝶变》也借鉴了希区柯克的作品,其中部分情节的表现手法借鉴了希区柯克的《群鸟》)。 片中还有一个亮点,就是配乐中出现的那些民乐,它们在徐克后来的一些作品和周星驰的许多作品中都多次出现过。因此如今观看《地狱无门》,配乐也值得关注。值得一提的是,本片的配乐由著名的“全才”陈勋奇创作、编排。 《地狱无门》公映后票房惨败,并遭到影评界一至刻薄批评。影片由于过于血腥,在部分地区沦为禁片。即便如此,本片也是值得一看的徐克作品。 PS:本片是许多年前的看的,好像还是在电视上看到的。
好久没看TVB了,心血来潮的看了看这部新剧,意外的发现它的故事非还挺不错的。
近年来,TVB越发没落,当家花旦、小生纷纷北上捞金。纵观TVB近几年的剧,它衰败的原因不难发现。人们对于电视剧的制作质量要求逐年上升,就连从前总是粗制滥造的网剧也变得越发精细、也有更多的大导演在网剧的领域发展。那么一直墨守成规,服化道以及场景都仿佛用了几十年没变过的TVB当然是落伍的,更别提大陆丰厚的演
好久没看TVB了,心血来潮的看了看这部新剧,意外的发现它的故事非还挺不错的。
近年来,TVB越发没落,当家花旦、小生纷纷北上捞金。纵观TVB近几年的剧,它衰败的原因不难发现。人们对于电视剧的制作质量要求逐年上升,就连从前总是粗制滥造的网剧也变得越发精细、也有更多的大导演在网剧的领域发展。那么一直墨守成规,服化道以及场景都仿佛用了几十年没变过的TVB当然是落伍的,更别提大陆丰厚的演员报酬把许多演技好的HK演员都吸引过去。所以现在TVB的剧,你会发现,主角要么是新人,要么是从前电视剧里的金牌配角,又或者是已经退隐很久的曾经非常火的演员,例如本剧的女主陈松伶。(btw,剧里的女配陈炜,每次看到她和万绮雯同张文慈就想起亚视的经典《我和僵尸有个约会》,我隔段时间就要重温一遍的剧!>v<)
职业剧,向来是TVB的拿手之作,像当年的《洗冤录》、《法证先锋》系列、《壹号皇庭》等数不清的优秀职业剧,曾是TVB的收视王牌。《福尔摩师奶》也是一部以女性为主的破案剧,如果它在后续阶段没发展成狗血家庭剧的话。
故事的背景设定在二十世纪的几十年代,第一集我没看过,但大概就是民国时期,香港还没回归中国,仍受英国人的管辖控制。
故事发生的地点是在油麻地,hk的“贫民窟”,脏乱差是它的特点。
故事的主人公爵士夫人,从住在太平山上流社会的人士突然骤变成住在拥挤的大通铺里的“雀屎夫人”,身份上的巨大变差,按理来说她是不可能再有什么心思去继续接下来的集数里的“断案“的。晓尧这个人物的设定就是爵士夫人过去和现在的生活的一个桥梁,因为对愧疚,也因为被晓尧的人格所感动,爵士夫人才能逐步的去适应新的生活。
爵士夫人第一天起床出门,就和其他租户吵起来的那场戏真的拍的很不错,生活气息非常浓厚,再现了那个年代的油麻地街坊的日常。
白警司,"半唐番",他能成为警察也是因为他是洋人的侄子,体现了那个年代的“治安”,是为了洋人而设的洋人警察厅。他们不会办什么实事,只对与自身利益相关的事情感兴趣。
补了当红日剧的大电影,不得不说是个好苗子,可出圈,所以剧集至少还可精彩两年(开句玩笑)。较好的影视化处理,不仅延续剧集风格,秉持日式推理气质,又带上了一丝命题研究的尝试,在套路之上仍有新鲜感。十分有趣,的确是可以让人忽略细节瑕疵的,也
补了当红日剧的大电影,不得不说是个好苗子,可出圈,所以剧集至少还可精彩两年(开句玩笑)。较好的影视化处理,不仅延续剧集风格,秉持日式推理气质,又带上了一丝命题研究的尝试,在套路之上仍有新鲜感。十分有趣,的确是可以让人忽略细节瑕疵的,也体现出更智慧的商业考量。
作为二战神秘主义和阴谋论的重要构成之一,纳粹德国对超自然能力的迷恋启发了一个充满恶趣味和黑色意味的亚文化流派。对于当代观众来说,最熟悉的娱乐产品莫过于在《德军总部》里大战希姆莱的黑科技,在《使命召唤》里摧毁纳粹僵尸。但这一题材也并非缺乏影视化表现,最早的纳粹僵尸电影,甚至可以追溯到1941年的《僵尸之王》——彼时距离希特勒饮弹自尽,还有着4年时间。
就当代电影而言,超自然纳粹的
作为二战神秘主义和阴谋论的重要构成之一,纳粹德国对超自然能力的迷恋启发了一个充满恶趣味和黑色意味的亚文化流派。对于当代观众来说,最熟悉的娱乐产品莫过于在《德军总部》里大战希姆莱的黑科技,在《使命召唤》里摧毁纳粹僵尸。但这一题材也并非缺乏影视化表现,最早的纳粹僵尸电影,甚至可以追溯到1941年的《僵尸之王》——彼时距离希特勒饮弹自尽,还有着4年时间。
就当代电影而言,超自然纳粹的概念也并非与主流绝缘,这就包括了斯皮尔伯格在《夺宝奇兵》中的商业化改造,迈克尔·曼在《魔鬼战士堡》中的恐怖片处理。而新世纪以来,在网络的推动下影视市场逐渐细化,B级片迎来了一小波的复兴,这也就促使了这一题材的回归。既有低成本和超低成本的僵尸片《前哨》《死亡之雪》,也有大投资的2012年的科幻片《钢铁苍穹》,当然也有了这部来自J·J·艾布拉姆斯的坏机器人的,准A级的《霸主》。
作为一部R级血浆片,比利·雷和马克·史密斯创作的剧本虽然简单,但又非常的坚实和有趣,在导演朱利叶斯·艾弗里的操持下,提供了一些非常具有潜力和感染力的镜头,演员之间也有着良好的化学反应。事实上,以普通电影的标准而言,《霸主》甚至有些惊艳。但简单直接的架构,注重感官刺激的视觉设计——作为一部高概念和高度类型化的惊悚电影,《霸主》显然并没有太多值得推敲的地方,并没有真正超越一般的二战僵尸电影,也没能提供真正有趣和具有创造性的内容。
恐怕这也就是《霸主》仅仅是一部坏机器人电影(甚至都不是科洛弗宇宙电影),而不是J·J·艾布拉姆斯电影的原因之一。而与早前的《科洛弗悖论》一样(两部电影的导演甚至都叫朱利叶斯 Julius),登陆Netflix这样的点播平台而不是院线的话,或许会更对《霸主》的气质与胃口。
对大k真的是又爱又恨,有时候又很同情他;以叔心太软了,狼女就是仗着以叔喜欢他肆无忌惮的搞事情。你两好好搞事业,离开女人远点就不会被拖累了。二刷到第三季结果人人下架了5555555555555555555555555555................................................................
对大k真的是又爱又恨,有时候又很同情他;以叔心太软了,狼女就是仗着以叔喜欢他肆无忌惮的搞事情。你两好好搞事业,离开女人远点就不会被拖累了。二刷到第三季结果人人下架了5555555555555555555555555555................................................................
本来是抱着种好奇心理点开这部剧的,想看看我们咨询师又怎么在影视剧里花式被黑,结果看完第一集之后发现:卧槽女主居然没有和来访谈恋爱没有谋划杀人没有帮助警察读心,她居然真的是个正经的咨询师!她和剧中三位客户说的话虽然因为电视剧节奏原因显得过于直接,但完全有可能出现在真实的咨询中,可见原作者或者编剧是下了功夫考据的。
片名Undo
本来是抱着种好奇心理点开这部剧的,想看看我们咨询师又怎么在影视剧里花式被黑,结果看完第一集之后发现:卧槽女主居然没有和来访谈恋爱没有谋划杀人没有帮助警察读心,她居然真的是个正经的咨询师!她和剧中三位客户说的话虽然因为电视剧节奏原因显得过于直接,但完全有可能出现在真实的咨询中,可见原作者或者编剧是下了功夫考据的。
片名Undoing的中文翻译“无所作为”非常离奇,大概只能体现翻译者本身的无所作为。Undoing是精神分析中的一个术语,意为当事人因为想要否认/移除某种负面想法或破坏性行为,从而采取了与其完全相反的行动。举例来说,因为父母不让女儿选择自己喜欢的专业,这位女大学生对他们心生怨恨;当她察觉到这种想法的时候,感到非常恐惧,于是通过迎合父母或关心父母来抵消内心的想法。
所以与无所作为相反,陷入Undoing状态的人恰恰是非常积极地采取行动的,他们行动的背后存在一种焦虑:我怎么能这么想呢?事情怎么会是这个样子呢?我一定要做点什么来让一切没那么糟糕。反映在剧中就是女主在最初的惊吓、迷茫与恐惧之后,开始极力寻找丈夫是清白的证据。她跟踪被害者的丈夫,追问负责办案的警察,聘请最昂贵的辩护律师,整个人变得有些歇斯底里,对爸爸和好友的建议也是置若罔闻,背后的动力来源于想要维护自己过去完美生活的假象。维基百科的翻译“还原人生”更贴切地描述了这种状态。
然而这种行动往往不会带来积极的后果。剧中的Grace越忙越乱,不断的努力后果只是发现越来越多的谎言,相识二十年的丈夫像是一个彻头彻尾的陌生人。他不仅是谋杀案的头号嫌犯,还是被医院开除的累犯者,害死妹妹毫无罪恶感的问题儿童。
剧中Grace曾经质问警方,认为他们陷入了tunnel vision,只把嫌疑锁定在一个人身上,而事实上正是她自己陷入了狭隘的思维中,迫切地想找到丈夫是清白的可能性。究其原因,是因为陷入Undoing状态的人内心有一个执念:一定要回到过去的状态。这种执念往往会将人带入歧途,无论能力多强,如果方向一开始就错了那可能会越陷越深。前面举的大学生的例子,若是没有办法降低她心中的愧疚和罪恶感,可能最终会发展为某种神经症(抑郁或焦虑)。
仅从情节来说这部剧不算特别出色,然而几位主演的表现给整体观感加分许多。印象深刻的是剧中好几个场景都给了Grace单只眼睛特写,将人物的细微表情变化暴露在观众的注意中,同时也能制造出一些紧张恐怖的悬疑氛围。
如果说Grace这个人物从职业背景到情感转变都非常真实的话,Johnathan这角色就比较虚构了。刚开始到处看别人说“反社会”、“PUA”,差点就信了,后来发现剧中明明说的是自恋人格障碍(narcissistic personality disorder)。
自恋人格障碍的基本特点是自我价值感的夸大、以自我为中心,渴望他人的赞美、关心、崇拜且认为这是理所当然。面对批评的第一反应是愤怒及否认,认为自己应享有他人没有的特权,及缺乏对他人的同理心。正因如此,他们往往很难进入并维持一段亲密关系。在少数的例子里,他们会和另一类患者—边缘人格障碍者—形成牢不可摧又痛苦无比的共生关系。
当然,我知道大众们都很喜欢“高功能XXX”这种设定,在强大的能力与迷人的外表下,人物所包含的疯狂或异常又能给观者提供一种别样的刺激,因此很能吸引到一部分群体的关注。不过再怎么高功能都是有界限的,如何把握那个界限让人物真实又不会太乏味就考验编剧的功力,一个很好的范例是《神探夏洛克》。
作为一个高功能反社会人士,夏洛克可以在不对他人造成伤害的前提下满足自己的一般生存需求,并通过卓越的智识去学习社会规范。然而在人际交往中,你可以明显感觉到他的偏离规范,那些恰到好处的笑容、左右斡旋的词句、进退两难的分寸他都没有。
如果他愿意,他可以学得有五六七分像,正如他想要羞辱别人的时候也总能找到一个好的由头。
只是他不在乎。是的,他从不在乎。
所以他穷极无聊时靠毒品打发时光,兴奋激动时闯入犯罪现场,出生入死从不为金钱名声。
因此Jonathan这个角色太不真实了。即使只是一个普通的、没经受过任何心理学训练的女性,也可能从丈夫身上的香水味或自家厕所里的卫生巾推断出老公出轨的事实,一个做了二十几年咨询的女人怎么可能会发现不了朝夕相处的另一半有人格障碍呢?
事实上,我们在真实工作中往往几次咨询中就能识别出有人格障碍的人。当然,有的人更聪明、更善于伪装,但也不可能瞒天过海二十多年,毕竟伪装都是有限度的。
如果撇开真实性不谈的话,Jonathan这个人物倒是有一种复杂的魅力。
那天晚上,即使他对Elena的怒火有很多来自自恋暴怒:自恋的人不喜欢被人威胁,讨厌失去掌控,同时他恐惧自己苦心经营的好丈夫/好老公会就此破灭;但也难说其中没有掺杂几分对老婆孩子的爱。尤其事后他回到家里,半是留恋半是愧疚地和Grace做了爱(仔细想想其实蛮恶心的...),早上又和孩子告了别,说明内心也是有几分真情的吧。
莫娘和卷福是开挂的人生,他们并不因自己与众不同而去迁就他人,反倒是完完全全活出了自我。Jonathan这样的人则不然,他的整个成年期或许都活在一种极大的矛盾与纠结中:一方面,清楚自己的本心不为外界所容,且不为此感到内心有所负担;另一方面,理智上又向往着被社会所认可和推崇的那种生活方式,因此要努力经营出另一幅面貌。
他说的那么多情话、谎话、借口、劝说、威胁中,到了最后结局宣判的那一刻,我想他自己必定也很迷茫:到底这些话力有几分真心,有几分假意?
Jonathan的人生,正如最后一场追逐戏一样。他不知道要开往哪里,只知道要仅仅握住方向盘,将一切抓在手中。车中只有他最亲近的人,车后是不停追逐的敌人。他努力想要保持云淡风轻的神态,可终有一天他人会识破这张面具。那时无论他如何苦苦哀求或怒吼嘶喊,都只能看到亲近的人越走越远,徒留自己一人站在原地,束手无策。