如题，竟然翻译成英语，说明米国（姑且认为是米国）也认可这个片子。

基本上制作和场面比较宏大。那些野人的房子和那些比野人还野人的算不上房子的房子就算是是瞎搭也得搭半天。

男一号毛熊哥身手真不错，男二号身手更好，但总是爱装吡。

感觉毛熊代表了俄罗斯人的境遇，野蛮人总被更野蛮的坏人打败，真窝火...貌似映射了历史上维京人抢劫俄罗斯（参见维京传奇）

影片几个细节处理的也挺好，比如，老国王让男主放过对男主行刑的人，男主并没有遵守，预示着男主不是一个愚忠的傻逼。

同时，显示了之前一直对男主和家人欣赏至极的老国王面对权利争夺和背叛时的冷酷和无情。

这部剧让我见识了俄罗斯人特有的幽默，男二对男一说:放心，我一定会赢的??

现实:男二被反杀干掉了??。。。观众一脸懵逼??

男一:mmp！说好的一定会赢呢？！??

11.01通宵加班，11.02调休之后，连追了整部。

这确实是一个让人追了就停不下来的剧组、优秀的制作团队。

《麻辣隔壁》第五季不知道和谐了多久，终于改成《麻辣宿舍》上映了，片尾的2017.04-2021.10应该就是指的制作时间。

期间跨度之大，整整四年有余，我已经反复看了四季无数次，并且都工作整整六年了。

期间我偶尔也去贴吧看看，邵庄他们几个人的微博也都有关注，一直期待着第五季上映。

风格确实变了，很多出格的段子是不能抖了，脏梗涩情梗也不行了，以我个人的角度想了想，大概是河北传媒还好多学弟妹看着呢，不树立个正能量榜样可不行，何况过不了审也是个大问题。

很多元素因为时过境迁，已经看已经有些不合时宜了，但依旧可以勾起大家的大学回忆，例如农药、闫芳太极拳、摩拜，在几年前，确实是最火的元素。

后面的剧情走向大家也知道，一支独大的手游农药被后起的原神之类分割，闫芳也被马保国盖过，摩拜也彻底被美团替代。

在我看来，这部的制作水准，明显在其他几部之上，一群演着大学生实则三十岁的演员们演技也炉火纯青了，剧情里有注水有精良 ，感觉不应该是那么草率结尾，中间像是砍了不少剧情，是不是为了过审，那就不知道了。

其中几集剧情真的让我拍腿叫好，比如8、9讲传销的，既写实又讽刺，真的是笑与泪并存，事实上我身边就有这样陷进去的同学。

14、15的七零风，小清新的运镜和色调、配乐，我更愿意把它当成平行世界的完美结局。

父母那辈，自有他们的新潮和浪漫。

我想提一句多余的，涉及剧透。

小说里的大冲终于及时挽回了萍萍，陪她看《倩女幽魂》，研读诗歌，骑自行车，腻歪地让人羡慕。大冲在小说里做的事情很简单，但都是萍萍想要的。

现实里，大冲的那句“我们重新开始好不好啊”，真的引起了我的共鸣，而萍萍的回复“当然毕业就分手啦，傻瓜”，彻底击碎了我的心。

叫萍萍滚的大冲，终于自食恶果了。

年少确实是无知的，大冲改了，我也改了，但我们的萍萍确实也不在了。

凡达犹犹豫豫的爱情似乎也走到了头。

胖子和甜甜成了异地恋。

只有小刀和安燚还能经常在一起。

现实世界哪有圆满的结局。

胖子真是富二代这个真的太搞笑了，其实可以拉出来整上三四集剧情，说说胖子有什么苦衷，为什么穷了整整五季。

他们的路走完了，五季收官了，但我们的路其实才刚开始。

希望大家也不要辜负身边的恋人、朋友，坚定的走下去吧。

因为评分和好评看了这部剧，然而，并没有达到我的预期。优点别人已经说很多了，只想谈谈缺点。先说搞笑。前期按头，炒鸡蛋这些梗确实令人发笑。“撩汉手册”，本盟自称，猫狗音效也很有创意。但是，重复太多以后，也就习以为常了。前期的笑点失去新意，后期的笑点又没跟上，随着剧情的推进，笑点越来越少。同时，因为剧情的简单，就使得整部剧越显平庸。再说感情线。考虑到国内的情况，将CP改为兄弟，我是接受的。但最后一集，可谓是神来之笔，让感情线全面崩盘。原来赵清风一直都喜欢阿扶，只是说不出口，这为我解释了为什么之前他和阿扶的互动会笑，但还是默默打出个黑人问号？这居然是伏笔!这个暗恋有什么意义?好吧，没谈成就算，结果最后一分钟，季川和青峰在雪山之巅那么美好的画面，给青峰强加一个女朋友!女朋友!女朋友!编剧是怎么想的？莫不是忘了这是个耽改剧，莫不是忘了书粉？只能理解为编剧是想要完全脱离耽美。那我们就当做一部武侠下饭剧来看。即便这样，这部剧的情感表现也着实很迷。青峰的爱情线太过隐晦，结局阐明的太突兀。阿扶莫名其妙的就放弃了青峰，又立刻爱上小林，估计观众都没缓过来。唯一让我感兴趣的反倒是出场不多的堂主和卿卿，爱的勇敢，爱的直接。而作为剧里重头戏的兄弟相认，始终觉得差那么点火候，包括相认之后的兄弟相处，都有些尴尬，表现不出感情的深度。最后谈谈剧情。大概是我没看过原著的关系吧，到最后都不明白老教主装死的意义是什么？闫大夫怎么就因为赵青峰和教主决裂了(没有爱情设定的前提下)。以及老教主要怎么让这个一点武功都不会的儿子当上教主?整部剧的剧情十分简单，很多事情却没有交代清楚。总的来说，少年江湖有笑点，有可取之处，但缺点也不少，及格线之上，谈不上多好，适合作为下饭剧看看。

无论多么貌似高深的人生哲理，无论多么宏达的人性说教，生搬硬套到这部情节完全不合理的电影上，都显得那么的牵强。前四分之三时间里的缓慢叙述两位男主的生活，不得不说实在拖沓。完全可以压缩一半。后四分之一时间是整个影片的高潮，却又匆匆结束，男一从直男到接受异装同性的转变没有交代清楚，最败笔的是结尾，两人好不容易互相接受并一夜温情了，次日男二却毫不犹豫的离去，到另一个从来没去过的城市，男一也不挽留。编剧你告诉我这是什么逻辑？什么心路？现实中任何一对无论男男还是男女恋情，会这样吗？so，这真是是一部不怎么样的电影，不要故作高深把毫无逻辑不合情理的情节往令人费解的空洞哲理上套。

第一次影评，就给你吧，垫底联盟。。

我不是一个影评人，文笔不好，但是，看完了后，还是有很多想说的话。

周末，就在昨天，跟媳妇两个人逛到了保利大剧院，看到了“你”。带着她打王者荣耀有段时间了，看到简介，想着她也不会说完全看不懂，就果断去了。

讲实话，剧情确实没什么创新的地方，一个被都市的无情“赶回”老家的loser打野，加上他那个爱赌到输掉众多家产到只剩下一个网吧的寒酸老爸，一个全院唯一男生，至今还是处男的怂男奶妈，一个外表烂痞，内心孤独但还是想证明给奶奶看的ADC，一个简单的只是为了儿子的单亲妈妈上单战士，一个想证明自己，不想生活在家人光环下的富二代法师。还有一个，小仓，我英雄联盟从S2开始打的，，能不知道她吗？据说是以她真实故事为蓝本改的，具体也不知道。总之，电影里的她是一个曾经的电竞一姐，代言了鬼肉松饼被坑，去找答案的过程中，遇到了那帮在各个层面垫底的人，然后，美女救屌丝，打败恶势力，赢得胜利的剧本。

我觉得编剧可能是故意的，影射到了很多我这样的屌丝，看完后想了很久。挺能理解里面的那个胖子，那个长的挫，打比赛就是想赢奖金然后去韩国动刀子，生活中自卑，胆小，怯弱。我曾几何时，也是这样，自卑，怯懦，觉得自己不如别人，农村家庭，家境不好。想跟那些玩的很嗨的人交朋友，不想那么孤单，但是，走不进去的就是走不进去。勉强不来，只能好好读书，考大学，然后就可以有好工作，就可以改变这一现状。这是初中，高中的想法。现在想来，所幸那个时候，做的决定还算对，没有一味的自卑下去。电影里那自卑的胖子，牵着一个女孩的手笑的时候，真的，我大学时第一次牵起她的手时笑的一样。看起来跟个二傻子一样。

跟电影扯远了啊，哈哈，好的电影就是这样吧。

大学的时候，全寝室都打英雄联盟，这次这个电影里的各种术语听起来都是那么熟悉，但是没有用英雄联盟的游戏背景故事，有点遗憾，应该是版权的问题，但是，里面特效还不错，算是有弥补。那个时候，我经常玩的位置是上单，辅助。因为打野，ADC，法师我觉得太脆，玩不来，我们每个人都有成名英雄。我的是狗熊。宿舍有个大神，玩的早，也厉害，玩CF是那种用小刀干我拿枪的。我承认我很菜，哈哈。他补位型，成名英雄是伊泽，不过他不承认，他说全部的英雄都很厉害，德莱文比文森特还牛逼。挺不要脸的。哈哈。还有的兄弟，是寡妇，火男。最搞笑的是，有个学霸，被我们带着玩，就石头人玩的好，听话，要他放大就放大。所以送外号，石头人，他备注都是石头人。

昨晚看完了，给他们几个屌毛打电话，约开黑，但是，都是现在有事，或者等会有事，不能像原来那样说开就开，不爽就喷。工作了，同事，朋友，可在不能那样了，这会骂，等会儿跟没事一样，见了客户，比对妈妈还客气。。。。

有的事，一旦流失，就再也回不去了，比如那几年的大学生活，电影末尾，放出了很多经典的照片，熟悉的WE,皇族，OMG 。。。等等。我们宿舍当年的门上还贴着一张中路杀神若风的签名海报。

电影还是值得看，当然，进步的地方也还有，不过，作为首部电竞题材电影，还是值得打call啊。

一起努力把，我是那个现在就处在垫底联盟的人。但是，还是要有梦想的，为了梦想，苦一点，又算的了什么呢？

真的很想，开黑啊，现在，分散在南北东西。要聚聚了。这周末，去开黑了，谁不来，就喷他。哈哈

总体还是不错的就是猴子的造型和特效比较尴尬，比起老版更发人思考，改编的很不错，比起其他翻拍的西游记好太多了。六小龄童版的主要是斩妖除魔，这一版更多的是度人。取经为的是普度众生，那么西天路上遭遇的这些妖精自然也是芸芸众生之一，如果为了去救大千世界芸芸众生而轻易就把这些妖精打死，未免太没有道理了。唐僧总是在尽力救他们，感觉很欣慰

Chapter 1 假如有一天你和你的老板灵魂互换

这个故事看完后最大的感触的，换位。

现实生活中，我们常常说，要换位思考，相互理解。但当事情真的发生的时候，作为当事人的我们，很难去站在对方的立场上思考问题。于是，未来商城的福袋给了我们这样一次机会。

当员工成为老板，他发现光鲜亮丽的背后是办公室里的无限加班和生活作息混乱留下的胃痛毛病；当老板成为员工，他发现原来还有色调可以叫做“几乎全黑的深蓝”和“五彩斑斓的黑”。

这个故事里，还戳中我的是，当有一天，父亲以另外一种身份去看自己的女儿，他发现，原来在自己看不到的地方，他的女儿在追梦路上原来如此闪闪发光。

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情节跌宕起伏，故事一波三折，看似波澜不惊背后有着惊天的阴谋。因为悬疑剧，具体的情节不再多讲，但只是为爱勇敢，能唤起相信爱的能力本身就已经足够精彩。能够看到这样的连续剧感觉还是蛮有趣的，故事有趣，演员有趣，虽然跳不出帅哥美女的框架，但也有别样的味道。几位演员都有新的突破，而且戏份很足，相信看过后会有自己独到的评判。

应该是我看过的最反感的外国电影了，以至于我专门注册了豆瓣来吐槽。

以前都是凭口碑看电影的，无聊本想刷个新电影看一下，这次是被标题骗进来了，结果却是被坑了。全片充满了装x镜头，各种主人公的摆拍特写，男主是一个谜之自信的黑人大叔，与当今“颜值即正义”的男主风格完全不同，本以为导演另辟蹊径，要靠实力来撑起整部电影，可惜我错了，看到男主秀肌肉块、无敌肉搏、俩人单挑整个反派团队的时候（大叔几乎凭一己之力用一把连发的手枪干掉了一支突击小组），我一度以为这是部土豪砸钱为自己拍的娱乐片（我可没说马爸爸的那部电影哈），也可能是如楼上所说，是一部带有政治色彩的电影，因为男主言语间充满了对肤色的芥蒂，不说了，还是想尽快忘掉这部电影，现在脑袋里还充斥着黑人大叔装x的笑容和片尾毫不掩饰的自吹自擂。。。

寿喜锅就生鸡蛋来吃，真的很可以！

在常节中学，两个喜欢校餐的人，在每一餐的时候，都认认真真、充充分分地，享受校餐。不管是葡萄豆，还是蔬菜汤，还是寿喜锅。

让我想起了在大学时代的食堂，很多人都觉得食堂的饭菜很难吃，选择也很少，但是我们学校的仅有的2个食堂，每个有三层楼，价位和水准也是逐级攀升的。一层往往是最普通的食堂窗口、麻辣烫、麻辣香锅、韩式简餐、土豆粉等等等；二层则会有特色焗饭、寿司??、小烤鸡等等等；三层是地锅鸡、酸菜鱼、自助小火锅。

我，每一层都很爱吃，每一餐都很期待。上午有课的话，早餐一般会去吃一份葱香土豆饼+一个豆沙包，再喝一碗一元钱的白粥；偶尔会直接拿两个包子+一份豆浆，带到教室偷偷吃。午餐的选择太多，当然吃得最多的还是打饭窗口。

大三刚回南京，认识了一个打饭阿姨，可能就比我们大几岁吧，几乎每次去窗口都是去她那边打饭，她都会记得我爱吃什么菜。大五的时候因为医院实习，很少去食堂了，她也调走了。但是研三的时候，去男朋友的学校食堂，结账的时候却被叫住，竟然是那个阿姨，一瞬间竟然好感动。

虽然不是校餐，但是食堂，对我来说，也是学生时代重要的记忆之一吧。提前下课去吃小火锅，按时下课就去排队吃食堂，队伍排到了要绕圈圈，吃腻了一食堂就跑到另一个方向的二食堂，常常对比同一款食物不同窗口的味道，啊，真的很想念诶。

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服道化真不错，摄影也加分，就是导演讲故事的水平真不咋地，没看过小说的人大多看不懂，开篇没有铺垫，一下子冒出这么多角色，根本就是考验观众智商和记忆力，开篇不好，后面就难说了，估计和九州海上牧云记一个德行。

编剧应该没有很好的根据小说进行视听语言的再构，根据主要角色，不论正的负的都应该二次创作小说以外的能很好展现角色个性与秉性的新场景故事，在正式进入故事主线时适时铺开，让观众记住这些人物及有一定主要人物认知后，方能转入严谨费脑的主线故事场景。

观众开场记不住主要人物，就是导演最大的问题。

评分一看肯定是水军所为，在此打一星以示抗议，反正我的看法是最后一样掉星严重的所谓精美剧，精致精美就是不精彩的电视剧。

7.1更新：

我还想补充几点，越是采用多线叙事就更要讲究叙事的方式，你说的时长问题我不认同，曹导演里面用了很多长镜头，你能解释在剧里的深意吗？如果把这些长镜头去掉一些，换成其它会不会不一样？比如雷佳音出场前加入一些他在牢里的故事，如他在死牢里有吃有喝的，不像个死囚，因为牢头知道他厉害，会找他办点事或支点招什么的，在对话里可以把雷佳音不良人的厉害以及他对契丹人的厌恶借牢头的口表达出来，再有通过牢头对他的毕恭毕敬彰显这个人物的特别，牢头的事不重要，重要的是以此来引出雷佳音很厉害的视听感。这样他被人求着出来救长安也顺理成章。

还有易烊千玺的出场，一出来就只能靠嘴说自己是谁和谁亲多厉害，这些是没有画面感的，他是谁？他为什么要管这件事，他为什么着急，他要得到什么，会失去什么，他有怕吗？喜欢什么？有什么期待？这些情绪统统没有通过画面表现出来，统统靠嘴说，这是最低级的表演，如果这样都行直接让人看书听书去了，还看什么电视剧！如果改变一下，易烊千玺开始出场前在指示什么工程，然后不断有太子的人其它紧要机构的人不断送来信件或传话或安排就可让观者判断出他是大家眼中的红人也是牛人，而在此时他是最得意的，多线叙事要有关联也要有所对比，在他得意的画面之时，长安有人不断突然被杀，隐蔽又狠辣，易烊千玺得报得意的表情瞬间凝重，立马千万管理机构商议对策，画面再次切换到雷佳音，他可以在喝闷酒，虽已经是死囚，虽已经放下过往，但内心仍然从眼神里闪出丝丝不干，画面再切回易烊千玺，拿到上级指令和众人商议对策，全堂无人吱声，易烊千玺变得怒目圆睁，画面再切回作乱角色疯狂作乱，两相对比才最有张力，在众人犯难时，有人提到了雷死囚，故事再因此展开就顺畅多了！而曹导反而把时间画面都用在了长安的信号传输介绍，士兵们找作乱分子时的长镜头描写，不是说这些不重要而是相比前面的交代与引申这些显得无足轻重！

我相信曹盾导演不可能不懂这些，只可能是放不下自己的优势，讲故事也许他现在还没调度得最好，因此需要把自己最擅长的摄影加重，要不整个片子就趋于平庸，在一众导演的作品面前讨不到好处，这就是为什么你说的每个导演都会塑造自己的风格，张艺谋的色彩与构图、徐克的怪与侠、周星驰的“荒诞”、李安的细腻情感，不过以上几位故事都已经比较会讲能讲了，才往特色方面突围，但曹盾导演明显不如他们，明知道会被骂还是会一如既往的让他的摄影风格抢戏，因为这不是纯艺术创作，这是市场经济，他要照顾到投资人的收益，等哪一天他可以不受资本控制了，也就把故事讲好了，那时造诣应该会很高！

7.2更新：

台词要设计好，画面更应该设计好，通过念台词讲故事的不叫视听语言设计，能用画面和音效设计表达的意思坚决不用念台词这是基本的视听语言设计，看看易烊千玺那一段交代自己多牛逼的台词就想笑。雷佳音的出场也恶心到了，他身上的臭是想表现他有多惨吗，一个厉害的人到哪都应该应付自如受人敬畏与害怕，连在牢里都混不出个人样，如何让观众相信他有能力拯救长安？导演在这里的人设让我想笑。

7.4再更：美女说得很好，就是我不知道你回复谁，既然我收到回复提醒，我就说一下，你说的这几部英美剧，我只是听说，并没有时间去看，所以不评论，关于你说的国剧交代人物关系的弊病，我到没觉得有很大的问题，这应该仅仅是个别导演的创作手法与能力问题吧，国剧确实存在很多粗制滥造的剧，毕竟这些年国内的影视行业有很多病态的客观问题存在，具体是什么大家自己补脑把，我们得理解影视艺术和商业经济有时并不能很好的共存，有冲突就要有取舍，导致良莠不齐的电视剧、电影等涌现也就不奇怪了，但不能一杆子打死国剧部分导演的努力。欧美发达国家的影视行业投融模式应该比较成熟了，人口基数对比中国又相对较小，试错的成本巨大，他们的导演必须具备到一定程度的经验与实力导出好作品才能有收益，而中国目前的影视现状更多的是资本游戏，通过强大的宣发与炒作，再烂的片子也能在前期割一波不明真相观众的韭菜，行内是有研究测算过投融金中各项开支的不同支出比与收益比的，结果也许会让你无语，外国和尚拿他们所谓先进的模式还是搞不过国内的团队原因就是在这里，因为人口基数大，市场监管滞后，只会抓尾不除始，导致国内乱拳打死老师傅是常有的事。说了这么多无非就是想表达，为什么那么多叫好不叫座的电影电视会在国内吸金能力上败给一些叫座不叫好的，为什么国内那么多水军存在，因为真的来钱快，风险还小，比如这部剧，宣发团队是真的厉害，可以控评，可以刷分，一部分准备了一大堆剧透剧材剧言分享的就有属于他们宣发团队内部的嫌疑，了解这个行业操作手法的人应该不觉得奇怪，电影电视只是挣钱的工具，工具搞好了，还得看怎么操作才能挣最多的钱，而搞舆控，是目前最必须要做的事情！你可以结合自己的经验去验证一下！总之国剧的进步不是几个导演的进步，是行业监管到位，投融环境的优化，观众审美的提升等等共同进步的结果。

宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。在二郎设计飞机成功的那一刻，一阵风起，二郎可能意识到菜惠子离开，呆呆的伫立许久。看到这里，我非常感动大师所刻画的爱情，相守白头那是一种平淡的相濡以沫，而这样彼此相爱的伴侣一方不能陪伴对方走到最后，两人珍惜在一起的时光，彼此都不舍对方在心中的地位，这样未尝不是一种残缺的美好，一种更让人不舍得爱情。很感谢宫崎骏这部作品，反战呼吁和平，纯粹而又有些许忧伤的爱情。“起风了，好好活下去。”故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想，不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。

“风起了，要努力活下去。”引自法国诗人保罗·瓦勒里的作品《海滨墓园》中的一句话。但直到影片最后我才明白这句话在电影中是什么意思。

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毒贩费正早年跑路时.非要带着毫不知情的老婆.抛弃幼子.其老婆被人威胁费正自杀后.他老婆什么都跟警察交代就是不说这件事.他儿子现在可能还杀人了.这一家子的智商，也是不容易啊... 也不知道谁是谁的真爱.能为老婆自杀的人之前拖着老婆下水.为了老公寻死腻活的老婆在老公死后竟然不跟警察透露一个字..... 还有我们的袁老师，不去算命真可惜，未卜先知的暗示墙纸和糯米胶...BUG太多了 看到最后真的受不了了

看了03和19以后，回来写影评。

先说一众配角吧

成昆：只有这个版本的成昆的年龄相对来说符合，阳顶天死掉已经近三十年了，看看别的版本，难道成昆十几岁和他师妹幽会？

灭绝：第一版符合书中“容貌甚美”描述的灭绝。

杨逍：苦相和书中符合的很好，和不悔两个人演技超棒！

张翠山殷素素发挥稳定。

再讲主角

周芷若不行，但至少不比佘诗曼差吧。

邓超综合历代最佳。

安以轩颜值过关，英气勃勃。

打光和僧人派不行，最后几集有点烂尾了，不然是完美的作品。不知评分为什么这么低，也许像我这样看书在先，电视剧在后的人比较少，之前的版本先入为主了

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

网飞的纪录片《social dilemma》真正揭开了科技（互联网）公司的神秘，让我们看到个人在一整套系统技术和盈利目标面前的脆弱。这种脆弱，有纯粹力量上的对比，但与历史上的技术变革影响相比，这一轮的科学技术利用人天性弱点的能力前无古人，助力背后操作者，甚至是操作者背后的人完成其目的。

在这部纪录片里，几个硅谷科技公司的早期员工、重要成员，相继表达了这样一个观点：“科技一开始是为了美好的目标，但走着走着就变了样子，我们根本没想到会这样。” 确实，google的提供信息，facebook的连接亲友，甚至美团的外卖速递，一开始都是为了满足人们正常的需求，让生活更美好。什么时候开始变糟了呢？

在这些互联网公司，所有的事物目标归根结底分为三类：engagement，growth，monetization。让用户停留尽量多的时间，让尽量多的用户加入，从他们身上尽量多的赚钱。再往前走一步，这其实就是从尽可能多的人身上长久地赚最多的钱，资本主义的典型状态。

然而这能怪资本主义吗？资本主义的逻辑是如此强大成熟，现代社会运行与之密不可分。与其从意识形态入手解决问题，不如降一格，从社会、政治、技术、制度层面尝试。

赚钱，本质上其实是一件中立的事，这个目的本身并不是罪恶的，或者对人有害的。目前来看，是商业模式只找到了最简单的赚钱方法，煽动人的情绪和本能来获取更多的注意力，并最终转化为赚钱。然而除了煽动情绪，难道没有别的选择吗？这确实是最便捷的路，但如果用更好的，稍微复杂的东西来代替它，是否可以一样保持赚钱，但同时又减少对社会和个人的伤害呢？

举个例子，约会软件。使用约会软件，人们很容易关注的是自己被多少人like，有多少match这些指标，但这些真的是人最需要的吗？被多少人like，match，背后是一种空洞的影响力和权力。相比之下，我觉得大部分人在约会软件上其实最想要得到的，是和真实的人的社交，无论是交朋友，还是情感，还是性。质比量重要。而约会软件大多把重点放在如何match人，match到了（或没match到）就不管了。就像爱情故事里结婚以后就happily ever after了，但真实的生活不是这样，产品应该帮助人更好地认识和应对真实的生活。

作为一个市场营销分析人士，我的日常工作就是计算用户购买商品的可能性，选出更有可能购买的用户，将邮件、信息推送给他们。在我做项目时，我看着千万级的用户，会把他们就当成数字，计算着销售额、购买率会有多少提升，不会想到这每一个数字背后都是一个个真实的家庭真实的人。

为了改变这种情况，当然可以用外部限制，比如政府立法。但有没有办法，企业自己找到别的对人有益的、更加理性的指标纳入考核标准？或者改变广告的商业模式，让企业明着支持广告，将自己的名字与社会责任联系起来？这需要多方面的改进。就像最近关于外卖骑手的讨论，算法只是中间的媒介，是投资者、消费者、经营者的思维传导媒介。要解决问题，需要社会各界的研究和努力。

我现在在和两个朋友尝试做一个线上辩论/讨论的app和插件，希望能改善互联网上的评论环境，通过将一个议题正反双方的观点同时展示在内容之下，减少有害言论，增强信息来源的展示以减少不实信息，根据成员发表的评论的复杂度和参与程度来进行engagement分层，来改善线上讨论的体验，让其更加理性，更加全面。

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