这部看的过程中若有似无地搞一把惊悚，胆小如我好几次被吓到了。导演可能是个拍恐怖片的，也可能是夹带了私，货的。本来期待也没太高的，总体看下来观感真的不错。视听感受，色彩，美术设计都真的是非常棒了。尤其是生物的设计。大章鱼怪有点克苏鲁，巨物凶萌，神殿的那三只出场吓到我了。但是出也挺憨的。

这一部因为有了超凡蜘蛛侠平行宇宙与前阵子的瞬息全宇宙作铺垫。在设定上不需要过多的解释很快入题。绯红女巫的设定除了动机不足之外其余各个地方都可圈可点。女版captain 依然是英雄中个人认为最能打的。写音符然后用乐章打架这场真的超牛皮哈哈哈哈，属实恶搞了一把。最后那段恶灵仪式。以前只听过往生者灵魂附着在活人身上，这次直接给我看懵了，博士直接把灵魂附着在开场被自己偷埋在屋顶的自己的尸体身上。一瞬间丧尸博士也叼炸天的设定真是令人哭笑不得。

总体娱乐性完全够的。论剧情文本的话，Bug层出不穷，但完全顾不过来去想。节奏实在太快了。捋了一下时间线，开场少女阿美莉卡出现，被绯红女巫召唤出来章鱼怪追杀，和章鱼怪打，然后在树林里和绯红女巫谈判，(严重怀疑树林里的这段戏是补拍的。因为太突兀了，为了接第二天紧接着就杀过来了的戏,强行交待了女巫全片的动机)第二天女巫杀到寨子里死一寨子人，这些人后面又活了尼玛真牛皮。然后穿越宇宙和那个莫度打，打的过程中绯红女巫追来，换宇宙，发生对撞，遇见另一个奇异博士，于是有了音符对打。之后打赢夺得黑暗神书，开启仪式。最历害的就是活人附着灵魂到尸体身上，活久见了可以说。导演深谙观众的槽点，真的是怎么有话题怎么来啊。完全里子面子都不要了。拐着丧尸博士就上啊。能和女巫一博的还得是恶灵啊。然后最后的关头，还是阿美莉卡成全了女巫的心愿，让她面对了事实她才憣然醒悟。闹这么一部电影，死那么多人。早成全她让她认清现实，什么事都没有了。

追了几集《山月不知心底事》后，越来越喜欢这个故事了，尤其是向远与叶骞泽的爱情，总是能勾起人的少年回忆。

我的少年时代，和男女主角一样，生活在农村，只不过我所生活的农村并不像剧中的那么诗情画意。但同样是乡村，有很多东西是共通的，比如农村的父母并不像城市的父母那么介意早恋。

剧中向远和叶骞泽从小就青梅竹马，向远的爸爸妈妈去世后，叶骞泽的妈妈就把向远和她妹妹向遥当做了自己的女儿，叶骞泽和向远的互相爱慕他的妈妈也早看在眼里，可对于少男少女的青涩而甜蜜的爱情，她是默许的，甚至于赞成的。这实在是太真实了。

【详细】

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西游记这部片子可以说是贯穿了我整个童年，小时候就跟着爷爷奶奶一起在看了，很喜欢，看了不知道多少遍了，就算是现在再看也不会感到无聊，里面的演员、剧情、还有当时没有那么高科技的特效，这些都是经受的住时间的考验的，经典毕竟是经典，就算后面有很多西游记系列的电视剧出来，也无法超越这部剧在中国电视剧史上的重大地位，前几天看了新的一期的王牌对王牌里，西游记主要演员时隔多年又在一个节目上相聚了，当时看到很多人眼里都含了泪花，都感觉很震惊，很开心，毕竟这些是陪伴了她们的童年的。2017年的时候，西游记导演杨杰女士去世，很多人都发博去怀念她，谢谢她给了我们这么好的一部电影，留给了世人独一无二的文化遗产，西游记真的在中国电视剧史上占据一个重要的地位，任何人都不能动摇它的地位，属于经典中的经典。

[cp]第六集观看笔记1这一集的片名是 盲流感，没看过这个电影，百度了一下,描叙了一个陷入致盲病毒的城市，导火线从一名司机点燃，突然失明后，他得到了一个人的善意帮助，这条线继续燃烧下去，眼科医生也来帮助他们了，故事就开始了…….这一集开始切入李侑凡在他的办公室看到了一个打扮很平民的人，第一瞬间他就退出了办公室然后向秘书发出责问，是不是我搞砸锅了一个案子就要降级到为那种平民打官司了。一句话暴露李侑凡势力的本质。但转回身，他再次回到办公室，还特意把手表脱下放在桌上，暗示他可是掐表收费的，当一看到来者亮出一大包钱时候他立马就倒戈起来。表现这个人物的贪婪。从第一集这个人物的出场，自始至终展现的都是这个人的贪婪，自私自利，冷血，为了自己利益全然不顾惜他人。但这一集当他帮杀人凶手拿下官司，以无罪获得释放之后，他脸上挂着笑和犯人握了握手，转身却笑容尽失，换了一副自我厌弃的面孔。“你居然还笑着和那种人握了手？”你变了“他一边说，一边在卫生间的水池里疯狂的洗手，把手洗得鲜血淋漓。这时候才恍然，这个人看起来没有底线，但内心里的一丝良知依旧未曾泯灭。而且他对着镜子看自己扭曲的痉挛的面孔，又让人不禁对这个人物起了一丝怜悯之情。不知道朴编笔下这个人的走向如何，是会像好的一面发展还是继续向恶的深渊滑走，拭目以待。这一集细节上继续好评。前面出现两次，宰璨的同事们吃饭时候一起抱团祷告，当时看了只觉得是为了电视的笑果，现在看来颇有深意。第一次是丁检找的餐厅，同事们边祷告边纷纷借祷告的名义讨伐末席。但在第二次这个场面出现的红珠家餐馆里，这个相同的场景出现却获得红珠的无情拆穿，“在韩国基督徒的比例至多是4个中间有一个，怎么可能你们个个都是，想必其中有人必定是为了讨好上级而隐瞒了自己的宗教信仰。“”这样以来更显出不随波逐流的人的可贵之处。“第三幕，在首席的心里一定回去好好思量的结果认为红珠说的很对，然后再吃饭的时候就选择默默的祷告，再也不无意强求或绑架他人，镜头也显示次席明明的信仰就是佛教，申检应该是压根就没有什么信仰的人。这些小细节粗粗看起来好像并没有什么连贯性，却在细部描写上反映职场的众生相，各位检察官看似冷冰冰没有半点人情的味道，但每一个人冰冷无情的外表下的面目居然都不尽相同。次席总对丁检大呼小叫什么新来的，末席什么的，但在末席大人信口雌黄说要和他介绍对象的时候马上换了一副殷勤的面孔并很认真的请求说拜托了。那末席自己都还是没有脱单的大处男一枚哪里来的相亲对象给他介绍？信他才是个鬼，默默心疼次席大人一分钟。申检看似冷漠加傲娇，对末席是嘲讽加挖苦外加视而不见听而不闻。但末席大人总是不知不觉发出“你毕竟是我的前辈“”申检是个很正义又很聪明的检察官“这样肺腑的赞扬，而申检呢，明明嘴巴半点都不饶人，可忍不住会在末席微微一笑下一怔，并显出莫名的晃神。怀疑她读书时候是丁检隐形的小迷妹……. 不过丁检向她俯身下去朝她伸手那一瞬间真的酷帅炫极了好吗，她不动心算我输。浪漫场景满满都是粉红色的甜甜甜。别看丁检二十九了，恋爱经验真的为零，人又木讷，所以面上总是挂着一副酷酷的，不苟言笑的表情。可就是这样的一个人人家内心闷骚啊，梦里都吻过别人女孩子好多回了，怀里也蹭过，撒娇也撒地溜溜地，可当坐在公车上，女孩子坐他旁边，用深情直白地目光看着他时候，他却根本不敢抬头和那样热辣辣的目光相接，只好佯装什么也感觉不到的看向别处，可小动作却出卖了可怜的娃，手脚都不知道该放哪里了，嘴角也绷不住的不知觉上扬，想笑又却觉得应该此处崩脸，但眼角还忍不住寻找女孩子的脸，小心翼翼趁她不注意的时候悄悄瞄上一眼然后飞快把视线挪开，心里头却蜜一样甜的漾开了，憋不住的笑起来还不敢让人家知道。就是那种明明心里喜欢的要命还要装出，我没那么喜欢你。明明我没追你，你却狗屎一样贴过来，刚巧其实我蛮喜欢的，就让我死傲娇的这样下去吧。不知道为什么这样的丁检挺让人着迷的，虽然有一句话说的很是在理，男一是女主的，男二是观众的。可后来在钟硕这里就绕不过去了。他的角色有一种莫名的魅力，即使这一回他看上去这么邋遢，不洗头顶着油乎乎的脑袋去上班，躺在沙发上边看漫画边把薯片吃的一身一脸，还捡起掉在身上的碎渣吃，上厕所不关门，还忘带卫生纸，有时候方便了还不冲…….男神光环尽失……出场每一次都换一件新的长大衣也挽救不回李钟硕同学在我心里那自带OST和360度强烈光环的光辉形象了。可架不住人家丁检能折腾啊。我们可邋遢也可以花枝招展。就是在家里也要洗心革面，收拾头发，换清清爽爽的造型，脸上涂的粉白粉白的出镜，围着弟弟的脚边做清洁，一边咬牙切齿还一边露出另一幅面孔，温温柔柔春风拂面，“抬起脚，”“嗯我们圣元没有我都活不下去了呢。”小声的咕哝，咬碎牙齿也要把心里不断升起来的暴怒给压制下去，“少说两句吧，你小子。”“我没有涂BB霜！”[/cp]

看到一些评论说这是一部史诗电影。但是看完完全没有这个感觉。

影片还是以宋庆龄为核心和立足，对历史事件进行展开叙述的。有着很强的拔高宋庆龄的嫌疑。而更加不合理的地方在于，这种拔高，是以牺牲宋美龄、宋霭龄的形象为前提的。影片最先开始先对三姐妹进行的盖棺定论：一个爱钱，一个爱权，一个爱国。。。充满了带有历史偏见的先入为主。而真实的历史，肯定比这种简单的定义要复杂许多。

小孩子看待历史人物，总喜欢分清楚，谁是好的，谁是坏的。就像他们看待三国演义，总是支持刘备的多，支持曹操的少。而这部影片，也犯了这种小孩子观的历史错误，完全站在批判的角度上，对宋霭龄和宋美龄进行脸谱化的呈现。尤其是前者，虽然戏份不多，但大多数戏份的表现都很不堪。一个不关心人民疾苦，典型的资本主义买办太太的形象被塑造的非常立体。而庆铃这个角色的形象，则因为与姐姐妹妹不断升级的冲突，不断的伟光正起来。

从电影的角度来看，站在那个历史时点，宋霭龄女士的一些做法，其实是完全可以理解的。他的诉求是希望在乱世当中苟全自己和家族的姓名。希望家族稳定，基业长存。在中国人看来，这个是非常朴素的家族想法。而他之后嫁给孔祥熙，撺掇妹妹嫁给委员长，则完全是他慧眼识珠的体现。还是站在普通人的角度，又有谁不希望自己嫁得好，自己的家庭荣光永存呢。所以，虽然客观上，她是宋家皇朝的实际缔造者，但他的出发点，其实是无所指责的。

影片中表现的同样不堪的还有委员长大人。不，或者不能用不堪来形容，用扭曲来形容可能更加贴切。从一开始出现跟宋美龄套近乎的中二，到护送孙中山时候的惺惺作态，到与庆铃当面对质时候的翻脸不认人，理屈词穷，再到后来双十二时被软禁时候的无力、绝望乃至知道被属下背叛时候的破口大骂。这个演员对于委员长的诠释，始终在一种拧巴、刻意的气质中进行。而这种拧巴和刻意，客观上也让这个人物变成了一个十足的小丑。。。在这里我不想争论历史人物的正面和方面，但是这种立场和观点表现，个人认为无疑是错误的。

影片给我留下深刻影响的，还是姜文饰演的这个父亲的角色。一个严父+慈父。口口声声反对庆铃与孙中山的婚事，背后是对女儿深沉的爱。一个笃信基督数十年的老信徒，还是在最临终前，还是将寄托着百子多福希望的装饰，亲手给女儿披上。而在我查阅了这个历史人物的真实经历时，真的对他肃然起敬。

影片的结构也有问题。影片呈现的跨度极大，基本上横跨了近代历史的所有主要事件，但是影片的节奏却非常匆忙，感觉像是在赶场一样，一个场景过去，就马上连接着另一个场景。这样的缺点在于，往往还没来得及借助场景去展现人物的情绪和关系，这个场景和故事就已经完了，观众回味的余地也没有，只能跟着导演的镜头，在近代历史中像无头苍蝇一样的疲于奔命。而影片从一开始也没有建立一个完整的情感逻辑，对影片的各个剧情进行整合，这也使得整个影片的各个历史片段显得非常松散。

个人觉得，宋氏三姐妹肯定是影响中国近代史的重要人物，如果以他们作为一个视角，作为一个维度去重新审视中国近代史的事件，将会是一个不错的电影拍摄角度。而在本片当中，感觉不是在讲历史中宋氏三姐妹的故事，而是在讲宋氏三姐妹如何拉着历史往前走的故事。在宋氏三姐妹的光芒下，孔祥熙是只会处理家务事的孔哈哈，委员长是出了事只会骂娘的娘希匹。。。。

这就有点过分了呢

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

这篇评论主要是冲着张芷溪来的，今年唯一一个惊艳到我的女演员，嗯，不论是颜值还是着衣风格都很符合我的审美。

剧本身一般，主旋律谍战剧，李一峰取自李兆麟，估计最终结局也是死在美女特务手里，难保最后会不会再来一段色戒式的老鼠爱上猫。不过国民党特务在这部剧里总算没有以前国产谍战剧里那么白痴了，主角也不再是像以前那样神机妙算料事如神。不过，这些都不是重点，我说了，主要还是看张芷溪。

嗯，自认为透过现象看本质的我，依旧还是个外貌协会成员，这还是隔着一层屏幕。那么如果在现实中呢？最危险的美人计，恐怕不是“来吧宝贝儿，我等不及了”，这种把戏只能诱惑那种用下半身思考的酒囊饭袋。真正具有杀伤力的，是“我与你有一样的命运境遇，有共同的理想信念，有一致的价值追求”。即使你高度戒备，心底里也宁愿相信这是她的真心话，而不是伪装，大概越是高处不胜寒，越是渴望拥有一个真心的红颜知己。

话说回来，这又有什么错呢？人之常情耳。相信爱情与坚守政治纪律，究竟哪一个更高尚更纯粹？当然，首先要不把“牺牲小我成就集体”作为唯一的正确标准。一个人作为一台政治机器的时间长，还是作为一个拥有七情六欲的人类时间更长？

当然，说这些绝不是要抹黑那些真正的英雄和烈士。那些在革命年代抵挡住包括美人计在内的各种考验的钢铁战士，我敬佩，身不能至心向往之。我们起初弱小的革命组织能够发展壮大并取得最后胜利，靠的正是这样一些“特殊材料制成”的先驱者们。我只是觉得，这些人的事迹实在是我难以做到的，不，是根本做不到，这超出了我脑海里对正常人类的认知，他们是天生屹立不倒的超人。相比之下，难过美人关的英雄，虽然有污点，但在我眼里却更像一个有血有肉的人类。

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补充:如果说前半段可以勉强打7分的话，后半段恐怕连5分都够不上。苏莎在反水之后智商明显不在线，硬伤犯的简直令人发指……（“给你的行动计划哪去了？!” “丢了” “丢……了？!!!” 丁老师心中一万匹草泥马??）于毅的主角光环和玛丽苏到了无以复加的程度，肖曼那一脸江姐再世的德行让我敬仰之余果断换台??。果然八台水平不过如此，还是老老实实追权游去吧??

难得的风云三部曲中感觉最真实接地气的香港黑社会题材电影，对于正邪善恶无需刻意说道，你的行为已经给你最好的定性。对别人产生影响的，凡事不要过份，尤其是伤天害理的事情。袁洁莹的人物设定恰到好处，逼良为娼不只有金钱的驱使，亲情与爱情的杂糅让一切顺理成章，同时也赤裸裸地揭示了黑社会的给社会带来的危害，严重扰乱法制，给许多人造成家破人亡。另外，刘松仁一直以温文尔雅的形象出现在荧屏，难得见到最后热血的场景，一句“在学校我是老大，你敢踏进我的地盘，我就敢砍你”，是多少心酸屈辱沉淀之后的爆发。看完之后，首先觉得在大陆这样题材和拍摄定然不会过审；其次酣畅淋漓的打斗让人胆战心惊，打不死就往死里打不是说说而已；最后，整个电影都被暴力与黑暗笼罩，看了让人热血沸腾，却不是为了让你去做热血的事情，而是希望我们能冷静对待，每个人都不应该刻意地严重违法乱纪，对别人不应太过分，尤其是对于别人的人身、尊严和权利过度侵害，否则兔子逼急了也是要咬人的。

先说一说值得肯定的方面，就是这部剧的选题非常好，是个好题材，展现的是以前很少被宣传关注的我党另一条秘密战线（交通线）上的斗争。

但是，平心而论，该剧拍得却不怎么样，并不是用生动的情节、演员传神的表演来表现和凝炼主题，却充斥了浓浓的旁白、以及剧中人过多的直白的台词。

尤其是演员的演技水平，可以说是同质化严重。正面的我方交通员，无论各人的文化程度高低、行业特点各异，在剧中全是一副正能量满满的高大上的形象，甚至就连他们所说的话，也都充溢着文化味，文绉绉的、革命理论色彩浓烈。这就很不符合那个时代的“泥腿子”革命的特点了。

最典型的是主角潘雨青的饰演者，虽然职业是个船老大，但是说话却一腔浓浓的文人味道，而且理论功底很深的样子，站位非常高。给人的感觉就是完全没有摆脱《觉醒年代》里李大钊的形象特征。这就不太符合人物真实色彩了。

其实，可以跟《潜伏》做个对比。同样是宣扬正能量的革命剧，看看《潜伏》那里面的老戏骨的表演，分寸的拿捏、表情的演示，真得非常到位，越看越耐琢磨。这大概就是它热播多年一直不衰的原因吧。

第一部是这个系列的重点，实际上郑大姐的人设第一部已经定了型，后2部，却撇开了第一部她卸下伪装的真实部分。这也是后2部与第一部的本质区别。

第一部，郑裕玲以粗枝大叶的大陆老土女公安形象出现，说是90年代，更像7，80年代的，满嘴的各种口号。她的言行与行事作风与香港社会格格不入，笑料也由此而生。但是插科打诨的笑料过后，该思考的忽略不了。所以在她满口的阶级斗争，批斗资产阶级的腐化生活下，她会流露出对香港夜景的流连，她也会偷偷用口红，她与梁家辉的国军父亲斗口，但也会接受他的好意，收下他送的邓丽君磁带，她也会潜移默化的学到人权，抓犯人讲究证据等等。最后那封信更是说明了一切————她对香港社会不了解，所以只能把自己武装起来（所以才搞得跟70年代一样夸张），她会请求梁家辉原谅她的霸道。这些天的相处，她产生很多疑问，找不到答案，只能把答案带回家。她在第一部中，尤其是最后半小时和那封信里，显露出了真实的一面。

说白了，第一部的郑大姐，有一个脱下面具展现真实情感世界的过程。而后两部则干脆让她把面具又戴回去，忽略了“我对你们的社会不了解，只能把自己武装起来”的动机，可以说重新塑造了她的人设，让她成为了“本来就是这么个霸道的，什么都不懂还满口跑火车”的人。没有了第一部里面具下正常人的那一面，而且是完全没有。

——————所以看起来续集是“继承”了郑大姐的粗枝大叶的人设，实际上以第一部的结尾来看，根本就是颠覆。因为第一部已经说清楚了，面具下，她根本就不是这样的人

尤其是第二部，更加过分。第一部里和梁家辉在停电的电梯里拉个手都情窦初开，把这份记忆留在心里，第二部里却成了荡妇一般，教育阿胜什么一滴精十滴血，对李子雄一见倾心，还等着李子雄梦游来拥抱自己，像发春了一样。还有第三部里酒喝多了就抱着刚认识的蒋大勇要亲嘴。幸亏人家是个君子，否则早被人家上了，还是她主动的。

第一部里她各种献丑行为，实际上不过是不同地区文化差异造成的，而不是她个人的问题。所以她之前的献丑也都做到了点到为止，没有太让她难堪。就拿唱歌而言，这3部都有唱歌，第一部只唱了30秒，实际上唱的本身也没什么问题，这段只是展现了在卡拉ok里唱南泥湾这种歌曲的格格不入，而不是丑化她个人。而后两部呢？就是恶意的丑化她，歌曲倒反而第二部唱了粤语歌，第三部唱了英文歌，但是她自己却毫无理由的恶心起来了，不会唱还要唱，男女对唱却死死霸着屏幕不给阿胜看歌词，而且时间唱了很长很长。话说你们看的时候真笑的出来么？？我只感觉到尴尬。

再比如第一部里喝酒，服务员一杯一杯上，她倒好，干脆让上一瓶，依旧是社会风俗的不同，在她看来一杯一杯上是麻烦，但是她不是夸口，她的酒量确实有这能耐。而后两部呢？她却什么都不懂还要满口跑火车，台球，网球，划拳，黑道，高尔夫全都不会，还都满口大话，这就让人有点讨厌了。

这就不仅仅是不同地区风俗文化差异造成的碰撞产生的笑料，而是一个作贱自己的小丑在强行逗你笑，还笑不出。

————郑大姐应该是个什么样的人？第一部已经塑造好了她的人设，她虽然粗枝大叶，她内心是有柔弱的一面的，她虽然霸道，但最后说了那是伪装，也感谢了梁家辉的包容。她虽然代表大陆一方，但毕竟90年代了，矛盾没那么尖锐，虽然会斗嘴，但不会闹得不可开交，比如和梁家辉的父亲，比如和一帮台湾老兵，她只是斗嘴，斗酒，自己这种小人物解决不了的政治问题就不深谈。不会和第三部一样，和台湾的官员见了面就往政治上扯打仗扯台独。她虽然从小接受洗脑教育（姑且这么说吧），但毕竟改革开放了，她会流连香港的夜景，她会爱美偷用口红，会接受邓丽君的磁带，说明她并不是真的老土，爱美之心人皆有之，她是向往美好的事物的。她还有情窦初开的一面，对她这样保守的女人来说，电梯里的不亲密接触，对她而言却已经是毕生难忘的第一次，足以让她事后回味偷着乐。

这才是郑大姐。后两部岂不是矛盾？一个夜里不睡觉等着男人梦游来抱的娘们，她会因为电梯里和男人拉了个手就成为重要的回忆？？一个毫无包容，见了台湾官员就要谈统一的人，能和梁家辉的国军团长父亲住一个屋檐下，人家最后还去救她？一个声称不吃台湾饭不喝台湾水不呼吸台湾空气的人，她会接受邓丽君的磁带？一个声称香港报纸全是反革命的人，她能在第一部中学到什么叫人权？

第三部的主角倒更像是千里，虽然也有点搞笑化的“翻云覆雨”，但是他的整体形象倒反而挺正面，或者说符合我们心里期盼的领导人的形象，他听烦了大陆新闻的陈词滥调，他不信香港报纸就没有可看的新闻，他说出“过去几十年我们国家做了些不得人心的事”。而且有情有义。

更可怕的是，相比之下，郑大姐在这一部里更像被讽刺的反面人物，她作为暗中保护领导人的马前卒，到哪都搞得鸡犬不宁，借用人家的房子，她嫌黄秋生太客气（意思就是该官僚作风强征），夜总会搞成民族歌舞，慈善募捐做假象，假扮演员都要没事找事地对武术指导指手画脚，读报纸这段就成了“蒙蔽领导人”的奸臣形象，要么陈词滥调读国内新闻，要么就说香港新闻全是反革命，读个天气预报都能反左反右地上升到政治程度。千里都说她是不是疯了。

这对第一部里那个郑大姐，根本就是彻头彻尾地形象颠覆。——第一部里的她虽然满嘴口号，但其实她更像一个躲在伪装下的观察者，她嘴上批判几句什么资本主义腐化生活，却真心地欣赏流连香港的夜景。她会把看不懂的，想不明白的疑问，放在心里带回去。这部倒好像回去后又洗了一回脑，反而彻底成了红卫兵一样的人物

再从整个故事来看，性质都是扭曲的。第一部只是借郑大姐这个人物，反应的是不同社会不同区域的文化和风俗造成的碰撞，这也是电影的立意所在。第一部的她，虽然稍微夸张了些，但她代表的，只是亿万大陆人中的一个，而不是单纯说她个人。后两部呢？则单纯是拿她寻开心。————比方说第一部她唱歌上去唱南泥湾，一个她那个年代的大陆人，上去唱这个，这就是合理性和必然性，如前面所说的，并不是她唱的难听，实际上唱的并没有什么问题，单纯的就是与那个环境格格不入而已。但是第二部第三部那种不会唱瞎唱，还霸屏乱唱的唱法，大陆人就会这样唱？？这就成了丑化她个人，缺乏了对大陆人的代表性。

第一部的故事已经讲完美了，笑中带着思考的故事，拍续集，你让她把已经摘了的面具再戴回去，而且戴的更假，甚至还黑化。我真不买账了。只能说这部的故事还算好玩，不把它当做郑大姐的系列，单独看待，甚至只把她当做线索人物，不当做核心，还能给个3星。

我真的看的要气死了 重头到尾报仇结果一个人没啥 无限放虎归山 然后害死身边的人 这编剧一点逻辑没有 主角天天气的像要杀人一样结果都没啥 什么玩意 圣母的主角真是绝了 跟着这样的主角会被害死 身边的人一个个的被自己放过的人杀了 主角就不会改变一下自己吗 杀气腾腾的结果屁没有一个

3/3 北影节2021

人生中第一次北影节的最后一部电影

《美好的世界》

伴随着人生中第一次在影院中遇到放映事故而结束

影院内有人哑然失笑 也有人用掌声回应

导演西川美和用她女性的细腻描绘出了一个艰难而又温暖的历经十三年空白后的重返社会的人努力的模样

被人鄙视 也被人帮助 失去了与社会的所有接点被迫以罪人的身份重新开始

正如原作小说《身份证明书》题目

一切的罪过都会被刻在自己的身份里

直到你不再被世上的任何人所知

男主三上因为保护自己的爱人过失杀人

又因律师的诱导发言被判故意杀人而锒铛入狱

出狱后的他尝试着改变自己暴躁的暴力倾向

尝试着重新考驾照 找工作 不依赖国际的施舍

尝试着回到故乡福冈寻找童年时抛弃他的艺妓母亲

尝试着为了在养老院一直工作下去而对发生在残疾同事身上的霸凌避而不见

他被脚本家和电视台的人盯上 要榨取他回归社会后的经历拍出来

但他毫不在意 只说“很少有人能对我这么好”

和犯下的罪行不同 他所做的一切努力

除了他和他身边的人之外 不能被任何人以身份的证明所知

在世人眼里他只是一个出狱后的杀人犯，国家税金的蛀虫 而已

影片的最后，三上收下了被霸凌的残疾同事送的波斯菊

他冒着暴雨骑着辩护律师送给他的自行车回家 收到了曾经的爱人的电话 是她和她女儿的见面邀请

他用开玩笑的口吻接受，生活又有了一些盼头

然而他的生命却停止在了这个暴风雨的夜晚

死前的他 最后闻了手上的波斯菊

那种香气 大概和他这空白的十三年后短暂经历的世界一样

是十分美好的吧。

就算在微博被狂骂，我还是要倔强跳出来说一句，个人感觉《默读》影视化（光·渊）改编得很好，本原著粉总体满意。

《默读》是P大全集我心目中的TOP3，最喜欢这几个环环相扣的大案，最终一条线串起指向一个贯通前后近百年的黑恶势力。当然这是很多刑侦小说模式，但这本三方势力博弈，案件的想象力与逻辑格外完美，每个单元案件与《红与黑》《洛丽塔》等名著的结合，“朗诵者”与“默读”的对应也是独一无二的价值点，读起来非常爽。

剧版当然有缺点，造型滤镜不够美感，主角配角的名字都改了，男主养的猫“骆一锅”改成“平底锅”说实话有些无语，也删减了一部分过于血腥黑暗的过渡段落。

但看完前八集，对核心案件几乎做到了抠书级还原，01案凶手于连式的人物扭曲成长与收集癖，02案三代延续的雏妓猎物杀人事件，主人公的人物个性、主体事件、经典台词段落都有完整保留，几乎是本书粉看到感动的程度。【本段高亮，刑侦文还原到这程度太难了[苦涩]】

适合：《默读》案件爱好者，悬疑刑侦类型剧爱好者，大尺度谜案爱好者

避雷：有要求的颜控，纸片人CP粉

【详细】

14994762

P1 The Racial Wealth Gap

Wealth accumulation << government policies << racial discrimination

* 2/3 wealth accumulation << housing estate << mortgage discrimination after Great Depression (1933~1968) >> discrimination in subprime lending >> subprime crisis (2008) >> loss of wealth

>>>> Policies for black people, racial equality for now, or compensations for the past?

好早看的这部剧，当年一见乔正初就入了三哥的坑，完全不似学警雄心里的木讷铁面教官（面瘫还是有相似的2333），这个角色怎么说呢，成功人士出场，最后却被自己的性格逼上绝路，但他教来福的却是句句金句，明明是个反派剧本，被三哥诠释恨不起来，还心疼的不行。这么多年后回想起这个“反角”男二都觉得太......惨了，惨到复习到第6集就不想看了。

云初这对，还是很惋惜，说不定青云再坚持一点或者再决绝一些会有不同的结局？不管他两结局如何，都不该安排她和畅在一起，太狗血了~

记得这部剧外景酒店是三哥串线搭桥，戏里戏外都是赌界/商界精英hhhh；Bobby还提名了艾美最佳男主；唯一一次充腾讯会员也是为了再看三哥&OO合作。

可惜现在三哥角色全是sir，哎~

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突然发现乔正初不是男二、是男三，海报还在OO后面

虽说是基于真实事件，但与新闻报道包括导演本人的纪录片相比，其实还是能看出很多艺术加工的痕迹。真实事件中的杀戮平民更接近于一种娱乐方式，而在片中却将其呈现为一种工作方式。片中事件的主导者——中士选择杀戮的策略完全是基于实用主义，他经验丰富，明白如何高效地工作——只要绕过几条恼人的规则即可。而他手下的那些兵们，所要做的是说服自己服从中士。在与Briggman的闲谈中，Rayburn提出了“良心子弹”的概念——18世纪行刑队处决间谍时，会给任意一支步枪装上空弹，这样枪手在开枪时便不再犹豫。这种心理还蛮奇妙的。当扣动扳机必然造成一个人的死亡时，枪手会非常直观地觉得，是自己的行为导致了这个人的死亡。而当扣动扳机有n-1/n的几率造成一个人的死亡时，枪手便意识到是那个给枪装上实弹的群体决定了这个人的死亡。进而，他会觉得自己并没有责任。国内常说的“军人的天职是服从”与此有异曲同工之妙，一方面这是一种管理方法，另一方面当一个人不认为自己能做选择，那么自然也会认为自己不必承担做选择的责任。Rayburn最后被逮捕、押解时，对偶遇的Briggman喊道，“他们说我是谋杀犯，你敢信吗？你肯定不这么认为的，对吧？”与其说是在抨击美军杀戮平民的行为，我觉得导演更像是在批判军队本身。p.s.Briggman的演员还是演得不错的，表现出了一个莫名其妙参了军的傻白甜，面对杀戮行为的摇摆与挣扎，以及在群体内感受到的恐惧与不安。另外，其实我觉得Rayburn也相当可爱。就明知道他是个屌人，但还是感觉他是个天真烂漫大宝贝。