有很多伟大的导演都是宿命论者，从哲学的角度来看，电影所能带出来的最大问题也必然是关于生与死的考虑。在小津安二郎或者沟口健二的电影里，结局是早就铺设好的，死是一种必然，不同的是讲解这个问题的方式，不管是使用温情脉脉的都市伦理剧还是用神鬼怪谈的魔幻神话故事来表达这种死的哲学，电影的内核都是一种凝固起来可以仔细观察一番的悲剧情结。三岛由纪夫在《叶隐入门》里阐述日本人生而为死，向死而生的观念，正源于这种古希腊式的悲剧向往，所以六七十年代的电影无论表现手法如何夸张或失真，其主题意图都是非常庄重、严肃和黑暗的，所有的怪诞元素都是为这个悲剧主题服务。（参考黑泽明《生之欲》，小津安二郎《东京物语》，筱田正浩《心中天网岛》，沟口健二《雨月物语》，大岛渚《感官世界》）

电影的发展实际上也是电影哲学的发展（当然这个命题太大），譬如在周星驰早期的电影里，庄重、严肃的主题被肢解破碎了，甚至涂饰在了表现手段上，成为外在逗人发笑的面具——也正是通常所说的后现代主义对电影核心破碎后的重新架构。在香港无厘头搞笑电影的黄金年代，也是香港电影服务于资本的高潮岁月，正标志着香港喜剧电影导演正式走下神坛，观众至上的时代到来。当然，周星驰后期导演的作品可谓是对早期固定模式的逐渐修改，如果说《功夫》和《食神》讲的差不多是同一个故事，那么《西游降魔篇》更多的是在原来的基础上强调融入进去的一些质朴、圆融的佛家思想（无论周星驰把这个思想讲的怎么样），在这里他还是很认真的讲完了一个悲剧，迎来了古希腊式核心主题的一次回归，逐步完成了对早期电影反叛精神的再次反动。

在电影的表现手法上，昆汀是个集大成者。据说他早在一家录像带租赁店打工，从西方很少有人问津的香港电影到侠道情结的意大利通心粉西部片再到公路电影，由于工作的便利，近水楼台，他自然是看了不少，非科班的出身让他的电影一出生就自然带有一种非正统的邪惑气质，比起其他一本正经拍摄电影的科班导演，他更多是在电影里完成了对各种元素随心所欲的裁剪和拼贴。当然，这些元素对于普通观众必然是新鲜、刺激的，因为几乎没有人比他知道的更多。他曾大大咧咧的承认道：对，我就是在抄，伟大的艺术家都是高明的小偷。一击致命，直接打破了北野武在《阿基里斯与龟》里构建的关于“完美的自创艺术是否真的存在？”这一疑问怪圈。


至于对电影，我和对文学一样始终秉承同样一个观念：编织手法和编织元素是否同样新鲜有趣，我甚至觉得对于主题意图不用过分苛求。因为艺术毕竟更多的是一种形而上的精神需求，波德莱尔厌恶哲理诗，纳博科夫憎恨苏联文学，费尔南多·佩索阿认为不要依托别人手臂扶撑来做梦本质上都是一回事，那就是艺术更多的是在于启迪而非说教，在电影里一次灌注太多的深刻主题更像是导演在影院里完成对观众一次刻板的集体培训。


在昆汀的电影里，很少看到这种说教，坏人和好人之间的边界是模糊不清的，如果说乌玛·瑟曼在《杀死比尔》中饰演的女杀手有一个为“母爱和救赎”而杀人的信念，那么她也会毫无仁慈的结果掉一个孩子的母亲。结果就是电影主线里一路机械式的杀杀杀，屠戮无数。在电影里昆汀完成了对传统说教的反叛，从观众的角度来看，好人和坏人的模型并非是固定的，随着视角的转换好人和坏人的关系可以随时变换。这点在《低俗小说》就相当明显，约翰·特拉沃塔饰演的杀手在电影前半部分还可以面不改色、干脆利落的杀人，和乌玛·瑟曼饰演的情妇完成了一次电影史上闻名的扭扭舞，却在电影后半部分被布鲁斯·韦斯利饰演的拳击手毫无征兆地杀掉，观众甚至不必太过于感伤，因为电影上半部分的主角在下半部分成了无关紧要的配角。观众由此发现，原来一部电影里可以不止一个主角，甚至发觉只要留心，在电影里每个人都可以是主角。在生活里，我们每个人可不都是以自己为主角架构表演的舞台吗？


在电影音乐的使用上，昆汀是个有趣味的杂家，从早期电影中的配乐中可以一窥端倪，不同于克里斯托弗·诺澜这种在电影里泛滥使用复杂管弦乐的英国导演，昆汀更多的是采用相对粗糙的摇滚音乐，然而这类音乐本身就非常贴合导演的气质，在烘托气氛和表现角色性格方面，导演简直可以用出神入化来形容（英国导演诺澜曾因使用过于华丽复杂的BGM而被人批评）。纵观昆汀在电影里对音乐的使用，简直就可以发掘出一部原汁原味的美国地下摇滚发展史。


在过去的流行音乐发展史里，美国的pavement乐队曾经使用过高保真的设备特意录制出一些低保真音效的音乐，借此缅怀音乐的发展历程和已经逝去的黄金年代，在电影界，导演昆汀似乎也有同样的癖好，在电影《金刚不坏》中，我们可以发现老式电影放映中常常看到的的斑点（是由两卷电影胶片在粘合的过程中形成的），其实是导演使用现代技术刻意为之。另外可以了解的是在昆汀的片子里很少看到一般悬疑犯罪电影所里常见的冷峻暗调色彩。（例如莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《禁闭岛》），我们更多看到的是对金黄色和暗红色的大量配合使用，个人认为一方面是色彩绚烂好看，也贴合剧情中大量流血冲突的情节，另一方面可以作为缓冲有效降低观众在观看血浆杀戮电影时所产生的不适和罪恶感，从而流畅的完成观影体验。

在电影《被解救的姜戈》中由于故事背景不再适合使用金色和暗红色的搭配，因为在传统的西部片中，色调往往较为暗淡，色系也比较贫乏，所以导演除了在字幕上使用了影迷熟悉的字体，字体颜色还是暗红色之外，对风景的拍摄也格外用心，金黄色的麦田和周围混乱糟糕的环境形成强烈反差，还第一次到看导演拍摄的雪景，另外吉米·福克斯主演的姜戈穿上了色彩鲜艳，造型夸张的服饰，这些都是反传统的元素，并且象征着他内心浓烈的反抗强权统治的精神。

昆汀作为编剧喜欢在台词上采取一种讨巧的方式来愉悦观众，大量复合长句夹杂着粗鄙的美式俚语听起来有一种爆破的效果，而且兼具说唱音乐般的节奏和韵律，另外一个有趣的点是昆汀导演本身也是演员，并且他非常乐意在自己的电影中以各种各样古怪的方式去死。在好友罗伯特·罗德里格斯执导的影片《杀手悲歌》中昆汀饰演的酒保被主角一枪爆头，在自己执导的电影《刑房》中因感染芥子毒气全身溃烂而死，在与罗伯特·罗德里格斯合作的《杀出个黎明》中被僵尸咬到后变异直至被杀死，在《无耻混蛋》中饰演德国士兵，一出场就被布莱德·皮特主演的美国军官击毙并割下视为战利品的头皮，在《被解救的姜戈》中身背炸药被主角姜戈炸死等等，这些都可以看出导演在电影中通过打破传统电影的结构并进行重组来宣告对电影本身的革新与反叛，例如导演在电影里对死亡所采取的态度，从来都看不出一丝温情，姜戈对瓦尔兹医生的死，《金刚不坏》里前半部分漂亮女主演们的集体死亡，不仅没有太多铺垫和征兆，而且在电影里导演也不会给予太多哀悼。当然坏人们往往会在最后得到极大的惩罚，这也说明了这些电影本身在价值观念上并没有太大的问题，其目的是打破人生固有的结构，从宿命论转向不可知论，毕竟这也是很多犯罪悬疑电影的精彩核心，导演的态度其实也可以体现出相当一部分现代西方人对待死亡所采取的哲学态度。

剧情。两个小弟弟争夺一个绝症老姑婆（“气质大姐”），最后一方成全另一方，伟大，在加上一个杨过和小龙女的狗血恋。那个老美基因公司的情节真是弱智啊，工厂的安保简直就像过家家，剧组没钱就别装科幻！ “今日一见不但有才还很帅啊”，这样的台词是人话吗？鬼也不说这样的话...  (展开)

很不喜欢宋再临的猪朦眼 ，但金素恩还是挺让人心疼的的。总之什么精灵夫妇在这部剧里 ，一点都不搭。宋再临演的甲窦给人的感觉挺不入流的，靠着十年打工贴补他的女友过活，居然在女友面前还大男子主义得理直气壮。试想，如果他到头来都没考上公务员，他会怎么样。事实是，考上了公务员的甲窦更是不得了，在女主面前更底气十足了，面对提出分手的女友，他的态度似乎更冷淡了，真不懂女主为啥还对他痴心不改。所以真心讨厌，连宋再临也讨厌上了

剧末，猪脚被围猎，身中数十枪而亡，然而我却一点都同情不起来。走上了职业抢匪的路，还抱着不杀人的想法，由得了他自己吗？那万一被抢的人坚决抵抗，你杀不杀？比如那个被打死的老巡警。你不想杀他，他可是要找你麻烦。我倒是觉得吉尔伯特比较实在，既然做了抢匪就认真做。本...  (展开)

第一季打的四星，觉得除了特效略渣女主有些演的过于尴尬外，其他的都还是挺好的。第二季昨晚更就开始追了，前面看的很开心，最后一集差点被气死。虽然这部小说抄袭，但还是年少言情时候的白月光，看书的时候无条件站撒那特思，也还记得拉美西斯那句隐拉美西斯之妻。但回归电视剧，各方面改成天朝历史还是很贴切的，四个碎片最喜欢明朝那个师傅，除了对女主的感情，还有对国家的责任之一，对兄弟的感情所在，是一个更生动更独立的师傅。夸一句付辛博演技，寝室妹子说他和马可演技都很好。电视剧我也站亚隆，还是叶隐对他是爱情，对司音是亲情。
亚隆对女主的请求尽可能都帮，司音对女主的请求基本不理会。
亚隆帮女主救了那么多次情敌，结果情敌还是分分钟想灭了他。
也难怪现在电视剧里有那么多深情男二了，当遇上两个偏执男主的时候，要不全员BE，要不三个人过上幸福美好生活去吧。
所以书里最后司音还是司音人设放手了，电视剧里司音回到沙卡人设所以悲剧了。
看到前几集跟同学说，看司音那么面活该叶隐被人追走，看完最后一集，司音我求求你还是面下去吧。
每当女主出事的时候就在想，看天黑肯定是亚隆要来了，看天亮肯定师傅碎片要来了。
很好奇药丸是这么亲出来的。
最后一集一直在划，看啥时候打完了，是不是该深情拥抱外加kiss了，结果他俩都死了，在划想着会不会复活或者女主接下来会不会遇见和亚隆长得一模一样的人类然后一见钟情了，结果女主和飞鸟也死了。经鉴定最后的大boss一定是那只笨鸟了。或者沙卡和斯陵好了去了。
看过原著的心塞啊，终于知道那些吐槽烂尾难受的亲了。
觉得演沈源那个蜜汁像霍建华
我的叶晚阿希礼怎么办，夜宴夜宵怎么办，还有我现在言情榜上最喜欢的一对cp之一叶暮和杨瑞怎么办。阿希礼和杨瑞表示哭晕在厕所里，然而叶晚叶暮夜宴夜宵表示都没有机会哭了。

这篇剧评可能有剧透 李易峰之前一部剧动物世界使他的演技大大提升，时隔两年我在北京等你播出果然没有让我失望，不负期待，剧情紧凑快，只播一集所有的角色介绍完美呈现出来。所有演员演技在线，一点不出戏。其次剧情有条有顺，还有一些些小铺垫，这些小细节挺好。不过有一点遗憾的就是英语没有用...  (展开)

个人觉得男主因为经常夜班的缘故导致精神失常。影片中男主看的电视里，那个类似科学家阐述自己的宇宙方面的言论影响了失去判断力的男主。
   那个无名氏小偷是男主臆想的，老婆孩子也是他自己杀的。(警察后来调查监控发现根本没有男主所说的那个人)当然也没有男主帮助小偷实行偷窃这一事实发生。
   影片快结尾的地方男主开车避开葬礼扬长而去，到达一个岔路分成了两个人分别离开。(注意此时他一直在念叨对不起应该是知道自己杀了妻儿 但因为接受不了还是怎么 精神分裂了)一个是他的精分个人的存在？去了海上漂流？是男主的内心分裂的另一个人？实体应该是不存在的。海上可不会出现一堆青蛙。实体的男主进行了逃亡 很洒脱的进别人家里绑架吃喝 最终被发现了。
   重点在于影片快结尾时 实体的男主出现在了船上 与船上的自己进行的交流值得推敲。
   原话是:我们都在一条鲸鱼肚子里 幸运的是 它只会吃掉一个 吐出另一个。
   结尾是被警察发现的男主突然人间蒸发，醒来时出现在了海滩，还有若影若现的妻儿。
   说实话我并没有完全看懂，鲸鱼应该是指的电影中所说的体制。原始社会中的人类尽管平均寿命很短(30多岁)，但经常游牧，靠采集为生，一天下来只要能管饱肚子就行，其他时间想干嘛干嘛。(我个人认为原始人尽管生存困难，但很自由，应该是幸福的)。反射到现代，我们生下来就似乎已经被限制在某种循环中。儿时上学，毕业了找工作，幸苦买房买车结婚生孩子供养孩子，老了躺在床上等着病死？
  幸运的是鲸鱼所代表的体制只会吃掉一个，吐出的是实体的男主，船上的男主大胡子一个，海滩上的比较符合实体的他。
  我所不理解的是 船上的他和实体的他究竟分别代表着什么？理解能力有限希望看懂的人能回我一下或者有不同的理解也可以回复，谢谢大家，我的表演完毕。
  最后，早睡早起。

作为一个民航从业者，主观感受，比萨利机长有意思了很多。且不论什么演技故事冲突啥的，阿诺一张老脸，已经到了演什么都有基准分的年龄段了。 可惜的是，身为动作演员的他，眼神中的暴虐之气始终没有完全隐藏。也就是说，他的身上，浮现的不完全是一个失去妻儿的可怜中年人，有...  (展开)

女主太傻了,到了最后一段,明明前提是知道如果被吃掉会消失,明明可以提前完成任务男主不会被吃,却还是要故意拖延时间,强行煽情,导致男主给吃,这么傻逼的队友一点都不合理,不像是在诅咒中已经死过很多次锁应该有的觉悟,简直就是侮辱观众的智商,正常不应该趁着男主还没死,抓紧完成...  (展开)

我一开始看大漠谣 就觉得这是什么历史观？就算写言情的再可以如何漠视历史，但是也没见过如此颠覆历史的！

选不论霍去病到底有没有死去。但是汉朝侵略匈奴和楼兰？？那当年秦始皇为什么打败了匈奴（还是百越来着）之后建了万里长城？直接灭了他们不就好了？侵略别的国家还用建设防御设施？

哦对了万里长城也被作者黑成秦始皇为了表彰自己的功绩而不顾人民死活修建的。也是如果没有万里长城华夏早就被灭了好几次国了，说不定还没你们满族什么事呢。不过也能理解作为满族人为毛恨万里长城，当年多少满族人死在万里长城下啊！

再说汉朝如果侵略这个侵略那个为什么还有和亲的公主？到了汉武帝的时候才没有和亲的公主吧。这说明之前都是匈奴侵略汉朝吧！怎么侵略的哪一方被作者忽略不说，反击自卫的反而被说成侵略。

这就像你遇见个强奸你的人，你自卫将他打伤，法官说人家强奸你是看得上你，你就应该让强，你怎么还打伤人，你知道你这叫犯罪么！

再比如世人都知道日本侵略中国，但是有人小说写个 中国人侵略日本 屠杀了日本人，强奸了日本的女人，然后中国的大将军看不过去了 给日本跪下道歉 再和日本的女人私奔。请注意时间轴 1937年。这不可笑？这不可笑？这不荒唐？大家能用这只是小说，不必要对历史认真？

　　小说也是文化传播的一种吧？小说再如何戏说也不能颠倒黑白吧！

再如何的扯淡也要有自己的底线。这是种做人和写作的基本原则。这都没有还在那里自认是作家。

同样的 对历史民族不尊重，任意别人意淫 还给要摇旗助威就请别自称是中国人，或者连人都没资格当吧。毕竟那个国家的人都有自己的历史和民族吧。

穆斯林可以逼死作者，当年土耳其认为花木兰匈奴是自己祖先而拒绝播放花木兰甚至要求迪斯尼修改电影。

而 看看这些说小说和历史没有关系，人家作者爱怎么写怎么写的人，我只能说不是你有个皮囊就是人了。你要做人事。说人话