被男主越发浮夸的演技辣到了眼睛，在被说面瘫之后，男主好像在用整张脸来告诉你我有很用力在演戏，牙床都在使劲。

故事线铺垫太过繁琐，半小时内，主角林动、应欢欢、穆芊芊等轮番登场，引出了好几条线索。饭是一口一口吃的，故事要一集一集讲，编剧开篇就把背景、各种设定剧透了个遍。悬念官方都给捋清楚了，请问还看什么

视效和布景，还没有摆脱“五毛”范畴，太渣了，不过可以理解，巨额投资都付演员片酬了嘛。最不能忍的是，除了人物名称外，遵循原著小说外，很多细节都没有表现。比如石符具体是什么，整剧的修炼体系又是如何，阳元石、元丹作为货币，该怎样测算等等。

曾经执导过《走向共和》《大明王朝1566》《少帅》，获得过白玉兰奖的张黎，也很难逆潮流而动，不得已向“流量IP剧”低头妥协。作为原著粉，在听说张黎执导剧版《武动乾坤》时，还很激动。果然，不负众望，希望越大，失望就越大，张黎有负观众给你的“国产剧No.1导演”的名号，太名不副其实了。让人不禁觉得是不是被片方绑架才拍出如此烂剧。

《武动乾坤》，一开始就瞄准“流量经济”，忽悠原著粉和各位主角粉丝。还有林动的那一回头，自以为是的邪魅一笑，还是那么的熟悉，那么的油腻，有点花痴相，完全没有小说里描绘的那么有魅力。

开头就是女刑警队长商量抚养权，她那种情况死攥着抚养权干嘛，我只能理解为跟前夫有仇，跟儿子有仇。而且在律师提醒她脸上有血的情况下，还当着那么小的孩子不去擦拭，任由血混着雨水滑落，这是一个成年人、一个母亲能干出来的事情？这是心理变态吧。

车上密闭空间放迷烟。司机就戴顶帽子就以为自己能不被迷倒了，他以为那是防毒面具呢？受害人除了吼了两句停车，挠了两下车窗玻璃，理智的没有去关迷烟瓶子的阀门，没有去抢夺司机的方向盘，她真听导演的话。

明明司机开着手机就能追踪手机信号，女队长非要打通电话，逼着人家关机。这里说一句，现在的技侦手段是你关机也没用，除非你拔掉电池，但是现在的手机基本上都是不能更换和拿出电池的。

1月真贴贴番除了《英雄王》（《英雄王为了穷尽武道而转生》）就是《转天》（《转生王女与天才千金的魔法革命》）了，而这2部动画作为贴贴番看着还真开心呢。而且还有很多表情包以及Q版，让人觉得看着轻松不说还有一种花钱花在刀刃上的感觉。尤其是各种整活（贴）那是真的让人喜感，这监督懂阿宅的。

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借公映之际，去影院看了《假面饭店》。影片改编自东野圭吾的小说，木村拓哉和长泽雅美两位万人迷级别的明星，分别饰演男女主角新田和山岸。而不老的女神松隆子，以及小日向文世等实力派演员，在本片中都有不俗的表演。

酒店题材

酒店，是一部电影中经常出现的场景发生地。甚至，还出现了一种酒店题材的电影。这类电影往往以酒店为中心，大部分事件均围绕酒店展开。提起酒店电影，相信很多人会脱口而出一个名字：《布达佩斯大饭店》。没错，韦斯安德森这座粉红色的大饭店，正是符合这种要义的经典酒店题材电影。当然，如果你问一个稍微年长些的影迷，他可能第一反应是嘉宝那个1932年的《大饭店》，也有可能是法国人路易德菲奈斯1966年的《大饭店》。

前不久，还刚刚在印度人的《孟买酒店》里，被恐怖分子结结实实地吓了一跳。这回，一个可怕的连环杀人犯，即将在奢华的东京柯尔特西亚酒店里作案。获悉情报的警方，采用卧底的策略，让警员扮演酒店员工。这一独特的配方，使《假面饭店》不仅具备酒店题材电影的元素，同时又是一部推理题材电影。

新旧CP档

在最近热播的综艺节目《乐队的夏天》番外篇中，马东问野孩子乐队是否知晓“CP”这俩字母的意思，几个四五十岁的大叔连忙摇头。坐他们对面的超级斩乐队主唱酸，一个年轻的二次元女孩，便担负起科普重任：CP是英文couple的缩写，就是拍档，一对的意思。她还特别解释说，是一对两个的意思，不是一对情侣的意思。

木村拓哉快50岁了，仍是国民偶像级的超级明星。他和国民女神级的长泽雅美，组成了一对全新的银幕CP。有趣的是，木村拓哉20年前的银幕拍档松隆子，也以一种令人意外的方式登场亮相了。再次看到他俩出演对手戏，很多人一定怀念起自己的青春。毕竟，他们曾为我们留下了《悠长假期》、《恋爱世纪》这样的经典名作。而那个时候，还没有CP这个词儿呢。

在《假面饭店》里，新田和山岸这对CP，也是经历了从“不打不相识”到逐渐理解对方，再到相互信任成为最佳拍档的过程。新田一出场，就是一幅吊儿郎当的颓废警察形象。偏偏又要假扮前台，这岂是山岸所能容忍的。于是，她上来就给了新田一记下马威：逼他剪头发。新田一开始，骨子里有些瞧不起酒店前台，认为这样的工作不需要太多技术含量。但经历了无数奇葩客人的刁难后，他终于意识到这份工作其实“不简单”，也对山岸开始刮目相看。

于是，我们迎来了一句令人捧腹的台词。出自那名故意寻衅挑事的客人，在用尽各种办法激怒新田无果后，终于崩溃地说：“我只能回老家，而你却成为了一流的酒店工作人员。”

假面的酒店

影片用大量篇幅展现了酒店员工的工作状态。他们就像救火队员，从一个“火场”赶往另一个“火场”，永不停歇。面对形形色色的客人，各种有理无理的要求，必须挖空心思，和对方斗智斗勇。但先决条件是，他们要遵循一个对客人的要求言听计从，任何情况下都不能得罪客人的原则。这就让这份工作看似简单，实则充满学问，需要高超的处世技巧和老道的经验。

腰乐队的「署夜」中有句歌词：成人是一种侧重打扮的比赛，要脸你就演不下来。在本片中，山岸也将酒店视为一座舞池，那些粉墨登场的住客，则是戴着假面的舞者。这有点像最近常说的一个词：人设。在某些场合下，大家都小心翼翼地维持着自己的人设，生怕它跌落在地。山岸无疑是个相当聪明的女孩子，她懂得这些人设的重要性。作为一名酒店员工，在这场表演大于一切的假面舞会上，她必须全力配合他们一起演戏。很多事情只能识破，却不能点破。

所以要做好这份工作，山岸就得学会“说谎”。善意的谎言，是这份工作最最特殊的一面。甚至有些时候，说谎反而成为了一种职业精神。如果看到一男一女前脚走进某个房间，后脚又来了一个气势汹汹的女人找他，就只能想办法劝她离开，毕竟相对而言，客人的隐私更为重要。菜菜绪饰演的安野便充分利用酒店这一特点，以反向的方式将计就计，最终捉奸成功。

当然，山岸这种近乎百分百讨好客人的做法，也引发了一些争议。有现实中的酒店工作人员指出：真要像她这样服务的话，早就累死或辞职不干了。但无论怎样，酒店工作确实有其令人崩溃的一面，也难怪新田感慨说：“酒店每天面对这么多客人，还绝对不能出错。”

耐人寻味的细节

木村拓哉饰演的新田，长泽雅美饰演的山岸，两人都是思维缜密，善于观察细节的“细节控”。他们总能及时察觉一些被忽视的细节，所以在各自职业领域均有所建树。两人不但是一对完美的CP，某种程度上甚至可以归为一类人。

比如新田，他用实际行动证明了自己完全有能力胜任酒店员工，即便一开始是那样不情愿。面对一名企图讹诈酒店的客人，他以一名刑警的敏锐眼光识破了对方，替酒店挽回了经济损失。到最后，他已经完全成为一名酒店员工了。大家可曾留意到这样一个细节：在捉拿凶手时，尽管心急火燎，但当他看见一个客人走来时，还是坚持一番鞠躬后才打开房门。

而山岸呢，在新田丰富的刑侦经验熏陶下，她也学会了“怀疑别人”，开始具备警察的嗅觉。她还识破了那个负责送信的男扮女装青年，完成了一次自我超越。就连小日向文世饰演的业务能力高超的老警察，也看出她是一位可塑之才。也许想成为一名好警察，首先要具备一种“发现细节”的能力。

这种对细节的完美追求，不但让他俩在业务能力上突飞猛进，甚至在生死关头还保住了性命。如果不是山岸近乎强迫症一般每次都要摆正镇纸，加上新田不会放过任何一处细节的犀利眼神，后果就有些不敢想象了。

当然，太过追求完美的话，也很容易遭到完美反噬。毕竟，世间本就不存在真正完美的事物。凶手挖空心思，设置了无数障眼法企图瞒天过海，但由于算计过头，最终还是露出了马脚。正如最后负责总结的那名警察所说，“聪明过头也是一件麻烦事。”

据说电影原形源自真实事件，而故事起因到现在还是高度机密。电影拍的很有英式风格，主演杰森斯坦森演技在线，也很酷，情节很吸引人，有很多惊悚的理念，将深藏的腐败、贪污、堕落、谋杀和性丑闻赤裸裸展现给观众，部分对白挺有趣，画面有点暴力，只是银行抢得那么轻松，未免让人觉得有些讽刺，但总体还不错。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

母亲的噩梦

《包宝宝》的故事很简单。一个在美国的华裔家庭，母亲对儿子紧缠不舍，不希望会跑会跳的他，离开她三尺以外。长大后，儿子有自己的朋友，有情感生活，慢慢远离着母亲和家庭。最终，矛盾大爆发。

短片是通过母亲的一个噩梦，把包子给拟人化，有眼睛有嘴巴有手有脚，而被不少观众斥责的画面，就是母亲实在无法阻拦儿子出门，一口把包子（即儿子）给咬住、吞下。

这个被描述为“恐怖”的画面，被他们认为不可理喻，无法接受。

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剧中一头一尾, 萧医师写给杨医师的两封信, 很治愈! 尤其遗书, 那么凄美却有带着希望 勇敢, 配上男主温柔的台湾腔, 忽然想说,这就是文字的力量啊!

ps: 两封信都是萧医师的演员黄健玮自己写下的,真是有才华的男子呀!

初看麻醉风暴时,男主真的不是花美男,加上角色设定, 总是一副精神萎靡的样子,就很普通so so...但是啊,他一笑起来, 露出不整齐的虎牙, 憨憨的淳朴笑容, 就觉得是个有故事的人! 有不好的经历 有心结,多年封闭在心底, 但依然坚守工作岗位, 带着高度责任感. 自从遇见杨医师, 一点点的解开自己的心结, 两个人内敛拧把的人, 小心翼翼靠近, 治愈彼此... 短短的一段,却是美好爱情的样子!

关于结局, 演员有解释: 为什么要追求幸福? 我不这么认为,我认为能平静就是很好的了...他应该是平静的,他把时间给了深爱的人.

是啊, 这就是一封遗书却那么治愈的原因吧, 如同他的为人,平实却真挚, 萧医师有说他觉得人生都是带着遗憾 悔恨走到最后的, 尤其医生看过那么多的生死离别, 生不如死, 但他 "我要走的时候你要让我走", 到最后一刻,有一种看透人生却依然热爱生命的温暖!\

一封跨越生死的信, 真的一下子拔高了这部剧的格局.

这就是一部好剧,一个好演员的意义吧, 披露现实的残忍腐败黑暗, 哪怕结局再不美好, 但有人在坚持做对的事情啊, 这个世界还是有那么多平凡普通的小美好, 有那些如阳光般存在的人啊, 想一想他们, 就会觉得这个世界还不错啊~

[与妻诀别书 ]

我挚爱的妻子 惟瑜，

我希望你永远都不要看到这封信。

如果你正在读，表示我已然沉睡。从这世界，从你身边睡去。

那一天，我们去登记之前，我走在公园里，想着过往的一切。

突然清醒了，担心害怕的一切毫无意义。

每一秒都弥足珍贵，踏出去的每一步都无比新奇。

记得一见到你，吻你，像是新的初吻。

我想告诉你的是，我是多么的庆幸，能够醒着在你身边。

我拥有无数个 无数个孤寂的夜晚，而你就像是切开黑暗的光刃。

在遇见你之后，在不见光的点点滴滴之中，现出银河。

那横亘在时间、在生与死之间的银河。

在你之前，不知生。在你之后，不惧死。

而时间不再流动，凝止结构在心中，只待我们去探寻。

我的妻子，我的爱。

我将清醒的睡去，在你心里。

每当黑暗来临，只要你回望内心，即可重逢。

而这世界，全在你手里。

勇敢，勿惧。

晚安，惟瑜

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作为一个成年人，就剧情来说，感觉还是挺丰满的，不觉得很幼稚。首先它颠覆了我们以往对包公等人形象上面的认知，使整个动画都充满了笑点和趣味，更重要的是除了搞笑它还有让人温情的故事存在，我觉得它与原著结合的非常好，也看出了团队的功力和用心。看惯了日漫，偶尔看看国产的，感觉蛮清流的，属国产动漫难得的良心之作。

几年前我看了今何在的《悟空传》。在那几年，《悟空传》是一本很流行的书，年轻人都要看上一看的。那时我有一位室友，从不洗澡，同室人被熏得头晕目眩，对其百般恳求，奈何郎心如铁，打定主意不洗澡，心硬程度令人发指。有一天此人看了这本《悟空传》，感动得泪水涟涟。这书有多么打动人心，可见一斑了。我当时看了此书，说不受一点触动那是假的。后来听说这个故事要拍成电影，我心心念念盼了好久。

毕竟西游记这个大IP，产出了不计其数的电影。且不说经典的《大话》，这几年口碑还过得去的也有好几部，比如《大圣》和《x游降魔》之类。《悟空传》眼睁睁见人家火起来，似乎也想借一借IP东风，拍一部成功的商业电影出来成一个火烧连营之势。现在一看，这电影却完全不是那么回事。不仅没火烧连营，反而把火给浇熄了。打动人心的能力完全没有，倒是让人看了想打人。打人是犯法的，所以我不打人，我只能打个嘴炮吐槽一下。

是，我知道周星驰的孙悟空超酷超有范，疯疯癫癫让人一看就想笑，但是大家都来学是不是就有点尬？尤其还是学得不咋地的。一身腱子肉的壮汉彭于晏牺牲自我强行活泼可爱一惊一乍的时候，我真的感觉有点羞羞。更何况大家一言不合就开打，然而主要矛盾点也只有一个家家酒式的“保卫花果山”。我知道彭于晏很擅长动作戏，不过为了动作戏而动作戏，不太好吧？就像很多朋友们擅长睡懒觉，但是一天睡25小时的话也会有点头晕。天蓬拿的那是什么兵器？传说中的小猪飞刀？还有孙悟空的金箍棒，对不起，那个形象真的让我联想起了“x医生掏耳朵视频”里挖出的黑色棍型耳屎。

玉皇大帝和王母娘娘由于太浪费经费所以就不出场了，改为俞飞鸿姐姐的天尊来担此重任。天庭这么恢弘庞大的设定也没办法顺应节俭的好风气，统统砍掉算完，为避免天庭太磕碜再加上一个地球仪，哦不，天机仪，齐活。天尊出场的时候，我不由得出戏到了《x天记》里面的圣后，还连带着“学院”之类的设定。虽然没找到学院的学生在哪里，学习什么知识，不过既然设定说有，那就算有好了。但是这么说的话天尊其实也就是个校长，什么校长这么厉害？我思前想后，除了邓布利多，可能就是常凯申吧……

还有一个问题我一直没搞懂，为什么剧组要花钱请欧豪。你去搬一个欧豪的蜡像来，其实形成的效果也差不多。如果嫌蜡像不能够演动作戏的话，可以制作一个欧豪头部模型头盔，找一个龙套戴在头上就可以达成最终效果，反正欧豪的脸也是不动的，演天蓬屈才了，应该演不动明王。天蓬的霸道总裁感情戏，也是相当横冲直撞，不明不白就开始了，理由就是一个“前世姻缘”，简直就是《小二黑结婚》里面小芹娘的至理名言：“前世姻缘由天定，不顺天意活不成。”当然现在年轻人都不知道小二黑结婚了，可见我老了，所以我看不懂这片子是不是应该先自我检讨一下跟不上年轻人的脚步。但是我作为一个中老年人，还是要表扬一下欧豪，因为他来演感情戏有一个优点，就是让跟他对戏的女演员看上去格外灵动可爱，连郑爽看上去都是实力派了，这是什么精神？这是甘于奉献的精神啊同学们！当今世界，试问有多少人能做到像欧豪这么舍己为人？没有了！

比起天蓬不知所以的感情戏来说，主角的感情戏，多少还是有那么点循序渐进的，比如天宫厨房心跳剧情，比如互围围巾剧情，艾伦·悟空与紫·阿克曼之间产生了激烈的化学反应，虽然没看出为什么（可能因为彭于晏长得帅吧），但总算还有路径可循。阿紫的扮相一眼看上去差点让我这个脸盲症以为是舒淇，还以为跳戏进“x游降魔”了。彭于晏说阿紫围巾上绣的猴子像一只狗，小伙子，你错了，不是她绣得像个狗，而是你演得像…

本片复杂多变支线剧情看得我目不暇接。为了让几位神仙主角与村民渐（qiang）渐（xing）产生联系，恨不得每人都分配一个鸡零狗碎小故事：天蓬跟小月拿着石头谈恋爱，二郎哥跟大娘吃着地瓜母子情，卷帘门和小朋友玩千手如来小游戏，大家一起用姨妈色床单制作晚霞——这个创意堪比“用x纸巾把海水吸干，湾湾的小朋友就能过来玩了”——没让人感觉神仙与花果山更亲近，反而觉得东一榔头西一棒槌，剧情搞得稀碎，好好的菜剁成鸡食儿。等到后面齐天大圣的bgm响起来的时候，我真是忍不住开始心疼音乐了，这一段bgm为各式各样好看的难看的孙悟空出了多少力？这简直是一段劳模音乐啊朋友们！能不能别再消费它了？它已经很努力了！

最后的动作戏，简直引人入睡。剧情不够，动作戏来凑。最后再强行升华一下主题，拔高立意。男女主的对话听起来十分套路，我竟无动于衷。也不知道是片子难看还是我比较冷血了，我希望是后者。对了，看到最后我也不知道金蝉子的戏份去哪了，难道这是一部综艺大电影《师父去哪儿》吗？？

感觉本片跟什么都要联系一下，bgm时不时来一段经典港乐，演员也借鉴各种星爷舒淇一大堆前人优良风格，故事模式参考各种西游IP电影，就是跟原著那本书一点联系都没有，大概算是同名的同人作品？还是利用片名赚一波淑芬的人民币？又或许是怕原著描写的主角精神太过怼天怼地所以不能过审？其中原因就不得而知了。

电影最后还是放了唯一一点原著相关，就是书里最出名的几句话：“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！”这几句话在电影里怎么体现的，不管你们发没发现，我反正是没发现。

如果非要拿本片与其他同类IP电影比个高低，那么最合适与之相较的大概是《x游记之三打白骨精》。演员都不是小咖，前期宣传工作也没少，知名度更不用说，结果最终成片故事迷，剧情迷，人设迷，一手好牌打得稀烂，鼓捣了这么长时间，最后拿出这样一部既八杆子打不着原著的迷作。西游IP不知道还要被消费多久，只能希望观众对西游IP的热情可别被这样的神片磨光了才好。

男女主颜值是唯一的看点！除此之外只有槽点。请不要用这种毁三观的剧荼毒年轻人了！1、抱着看甜宠剧的心态去的。结果看了一部绿茶疯狂靠男人上位的三观扭曲剧！听听女主的台词：“都是我的错”“你是对我最好的朋友”“你是我见过最厉害的人”“你都xx很配，不像我跟xx”结果就是每个男人都拿下。2、编剧推进男女主在一起的情节太刻意了。不管哪个男的都必须喜欢女主，都必须帮助女主实现阶级跨越，利用完了，就该暴露男人的缺点或者爹妈阻挠，然后自动滚出女主的圈子。3、女主人设就是绿茶+海王。女主嘴上说不喜欢男人A、B、C，结果礼物照收，约会照去，中央空调一样谁都关心谁都暖。明明一直靠男人，却硬要凹自立自强人设。女主永远是善良的、无辜的、被误解的，错的永远是别人，真的恶心人。

北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

最近和爸爸妈妈看了好几部功夫片，其中不乏这种旧片子。其实除去剧情有些烂大街，拍摄手法比较old school之外这部片子还是很好看的。第一就是颜值嘛，李连杰年轻的时候就不用说了，全身上下都散发着正气，正义感爆棚。女主角也很美，就是那个年代典型的美人。然后主想要针对于这部电影的幽默感细说。多处的语言不通导致鸡同鸭讲，让观众看得十分开心，甚至捧腹大笑。印象十分深刻的地方就有两处，李连杰刚到美国，刚下车就被他的“徒弟”小混混抢走了包裹，老奶奶很热心的跑过来说了英文“你的包被抢了!”然后又一个华人跑过来很热心的跟阿杰翻译成粤语“她说你的包被抢了!”然后李连杰气急败坏，这还用说嘛!还有就是靠近片尾的地方，反派派人跟彪叔“师傅”打电话绑架安娜的那个情节，一个一个人换，都是因为语言不通的问题。着实引人发笑。

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“继信号以后一部值得看的韩剧” 对这部剧很多人作出这样的评价

当初认为信号俨然已成为韩剧历史巅峰的我 万没想到一年之后一部类似题材的电视剧能刻入韩剧教科书的里程碑 。偶尔也会见到有人拿这两部剧做对比 我认为这两部剧是没有太大的可比性的 都是无可置疑的历史性作品 只能说这部剧更符合我的口味。

信号从第一集开始便将紧凑的气氛与情节表现得淋漓尽致 十几集的案件案情拼合在一起却环环相扣 有条不絮 毫不拖泥带水 让观者内心随着情节推进跌宕起伏 展现出一场跨越时空式的对权力与公正的质问。男主的爆发式演技通过强烈的情感引发观众的共鸣 以“正义”为力量直面抨击隐藏在深渊中有权者的黑暗并唤醒人们内心对公正的追求。

而与信号截然不同的是 秘密森林则贯穿始终保持着慢条斯理的节奏 一度有人抱怨这部剧进展太慢 我只能说你们没有真正的沉入到这部剧里去，或是没看到平凡表面下的暗潮。 看言情类韩剧可以一直快进两分钟之内一定能看完一集的我 表示在看这部剧的时候错过两秒都要倒回去看 因为导演对每个人表情的刻画极其细腻 导致我们不敢错过每一个细节 而对每个角色的刻画却又恰到好处 仿佛给每个人都盖上了一层迷雾

两部神剧同为类似的题材 却在表达手法上差之千里 可不同的是我认为秘密森林涉及到对人性的探讨 剧中并没有像信号主角一样代表“正义”这个概念的角色 有的只是因小时阴影做手术的“冷漠jpg.”一段时间作为人们心目中正义的化身 却被爆以前在学校暴力对待同学的黄始木 杀害朴武成来揭露李允范的总长 为自己儿子报仇却在受害者儿子面前失声痛哭的尹科长..在这部剧里没有绝对的善与恶 对与错 对人物描绘过程中的不断反转也揭露了真实的人性 这也是这部剧的现实性之所在。

看这部剧时我感觉到了来自内心的寒意 因为这部剧没有所谓的主角光环 正因为编剧把人性赤裸裸的展现在人们眼前 而也正因为这冰冷的社会与不完美的人性 赋予了黄始木与韩如珍等人所追求的“正义”更高尚，可贵的意义。

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谈谈对大结局的感受

我是挺喜欢这个结局的 虽然有的人认为结局应该有更多的反转 而金政本的身份始终没有交代 我这里就暂且把它当作编剧给观众营造的悬念或是第二季的伏笔了

这集最感动的画面我认为是尹科长与朴武成儿子的对话。

当初尹科长与黄检察官的谈话 我是不反对他的行为的 毕竟人非草木 如果我处在他的环境中 未必我就一定不会做他的举动 而黄始木的一番话却又非我等能遵守 可尹科长和朴武成儿子的对话中尹科长的“对不起”却又证实了黄始木的话 看到这里心中百感交集 也许这就是人性的弱点吧。

可结局还算是HE 秘密森林中的迷雾终于被阳光驱散 只是等待阴霾散尽了

ps. 希望有第二季

奔跑吧兄弟，是一款引自韩国的综艺，在国内一经播出，反响强烈，那么这款综艺成功之处到底在哪呢？

一、善于抓住中国人的笑点

二、幽默，悬疑，惊险相结合，吸引多类观众

三、较为新颖，在国内众多综艺中脱颖而出

四、大咖助阵，该节目聘请邓超，陈赫等多位人气偶像明星，为节目增加关注度和热度

奔跑吧，兄弟，自14年在国内播出以来，迅速蹿红，上线为一线综艺，和快乐大本营并驾齐驱，在当今综艺泛滥的现在，依然打着以前的品牌，但如今一季不如一季，除了人员变动的影响，还有创新能力的缺乏，现如今模式反复单一，还被怀疑虚伪作秀。

不论如何，创新乃大势所趋，要想在综艺泛滥的现在独树一帜，必须不断的改变。给人们带来新的体验与感受。

画面，特效，配乐，配音都OK。保持了追光从白蛇缘起以来的水准，而且稳步提升中。皮是画好了。

但是，皮只是锦上添花。不要求有多大个内涵，好歹得有个不差的故事是吧。追光在这方面一直没啥进步。这部可以说是退步了。

话说，追光就不能找个专职编剧吗？非要叫场务大哥安排他读初中的语文不太好的女儿写剧本。

剧名：《初次见面我爱你》，更符合男女二的描述，男女主没有一见钟情那回事儿～

而且评论什么《金秘书》+《内在美》的，完全是误导观众……

16集的迷你剧，按照国际惯例是8集一吻定情的，但这部剧只有一吻，并未定情，而是分手吻～

感情线的话，谜～你看不懂女主怎么就喜欢上男主了，我感觉那纯粹就是伟大的母爱，女主爱的很卑微，跟金秘书被李英俊各种强势表白、追求，宠着的待遇相差万里～

总共只有16集，男女主14集才在一起，男女主共4场吻戏，非常欲的那种，但整部作品跟“甜剧”是沾不上什么关系了。

高开低走——其实前期的铺垫是很不错的，喜剧，反转，以及女主伪装女二的惊艳，都是能让观众产生继续下一集欲望的看点，但是后面就糊了，包括悬疑线，一塌糊涂～

我们期待看到人物的成长以及转变，但很可惜，除了男主有一定的转变，其他女主、女二、男二基本还是那样，男女主的日常相处模式甚至都不是平等姿态。

我知道大结局男主的脸盲症一定会好的，但是《内在美》那动手术1/5的几率成功并且活下来的设定还算合理，但这部剧这个？基本就是敷衍观众了。

最后剧透一点：男二不是坏人，从头到尾没有黑化过～

我不是什么专业的剧评，我只是想说出自己的感受，我觉得这部剧真的挺好的，虽然很多人都在说什么流水账式的剧情啊，TK和警官Carlos没有什么感情戏直接就搞在一起什么的，但是这部剧给我最深的印象是TK被枪击醒来之后，不确定自己是不是真的想当消防员，TK的父亲是一名消防员，肯定多多少少对小时候的TK有些影响的，在这里我想到了自己，我自己想要的究竟是什么，每个人从小就被灌输读书这两个字，我今年初三了，马上就要高中了，之前成绩很好，班里前三，到后来逐渐下降到十几名，父母和老师也很着急，在我成绩下降的那段时间，我都不确定自己要不要再念下去，是不是真的想要念下去，我想要的究竟是什么。

最后说一句，Carlos警官我是真的爱了！

【详细】

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又好久没有看电影了。今天晚上看完了今年分的韩国政治惊悚剧 特工 （the spy gone north）

和去年这个时候的 铁雨 （iron rain）不一样，这次更像是一个纪录片而不是好莱坞紧张刺激的剧情片，记录着南北情报人员在1997年发生的故事。线性叙事风格简单直白，没有过多的煽情，但是节奏把握的非常好，演员也都是演技派老腊肉（黄政民-韩国特工黑金；赵正雄-韩国安全企划部海外室崔室长；李圣昊-朝鲜党内高层，海外办事处李明云处长），我现在很少看电影不按快进键了，这算是一部。

想说的还有很多，但是不能剧透所以就只能憋着了。就说一个点吧。因为内部出卖，黄政民97年从平壤仓皇出逃，李圣昊则被捕入狱生死未卜。05年在上海参加活动，黄政民望眼欲穿的看着从从对面门走出来的朝鲜官员。看到李圣昊的时候，两个人只能远远对视但没有机会说话。李圣昊用戴着当年黄政民贿赂用的手表的左手抬了抬眼镜，黄政民则捉弄了一下领带，露出了97年平壤最后见到李圣昊的时候收下的领带夹。

“我还记得你啊！” 相见无言唯有泪千行

这一幕让我想起了美国电视剧 冷战疑云 （the company）的最后一幕：jack和Eugene 这两个把自己的一生奉献给了美利坚合众国和和苏维埃联盟的耶鲁同袍在冷战结束后的金门大桥下看夕阳西下。这就是命运啊！当然的，美国佬的煽情功力更胜一筹：jack见了eugene以后，还带来了他本以为另有新欢实际上被送去古拉格了的前女友。那个标志性的BGM 响起的时候，真是感慨万千。

相对应的，我每次看到韩国的这一类电影，包括之前的 柏林档案（全智贤在柏林档案的表现超过 雏菊 5个天安门）还有更早的 生死谍变 ，都在想：那些身处大陆的台湾间谍，或者在世界各地的大陆间谍，他们的日子过得怎么样了呢？比如金无怠，他在上世纪80年代就牺牲了。又比如大陆在台湾岛上的间谍最起码存在维持到了上世纪60年代末，台湾的U-2 侦察机黑猫中队 在任务后期超高的失败率就是证明。他们现在还好吗？中国大陆到现在为止我觉得拍的比较好的谍战剧除了之前姚晨演的 潜伏 ，就是去年的 风筝 了。但是这都是国共内战时期的事情了，49年以后又发生了什么呢？

特工 这部电影是今年五月十一日在戛纳电影节首映，八月八日在韩国韩国上映的。同时期的中国电影是什么呢？5月份最火的是 超时空同居 ， 8月最火的是 爱情公寓-盗墓笔记。 虽然冯小刚因为崔永元的事情弄得灰头土脸，但是他那句 有那么多垃圾观众才有那么多垃圾电影 我是有点认同了。

从去年 铁雨 里的那句 “保重，严铁勇同志” 到今年 特工 里面 李孝利对韩国姐妹的那句 “路上辛苦了，姐姐”，又一年过去了。中国电影的未来在哪里？而，对岸的台湾朋友们，你们还有人记得那个领带夹吗？

优点：开篇剧情引人入胜，过程飙戏精彩，人物形象丰满。

缺点：没能切题，莫名其妙，强做浪漫，不知所云。

耿专员为什么行刺韩县长？

凑一个傻白甜女主还得为她强行圆梦？

不切实际！

不知道是不是为了过审而过审，用大水抹平了所有的所有，虽然电视剧应该有理想的结局，为了理想而拼命的不合理要求也是没谁了。

整体值得推荐，过程一直觉得为啥就不火呢，原来看完之后我也最多给打七分！