虽然我们都喜欢夕阳,但没有人会追赶它。
尊重离别,尊重选择。
I know you will be here, we still have a future.
Always take the scenic road, enjoy the confusion.
虽然我们都喜欢夕阳,但没有人会追赶它。
尊重离别,尊重选择。
I know you will be here, we still have a future.
Always take the scenic road, enjoy the confusion.
Has it all been for nothing? The waiting, the crying, and the longing?
Would you change it, for us never having met?
这个剧我目前看到第三十集,中间数次提醒自己不能带脑子看。
从开始一个男人莫名其妙出现在一个女孩的家,第一反应不是报警吗,虽然长的帅,但是也不一定就不是坏人或者精神病,竟然跑出去,又跑回来了,还一块相处了那么久,我的天
磨磨唧唧好几集终于穿越了,终于见面了,然后竟然双双失忆,
啊啊啊啊!!!
顺便吐槽一下女主好胖啊,一点不适合古装,真的不好看,<
这个剧我目前看到第三十集,中间数次提醒自己不能带脑子看。
从开始一个男人莫名其妙出现在一个女孩的家,第一反应不是报警吗,虽然长的帅,但是也不一定就不是坏人或者精神病,竟然跑出去,又跑回来了,还一块相处了那么久,我的天
磨磨唧唧好几集终于穿越了,终于见面了,然后竟然双双失忆,
啊啊啊啊!!!
顺便吐槽一下女主好胖啊,一点不适合古装,真的不好看,
我已经被气的胡言乱语了,这么一个壮女孩,啥啥不是,那么好几个阿哥喜欢,你们喜欢他啥,太子就是个沙币,阿哥也啥也不是。全靠一个女人指点江山,我都搞不懂一个庶女怎么那么厉害哪都能去。想干什么干什么。怎么做到的。
嫡女做侧福晋,庶女做了嫡福晋,这合理吗合理吗???
女主作为一个现代人,感觉屁用没有。顶多自己为是的,说两句屁话。
九子夺嫡那么的惨烈是因为康熙的这几个儿子太优秀,不是因为他们都是傻子。
女主一点也不像华裔,看着有点别扭。可能这长相符合老美的眼光。 拿中国的三四线城市作坊跟香港、洛杉矶比,落差真是大。但明显知道这是20年前的中国了,可能老美看着还能觉得新鲜。但咱们看着明显觉得这片子又土又落伍。估计这导演都没来过中国,或者是20年前来过,印象还保留在那个阶段上,影片反应一个现实,那就是香蕉人始终游离在边缘,还是要靠着祖国的温度存活着,哈哈哈。
女主一点也不像华裔,看着有点别扭。可能这长相符合老美的眼光。 拿中国的三四线城市作坊跟香港、洛杉矶比,落差真是大。但明显知道这是20年前的中国了,可能老美看着还能觉得新鲜。但咱们看着明显觉得这片子又土又落伍。估计这导演都没来过中国,或者是20年前来过,印象还保留在那个阶段上,影片反应一个现实,那就是香蕉人始终游离在边缘,还是要靠着祖国的温度存活着,哈哈哈。
《门锁》是结构叙事与立意并进的影片。影片层层递进的悬疑气氛与情节推进让我在看的时候忍不住屏息,但看完回味时害怕消退,进而产生的是义愤与感动,对独居女性面临的这种困境感同身受,也钦佩女性彼此扶持的力量与勇气。影片开头的引子就极为触目惊心,家里本该是最安全的私密空间,却让人充满疑虑和恐慌,昏暗的光线,女生压抑的肢体语言,紧张急促的背景音乐都让人屏息以待,就在我们以为可
《门锁》是结构叙事与立意并进的影片。影片层层递进的悬疑气氛与情节推进让我在看的时候忍不住屏息,但看完回味时害怕消退,进而产生的是义愤与感动,对独居女性面临的这种困境感同身受,也钦佩女性彼此扶持的力量与勇气。影片开头的引子就极为触目惊心,家里本该是最安全的私密空间,却让人充满疑虑和恐慌,昏暗的光线,女生压抑的肢体语言,紧张急促的背景音乐都让人屏息以待,就在我们以为可能一切都是女生的想象时,她的怀疑以最糟糕的方式得到印证。随之视角一转,和煦的清晨,白百何饰演的方卉听到了女生的新闻,也暗喻了她接下来的遭遇。电影的悬疑气氛和环环相扣的紧张感塑造得极好,不同的场景之间都衔接起来,展示出方卉的生活是如何发生变化,并置身于越来越大的危难中。如同片头的女生,方卉注意到家里物品摆放的细节有问题,进而产生怀疑。与此同时,她生活中出现的男性对她似有不一般的企图,神秘莫测的大楼保安、居心不良的公司领导、暴力胁迫她的房屋中介,以及看着温文尔雅的宠物医生。导演用相同的细节连接起这些看似彼此互不关联的场景,比如密码锁被反复按错,要关门却被对方挡住,对方卉来说,这些巧合更加重了她内心的恐惧,也让我们被导演的障眼法所迷惑。方卉的怀疑最初就是个男性的影子,随着情节展开,他的样子不断具体化,甚至在方卉家中洗漱、过夜,影片堆叠的恐惧感已来到顶峰,不知道对方是谁、目的何在,只能拼劲全力防备的压抑感是最让人害怕的。作为一个悬疑故事来说,这部电影无疑是很出色的,但在悬疑中,导演对女性独居问题的思考也是很深刻的。影片开头的女生为了保护自己,买了门楔子,但讽刺的是正是这个门楔子阻挡了她逃生的脚步。方卉一个人生活,为了避免有心人的注意,她在家中摆放了男人的鞋子,并挂了很多男性的衣物,但她的努力在恶意面前不值一提。她们没有注意安全吗?不是。她们已经足够小心,但她们的安全仍然得不到保障。不管独居与否,大多数女性都有一种情境式的恐惧,这种恐惧来自于对自身安全和周围环境的不确定,扎根于脑海深处,我们清楚地意识到自己在哪里在做什么,一旦出现异常情况,心底就会警铃大响,提醒我们,现在可能不安全。这不是我们假想出来的恐惧,而是从自己和其他女性的共同经历中得到的深刻体悟。电影中的惊悚一幕是门外有人乱按密码,一遍遍的“密码错误”让方卉神经紧绷,恐惧门背后未知的危险与恶意。我也有相似的经历,不同的是我家的锁是普通的锁,我听到的是有钥匙插进去不断转动的声音,当时还只是晚上六七点,我直接打开了门,外面站着一个陌生男子,他结结巴巴地解释他上错楼层了,然后飞快逃走了。激愤过后想想实在后怕,如果他不是逃走,而是意图行凶呢?自此后我不再随便开门,家里内部多安装了一道锁,并且一个人在家时把钥匙插在门上。女性对安全的意识极为敏锐,各种事例时时刻刻在提醒我们一旦放松警惕,我们可能面临什么危险。我从不在外面喝醉,也避免太晚回家,有时工作到很晚,打车回家的路上我会和朋友或家人通电话,让她们知道我大概还有几点到家,同时也注意着司机的行驶方向。朋友和我讲述她在电梯里的惊吓一刻,和她一起进电梯的男子等到她按下楼层才跟着按下,那一刻她已经想了种种可能性,盘算着电梯出来后的路线和时间,所幸最终安全到家了。这不是女性的神经过敏,而是我们出于对自身安全的考量,可就算我们改变行为方式,仍然无法规避风险。这也是电影展现的另一面,女性自身的努力无法改变她们在权力、体力不对等的情况下可能被男性强加的恶意。公司领导可以用工作胁迫方卉,甚至把她出席饭局当成是对性侵犯的默认。隐身多时的罪犯把方卉圈禁在自己的假想中,一旦她脱离自己的剧本,就是背叛,甚至在方卉最后用木棍与他搏斗后,还在以男性视角对方卉品头论足。其中一位男性似乎暗中保护方卉,但当好意被强加于身上后,这就不再是善意。可女性所面临的不仅仅是身体上的伤害,还有性侵犯或骚扰发生后的焦虑和压力,受害者不得不一遍又一遍地重温自己的创伤经历,并被视为是她们的过错,这是多么可笑的想法! 相比起女性所承受的无端恶意,她们彼此扶持,勇敢摆脱阴影的力量尤为感人。有一个很打动人的小细节是电影中用的一首歌,原先来自闺蜜间的暖心分享,但一变为男性变奏后,就多了诡谲的气氛,并暗喻犯罪与暴力,在最后闺蜜听到这首歌仍然心悸,方卉却调高音量,她选择不接受恶意,勇敢面对生活。电影《门锁》选择这样一个题材,就是想通过主创团队的力量,通过影片的艺术形式,让独居女性的安全问题得到更多关注。我真的希望我们能够得到更多的安全感,独自闯荡世界,尽情生活!
女主挺幸运的,花了那么多钱研究出来的机器人算是属于她拥有的了,对她好的不得了。救她命,体贴她各种各样的好···虽然她后来各种维护机器人,但是还是喜欢不起来她。因为她让机器人制造者,真的南信都陷入不愉快。本来机器人就是拿来造福人类的,现在却为了机器人伤害人的感情。还说什么让她选也是选机器人,机器人比真南信更优秀。都是一些程序的东西 真南信醒来虽然幼稚,女主总是在刺
女主挺幸运的,花了那么多钱研究出来的机器人算是属于她拥有的了,对她好的不得了。救她命,体贴她各种各样的好···虽然她后来各种维护机器人,但是还是喜欢不起来她。因为她让机器人制造者,真的南信都陷入不愉快。本来机器人就是拿来造福人类的,现在却为了机器人伤害人的感情。还说什么让她选也是选机器人,机器人比真南信更优秀。都是一些程序的东西 真南信醒来虽然幼稚,女主总是在刺激真南信
这第一集的脉络真的相当清晰,背景和人物关系交代得相当干净利落。如今美剧美影都喜欢不讲人话,你要在人物的一堆拖沓无聊的插科打诨和废话里理清人物关系,还要看起码半集以上甚至几集的云里雾里话和故弄玄虚(就是你,1899),相比之下这部实在是难得的紧凑清晰。
还有这爆发前夕氛围的营造、爆发当晚震撼的逃难过程,都是当作电影在拍,可以说
这第一集的脉络真的相当清晰,背景和人物关系交代得相当干净利落。如今美剧美影都喜欢不讲人话,你要在人物的一堆拖沓无聊的插科打诨和废话里理清人物关系,还要看起码半集以上甚至几集的云里雾里话和故弄玄虚(就是你,1899),相比之下这部实在是难得的紧凑清晰。
还有这爆发前夕氛围的营造、爆发当晚震撼的逃难过程,都是当作电影在拍,可以说光这开场就已经秒杀同类美剧一个档次了。男女主的选角也够重量级(不要吐槽莎拉黑化了,就半小时的戏份,ZZZQ的大环境下已经算手下留情了),综合起来能看出制片方有多认真,索尼和HBO太给尼尔大仙贝面子了(毕竟是犹太人),相比之下日本IP生化危机、波兰IP巫师,明显都是丢给不专业的团队在瞎搞。
阿莫多瓦电影中的情感总有一个共同点,就是守卫。他的电影中的主人公不管身份有多边缘,不管需要突破何重禁忌,不管需要克服多少困难,都拼命地想守卫住自己的情感。这也是阿莫多瓦的电影最为炽热的地方,为了守卫,主人公们的行动常常都不顾一切。
然而到了《痛苦与荣耀》,阿莫多瓦仿佛呈现的是守卫的反面,男主角失去了所有。他失去了健康,绵延不断的病痛让他不能专注于工作,只能靠毒品来获得片刻的安宁。
阿莫多瓦电影中的情感总有一个共同点,就是守卫。他的电影中的主人公不管身份有多边缘,不管需要突破何重禁忌,不管需要克服多少困难,都拼命地想守卫住自己的情感。这也是阿莫多瓦的电影最为炽热的地方,为了守卫,主人公们的行动常常都不顾一切。
然而到了《痛苦与荣耀》,阿莫多瓦仿佛呈现的是守卫的反面,男主角失去了所有。他失去了健康,绵延不断的病痛让他不能专注于工作,只能靠毒品来获得片刻的安宁。他失去了自己的爱人和母亲,面对他们的时候除了追忆之外别无他法。而正是这种失去,让《痛苦与荣耀》获得了和阿莫多瓦之前的作品不同的质感。阿莫多瓦不再执着于展现守卫感情的艰难,也不再展示奇情奇事,他呈现的是回望人生时的坦然。他不惮于把自己病痛的身体展示给观众,也不避讳自己人生的失意和后悔。所以这一次,放弃用奇情奇事来吸引观众的阿莫多瓦反而能让观众能够更加容易地抵达他的内心,因为一切都是那么的坦然,没有丝毫的掩饰夸张沉溺。
不仅是内容上的失去,在形式上《痛苦与荣耀》也失去了很多。阿莫多瓦不再在其中安插丰富复杂的叙事结构,不再刻意扰乱时间顺序,甚至是他招牌的戏中戏部分也大大简化。在男演员演绎《上瘾》的部分中,阿莫多瓦呈现给观众的只是一块白色银幕和一块红色背景板而已。阿莫多瓦没有选择在银幕上直接呈现戏中戏,而是以男演员的独白为主轴,镜头只是部分带到银幕,辅以环境音。这样的呈现方式比起他之前的作品显得过于“素面朝天”,但是达到的效果是极端惊人的,观众在这样简单的条件下也能够一秒进入导演的童年,去感受那充斥着尿骚味和茉莉花香的夏夜放映。这充分说明,不需要直接呈现故事,只需要调动氛围和意境同样也能打动观众。同样,阿莫多瓦在这部电影中罕见地没有使用同一个演员来演绎同一角色年老年轻时的不同片段。尤其是没有让男主角换上年轻扮相来演绎《上瘾》中的故事,而是选择了用另一个演员的独白来呈现。这种形式的失去进一步地增强了间离的效果,让观众能够站在局外去回望导演的人生。就如同影片中两次给到台下的观众的镜头一样,导演从自我沉溺中退场,从强烈干预中退场,将自己的遗憾留给观众去感受和评说。
正如片名所示,生活给导演带来了满身的痛苦,可这痛苦也是创作的源泉,因为在导演看来,“人生没有电影将毫无意义,而我的人生已然如此”。所以全片虽然都是在讲失去,但是整体氛围不是一味的哀伤,而是在经历的美好,失去的遗憾,和解的心境共同的构成的复杂情感之间反复摆动。这种微妙的复杂氛围和导演的人生完全同构——哪有简简单单的生活?只有五味杂陈的经历。
观看《痛苦与荣耀》的过程是一次非常奇妙的观影经历,作为一个普通观众,我也能成功地对接上一个老导演的私密碎语。因为在作品的背后站着的是一个丰富立体的导演,是一颗真诚敞开的心灵,他的电影作品丝毫不外在于他,而完全就是他个人气质的内在延伸。在这里,技术也好内容也好都退居其次,打动人的永远是最有“人味”的那一部分,我想这就是阿莫多瓦作为一个导演最有独特性的地方。
怎么第四季还是这么聒噪啊啊啊啊啊啊,真的太太太吵了:女主和经纪人吵,和爸妈吵,和前夫吵,和前公婆吵,和客户吵,和客户的经纪人吵,这些人他们也互相吵,女主爸妈吵,女主爸妈和前亲家吵,前夫和他爸妈吵,前夫跟现女友吵,前夫跟现女友的爸妈吵。
能想到的组合基本都吵过。当年gossip girl是排列组合睡觉,行吧,咱
怎么第四季还是这么聒噪啊啊啊啊啊啊,真的太太太吵了:女主和经纪人吵,和爸妈吵,和前夫吵,和前公婆吵,和客户吵,和客户的经纪人吵,这些人他们也互相吵,女主爸妈吵,女主爸妈和前亲家吵,前夫和他爸妈吵,前夫跟现女友吵,前夫跟现女友的爸妈吵。
能想到的组合基本都吵过。当年gossip girl是排列组合睡觉,行吧,咱年代剧那会儿性观念还没这么开放,那我们就排列组合吵。
谁能想到女主追求自我追求脱口秀事业的结果就是带着身边的人一个个全都不会好好说话了呢?
随着独立意识觉醒,Midge身边的人都被她带动的去追求自己想要的生活,这是我特别喜欢她的一点,像个小太阳一样照着身边的人。而觉醒的过程中伴随着强势输出,编剧的表现方式,不管跟谁说话:吵就完事。
前夫哥被独立自主的女性吸引,尽管Mei和Midge外形不尽相似,但思考问题解决问题的方式很像的,这也是我为什么很喜欢May的一点。可编剧生怕观众看不出她们的相似之处,于是Mei和前夫哥两个人恋爱谈的跟打仗一样:吵就完事。
女主和妈妈各自事业可能会有摩擦冲突怎么解决?吵就完事。
要么怎么Midge从第三季到现在成长缓慢呢?因为她压根没有静下心来反思过,剧里的角色们不管怎么和她吵,一个个仰望着她的女主光环,把她当成榜样;编剧们似乎也没有反思过,剧外的观众们似乎把她当成了自己的投射,想要过得和她一样肆意。可是抛弃所有看似戏剧张力十足的吵架戏码,你觉得她在事业上成长了吗?
作为语言类表演艺术家,know the boundary难道不是第一要素吗?头两季口无遮拦说错话可以理解,第三季吃了这么大一个亏到了第四季最大的lesson learnt居然是“我要说自己想说的”,转身又说到所有正房太太们的伤心事,毫无边界感可言。(别跟我说脱口秀都这样,我看了不少脱口秀也没见过这么冒犯人的)
明明很多可以深入探讨的地方:妈妈、女儿、喜剧人三重身份下如何平衡自处?事业受挫怎么重新爬起来?自己的事业和妈妈的事业冲突了怎么解决?当一家人温饱都有些困难的时候是选择月亮还是六便士?到底是应该坚持做自己还是先被看到再做自己?每一个可以单独拿出来展现的非常精彩且与当下女性挣扎非常相关的话题,全部靠吵架推动。女主一遍又一遍地对着不同的人喊着“我要说自己想说的内容我要做自己”,仿佛吵吵着喊出来这段话就72号字加粗地印在每个观众心里,成为解决一切问题的钥匙。
show not tell, and in this case, not yell at each other or at the audience.
总结:本季延续了第三季的吵吵嚷嚷风格,说到底就是个热点混杂服化道超美顺带展示下女主成长的年代剧。最喜欢的几个场景(估计也是全剧为数不多的安静场景):和爸爸喝酒“to the art”,跟lenny在酒店的那场戏,还有早上遛狗遛娃的艳遇(Milo超帅啊啊啊)
第五季一定也会看的,还是很期待女主的成长。
星爷因逃学威龙系列而达到人生黄金期,逃威龙因此得到了经典。逃学威龙在星爷的表演下即给人一种幽默也有暗示人生道理。这才是星爷表扬的伟大之处。这次新版,也许想要突破创新,虽然故事情节与人物的画风已经发生改变,但是经典已经达到登峰造极的境界。感觉无法突破,张浩想要一直模仿星爷的风格,星爷的风格好像一般人只能去仰望。张浩表演的很不错与星爷还是有点差距的,希望张浩加
星爷因逃学威龙系列而达到人生黄金期,逃威龙因此得到了经典。逃学威龙在星爷的表演下即给人一种幽默也有暗示人生道理。这才是星爷表扬的伟大之处。这次新版,也许想要突破创新,虽然故事情节与人物的画风已经发生改变,但是经典已经达到登峰造极的境界。感觉无法突破,张浩想要一直模仿星爷的风格,星爷的风格好像一般人只能去仰望。张浩表演的很不错与星爷还是有点差距的,希望张浩加油吧