开头的叙事方式好棒 还借鉴了音乐剧芝加哥模式 哈哈 piper现在满脑子都是Alex ??????道格回去了 加上那一段的BGM真的催人泪下 其实一开始真的不喜欢她 但看到第六季 我觉得她是一个很敏感的人 小心翼翼地生活着
Alex????我哭死 她真的好爱piper piper阴差阳错被提前释放了 为
开头的叙事方式好棒 还借鉴了音乐剧芝加哥模式 哈哈 piper现在满脑子都是Alex ??????道格回去了 加上那一段的BGM真的催人泪下 其实一开始真的不喜欢她 但看到第六季 我觉得她是一个很敏感的人 小心翼翼地生活着
Alex????我哭死 她真的好爱piper piper阴差阳错被提前释放了 为她感到开心 婚礼真的好感人 好棒!??????piper和Alex真的好配 piper是因为Alex入狱 Alex的第二次入狱也是因为piper她们俩的感情真的好复杂也好感人 傻傻的piper 默默付出的Alex??
卡普陀真的是大好人?? 后续为了tasty的事情一直在奔走 而且他和菲格真的很有CP感 哈哈 我就是纯爱战士 这一季看下来 让我最惊喜的事卡普托和菲格 一开始只是卡单纯的想羞辱菲 菲给他bj了一次 后续他们也是炮友 真的没想到会有感情出现?? 卡被打了之后去找菲 然后菲介绍他是原始人的地方 真的好戳我 哈哈 然后菲就拿了冰块去给他敷眼睛 又给他清理伤口 真的好好哎 希望他们可以长长久久的在一起
资本家造的新“prison”我真的……她的男朋友在拿着花等她唉 资本家为了钱 做什么都可以
piper离开了监狱 真的为她感到开心但又有点伤心?? 大家真的其乐融融地在一起踢球了 pipiper从铁栅栏里望向她们 最后一集总是最让我感动 配的BGM真的催人泪下 真的好喜欢tas能翻案……
前几天过六一儿童节,正好是《巧虎·大飞船历险记》的电影上映的日子。女儿两岁半了,一直很喜欢巧虎,订了他家不少产品,也去一起看过巧虎的音乐剧,所以这次也带她去电影院看了,也算是为她庆祝儿童节吧。电影很不错,从剧情、画面到配乐,都让人惊喜,还有巧虎特有的互动环节。电影中的亲情、友情,以及乐观向上的态度和不怕挫折的精神,都深深地打动了我们,尤其是看到结尾巧虎表达出对母亲的爱,女儿都感动地留下了眼泪
前几天过六一儿童节,正好是《巧虎·大飞船历险记》的电影上映的日子。女儿两岁半了,一直很喜欢巧虎,订了他家不少产品,也去一起看过巧虎的音乐剧,所以这次也带她去电影院看了,也算是为她庆祝儿童节吧。电影很不错,从剧情、画面到配乐,都让人惊喜,还有巧虎特有的互动环节。电影中的亲情、友情,以及乐观向上的态度和不怕挫折的精神,都深深地打动了我们,尤其是看到结尾巧虎表达出对母亲的爱,女儿都感动地留下了眼泪……就以电影结尾的画面纪念这次难忘的观影吧!
反正我觉得好多蠢地方,说不通或者不该这么笨,欢迎大家补充和解释。
1,既然都是活了二十万年的两个外星人为什么自相残杀?不是说人类才有杀戮天性吗? 2,傻子外星人,为什么有问必答?非要告诉你们,啊,我就是利用你们,完了要杀你们? 3,如果说一个外星人控制了这人,另一个就无法控制,那为什么这个傻子外星人一个人都没捞到?全部另一个控制完了? 4,这个外星人是如何知道医院那个
反正我觉得好多蠢地方,说不通或者不该这么笨,欢迎大家补充和解释。
1,既然都是活了二十万年的两个外星人为什么自相残杀?不是说人类才有杀戮天性吗? 2,傻子外星人,为什么有问必答?非要告诉你们,啊,我就是利用你们,完了要杀你们? 3,如果说一个外星人控制了这人,另一个就无法控制,那为什么这个傻子外星人一个人都没捞到?全部另一个控制完了? 4,这个外星人是如何知道医院那个有超能力的?超能力不是只梦到反方那个外星人吗? 5,既然反方外星人能搞得出导弹,为什么还用那么多肉体去挡路?特别开始时,一个连,70辆坦克都能屁都没放就不见了,还有飞机,最后却两个装甲车,一个坦克,就轻轻松松靠近大反派。 6,外星人那么牛,却非要忽悠主角去帮忙,冲过去就被丢废了,还就是要等他的鸟弹。 7,外星人刀枪不死的,还能控制幻觉,却摔死了?特别外星人医好他脚,一起推下去的郑亚,不是一直是助手的哇?怎么莫名其妙冒一句,你为什么不在八十亿人死前,就马上变脸拼命了?又不是拼命能改变,外星人活着,说不定能让他也长命,并新世纪领导人之一。这样就变脸了,说不通啊。 8,最可笑的结尾,连我们现在拍的宇宙飞船都有智能唤醒,智能控制,或机器人,因为有可能出现故障等意外,他们没有,外星人基因技术不是很厉害的吗?而且如此重要的睡眠仓开门就到,外星人睡眠仓生命线一砍就断?连我们都不如?我们的都是埋线,还外星人。 9.还有外星人小盆友不杀?那个会是小孩?你们怎么知道?他们生命周期那么长,凭什么肯定是小孩?又不是婴儿,不是人类十四岁你们都杀的嘛。唉,好多细节上问题。粗看不要细想,还是可以看。
朱津京,电影摄影师,广告导演。毕业于北京电影学院摄影系。(梅峰的学生、好友,本片的摄影师,亦参与了剪辑)
本文摘录于《不成问题的问题——从老舍小说到梅峰电影》,《电影中的风景:和谐中的不和谐的人》是朱津京的创作阐述,原文较长,此处摘选了一部分,供网友交流、欣赏。如有侵权,请联系删除。
……我觉得在影像的处理上,要让每个单独段落中的人和风景都成为客观的【详细】朱津京,电影摄影师,广告导演。毕业于北京电影学院摄影系。(梅峰的学生、好友,本片的摄影师,亦参与了剪辑)
本文摘录于《不成问题的问题——从老舍小说到梅峰电影》,《电影中的风景:和谐中的不和谐的人》是朱津京的创作阐述,原文较长,此处摘选了一部分,供网友交流、欣赏。如有侵权,请联系删除。
……我觉得在影像的处理上,要让每个单独段落中的人和风景都成为客观的叙述者,具体的方式就是不按照传统的该给谁情绪的时候给谁情绪、该给场面全景的时候给全景,而是把纪录片里画面、声音和行为不匹配的方式放在这部电影中,让视点的转移发生在每个角色的身上。大胆的尝试,会令整部影片形成很独特的风格。【影像的视觉系统】
…略…
注:这部分其实很有趣也涨知识,可以参见影视工业网的一篇采访《最文艺的片子悄悄上映,就用一只50年代库克镜头拍摄》
【影像的视觉设计】
……本片中,摄影不再有意帮助叙事,而着重强调表演、剧作、节奏感,摄影后退一步,用朴实的方法来表现画面。……【拍摄的设计与选择】
(1)镜头选择我们采用了库克(Cooke)32毫米这一颗镜头,没有用到太多变焦。这种果断的的选择是因为这部电影需要一个稳定的视点。……(2)视点退让在秦妙斋煽动工人的戏中,我们选择用全景的方法,将摄影机远远地置于一边来观察明暗光影中的人物。这样的处理也是梅老师所认同的——我们对于流言蜚语的恐惧,来自于没听清楚。所以在这部电影中,我们不使用将摄影机凑到演员身边的特写,而是在事件发生时,选择往后退一步,将局面看清楚,再做决定。在影片中,越重要的事发生,摄影机就越往后退,因此很多重要的戏都是全景,这样为电影营造出一种整体气氛,坚持到最后就成了它的风格。我们不能因为某个女性角色好看,就凑到前去拍摄特写,这样就属于摄影的失控。……(3)用光参考用光的部分我参考了卡拉瓦乔的用光法,回避能被看出痕迹的方法。有光就有影子,中国古代绘画中很少有光源存在,所以很少出现光的痕迹。本片也借鉴了这些方法,将影片尽量处理得没有明确的光影。如果有,也一定是以叙事为主,而不是以光的效果为主。影片中存在的光,不是为了让画面更好看,而是叙事的需要。【真真假假】
我们聊民国影像的时候,重要的不是刻意还原民国是什么样子,而是通过老舍先生的原作、剧本,把已经刻画得入木三分的人物用影像呈现出来,通过美术、录音、服装、道具等老师的共同努力,让整部片子达到均衡的状态,让角色在自己的空间中完成事件。因此,我没有在黑白调色上花费太多心思,把彩色调成黑白后,为了避免影片再次变回彩色版本,我将色温调错,使之成为不可逆的状态。我也没有对灰色调再做更多反差。后来有人看过电影,认为焦点不实,但那个年代产生的技术就应该是影片所呈现的那一刻,就应该是那样子的,因此观众看起来不会觉得电影过于锐利。……像费穆导演那个时代,没有发明跳剪、正反打、跳轴这些语言,如果在影片中使用了,反倒会损伤影片的真实感。所以,在这部影片中,我们没有给观众过于强烈的视觉刺激。【关于剪辑】
注:本片署名剪辑为廖庆松
拍摄后,我对影片进行了粗剪,因为拍出来的长镜头比较多,比较好剪,我也比较清楚拍摄的节奏。但在剪辑时遇到了一个比较重要的问题,就是片长太长。我们在保留老舍先生原作的表述后,添加了小说中没有的女性角色,这也是梅老师影片中的一条重要线索——对女性的关注和爱护,以及对情感的发掘。因为不能改动镜头的内容,所以我们只好将周边的线索都剪掉了。另外,最后与导演商量后,我们决定把表现农场整体样貌的镜头也剪掉,从而将其变成卡夫卡的城堡——观众从来没有见过农场确切的样子,见到的都是农场的牙、农场的眼睛、农场的嘴、农场的胳膊、农场的手,在含混中没有方向感、时间感,从而在等同的距离感中为角色创造舒服的表演环境。
铁西在沈阳的西南,艳粉在铁西的西南。这里曾经是为皇家种植胭脂的地方,由此得名,在日伪时期是城外设的砖窑,解放后村子划归沈阳市区。它的名字始终是这个区一系列工业化的街道名保工、重工、启工中的异数,恰因为它处在城市边缘,几百米外就是铁路。在双雪涛的小说中,离艳粉没多远就有煤山、矿场、高粱地。
现在艳粉街已经变了样。像整个铁西一样,厂房推倒,平房推倒,艳粉新建起商业区和叫“春江花月”“
铁西在沈阳的西南,艳粉在铁西的西南。这里曾经是为皇家种植胭脂的地方,由此得名,在日伪时期是城外设的砖窑,解放后村子划归沈阳市区。它的名字始终是这个区一系列工业化的街道名保工、重工、启工中的异数,恰因为它处在城市边缘,几百米外就是铁路。在双雪涛的小说中,离艳粉没多远就有煤山、矿场、高粱地。
现在艳粉街已经变了样。像整个铁西一样,厂房推倒,平房推倒,艳粉新建起商业区和叫“春江花月”“水调歌城”这样的名字的花园小区,万科楼盘旁边还有几栋老旧住宅楼,墙体密嵌米粒大小的灰色晶石,是八十年代的印记。
王兵纪录片《铁西区》的第二部分就名为“艳粉街”,记录下1999年棚户区拆迁期间居民的漫漫等待。无所事事的年轻人在街上闲逛,那是属于东北的浪漫,在历史钦定的未来长期空洞中挖出的一个调情的小洞。年轻人摆脱学校管束,享受青春,并不知道未来不给予他们位置或方向。歌手艾敬也在这里长大,她这样唱七八十年代的艳粉街,“我的童年家住在艳粉街,那里发生的故事很多,我没有漂亮的儿童车,我的游戏是跳方格。”
民谣的悠扬曲调和聚焦于女孩身体与长发的MV掩盖了艳粉街的历史。艳粉是城市最落魄的角落,只有大路是柏油的,平房前都是土路,两边是垃圾和雪堆,雪融后一片黏脚的泥泞。
沈阳像大部分中国城市一样总在重建中。不同的是,它的重建以否定自身的方式完成。工业区全面转型为住宅商业区,原本得名于“沈水之阳”的城市把重心向沈水以南,如今的浑河南岸迁移。大型公共建筑频繁爆破。1988年建起的五里河体育场长期是辽足主场,2001年时国足在此出线世界杯,体育场获得了全国性的名声,又很快被炸掉,2007年,浑河南岸建起了“五里河奥体中心”,媒体报道把其造型形容为水晶皇冠。爆破是一种象征性动作,炸掉一个个来自“近历史”的标签,到河的另一边去立起一座空城,仿佛可以新生,推掉那些来自于社会主义阶段的重工业和破产负担,推掉政府的腐败标签,推掉污染、历史、旧人口。
“北国情调”有时纯净美丽、有童话性,有时寒冷逼人,诉说几乎暴虐的身体经验,但都是清澈的,仿佛宁愿待在冰雪中也要拒绝腐化,无论腐化人的力量是暧昧情绪、算计、还是消费主义。北方以北的人没有那么关心微细的权术与控制,一张饭桌上各怀鬼胎的暧昧那种世情。哪有一顿饭吃那么仔细的,不如打一架,不如想想关于树的事,比摆弄身边那几个活人有意思。门外冻土,自然严酷,自然比生活大,生活也没那么密密匝匝,而市民社会里那种琢磨人简直是变态的乐趣。又亲近又疏远的距离感,是拥挤的消费性市民城市里的关系,是远于北方的。
在东北,有一类人很拼命地要与低俗相区分,努力走去更高更清澈的地方。这几乎是种地域性、文化性的特异追求,少数人硬要与周围的暴力、粗粝、和非理性相区分,培养自己的敏感,几乎以此为自我认同的部分。就仿佛因为见过泥泞也见过寒冷,自己心里想靠近一些理性而诗意的、清澈而思辨的东西,像在马蹄踩踏之前。煤灰搅拌之前的雪。这类人中的一些渐渐由于命运或者选择远离东北,但一辈子硬要执拗地不俗气。
王小妮、迟子建这些东北作家,不像池莉、方方、王安忆关心市井和市民生活,她们偏要写一些纯美严肃的东西,笔下没有那种很世俗的扎了根的长久平安,以算计和拌嘴作平安和繁荣杠杆的市民日常生活。整个东北,想不出一个写市民社会、家长里短、算计的作家,和北京天津上海武汉广州完全不一样,总是有点像萧红,有点悲悯,有古怪的宗教感,没烟火气息——也都不打扮,和张爱玲完全两路人。
冬天在这里成为一种概念,是定义了这个地方性质的季节。春天是冬天之后道路泥泞的日子,夏天是与冬天相对的日子,秋天是迅疾的前奏,暖气上水,心里石头落地,冬天来了。
在地流亡感”正是典型于东北国企改革过程与城市空间变迁历史的情绪。历史被否定,身份认同的核心被抽走,居民成为历史的侨民。可惜如今,大众文化对东北的叙述也往往回避其工业历史,反而强调它作为移民社会的性质和底层人口“闯关东”的历史,就仿佛这里的人口是简单的为生存而来的自主经济人。人存在的正当性、自身与地方之间的关系被抽薄成像是风吹来种子,偶然降临在一块地方。
当国家主张直线前进的历史观,2016年比1996年更接近历史发展的顶点(表述为更接近民族伟大复兴的梦想),城市的社会主义工业历史成为错误和合理遗迹。非常恰切地,纪录片《铁西区》第二部分《艳粉街》的英文翻译是残余,Remnants。被抽空后,人成为历史的遗留物,镜头前尚不知自己被甩在后面的年轻人在街上有一搭没一搭地打情骂俏。现实中似乎一切都变了,又似乎一切都“差不多,只是差了一些”。人们以不得已挤出的勇气,和“生活总不会就此结束”的笃信继续过日子,生活总不会就此结束吧孩子还小,国家总不会就此不管吧毕竟它不是骗子。
国家所给出的解决方案是等待上一代人,等待被定义为冗余又缺乏消费能力的人老死,下一代人成长起来承载新的结构、经济、文化。
不会讲爱情的公路电视剧不是一个好剧
作为一个低配版的悬疑片爱好者,每当有国产的悬疑电视剧上映的时候,都会看上几眼。所以,当看到《一场遇见爱情的旅行》的时候,有些好奇。
01.
电视剧名,一场遇见爱情
不会讲爱情的公路电视剧不是一个好剧
作为一个低配版的悬疑片爱好者,每当有国产的悬疑电视剧上映的时候,都会看上几眼。所以,当看到《一场遇见爱情的旅行》的时候,有些好奇。
01.
电视剧名,一场遇见爱情的旅行,让我们来先说说剧名中的“爱情”。
在剧里,男二楚之翰的父亲说,能够把一个人从梦或梦想中叫醒的,是命中注定的人。一直相信,关于爱情,可能真的是有宿命的羁绊。
女主李心月遇见楚之翰,是蓄谋已久的计划;金小天遇见李心月,也是计划。当然了,这些“遇见”可以计划,但是爱情不可以。
什么样的爱情最让人触动呢?一路上5个人经历了很多事情,算是从点头之交到了“生死之交”。
但是,一个普通人,在这世上走一遭有多少人能遇见“生死之交”?所以,看到现在,觉得两个人最美好的状态,其实是两个人坐在天台上喝酒的时候,是心月把自己曾经的故事一五一十地告诉这个还不是特别熟悉的人的时候,是小天可以放心把自己喝得烂醉的时候。
我的眼泪不值钱 所有人快去看静雪silent吧“我的世界寂静无声唯独对你的爱意震耳欲聋”保守估计我哭了一个下午永远会为纯情男高目黑莲心动两个人在这里保持沉默就很美妙,一起笑一起听歌就更美妙了。想起并排走着的时候,摇摇晃晃的肩膀装作不经意的摩擦碰撞,我悄悄用余光看你,又假装看路,抿住想上翘的嘴角,其实很想告诉你,心里己经甜蜜的冒泡啦。《静雪silent》里校园情节甜的我心里发齁,前有多甜重逢后
我的眼泪不值钱 所有人快去看静雪silent吧“我的世界寂静无声唯独对你的爱意震耳欲聋”保守估计我哭了一个下午永远会为纯情男高目黑莲心动两个人在这里保持沉默就很美妙,一起笑一起听歌就更美妙了。想起并排走着的时候,摇摇晃晃的肩膀装作不经意的摩擦碰撞,我悄悄用余光看你,又假装看路,抿住想上翘的嘴角,其实很想告诉你,心里己经甜蜜的冒泡啦。《静雪silent》里校园情节甜的我心里发齁,前有多甜重逢后就有多虐啊,年少时期不能遇到太惊艳的人。如果我是?我也会对佐仓想念念不忘吧。上次遇见这么上头的日剧还是for n和最爱八年后二人重逢佐仓想落荒而逃,慌不择路,不愿面对自己心爱的人,不想让他看见自己如此狼狈,想逃避自卑难过不已的样子。本觉得人生也不过如此了,可是你突然的出现却让我八年的委屈像洪水一样决堤。而看着痛苦落泪的想,?也只能以泪洗面,因为他们之间已经无法“交流”了。
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山开始,群山结束的方式得以呈现。
“我们在哪里见过吗?”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山,如此询问过药店女孩,松贤表姐,松贤如此询问过旅馆社长,朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面,这种问话有搭讪的意味,例如松贤的询问目的主要在此。另一方面,导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中,导演以梦与现实的模糊界限表达,在《庆州》中,导演以混淆现实与回忆表达,而在《咏鹅》中,他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题,笔者会在下文予以分析。
导演通过这部电影全面地展现了韩国老人,韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度,以及韩国人(或者更多是导演?)对于日本的态度,朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族,中国人抱有敌视态度,他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会,认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意,而认为大陆是中共。相比之下,年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度,“赤色分子”变成了一个调侃的词汇,他们看到中国的飞速发展,对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略,导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间;允永看日军侵略照片展,导演给予了照片特写;松贤在日式佛寺拜佛,允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴,这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作,不被韩国人当做同胞,被大多数韩国人轻视,还有一些人,以争取朝鲜族人权利的名义,进行欺诈煽动性的募捐,更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代,拥有尹东柱诗中的名字,却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬,传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观,得到关注的期望。
影片中红色出现的次数并不多,与影片整体气氛并不协调,却极为关键。暗室中的红色,营造男女间暧昧而又危险的气氛,松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了,诱惑他,红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密,在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系,是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前,松贤的红色高跟鞋,则有情欲的意味。艳丽的红色,推动了影片情节的发展。
这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用,监控前的观者与监控中人物,使影片在黑白,黑红,与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短,没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感,契合了诗人在逆境中依旧对于“星星,诗,美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄,景框呈现出逼仄之感,旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理,镜头先跟拍允永进门,出门,再转180度,右转90度,一段空镜头后允永再次出现,又从镜头中消失,再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感,增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头,增加了紧张感。
中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人,发武术传单的人,中国餐馆,中国白酒,还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情,止乎礼的观念,在张律的作品中屡屡体现,符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品,但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉,在华语片导演中也极少存在。
影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱,拐角处关门的影碟店(应该是吧,没有翻译,本人韩语也不太好),允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。
影片的氛围既轻松,又沉重。男女之间的一些点,非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话,当松贤对他笑骂出那句话时,我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的,允永孩童式的做法常常不被理解,在首尔时,有游离于人群之外的边缘感。
《咏鹅》中,张律导演还是一如既往的安静。女孩子,常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里,哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时,他也一直呼唤着美,渴望这人们像尹东柱诗人一样,在牢狱中也能以一颗向往美的心灵,从小窗中望向遥不可及的天空,写下:
“一颗星星是憧憬,一颗星星是诗意,一颗星星是母亲。”
我上高中的时候花了一整天时间看了《指环王》三部曲,被里面小矮人之间的情谊和勇气以及跌宕起伏的故事情节深深吸引。有段时间,哪怕手里只拿着一根圆珠笔,也要学着Guru那邪恶又贪婪的声音说:“Mine! My treasures!”(我的!我的宝贝!)后来,当我听说《指环王》里霍比特人居住的如同田园牧歌般的场景是在新西兰拍的,有相当长的一段时间都想去新西兰看一看。可以说
我上高中的时候花了一整天时间看了《指环王》三部曲,被里面小矮人之间的情谊和勇气以及跌宕起伏的故事情节深深吸引。有段时间,哪怕手里只拿着一根圆珠笔,也要学着Guru那邪恶又贪婪的声音说:“Mine! My treasures!”(我的!我的宝贝!)后来,当我听说《指环王》里霍比特人居住的如同田园牧歌般的场景是在新西兰拍的,有相当长的一段时间都想去新西兰看一看。可以说,《指环王》是我年少时期做过的最美的梦之一,然而我却忽略了这个梦想的缔造者——J. R. R. 托尔金——直到2019年初。
2019年初,纽约曼哈顿下城的摩尔根图书馆与博物馆展出了托尔金手稿,我慕名去观看。在博物馆昏黄的灯光下,玻璃展柜里那些薄如蝉翼的纸张上,有的写着精灵文,有的画着地图,有的是托尔金为自己的书设计的封面。在这些泛黄的纸张上,托尔金建立了他的中土世界,建立了他的王国。而直到此时,我才从年少时的梦境中清醒过来,察觉到了这位创立了整个世界并赋予之语言的巨匠。所以,当我知道关于托尔金如何当上作家的电影《托尔金》(Tolkien,或者也可以译作《托尔金传》)可以在网上观看时就第一时间看了,看完之后觉得这电影真是讲了一个隐藏在平静之下、荡气回肠的心灵故事。
《托尔金》的叙述可以分为三个部分,其中前两部分通过回忆的方式交替,第三部分则被安排在前两部分都结束之后。开篇是托尔金参加一战,他虽然身患重病,但还是带着手下一个小兵去找他的朋友杰弗里。他们穿越硝烟和血海,一边走托尔金一边回忆。他小时候父亲去世了,母亲带着他和弟弟生活,每天晚上母亲都给弟弟讲关于战士、巨龙、宝藏、探险一类的故事。虽然哥哥托尔金已经长大了,但母亲讲的这些故事却依然令他着迷。
可惜的是,当时已身患重病的母亲并未能见到兄弟俩长大成人。在她觉得自己的生命快要走到尽头时,她把兄弟俩托付给了一位牧师。母亲去世之后,牧师通过种种关系,居然让兄弟俩念上了当地的贵族学校。而这段教育经历则让托尔金认识了他之后生命中最重要的三个朋友——杰弗里、克里斯和罗伯特。虽然这三个男孩都出身名门贵胄,却被出身微寒的托尔金的才华所深深吸引。四个性格迥异但却互相欣赏的少年组成了个茶话会小组,并且成为了彼此最重要的朋友——这个线索是十分重要的。
多年之后,托尔金和他的朋友们都上了大学,而且他还因为成绩优异取得了牛津大学的奖学金。虽然他和他的朋友们在大学里也延续了“茶话会小组”一贯喜欢调皮捣蛋的作风——这让托尔金险些被学校开除,但对语言无比痴迷的托尔金还是在文献学(philology)上取得了很深的造诣。他不仅对各种欧洲古代语言文献了如指掌,并且还自创了语言。更令人不可思议的是,他甚至能够流利地讲出自己创造的这门语言。于是,在一个深夜,因为其心爱的女孩和别人订婚了的托尔金在学院的楼下喝得酩酊大醉,一遍一遍地念叨着自创的那门语言。尽管这种冒天下之大不韪的行为惹了众怒,但也吸引了文献学习怀特教授的注意。这位对古代与现代欧洲语言有着与托尔金同样热情的教授对这位天赋异禀的学生极其欣赏,希望能让他跟随他进行博士学习。可就在此时,英国宣布加入一战,而这群在牛津大学这种诗情画意环境中的大好青年们也将踏上未知的战场。
于是,两条叙述线索重合了,那群尚未完成少年时梦想的青年带着家人的嘱托与对朋友的牵挂,最后一次喝茶合影,然后奔赴战场。在战场上,托尔金接到杰弗里母亲的信,说她已经好久都联系不上儿子了,给他写信他也不回。那位慈爱的母亲拜托托尔金帮她找一找她的儿子。于是身患重病的托尔金义不容辞地踏上了寻找挚友的漫漫征途。在路上,他们遇到了敌人的袭击、看到了战场的炮火和硝烟、闻到了敌人投放的毒气,而这一切惨不忍睹的画面在文献学家托尔金眼里好像突然回到了他小时候,妈妈给弟弟讲故事时,他给弟弟放的剪影——在被邪恶笼罩的世界上,有喷火的龙和骑着黑马的暗夜骑士,但也有反抗邪恶的人,和他们忠诚勇敢的朋友。然后托尔金就听到了杰弗里的呼唤——托尔金,托尔金,你在哪里?
等托尔金醒过来时,坐在他身边的是他的未婚妻艾迪斯。艾迪斯无奈地告诉他,他的挚友杰弗里和罗伯特都死在战场上了,并且杰弗里几周之前就死了。虽然克里斯没有死,但他也受到了严重的创伤,他们的友谊不可能同以前一样了。虽然悲伤,但活下来的托尔金还是回到了牛津,完成了学业,并且成为了一名杰出的文献学教授——电影的第三段叙事开始。他编辑出版了杰弗里的诗集,取名为《春天的收获》(A Harvest of Spring),与艾迪斯结婚生子,并给第三个儿子起名叫克里斯。在一次与家人的散步中,他忽然想写一部关于小矮人的小说,里面的小矮人虽然身高不高,但充满勇气与决心,在邪恶的大地上,小矮人和他的朋友们互相鼓励帮助,最终以己之力销毁了邪恶的力量,换来了光明。
当我看到电影最后,才明白托尔金笔下那四个战胜邪恶去销毁魔戒的小矮人其实是他和他的三个朋友。在现实生活中,杰弗里和罗伯特带着各自未完成的美梦死在了战争的残酷之中,和千千万万个死在一战中的青年一样,无声无息地消失在这个世界上。可是,他们的朋友,那个出身微寒但才华横溢的朋友并没有忘记他们,他把对他们的爱与怀念写成了现代版的英雄史诗——在那里,四个手无寸铁的小矮人要带着人人垂涎、拥有邪恶力量的魔戒躲过死亡骑士的追杀、穿越茫茫黑色森林、避过邪恶之眼的监视,直到那个能销毁魔戒的火海。这是托尔金对朋友的承诺,亦是他对未竟友谊的不甘。从这个角度来说,与其说他是一个学者,不如说他是一个幻想世界的缔造者。而这部电影也正是从三段叙事之间的关系入手去展现这样一位天才学者是如何当上作家的,而这种细致入微如涓涓细流一般的展现,又恰好是这部电影感人至深的最重要原因。
其实,虽然作家用笔可以创立一个世界也可以毁灭一个世界,但作家本身这个职业是十分枯燥的。如果有幸观看一个作家工作的话,你大概只能看到他从早在桌前坐到晚,可能写出了荡气回肠的浪漫或者千军万马相互对抗的战争,但是你看不到他的脑子里那些美轮美奂的画面。要用电影这种靠画面和动作推进故事情节的艺术形式去表现作家这一职业并不容易。所以,《指环王》和《霍比特人》是好拍的,但《托尔金》并不好拍。然而在这一点上,《托尔金》这部电影不仅做到了,而且做得还相当好,其秘密就隐藏上面讲述的电影的三段叙述当中。
首先,第一段叙述(一战)与第二段叙述(托尔金参加一战前的事情)之间的交错对比不仅凸显了托尔金与其他三人的友情,同时也深化了杰弗里和罗伯特战死的悲剧性。在托尔金的回忆里,他们茶话会小组的成员都有着自己的梦想,虽然不被家庭接受,但还总是想在各自的领域做出些什么,比如杰弗里喜欢写诗而克里斯喜欢作曲。可一场蔓延整个欧洲的战火一把烧毁了少年们的梦,只留下一个形单影只的托尔金去追忆和怀念他们曾经的友谊。只有追忆才有不甘,只有不甘托尔金才在后来爆发出惊人的写作才华。所以,在前两段叙事把托尔金在一战之前和之中的强烈对比展现出来之后,第三段叙事中提到他想写个小矮人的故事就合情合理且感人至深了。只有失去了最心爱最珍视的东西心才会疼,托尔金如此,你我皆如此——而这,也正是电影与观众之间的共鸣。同时,对一战战场的展现也间接说明了托尔金中土世界中的战争其实是对一战(也包括之后的二战)的暗喻。
虽然托尔金和他的朋友们都不在了,但他创造的中土世界依然和他的手稿一起留在这个世界上。在那个巨大的善恶交织的世界里,他和他那些有着清澈勇气的朋友们,依然做着关于魔戒、宝藏、精灵、国王的、英雄般的梦想。
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这部电影看得我很心痛,因为我很入戏。《线人》讲述的,是一个落魄的小混混在各方夹击之下惨、惨、惨上加惨的悲情故事。这部电影虽然以张家辉饰演的重案组高级督察的视角来展开,但实际上真正的主角,却是那位悲剧遍身的小混混,谢霆锋饰演的细鬼。这部电影里其他人基本都是做到自己本分,张家辉演的警察,面无表情从头到尾,符合角色内敛的特性,但相对也没有太大发挥;苗圃和桂纶镁,还是各自被观众熟悉的款式,廖启智的角
这部电影看得我很心痛,因为我很入戏。《线人》讲述的,是一个落魄的小混混在各方夹击之下惨、惨、惨上加惨的悲情故事。这部电影虽然以张家辉饰演的重案组高级督察的视角来展开,但实际上真正的主角,却是那位悲剧遍身的小混混,谢霆锋饰演的细鬼。这部电影里其他人基本都是做到自己本分,张家辉演的警察,面无表情从头到尾,符合角色内敛的特性,但相对也没有太大发挥;苗圃和桂纶镁,还是各自被观众熟悉的款式,廖启智的角色则凭借出格的外表讨到了一个巧妙的便宜;至于让人崩溃的陆毅,后面会详细提及。独独是谢霆锋饰演的何细鬼这个角色,令我大为惊奇,因为确实没想到,谢霆锋可以做到这个地步。有几个细节我认为他演得很好很好。一开始鲁莽的救妹妹,结果被高利贷在街边暴打,在抱着头逃窜、求饶的那一刻,我完全看不出这是一个曾经的偶像派,他就如同街边常见的那类小混混,卑微、无力、惹人同情;中段张家辉要求他成为线人,他那种无奈不情愿又却不得不做,结果被逼上梁山的心态做得惟妙惟肖;当悍匪要求他们杀掉自己兄弟,细鬼连同几个人按住对方,细鬼看着对方生命一步步的消失,这个胆小善良的小混混首次杀人,那种丢掉自己魂魄的木然,以至于最后悲剧到达顶点的时候细鬼的对生命依依不舍却又对自己的未来感到绝望的复杂神情……如此种种,在谢霆锋的演绎下,让我大为叹服。我很庆幸谢霆锋能演到这么一个角色,让他可以能够在停掉自己热爱的音乐事业之后,在电影上的发展有着一次极具说服力的主角出演。
以黑人为主角、反映种族问题的喜剧,是好莱坞喜剧电影中常见的一个类型。如果能够拍出让人捧腹、又兼具温馨的效果,最后还能点题到族裔问题,便是这类电影能够达到的最好的境界。就我个人而言,在这个类型里,能够给我带来上面所说的这种优质观感的电影,最后那一次,可能还要追溯到2016年的《 以黑人为主角、反映种族问题的喜剧,是好莱坞喜剧电影中常见的一个类型。如果能够拍出让人捧腹、又兼具温馨的效果,最后还能点题到族裔问题,便是这类电影能够达到的最好的境界。就我个人而言,在这个类型里,能够给我带来上面所说的这种优质观感的电影,最后那一次,可能还要追溯到2016年的《隐藏人物》。 所幸,就在前不久刚结束的2018年多伦多电影节上,有部名为《绿皮书》的电影,以黑马的姿态闯入了人们的视线中,也给我带来了不小的惊喜,The Hollywood Reporter更是将它列为了明年奥斯卡最佳影片的种子选手。 陆修远和纪南音的戏份,看着真令人难受。这俩虚构人物之间的互动毫无cp感,强拉女生的手、强送女生衣服这种情节,没点化学反应就变成耍流氓了。更夸张的是陈市长还老给他俩助攻,完全看不出那男的对女的有什么喜欢,助哪门子攻啊?看着真令人难受。还有市长夫人的戏份也是,本来对演员印象挺好的,怎么在这里面那么端着,好像不食人间烟火一样,别人夸她,她也不为所动,跟邓夫人形成鲜明强烈的对比。每次镜头到她这我就出 陆修远和纪南音的戏份,看着真令人难受。这俩虚构人物之间的互动毫无cp感,强拉女生的手、强送女生衣服这种情节,没点化学反应就变成耍流氓了。更夸张的是陈市长还老给他俩助攻,完全看不出那男的对女的有什么喜欢,助哪门子攻啊?看着真令人难受。还有市长夫人的戏份也是,本来对演员印象挺好的,怎么在这里面那么端着,好像不食人间烟火一样,别人夸她,她也不为所动,跟邓夫人形成鲜明强烈的对比。每次镜头到她这我就出戏。米家的戏份我还比较喜欢,纪南音表哥也演得很好。正剧部分的情节才是吸引我看剧的点,可惜老被那俩虚构人物的戏份挤占。演陆修远那个演员,拜托把背挺直吧!不要演什么都只知道绷着个脸,认弟弟也完全没看出来任何情感层次。只有冒充国民党军官的时候那感觉对了。最后再吐槽一下陆修远和夏衍的头发,每次看到他俩我都被迫被头发吸引注意力,这假发也太假了,能不能好好剪个头发啊? 说了那么多槽点,其实里面也有很精彩的部分。演陈云同志和田国立同志的演员就演得很出彩。还有经济工作会上那几个地区的代表,都很好玩。 ??守护最好的???????x?????♂?Tarlos?? 本来不打算更的 但最近生活如此凄惨 是要找点乐子和盼头 看了最新的三集后发现剧情还搞得蛮有意思的耶 至少比第一季??里抠??好多了 常规集剧情贴近现实 煽情恰到好处 就连联动集里的群戏主要角色们戏份分配均匀合理都有其用武之地 知道老狐狸??的套路后 ??守护最好的???????x?????♂?Tarlos?? 本来不打算更的 但最近生活如此凄惨 是要找点乐子和盼头 看了最新的三集后发现剧情还搞得蛮有意思的耶 至少比第一季??里抠??好多了 常规集剧情贴近现实 煽情恰到好处 就连联动集里的群戏主要角色们戏份分配均匀合理都有其用武之地 知道老狐狸??的套路后放下期待却有惊喜发现惹 首先还是日常咒骂崆峒老狐狸??没?? 其次剧透警告?? 最后依旧是死亡滤镜警告??(promo的滤镜多正常??) 电视剧的名称(三只小猪)真的非常非常直白,接地气,我刚看到这个名字的时候,想看的欲望并不是很强烈,但是偶然看到它的先导MV,发现里面的王传一还不错诶,赖雅妍也很漂亮,而且剧情正是我喜欢的类型:欢喜冤家。另外该剧是周一到五每周更新一集,追的很爽,不像韩剧,一周才两集,追得好累。 王传一饰演的陆晋舟和朱家的二女儿朱晓彤目前看来是 电视剧的名称(三只小猪)真的非常非常直白,接地气,我刚看到这个名字的时候,想看的欲望并不是很强烈,但是偶然看到它的先导MV,发现里面的王传一还不错诶,赖雅妍也很漂亮,而且剧情正是我喜欢的类型:欢喜冤家。另外该剧是周一到五每周更新一集,追的很爽,不像韩剧,一周才两集,追得好累。 王传一饰演的陆晋舟和朱家的二女儿朱晓彤目前看来是主线,目前为止还挺有趣的。朱晓彤刚开始看得让人火大,但没想到喝醉酒后很可爱啊。陆晋舟就很稳,非常镇得住气场,而且我觉得王传一年龄大了些后反而更帅了。很期待这条线之后的发展。 大女儿朱晓筠和她老公关山的婚姻估计走不长,我觉得之后关山会和晓筠的朋友宣恩搞在一起。 小儿子晓诺单纯得傻乎乎的,挺可爱。 哪吒降妖记你看完它的全集还说它是雷剧我也认,但是你如果只看了几集就去下评论真的很不负责任。 首先,我们要知道这个电视剧是个全龄向的电视剧,老少皆宜。它定位的受众面积要比黄金时段的播出剧的面积大。现在播出的网剧质量虽高,但是不适合孩子或年纪大一些老人去看。哪吒降妖记的剧情简单,你甚至看的时候都不用动脑子就可以明白故事讲 哪吒降妖记你看完它的全集还说它是雷剧我也认,但是你如果只看了几集就去下评论真的很不负责任。 首先,我们要知道这个电视剧是个全龄向的电视剧,老少皆宜。它定位的受众面积要比黄金时段的播出剧的面积大。现在播出的网剧质量虽高,但是不适合孩子或年纪大一些老人去看。哪吒降妖记的剧情简单,你甚至看的时候都不用动脑子就可以明白故事讲的是什么。如果你有时间去仔细品味剧中的角色,故事,我相信你会有不一样的发现。 就拿剧中的男女主来说,哪吒男生女相,加上重塑莲花身以后你说它没有性别或者是中性都可以,所以找女生来演哪吒我真没有感到违和。而且,就我而言蒋依依反串演的很成功,演出了我心中的哪吒。小龙女我相信很多看过哪吒传奇的朋友都会很熟悉吧,小的时候觉得她和哪吒是朋友,但小龙女为哪吒做的一切就成年人的眼光来看,你说只是朋友我都不信。真人版的小龙女,给我的第一感觉就是很怪,这和我小时候的小龙女很不一样。再往后看,就真的很喜欢这版的小龙女。哪吒降妖记中的哪吒和小龙女完全符合青少年时期的少年少女。哪吒正值青春期,他有能力,善恶分明,所以可以造成他冲动火爆的性子。小龙女正是少女时期,加上她是龙族公主,她有骄傲,有任性,甚至还有些倔强。青春时期的少年少女对爱情也是懵懂的,也不知道什么是爱情和喜欢,只知道对喜欢的人会不由自主的多给些关注。所以剧中两个主角的互动斗嘴,各种微小的表情,都为哪吒和小龙女这两个角色增添了许多生气。 这部剧雷人吗,雷。这部剧的逻辑不是很好,存在许多漏洞,角色武力值真的是个迷忽高忽低的。再加上为了过审而不得不删减一些片段,更是让这部剧雪上加霜。可是让我惊奇的是,这部剧的演员完全没有被这部剧影响,发挥的都很到位,甚至还有很出彩的。真的就是演员靠演技撑起了这部剧。 这部剧是我唯一一部几刷都觉得不过瘾的电视剧,也是让我最意难平的一部剧。它圆了我孩童时期哪吒和小龙女的感情,却又让他们分离。尤其是这部剧的音乐响起时,真的很让人上头。 我很感谢这个暑假有这部剧陪我,让我想起了在电视剧火热时期的简单又解压的搞笑神话剧。它虽比不过老的神话剧,但也自有一番趣味。 1986年TVB推出的20集温馨小品《钻石王老五》由现已贵为TVB高层的曾励珍监制,集合多位八十年代的年青小生花旦如吴启华、毛舜筠、蓝洁瑛、刘美娟、吴镇宇、商天娥、谢宁、李国麟、郭峰等领衔演出。吴启华这次不是演他当年最擅长的奸角,反而“突破性”地演一个谦谦君子,周旋于两位性格各异的美女毛舜筠及蓝洁瑛之间,谱出既温馨亦动人的爱情故事。毛舜筠为此剧特别设计的“老套”形象及“靓绝五台山”的蓝洁瑛当 1986年TVB推出的20集温馨小品《钻石王老五》由现已贵为TVB高层的曾励珍监制,集合多位八十年代的年青小生花旦如吴启华、毛舜筠、蓝洁瑛、刘美娟、吴镇宇、商天娥、谢宁、李国麟、郭峰等领衔演出。吴启华这次不是演他当年最擅长的奸角,反而“突破性”地演一个谦谦君子,周旋于两位性格各异的美女毛舜筠及蓝洁瑛之间,谱出既温馨亦动人的爱情故事。毛舜筠为此剧特别设计的“老套”形象及“靓绝五台山”的蓝洁瑛当年的绝美模样,均令人印象深刻,至今亦难以忘怀。此剧是八十代其中一套轻松爱情剧,弥漫着那个年代纯朴的爱情气息;剧情轻松惹笑,多对年青男女错综复杂的爱情故事亦爆出连场笑料,观众看得开心,特别是当时的年青男女,因此剧集大受欢迎。此剧的主题曲是由陈百强主唱的经典金曲《痴心眼内藏》,配合温馨浪漫的剧情,更是双得益彰。要重温多位当红艺人二十多年前的年青模样及八十年代简单而清纯的爱情故事,《钻石王老五》是一个不错的选择。 这个结局真的惊到我了 本以为这么多年已经看惯了这种惊人的哥特讽刺式结局但这个结局我真的没想到 所以你会相信一个杀过23个人的精神病连环杀手在被关了25年后能变成一个好人吗 外科医生救了珍妮之后自己的亲生儿子也还是会选择在最后的关头打给911报警抓他 杀手樵夫只是编剧让马科姆显露自己杀手基因的引子吧 根本不 这个结局真的惊到我了 本以为这么多年已经看惯了这种惊人的哥特讽刺式结局但这个结局我真的没想到 所以你会相信一个杀过23个人的精神病连环杀手在被关了25年后能变成一个好人吗 外科医生救了珍妮之后自己的亲生儿子也还是会选择在最后的关头打给911报警抓他 杀手樵夫只是编剧让马科姆显露自己杀手基因的引子吧 根本不是父亲杀了樵夫是儿子杀的 侧写师堕落的开始不就是反面控制人心理 编剧牛的 看这么多年这种题材的剧这是第一部让我没有猜对结局的
一直很忙,以致
一直很忙,以致错过了这段时间上映的电影,对这部贺岁剧,过了档期,本来没有想看的念头,完全是某人的竭力推荐,看完有些后悔。这类片子理应让人从头笑到尾,可我只乐到秦奋和梁笑笑见面之前,此前,都还算挺正统的冯氏喜剧路线,葛大爷的京腔和置入性广告一点也不让人厌恶,挺好。如果你被影片感动,引起感情共鸣,就不会在乎那些桥段的不合理和细节上的矛盾。基本上来说,有两类人会找到共鸣,一种是身处梁笑笑的身份,自然是感同身受,一种是经历世事变化内心保持理想主义的中年男人,会在秦奋身上看到自己的影子,更会为片尾邬桑的哭泣而生出难以名状的悲哀。
梁笑笑在餐厅喝着剑南春,说:一见钟情,不是你一眼看上了我,或者是我一眼看上了你,不是看,是味道,彼此被对方的气味吸引着,迷住了,……气味相同的,不用凑上去,相同的气味隔着八丈远,你都可以闻的到。这种吸引是双向的,不只是吸引,而是一种迷恋,其它的都排斥。……迷恋而又不能在一起厮守。在迷恋中挣扎,每一分钟都撕心裂肺的,每一晚不喝晕了都过不下去。……跟谁也不能说,心里堵的难受,太委屈了。
这段话,舒淇说的百转千回,压抑,哽咽,已经让无数身陷此种情感中的女人揪心裂肺了。妻不如妾,妾不如偷,偷不如偷不着,千百年来,人性中的矛盾和原始性一直都存在着,某人曾经说过“如果能娶两个老婆就好了”,这是很多男人的心愿吧,不过,我想,如果有这样一天,还是会有这样的事情存在,只是小三的称谓会换成小四,这只是一个数字问题。偷情是会上瘾的,没有一个女人是乐于维持这样一种痛并快乐着的感情的,然而,梁笑笑的这段话,多少诠释了这些女人们一部分的心态,明知周边有很多条路,走过去,就是美景,转过身,就能看到阳光,可偏就迈不开那一步,那种纠缠难舍,会耗尽你全部的情感。不是没有想过要自救,只是恋爱中的女人会变笨,像玻璃窗前瞎头瞎脑的苍蝇。而心里,已经容不下另外一个人。
梁笑笑拉着秦奋来到那人面前,说:我和秦先生原先就认识,不过只是一般朋友,这次在飞机上又遇上了,不知道为什么特别有好感,算是二见钟情吧,下了飞机之后,秦先生给我打了个电话,希望我在杭州多待两天,加深彼此的了解,所以这两天我们一直都在一起,我们都觉得自己很幸运,没有错过对方。……你不是一直都希望我找个好归宿吗。她把“一直”两个字说的很重,以为这样就能演好这场戏,以为这样就能解脱自己。这段话表面听来干巴巴的,因为这些貌似应该很美好的事情,都只是托词,微笑也是牵强,心下都是隐忍的痛楚。然而眼里看着那人的眼神还有些微询问的期盼,很细微的,希望奇迹的出现,希望转折,哪怕心下知道没有可能的,她们不断失望着本就没有希望的事情,可在这种情感中依旧无法离场的女人们,支持她们的只是那一丝一毫渺茫的希冀。
那人说:我没你有福气,我把笑笑托付给仁兄了,你要善待她,她很任性被我宠坏了,希望你能包涵,如果她不开心,我也会很难过。
听到这里,我忍不住哭出了声音。因为某人也曾说过类似的话。这种交代的桥段最初是在野蛮女友里听到,如果说那时是一种浪漫的感动,在这里只能是一种痛彻心扉的酸楚。任谁都明白,这里面,不是没有感情,只不过:爱,却无法深爱。男人有男人的苦楚,女人永远没法了解。她们以为爱,就是两情相悦,就是相聚相依。
我会用我的身体我的精神我的全部去做让你后悔的事。有人说这是梁笑笑跳海的预示,其实女人恶狠狠的说这样的话,通常未必代表什么。决心,就是放在心里的决定。而她无法脱离这种情感,自然舍不得去惩罚他什么。
我以为可以爱你一辈子的,没想到剩下的日子,已经屈指可数了。
你是否知道,对于时间,我很矛盾,有时嫌太快,有时又嫌太慢。每次见面都觉得太短,有好多好多事都来不及和你一起做,比如一场电影,一次旅行,或者一起逛超市,轧马路,一起煮饭,还想有个我们的孩子,一起分辨眉眼之间究竟像谁多些,……。其实你不必迁就我,哪怕小小的心愿,因为我会越来越贪心,想要的总是更多更多。
梁笑笑和那人的铺垫很少,可能是导演不擅长此类情节的设置,怕言多必失。三年的纠葛源于一个不可能实现的承诺,其实生活中,多少男女,明知没有结果,在无声无息中,被彼此的气味吸引,迷恋,缠绵,无法抽身。没有承诺的感情,像空中楼阁,像海市蜃楼,更虚幻,更脆弱,也更难被捕捉和驱散。
梁笑笑终于决定要在这没有结果没有阳光的感情中先抽身离场,因为三年的时间到了,而秦奋是她目前所能抓住的唯一稻草。在教堂外面,她对邬桑说,结婚是靠缘分,再好没有缘分也走不到一起。我想,这就叫情深缘浅,我终于相信宿命。越是绝望的人,越是容易相信所谓的迷信和宿命。或许,以为把一切归于虚空和未知,就能让自己好过一些。好像不是自己的错。
梁笑笑说,如果一定要结婚,又不可以和自己爱的人在一起,也得找个知己吧。这应该为像我这样的大龄女青年们的箴言,见不得光的感情固然要不得,秦奋这样的知己也不是唾手可得,却不能饥不择食,漫漫长路,总得找个能说上话的吧。
记得有这么句话:当爱情违反了哲学中的私有性后,爱情已经不再是传统意义上的爱情,表面看来更加无私,更加高尚,实际上却更加卑微,更加脆弱。所以,任北海道再干净美丽,秦奋再诚恳可靠,梁笑笑越是发觉自己的无助和猥琐,本来是想换回些美好的,却背道而驰,无路可退。
偷情这种在生活中被卫道士们谴责的行为,放在电影里,看来都那么美好都那么的光明正大,梁笑笑们的悲伤都那么理所当然,人们永远只能用观赏的眼光远观,一旦发生在身边,注定只能成为茶余饭后的谈资,被唾沫星子浸泡被臭脚丫子践踏。因此,在现今小三无处不在,却处处被人喊打的时代,这片子显得尤为可贵。而人家的开始,告别,冲突,转折,也都是那么不食人间烟花,无关利益,无关金钱。而杭州,北京,海口,北海道,风景如画,自如穿梭,让我们这些浸染在现实生活中每天为柴米油盐忙的焦头烂额的俗人们该把感情置在什么地位呢。我以为,舒淇来演绎梁笑笑,再适合不过了,偷情都偷的那么理所当然,引人无数同情。
理想和现实的冲突无处不在,秦奋代表现实,梁笑笑代表理想,他们的对话像相信童话的孩子和揭露现实的大人:
你知道什么叫一见钟情吗?我一见你就挺钟情的。咱们三见也钟吧了情。
动物之间隔着几十米远都可以闻到气味。动物可不是死盯着一个。
我愿意娶你的前提就是找不到比你还傻的人。我以后不会再那么傻了。你啊,想三心二意还没那本事,逢场作戏你都不会,全写在脸上了。我把话放这儿,他这一页你是还没有翻过去,一旦翻到新的这一页,你照样会一心一意。我就是看准了这一条才容忍你现在的表现。你傻,我可不傻。
你看见熊是你的幸运。那是熊的幸运。
梁笑笑跳海。真他妈傻死了。
秦奋摩挲着梁笑笑的手指说,你可真够淘气的,我就算不省心的了,你比我还不让人省心。梁笑笑红肿的眼睛就流下了眼泪,秦奋凑到上去,轻轻擦掉眼泪,说哥知道你心里委屈,有哥陪着你,没有过不去的事。
船上,梁笑笑拿了秦奋的手机,给那人打了电话,道别。然后把手机扔到海里。对秦奋说,你也不需要和别人联系了。意思是你从今得和我一心一意的过日子了。心和身体,都不能开小差。
貌似很完美的决绝。我心里却隐隐不安,因为,要是真的放下了,是不需要任何形式上的告别的,只有不确定,才会需要一些形式来证明自己,提醒自己,以此坚定信念。而在梁笑笑心里,扔了电话又怎样,那个号码,一辈子都烂熟于心。那段感情,怎么都不会真的“谢谢你爱过我”。有些感情,是属于宿命的,是生命的一部分。
严谨的布局,起伏的情结,生动的形象,温馨的结局。这是《超能太阳鸭》给我的第一印象,也许,这只是一个可爱的动画电影罢了。谁知道从影院出来多久,我开始思考这个故事的情结的主线,似乎,就是开头龙威爸爸说的那个“传说”。
传说,太阳鸭是世界的英雄,当黑暗降临之时,太阳鸭会以生命作为代价,予以发挥最大力量,驱除黑暗,重现光明。
没错,正因为这个传说的代价
严谨的布局,起伏的情结,生动的形象,温馨的结局。这是《超能太阳鸭》给我的第一印象,也许,这只是一个可爱的动画电影罢了。谁知道从影院出来多久,我开始思考这个故事的情结的主线,似乎,就是开头龙威爸爸说的那个“传说”。
传说,太阳鸭是世界的英雄,当黑暗降临之时,太阳鸭会以生命作为代价,予以发挥最大力量,驱除黑暗,重现光明。
没错,正因为这个传说的代价是太阳鸭的生命,作为太阳鸭的爸爸,这个父亲自私的把一切真相都隐藏在心底,让儿子在娇惯中成长,哪怕救不了世界,至少我还有一个儿子。还好女巫的出现,正义的责任感把龙威的力量彻底激发出来,还好绿头鸭军队和东方鸭们联手抗敌,给了龙威充足的支援,还好这个传说不完全真实,黑暗驱散,龙威还活着,皆大欢喜的结局,让观众在惆怅的情绪转为感动,最后温馨一家人。
但,回到现实的思考,如果这个传说,仅仅是一个传说呢?
为了不引起歧义,先澄清一下,“传说”仅为传说的意思——不是“传说”是真的且会发生,而是这个“传说”彻彻底底是假的。
也许龙威会继续沉迷在游戏中,生活在爸爸编织的美丽谎言的糖果摇篮里。棱角不复的“太阳鸭”会忘却曾经的壮志,在日复一日的日出日落中颓废成一个再平凡不过,甚至低于平凡,跌入市井谷底的反面教材,街坊们饭桌的谈资,小鸭子们耳旁萦绕的“坏榜样故事”里的“他”。退一步想,艾瑞卡阴差阳错的依旧和龙威走在了一起,鸡毛蒜皮的纷争肯定是少不了的,这些故事在肥皂剧里数不胜数,在这儿也就不累述了。
“传说”仅仅是传说,龙威不会懂得何为责任,何为担当;颓废的生活,不过是对他人和自己不负责罢了,这样,或许呼应开头的情结,也合情合理,且更生活。
再一个影响的人,是龙威的爸爸。没错,在世俗眼里,他实在不是一个合格的父亲。这样的状态,在不会出现重大变故的前提下,是不会有任何改变的。在这儿,我们不妨就岛主就自己所作所为“醒悟”的早和晚,做两种假设——1、岛主一直照顾着这个颓废的儿子,当发现自己年事已高,周围的小辈儿全都成家生子,而自己的孩子还一事无成的时候,岛主忽然明白了:我因为一个莫须有的传说,让我儿子变成了世俗眼中温室的花朵。可是又有什么用呢,即使你贵如岛主,也没办法掩饰你儿子废柴一样的事实,或许,就在这样的懊悔与反思里,度过余生吧。2、岛主直到死,也没有醒悟。他始终认为只要这一天没来,儿子活着,就是最大的幸福。于是,垂死病床前,看着儿子打着游戏吃着零食的背影,老岛主笑着闭上了双眼。
别觉得后者比前者更悲剧,本质其实是一样的——龙威爸爸的教育,让自己儿子活着,却仅仅活着而已。这样的价值,何苦了上天赐予的一条“鸭”命啊。
一个传说,却拯救了一个家庭;换个角度说,生活的逆境,更容易让我们反思生命本身的价值。我们活在当下,也许不知不觉就如同行尸走肉的一样的呼吸,忘却了精彩,忘却了生命的意义,这,或许更可怕,更值得警醒。
谢谢《超能太阳鸭》,给了我生命空隙的,一次思考。
2.在1962年的第一部007电影《007之诺博士》中,就已经有“幽灵党”这个组织,在早期007电影中,他们一直都是邦德的死敌。
3.《007:幽灵党》的预告海报中
2.在1962年的第一部007电影《007之诺博士》中,就已经有“幽灵党”这个组织,在早期007电影中,他们一直都是邦德的死敌。
3.《007:幽灵党》的预告海报中,有一张是被枪打穿的碎玻璃形成了一个类似章鱼的形状,而章鱼其实是幽灵党的党徽,这也是对情节的巧妙暗示。
4.《007:幽灵党》是整个系列里片长最长的一部,达到了148分钟。截至目前,丹尼尔·克雷格主演了该系列中片长排名前三的全部电影,后两者分别是144分钟的《007:大战皇家赌场》和143分钟的《007:大破天幕杀机》。
5.这部新作的剧情梗概曾一度是剧组的最高机密,只有演员丹尼尔·克雷格,制片Barbara Broccoli、Michael G. Wilson以及EON公司极少几个员工知道。
6.据报道,在导演萨姆·门德斯尚未决定回归之前。制片曾考虑让克里斯托弗·诺兰执导本片,并称他绝对是一个理想人选。除此之外,还曾考虑过李安、汤姆·霍珀、大卫·叶茨、丹尼·博伊尔、尼古拉斯·温丁·雷弗恩等。
7.这是丹尼尔·克雷格第四次出演邦德,而下一部也将确定由他出演。正在整个007系列中,他目前和皮尔斯·布鲁斯南一样出演过四任邦德排名第三,仅次于六次出演的肖恩·康纳利和七次出演的罗杰·摩尔。
8.克雷格表示对于47岁的自己来说,减重已经越来越难了。“这部电影里我又要赤裸上身了,于是我花了将近半年的时间来减重,几乎是拼尽全力。除了艰苦努力没有其他捷径可循,虽然确实很难,但这就是人生啊!”
9.丹尼尔·克雷格既是邦德的扮演者,同时也是本片的联合制片人。这也是邦德系列首部兼任该两个角色的出演者。
10.今年51岁的意大利女星莫妮卡·贝鲁奇成为系列中最年长的邦女郎。此前该记录的保持者是1964年在《007之金手指》中担任邦女郎的霍纳尔·布莱克曼,她当时的年纪是38岁。而《007之金手指》上映的年份也正好与莫妮卡·贝鲁奇出生的年份相同。
11.其实早在幽灵党之前,莫妮卡·贝鲁奇就参加过邦女郎的试镜。在一次访谈中,前邦德扮演者皮尔斯·布鲁斯南曾提到莫妮卡·贝鲁奇曾试镜过1997年《007之明日帝国》中的邦女郎帕丽丝一角,可最终由泰瑞·海切尔出演了这个角色。
12.本集中的坏蛋角色弗兰兹·奥博豪斯本来计划让加里·奥德曼出演,后来他因为拍摄周期的原因拒绝了,最终人选则是克里斯托弗·沃尔兹。而弗兰兹·奥博豪斯这个角色,其实是弗莱明原著小说《自取灭亡》中邦德的滑雪教练汉尼斯·奥博豪斯的儿子。邦德曾与汉尼斯情同父子,然而却汉尼斯在原著中被杀害。
13.蕾雅·赛杜是第六位扮演邦女郎的法国女演员,前五位分别是《007:大战皇家赌场》(2006)的伊娃·格林, 《007之霹雳弹》(1965)的克劳迪娜·奥格尔, 《007之太空城》(1979)的柯瑞妮·克莱瑞,《007之最高机密》(1981)的卡洛尔·布盖,以及《007之黑日危机》(1999))的苏菲·玛索。
14.Q博士的扮演者本·卫肖和本集中的反派扮演者安德鲁·斯科特都已出柜,两人还曾在舞台剧"Cock"中出演过一对情侣。
15.影片中,邦德追捕希拉的时间背景应当是墨西哥每年11月初的“亡灵节”。该节日极具浓厚的印第安民族文化特色。墨西哥人认为死亡其实是生命的回照,因此每年亡灵节,他们欢欣鼓舞地庆祝生命周期的完成,一年一度迎接生者与死者的团聚。人们祭奠亡灵,却绝无悲哀,甚至载歌载舞,通宵达旦,意在与死去的亲人一起欢度节日。
16.此次邦德的新座驾是阿斯顿马丁DB10,这也是该系列中第13次出现阿斯顿马丁。据CEO说,该辆车是完全根据邦德打造的,全世界只有十辆,也是DB系列最昂贵的一辆。而为了拍摄电影,共摧毁掉了其中的七辆。
17.而在拍摄过程中,剧组日常使用的五辆路虎揽胜运动版,以及其它四辆车被意外盗走。据估算,被盗的9辆车总价值在一百万美元左右。
18.这一部007的预算严重超支,以约3.5亿美元的投资成为整个系列、乃至整个电影界最贵的一部作品。与此同时,该片也创造了最大规模电影特技爆破的吉尼斯世界纪录称号。
19.虽然上一部《007:大破天幕杀机》完全用数字拍摄,这部以及下一部邦德却是用35mm胶片拍摄的。
20.这次电影在英国、意大利、奥地利、摩洛哥和墨西哥五国都有取景。
21.由于此次片名没有使用伊安·弗莱明原著小说的名称,现在还剩下四部未使用的007原著小说,分别是"The Property of a Lady", "The Hildebrand Rarity","Risico"和"007 in New York"。
22.这是第一部没有出现演奏家Derek Watkins的小号作为配乐的007电影。从第一部开始,Derek Watkins就一直出现在该系列的原声名单中,而他在《007:大破天幕杀机》上映后去世,享年68岁。
23.这部电影是007系列中第三次出现邦德的家,前两次分别是在《007之诺博士》(1962)与《007之你死我活》(1973)中。制片说,邦德的家可能是最难布置的一处了,可能每个观众都会对于邦德的住处有一个想法,不管什么效果,总是会和预期有差异。
24.第25部邦德电影的周期将不会隔得太远,预计将在2017年上映。
本文翻译自IMDb影片花絮
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我们对电影的消费,其实本来就是一种虚幻的形象消费。你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。
现在好莱坞大片的收入比例里面,真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。
而所有后续收入能不能达到预期,又跟电影本身是否成功息息相关的。
我们对电影的消费,其实本来就是一种虚幻的形象消费。你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。
现在好莱坞大片的收入比例里面,真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。
而所有后续收入能不能达到预期,又跟电影本身是否成功息息相关的。这也是为什么好莱坞大片的发行营销成本如此之高的原因之一。
用一部电影塑造出一个可供持续开发、消费的“视觉形象”,然后以此获得利润。这是现在好莱坞高概念影片的策略。
如此,我们就可以理解为什么漫画、电视剧改编电影会成为一种风潮了。
因为漫画和电视剧提供的也是可供消费的视觉形象。如果这个形象已经成功了,那么被电影公司拿来用简直是最佳策略了。
同样一个超级英雄电影,做一个原创人物和改编漫画相比较,成本可能更高、风险也更加不可控制。这是《环太平洋》在北美票房不佳的原因之一。作为一种视觉形象,它刺激消费的能力相对在北美市场偏弱。
《中国好声音》的电影改编我是不太看好。因为这个节目的红不是因为任何“视觉形象”。除了节目模式本身造成的高收视率以外,它没有被电影化的“点”存在。
这个节目在电视阶段,就是一切为模式服务的。它并不刻意打造某个人,重点是在“转身”这个动作。
稍作对比就会发现,同时段的快乐男声则完全相反。快乐男声更加靠近真人秀一点。快男甚至有“偶像学院”里私生活的24小时网络直播。在节目里也是在不断地挖掘、塑造选手的个人生活和形象。快男在做的是“造星”。并且成功了。无论是CP配对还是兄弟情谊,有了对某个“形象”的塑造、有了针对某个“形象”的粉丝基础,快男的电影化相对合理得多。
《爸爸去哪儿》也是一样。节目本身生产出了一个可以刺激消费的“形象”群体。那么,电影化的改编也顺理成章。只要受众依然对这个“形象”有期待,就可以预见电影的成功。甚至我觉得《爸爸去哪儿》所生产出来的视觉形象是有开发周边产品的潜力的。而这一点就更加说明,这个“视觉形象”资产是完全成功的。
但是,当然,电影和电视的制作还是有差别。而中国的团队又同时很容易有两个毛病:不专业的同时很自大。
《爸爸去哪儿》作为电视团队我觉得是非常非常专业而且敬业的。但是如果他们因此觉得制作电影也就可以完全地“原班人马”的话,那很可能电影本身的质量会不怎么样。这会对本身已经形成的“视觉形象资产”造成一定的伤害。
甚至甚至,像这种比较特殊的电影项目,一般的电影制作团队都未必能够很优秀地完成。因为除了电影制作的基本规律以外,更加需要深入挖掘的是观众对这个“视觉形象”所产生的观影期待究竟是什么。