一些观感，不涉及剧透中国科幻特效已经接近卡梅隆水平了，真正欠缺的是概念和哲学。虚拟人作用于现实世界从而拯救世界的概念12年前的《源代码》就玩过了，《流浪地球2》无非在此之上加了一些煽情成分。至于对于AI的探讨（根据某知名影评公众号3号厅检票员工的分析是全片最大的伏笔和反转）也是2001太空漫游玩烂的，而且也停留于表面（人类与AI的根本差别在于非理性与理性，这句泛泛之论我小学都知道了）至于情感戏的设计，只能说是为了迎合春节档阖家欢乐的气氛，没有丝毫科幻电影所独属的情感书写，拍来拍去还是死亡啊分别啊这种，难脱窠臼。和无论是《星际穿越》还是《人工智能》都差了一个顶级编剧，这也决定了这个电影文本的艺术上限。最遗憾的是对于人类内部的矛盾的处理浅尝辄止，当然想要处理好也难度很大。移山计划的拥护者和反对者的斗争以反对者搞了几场破坏被关进大牢而画上句号？草率了吧。至于国际政治的博弈，除了联合政府大楼里几个动不动破防的外国佬以外压根没有体现。当然，这也不是一部电影能够涵盖和写好的，甚至《三体》书中对此的处理也是非常生硬，就算编剧是米尔斯玩海默和亨利基辛格可能都很难写好吧。至于决定一部科幻能否成为影史经典的关键，哲学，只能说除了宣传人类命运共同体（如果这能算哲学的话）以外一点都没有吧。距离塔可夫斯基和库布里克还差十个诺兰。当然中国科幻可能也没有往这方面发展的打算，这也注定了它的上限，或许只能靠着从大刘的小说里挖掘一些科幻技术（这个大刘的小说里太多太多了），砸点钱搞特效，然后拼贴一些好莱坞用过的概念，什么AI啊意识上传啊。再加上中国特色的亲情和集体英雄主义，最终配制成一部“中国科幻的里程碑之作”。当然啦，流浪地球2怎么样也说不上是一部烂片，剧情，科幻概念，特效以及一些小学生水平的思考，演员演技也很在线，只能说不能拿诺兰和雷德利斯科特的标准来要求还在匍匐的中国科幻。

面临人生大的事件，马上就有明确目标，且每次都想得很清楚、做得很果断的人，我是不大认得。所以我较为同意许鞍华电影《明月几时有》中的那种朴素的反抗者。

大的风云变幻，正常的平民是会有些退缩、有些等待、有些不得已和有些恍惚。一些人因为良知，一时冲动或者别的，是在不知不觉走了很久后，才恍然发现自己原来走上了一条新的路。也就索性走下去，直到后来为它献出了生命——这样的故事我觉得比较可信。

在《明月几时有》中，他们就是周迅扮演的方兰、叶德娴扮演的方母，春夏扮演的银行家的女儿张咏贤……他们也可能是彭于晏扮演的刘黑仔，霍建华扮演的李锦荣，梁家辉扮演的彬仔，以及其他市区中队和短枪队、小鬼队的人。

乌云密布时，一轮明月战胜不了黑暗，还要靠漫天的星斗；也不是一朵花、两朵花就可以叫出整个春天，大概还要靠那成千上万种不知名的花草树木，默默的萌芽和推动，才能催发出彻底的春意。

以前的很多抗战电影，男男女女坚定地为了一种主义和理想，喊着口号去战斗，洒热血，献生命，当然也不能说全是假的。这也是经过剪裁的一类人的面相。然而这种电影与人物看多了，热血沸腾之后，我也想看看他私下里的样子。

或者不如这样讲，如果战争没来，侵略者没来，他（她）原本应该过着怎样的生活呢？他（她）怎么就勇敢地迈出了第一步？！

剧中的刘黑仔，这个电影中最有江湖气的青年。可不是因为他生来郑重、责任感大，读过更多马列主义的书，有坚定的共产主义理想，或者被日本人搞到家破人亡，仇恨满腹，因此才跑出来打游击。（至少剧中没有交代这些。）

他更像是市井中正直的“混小子”，他豁着命、耍着宝打打杀杀，他也不是多大的将帅。他虽然像是玩儿着就把很多大事做了，但其实又凶又险，过的是“刀刃上舔血”的日子。

“今日脱下鞋和袜，不知明日穿不穿。”他可能死在任何一次巷战里，倒在任何一个郊野旁。正史也许记不住他的史迹，如果牺牲了，最多有个名字。可是这个电影看完，我们不能说他不大重要，不能说他不足以成为很多青年的榜样。

他是一个时代的弄潮儿。忽在波峰，忽在波谷。他被很多人看见，也随时可能淹死。他剑走偏锋，想干就干，快意恩仇，看着就像是即兴的杀人舞蹈，一开始我还不习惯，后来才觉得这样的人物可信。

张爱玲小说《色，戒》中的主角王佳芝也不过是一个学生。只因为抗日的学生小集团中“大家七嘴八舌，定下一条美人计”，她冲动之下就去当了特工。最后也在冲动之下送了命。

年轻人一时兴起，杀了一两个日本人，或者送了一次宣传单，像是票友试水、玩儿票。这不应损害他的光辉。

堂吉柯德大战风车，看上去他似乎是不够理智的，可笑的，荒诞的，注定失败的，然而那样的骑士精神，勇猛无畏，行动派，却实在值得敬佩赞叹。

正如叶德娴饰演的方母提着装革命传单的篮子，对着女儿方兰说：“阿云送过了，三嫂也已经送过了，我不能去？”

她的逻辑就是这样简单。

我们一直以来的电影，还喜欢把自己的胜利归结于拥有“超出敌人的”——甚至“超人的”——智慧。

《沙家浜》里的阿庆嫂和沙奶奶，这两位农妇，俨然是骗人的老手。剧作家让她们机智到可怕的地步，仿佛她们久惯牢成——感觉平时也会骗自己的丈夫。我们的仁人志士也很少有“侥幸的脱险”，“误打误撞的成功”，他们总是如诸葛亮，“未出山”已经“料定天下三分”。

然而，时代的变动是仓促的，没有人是“有备而来”。

方姑作为一个房东女儿，无意中帮助了茅盾、邹韬奋他们的逃亡，她还穿着一身去婚礼的衣服去药店送情报，一件杀头的大事，在少不更事的未婚女性面前，与赴宴也差不多，都是那么热闹，甚至有点令人兴奋；

短枪队的胖子笨手笨脚，差点炸死自己人，然而他是确凿无疑的正面人物；

彬仔说起日本人来咬牙切齿，可是一阵风刮过，他都要害怕；

小姑娘去送信，又饿又困睡着了，也不能说她丧失组织纪律，随意改变计划；

方母从没有把送传单当成性命相搏，她帮女儿，帮小姑娘，俯视的镜头让我们从高处看她走在青石路上，看她笃悠悠地送传单就像去送一餐饭那么平静自然。即使她后来遇到了搜查，她也曾试图靠自己的小聪明装傻过关（也真的被她过了一关）；

李锦荣被日本人逼问，他竟然没有抵赖和以智取胜。

这都是活生生的，甚至有缺陷的、没有超凡智慧的平凡人，不谙世事或不知凶险的他们，却恰恰组成了一个城市的希望。这不是什么荒唐的演绎，而可能正是人生现实，是革命真正的样子。

更有那些在日本人治下做事的香港人，如码头的检查员，因为内心的良心，会神色慌张地放自己人一马。宪兵队里的黑衣队长，把李锦荣叫进房间，而桌面的纸上用毛笔大字写着待抓捕人的名单，他不会这样不小心。他用自己的方法通风报信。即使出了事，未来也甩得干净——他一定这样想。

这类不明显的抗争者，他们仿佛就是香港潜藏的世道人心。这个底子在，香港的精神大概就不会灭。

电影中的方兰，她是一个房东的女儿，一个爱文学的青年。她自觉的成长，让她失去了恋人和母亲，甚至也赌上自己的性命。片尾她站在海边和刘黑仔告别的那一刻，一切的爱恨情仇，明确的，暧昧的，感觉都离她远去了。她孑然一人，矮小瘦弱，“只有眼前路，没有身后身”。

方母，她本来只是典型的香港人，谨小慎微，精明世故。在平静的时局中，这样的人只是善于把天下人的日子过成自己的日子。她们是最好的邻居，最有礼貌的房东，最不吃亏但也不妄想占别人便宜的家庭主妇。

困难的时期来了，她就养一只兔子，天台上存一些冬瓜和南瓜。她把阁楼出租出去，为了增加一些收入。她知道房客要搬走，就拿两块点心（不想拿三块），提一茶壶白水，上楼去游说。她仔细听，耐心笑，顺口答，世界上再没有她这样善于逢迎和随机应变的妇人。她的眼睛里和心里，一定也经常地会扫到自己——就像她上楼前在镜子里照一照面容——觉得样样都妥帖。

可是她这样的人也牺牲了。战争的洪流卷走不相干的人，无人可以幸免。她是片中最令我心痛的人。当她知道女儿加入了市区中队，她只是好多天睡不好觉。她等着通宵未归的女儿回家，她心疼女儿，就埋怨她——

“杀日本人的都是英雄好汉，个个有气有力，你看你，瘦巴巴的，笨手笨脚，死不重要，不要连累队友”这句话在电影院中让人笑了，可是它也令人落泪。这是一个母亲的心疼和无奈，也是婉转的阻拦。她想把严肃的问题说得轻松一点。仿佛这样说了，那件事便不会出现。这是每一个母亲都可能说出来的话。

女儿走的时候，她站在楼梯口问：“什么时候回来？”“胜利后回来。”“我等不到了，打日本人，多你一个不多，少你一个不少。”“好！等胜利回来！胜利后回来收尸！”

一个异常在乎不吉利话语的母亲，却说出对自己不吉的话。这也不过是她想最后阻拦女儿一回。可没想到一语成谶……

方母和女儿的最后两个镜头，许鞍华拍得尤其使人感伤。

一个是方兰决定要走，她追下去，蹒跚着跑着，叫着：“阿妹，阿妹……”。她模糊的影子从方兰后方赶过来，手里拿着一把伞。她把伞塞在女儿手里，又低头匆匆回去。不看女儿的眼睛。等她离开后，方兰展开手心，手里有一只金戒指。

方兰站在那里怔了怔，久石让的音乐悠长，她终于还是选择离开。

第二个镜头是她在房里坐着，对着镜子，我们也不知道她这样坐了多久。镜子里的她充满了忧愁和担心。她去阳台上站站，了望一下，她站在楼梯口等待，也许她每天都是这样挂着一颗心……落雨的天，她终于等到了女儿回来送米。

她抓着米冲出去，从后面拉住方兰。

“阿妹”，她喊。女儿转头，她的目光停在女儿脸上，“你瘦了”，接着，她就把女儿往回拉，“终于知道回家了！”她开心地把女儿拉回家。——这是一个让她朝思暮想、提心吊胆的冤家。今天她如今终于抓到了她。

母女两人最后的这两面，都是母亲冲下去，拉住女儿。母亲牺牲后的那些日日夜夜，方兰一定会想起这两个镜头吧？

而在临死前的那场戏里，她的最后一句话，是向张咏贤道歉，说自己连累了她。她那一刻的目光使人心碎——我庆幸方兰没有看到。

我们大多数人都有这样的母亲。她不懂什么主义，但她可以为了你全力以赴，献上生命。我们都要爱这样的母亲。

叶德娴在此片中的演技是惊人的，几乎没有一秒钟废笔。不单在有台词的地方，她出神入化。那些没有台词的演出，她更使我难忘。

记得有一个镜头，是她下楼看被子里的尸首。她蹑手蹑脚，先是迟疑，后来是四处张望，扭头看后面。她继续走上去，距离一米处又停了一下，忽然下决心，走近去，此时又停下，挣扎了一下，在表情痛苦中她使劲撩了一下被子，随即发出“嗯”的一声惊呼。

请注意她此后的一系列无台词的表情，惊恐未定之下，她又有思考，仿佛知道了什么。那都在几秒内完全从面部展现出来。

周迅的演技也非常出色。她和母亲对桌前吃饭，那种对母亲的微微调笑，俨然是一个调皮的女儿。她听说母亲被抓后的惊恐和茫然，以及她趴在看守所的窗户上往内看的镜头，眼神里的那种渴盼和紧张，都非常到位。

尤其是她走在山坡上，和刘黑仔对话，决定放弃解救。我们可以通过她的语气，她的停顿，她的神情，读到她内心复杂的内容。

这一段，电影的镜头始终是特写，周迅的脸就像是半轮明月，而四处都是黑色的。她的眼睛忽闪着，她的嘴唇蠕动着，她说着理解妈妈的话，可是妈妈听不到，她又自责自己，可是也已经没法挽回那些已经过去的时光。

母女在最深处，到底还是知己。

后来，我们看到她蹲在树影下，山路的尽头，呜呜地哭起来，刘黑仔蹲下来拥抱她。那样的一个镜头，虽然是远景，虽然是背影，却传递出无法挽救的绝望与悲伤……

电影中的日本人，也不是面具化的。日本将领也会喜欢中国的诗歌，日本兵在酒吧看到中国女性落泪，就下楼来让钢琴演奏员弹《支那之夜》——这首出自描写中国人和日本人爱情的电影的歌曲。

这部电影值得探讨的还有它的文法。

“营救文化人的故事”与“方家母女的故事”，怎么就拼贴在了一起？彬仔的口述回忆，是不是恰当和必要？

从我的审美看，我是喜欢这种主角、配角的视角切换。配角在后来变成主角，一开始的主角在后面消失不见。如果把人生任意截取一段，可不也是这样的？

所谓的“电影的文法”，应该就是“没有文法”。

前面的事件全须全尾，给了地下者一个充分的肯定，后面就老老实实讲他们的故事。彬仔的讲述丰富了电影的时间结构，给出电影更从容的节奏。电影结尾了，这个当年小鬼队的成员，就去开他的计程车，在他亲手挣来的，他自己的土地上。

他还会吹口哨，想到方老师还会流泪。

是的，这个电影里的所有的人，他们不过都是有血有肉的凡人。他们要吃，要喝，要生存，面临危机要面对，遇到压迫会反抗，遇到新时代，也就顺势而为。

电影中有个情节的处理得很好，提一下作为本文的结尾。

方兰出镜的第一场，她和男友李锦荣在野外过生日。不远处却躺着一个死人。“我们结婚吧。”李锦荣马上说。

时代的压路车到底还是压碎了这个梦想。——一队日本兵正从山坡的另一条路上列队走过。

战争压碎了这些平凡人的爱情和生命。最终它们碎成了漫天的星辰。

开头两集甚至有一种鬼畜的惊艳感觉，看到后面倒是显得有些疲乏了。到了结尾……基本上就是没有结尾了。

一个主动要求做奴隶的社长，一个“独立自主”不为霸权所动的女主，想想都觉得满足了心中小小的一块玛丽苏领地。只是说实在的，一直不能太get到速水的颜，因此看剧的感觉还是打了折扣的。

后半段的一个高潮部分讲到了社长的历史，为什么如此反感他人的夸奖，为什么对女主情有独钟……这段其实拍的不错，至少有个因果关系，撇除了社长有些BT的可能……（但他很多行为真的就是stalker啊摔！）

一直想看的发糖，居然直到大结局也没有……所以女主到底是不是喜欢社长都不能确定，实在是无聊了。

因为孝周看这部电影，开始瞄了几眼影评，评论不妨是防火防盗防闺蜜、遇上渣男等等。因此内心对此并不是很期待。但是在看的过程中却逐渐被吸引。

一是被孝周的演技所震撼，尤其是当她得知女二要离开的时候，男主说好的朝鲜之心变成了自己最好的朋友，那种委屈与愤怒，一次次的表现在她唱的流行歌曲中，“你并没有听过我唱流程歌曲，听过之后就觉得应该是我”眼神真的全是戏，非常真实。

二是这部电影不是像有人所说的为娼妓漂白，我认为从大的方面反映了时代的变迁，流行和传统的碰撞。自由平等的民主社会逐渐卷入社会，有人穿着便服洋装，有人穿着朝鲜传统服饰。男主认为音乐是要唱给所有人的，不能像过去的正歌只是给达官贵人，歌曲是平等和自由的，因此要流行。女主则是遵循着母亲的教导，即使喜欢老师的流行歌，但是接受的训练和义务是坚守传统。传统音乐是否应该被抛弃，流行音乐是否是全都对的。就像在很多年后遇到知音，传统与流行的结合才是至尊。传统不应该固执封闭，流行也不应完全抛弃传统，只有二者很好的结合才能得到更久远的发展。

女主：一朵桃花，象征传统和古典。生来有一切。

女二：一朵荆棘花，是流行的解语花。离开传统，才有了自己的一切。

关于男主和女主的爱情，是青梅竹马的约定，但是大家长大后的经历让双方都已经变了，双方家长的要求和两人音乐观念上的不同，得不到祝福的爱情很容易消散。更重要的是，和女二的观念一拍即合又日久生情，注定这一对青梅竹马不能有结果。而女主后来到底爱的还是男主呢，还是只是对曾经美好的执念。有时候放手才能更好地成全自己。当然这个锅的确得女二男主背了，背叛和出轨，还一副都是你自己的错的嘴脸，对曾经给你付出真心的人，好歹要怀抱抱歉之心道歉吧，当个小三还把你骄傲的不行。虽然你们的爱情也并没错，只是伤害了很在乎你的人，你能不能来句对不起。男主最后还是有点良心，有才华的确，也不是没爱过，只是不爱了，有更爱的人了。

所以，不能轻易对人掏心掏肺，友情和爱情都是建立在彼此志同道合且势均力敌的基础之上。

即使没有人爱自己，即使被所有人都背叛，也要自己爱自己。

这几天在追《赘婿》，剧受到原作者“愤怒的香蕉”网络骂战一事的影响很大，但还是想来说说它。

《赘婿》在开播前就有很大争议，原小说的剧情是一方面。小说讲的是身为现代商业才俊的男主穿越到古代，成了布业大亨苏家赘婿宁毅的故事。这个宁毅一开始只想当个咸鱼，但最终还是因为有现代智慧，不仅帮老婆苏檀儿成就了事业，还娶了七个老婆，更涉足朝政掌权天下。

特别男性爽文对吧？

结果就在1月初，有一位名叫“七英俊”的女作者发微博说在开会的时候，被男作者开内涵玩笑和“X大”一起坐车（大家都住同一个宾馆，发挥一下就知道什么意思了）。

【详细】

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这年头说话都得带前缀，俺不追星，只是喜欢看悬疑和电影，说法也只是自己的个人观点，属于不吐不快，有时也会偏激，要求较高，完毕目前只看了前两集，每集三十多分钟，有爱奇艺为了凑集数拆分的嫌疑。前两集我自己看来观感不佳，主要是肖央不知道在演什么，他自己一直没入戏的感觉，唯唯诺诺，别人不提我一点都看不出来他是队长，弹幕上一致且重复的夸奖非常讨人嫌，然后我关掉弹幕后发现显得演技更烂了，不知道为什么退步这么大。夏木进队后那么简单的推理迎来了大家赞赏羡慕的眼光，不知道是不是编剧在嘲笑观众的智商 目前唯一能让我看下去的就是追查这么多年的罪犯。然后第二集观感远远不如第一集。另外宣发这么多的剧应该是很有钱了，不知道为啥配音这么违和，显得演技更拉了。另外一些老戏骨刚上来就领盒饭了，我可以理解编剧想营造一个节奏快，角色为剧情服务的氛围，但首先这个死的就很没有逻辑，角色还没立起来就死也起不到一个牵动读者引发共情的作用，然后师傅死的也挺突兀，处理的不好，这些事情都靠嘴说。然后就是宣传，又是那种常见的病毒式宣传，我承认这很有效，因为一般这种夸的天花乱坠的剧我都会去看看，有些看个片段，有些能看下去。不过这么多次了，普通人也能分辨出哪些是观众自发的宣传，哪些事花钱买的。但是不管买的还是自然的，大家看你这个剧都会相应的提高标准。我大概有空后会再看几集看看剧情进入正轨后会如何，目前为止这部剧在我这里不属于那种看个片段就扔的，属于看几集就没意思的。希望能给我点惊喜。还有就是不要拿过审做理由，解剖够血腥你都让我看了咋还过审了，其中我也没感觉到蕴含着人类的罪恶丑陋这种揭示真相的丰富内涵，也没说政府国家如何如何，甚至还有暗示公安机关选人不当的非政治正确，所以在我这里一切拿过审说事的都是没话可说，承认垃圾，甩锅行为。以上均为个人看法，不足以构成参考，我只不过是要求严格放大缺点，相信有些人还是很喜欢看的，没有针对大家的意思，不要对号入座

2021-6-15武状元苏乞儿之天降神谕 小米盒子

个人自用非影评剧透勿看

清末百姓经常见鬼苏察哈尔灿也经常梦到巨人砸民房追赶自己

苏乞儿奉旨乞讨老婆如霜SM九门提督富察是苏乞儿的叔叔让苏乞儿帮助查闹鬼案苏乞儿带富察到青楼被如霜发现

街上苏乞儿与鬼脸对打凤靖教刹九州帮忙打败鬼脸丐帮百姓失心疯被刹九州帮助治好苏乞儿与富察嫉妒刹九州假扮病人给刹九州捣乱被揭穿

刹九州跪求苏乞儿说自己师弟要对付苏灿揽苏灿帮助自己刹九州与苏灿对付鬼脸刹九州杀了鬼脸富察带刹九州见皇帝刹九州为皇帝治病成为心腹

刹九州找到苏灿告诉他十年前苏灿与自己师兄争夺武状元师兄中毒身亡刹九州使用幻术苏灿腿被打折官府突袭丐帮如霜被杀富察去见皇帝被阻挡

大街上苏灿终日喝酒一蹶不振被混混往脸上尿尿苏灿遇到一乞丐教他醉拳腿也恢复了

刹九州的教徒砸摊子收保护费皇帝被软禁苏灿前来用醉拳打败刹九州刹九州使用幻术变为如霜打伤苏灿苏灿振作杀了刹九州

大街上苏灿打了破产的混混报仇见到施舍给自己馒头的如霜