可惜时运不佳，我小时候在电视上看的时候，这部喜剧经常被排到深夜档

后来住校了心血来潮再去看，是当下饭剧看的，现在还记得那麻辣烫里的丸子，腊肠味

这部剧不火的原因，我猜测一下吧，可能是过于现实了，杨光的问题就在于女朋友夏利太漂亮，可他就配不上，女方家长看不上他，这条线太现实了，观众应该是不乐意的

而且揭露，讽刺了很多社会问题，我现在是有点忘了，但这部电视剧肯定算得上一部用心之作，剧荒可以看看

有人问「纳人说」的摄影师马天亮：听说你拍了个纳税人的片子？（笑喷）

「纳税人」是个太容易想到的词。没有人不纳税，哪怕买个饼子花5毛，其中也有几分甚至几毛是税钱。「纳人说」是关于摩梭人的，他们自称“纳人”。如果说纳人和纳税人有什么关联的话，纳人也是纳税人。

「纳人说」片长47分钟，有点像一堂网课：近景、一个一个讲述者、注视着我、对我讲话、唱歌，大部分是摩梭话，画面上有中英文字幕。空镜、全景等等其他的加起来好像不到4分钟。我开始觉得节奏有点慢，后来却觉得时间有点快。在和讲述者对视、聆听、观察之际，片子一下就演完了，让人回不过神，想往下看，可是没有了。

最初看到预告片吓了一跳：怎么会有这么好看的一张张脸！连脸上的雀斑和皱纹都有诗一样的韵律，好看得不真实。我曾设想，实际本人的脸可能没这么好看。后来在《纳人说》首映式看到两位纳人嘉宾，一位小哥哥和一位小姐姐，都是一脸的胶原蛋白，也挺好看，但赶不上片子里我注视过的那些脸。小哥哥小姐姐的脸我不会看呆，而片中的每张脸，都能把我把我目光定住。那些脸哪儿来的这么大魔力？

看第二遍时，我开始怀疑配乐是幕后黑手。配乐舒缓悦耳，滴滴入心，可能暗地里美化着讲述者的脸。我关掉声音再看，似乎真的有点不同，那些脸好像变瘦了（自我暗示的结果）…… 但没多久，那种节奏慢、时间快、把人定住的感受再度弥漫了。

片中的讲述者不是一直絮叨，有大段时间是无声地看着镜头，有的自在、有的严肃、要的要笑场。但无论是什么样的状态，他们的NVC（不用说话而表达出来的“语言”）都不可阻挡地飘舞出来。那些眼神、表情、手势一时不停地在表达，滔滔不绝。盯着寂静画面里的纳人，他们慢悠悠涌来的NVC把我的目光吸在了他们的脸上。他们的NVC很容易让人看进去，很容引起共鸣，所以很容易让人一直想看下去。这让我注意到，当无需顾忌的、放松地注视他人的时候，这种“看进去”和“共鸣”如此的轻而易举。也许，无言的注视特别方便我们投射自己的意识，把我的理解、愿望、好奇随心所欲地投射到讲述者的眼神和表情里。可能是因为这样，每位讲述者的影像都承载着我的意念，很快我就和讲述者产生了共鸣，我想其实那里面更多是自己和自己的共鸣。

无言的对视让人萌生爱意，也许是因为我们看到的其实是我们一直想要肯定的自己，和我们共鸣共感的是我们投射上去的爱欲、评判、悲悯。我对摩梭人的概念是神秘、浪漫、原生态，都很抽象而模糊。注视这些讲述者，神秘、浪漫、原生态的概念清晰和丰满起来，我似乎还为此频频点头，觉得这纪录片充满了真实。我们眼中的真实常常是这样，我们投射了什么，就相信什么。如果抬杠的话，片中的脸比现实更好看、有配乐的视相比现实更诗意，讲述者极力辩解“走婚”的说法… 这些算不算与真实的冲突？

片中有两位讲述者是达巴，达巴是摩梭人信仰的达巴教的神职人员。我可能因为对苯教略有接触，就想当然地把纳人的”达巴“与苯教的“敦巴”（觉者）进行连接，希望是同一个词。在听到过的一些研究中，有些观点认为摩梭人与古代象雄人有关联。象雄是1千多年被吐蕃灭掉的一个漫长的部族时期，象雄人的信仰苯教。苯教观点认为，绝大多数人误解了真实，比如看到水中的月亮，会认为看到了真实的水面和月影。实际上水面和月影的相一直地改变，即生即灭，绝不重样，没有任何一个刹那的内容能原样地延续到其他刹那里。所以内容上的“真实”本质上并不存在，因为定义时的内容到了表达时已变得不同。事物没有被能真实定义的内容，只有能被概括描述的状态。按照这种方式，我们可以把对“真实”的期待，从内容转向状态。

比如，好几位讲述者都说“走婚”不是纳人原本就有，而是外人为赚钱搞起来的，这和一些研究资料里讲的不同。按照上面“真实”的观点，其实我们不必费心考量这个说法的内容是否“真实”，这当然不是暗示讲述者在说谎，而是因为这就是讲述者在那个当下的选择，就是他当下的状态，是我们完全可以确认的“真实”。再如片中的脸比现实的脸好看，配乐使那些脸更有诗意，这些当然会和现实有出入，可这不就是我们选择观看影片的原因之一吗？我们期待从这些艺术家的创作里获得享受的体验，不仅是因为我们缺少亲眼去看亲耳去听的时空机会，更因为我们知道，艺术家具备高于生活的状态，能呈现给我们即使亲眼去看亲耳去听也不易得到的“真实”。汪哲导演说，别人的声音不能代表我们，我们更希望自己为自己发声。听到她这么讲，我也确实看到和听到了她所记录下来的真实：真的纳人，真的自己讲述，讲述他们真想表达的东西。

沉浸在纳人讲述者的对视中，尤其无声的片段，我感觉一些幼稚的投射清晰起来，尤其是自己那些以审判者、救世主自居的起心动念，如此的鲜明。其实，纳人跟我一样，也是纳税人。

看了几集除了部分剧情让我感到惊悚之外，最大的感受是这剧对精神障碍群体的特别关注，而这类人群却恰恰是我们正常人平时很少去主动关注的对象。如果不是因为他们在现实中的一些过激行为造成重大危害和社会影响，或者这些人是自己的亲友，恐怕很多人都会当做他们不存在吧。

而事实上，在我国有精神障碍的人群却相当庞大。据著名医学杂志《柳叶刀》统计，中国大约有1.73亿人精神疾病，包括焦虑、抑郁、强迫症等，其中1.58亿人从未接受过专业治疗。而截止至2018年底，我国登记在册的严重精神障碍患者就有599.4万例。如果按照我国现在14亿人口来计算，患有精神疾病的人群还是占据很大的比例。

在这剧中，短短的几集中就出现了好几个精神病人。除了主角李嘉这个背负家族遗传精神病的主角之外，其他几位比如说开头在校园里劫持张叉叉的那个女装大佬、新生见面会上向学生发问的“老师”、兰姨的智障儿子和兰姨本人、给女尸涂指甲油的保安。短短几集就出现这么多各种各样的精神障碍人群，这在国产影视剧中我还是第一次看到，这样的情节安排一方面是出于剧情需要，而更多的是想引起观众甚至整个社会对这种人群的关注吧。

仔细回想一下，在我们身边是不是或多或少都曾遇到一些有精神障碍的人群，而我们大多数人对待他们的方式是不是也像兰姨的那群邻居那样心存歧视、冷漠甚至有些人以故意捉弄他们为乐，而这些我们以为“正常”的歧视和偏见，在长期累积之下会对患者本人和家属造成更大的心理负担，雪上加霜之后有的家属或病人在绝望之下也会选择像雪叔那样走上非常极端的道路。也许很多人觉得自己没有做过歧视他们的事情，但前两年非常流行的一句话“智障儿童欢乐多，精神病人思维广”想必很多人都听过或者用过，我们自己在用这句话自嘲或者调侃别人的时候可能没有什么恶意，但对真正患有这类疾病的人来说，那就是赤裸裸的歧视了吧。很多时候，歧视和偏见就在无意之中，只是我们自己没有发现罢了。

其实很多人在对精神障碍人群歧视或者无视的时候，内心总会下意识觉得他们很危险，会对他人人身或者社会产生危害。而实际上除了部分有暴力倾向的那部分人群外，大部分精神障碍患者只是一些智力低下、行动迟缓、心理封闭的人群，病症发作时候看起来吓人并不会伤及他人。他们这些异常行为显然不是我们歧视的理由，反而更应该引起我们的关注和同情，如果能像剧中李嘉叉叉他们那样帮把手的话就更好了，在你看来一个微不足道的举动也许就挽救了一条人命、一个家庭。

现在社会节奏越来越快，大家的生活压力越来越大，患有精神障碍的人群随之增多。而同时住在高楼大厦里的人们似乎在逐渐忘却 “远亲不如近邻”的传统，冷漠自私、不管他人瓦上霜等“城市病”也在蔓延。如果剧中兰姨的邻居在孩子发病求救时能伸手帮一把，也许后面很多一连串的悲剧都不会发生，而这也许就是导演想告诉我们的答案吧

路人有几个说正面的，扯什么家国天下，在如何也拯救不了前期震碎的三观，凤凰男，小三，勾引妹夫，塑造成真爱，渣男变心，责任全推女二，这是于正又想荼毒新一代年轻人嘛，于正像极了80年代的琼瑶，好好一个大男人学什么女小三，人家小三上位每部剧都在写自己，于正你在写谁？上次抄袭还不够火吗？我发现他真的是偏爱抄袭琼瑶，越走越黑，现在好剧不多，烂剧倒是打着爱国的幌子的一句接一部，爱恨情仇的情深深雨濛濛剧硬是刻画成家国天下，以后琼瑶老阿姨都没你不要脸，书桓参个军断了腿，麻烦你让男主救国丢个头吧，其他人爱情圆满，就单纯无心机女二写不了一个好结果，吴谨言要是能捧火，娱乐圈就真的灭亡了，每一部剧都是演出了延禧宫略

因为这部剧网络上风评一直很差，所以没有打算补的想法，看到了一个一度想自杀的孩子看了罗布后放弃了自杀的想法的消息，就推荐给我重度抑郁症的朋友去看了 自己也顺带看了几集。被凑勇海和凑活海两兄弟的魅力吸引 补完的全部剧。

首先，这部是一部纯子供向的儿童喜剧

儿童喜剧制作起来比成年人喜剧难度更高，成人喜剧笑点一旦把握不好就容易尬的很。更何况儿童喜剧的笑点逻辑都是免不了幼稚的。这部最大的优点就是把主题诠释到位了。家庭喜剧 诙谐幽默的氛围节奏确实是下饭的最佳选番

这部的缺点很显而易见，商业化严重变身时间长 打戏拉胯 渲染力很差，剧情结构完整，但是整体节奏平庸。但是大胆的创新同样可以与这些缺点并肩，比如普通人变成的奥特曼不再蛮力战斗 互相配合技巧打输出 特效水平高 人物塑造个性鲜明。

这部最让我喜欢的地方就是有一个隐藏的贯穿全线的内涵:探讨何为真正的英雄 无论是爱染诚这个角色推进两兄弟的进步而对他俩做出的考核评价 还是美剑不愿承认两人的身份 都把现在很多遗老的固有思想表明了出来“英雄就应该被束缚在以帅气华丽的姿势取胜，不说话有神秘感，有强大的力量，一定要不惜生命保护大家的行为枷锁中。”但是罗布兄弟很讽刺地打破了这一框架 英雄也可以胡闹接地气 也可以力量不足 行为准则都不重要，有一颗守护众人的心这便是奥特曼 全剧描绘的家庭温情等没有给我太大触动，希望小朋友能感受到。最让我感动的还是最后两集两兄弟一往无前的勇气和永不言弃的意志。他们是草根英雄，没有高高在上的救世主样，但他们的精神内核从来没有变 他们是真正的奥特曼。

最后 新生代奥特曼们是孩子的英雄。大人在一旁守望就够了。

如果说这部作品只是讲的亲子关系和父母爱到极致的控制欲，那大可不必费尽心思写上五个故事，而且一个比一个后劲大。

从第一个故事遥控的人生开始一直到第三个故事结束为止都是在以家庭为单位讲述，主旨也都是在讲父母对孩子的控制欲、原生家庭环境对未成年的影响这一类常年占据社会新闻的教育类话题。诸如两个月前武汉某中学生在学校被母亲当众斥责纵身一跃，再如上海中学生跳桥事件，再往前还有许多类似事件多有发生。此类事件的频繁多发以至于对这种新闻的麻木感和无力感席卷了我的全身。我认为受儒家文化影响的地区，整个东亚，或许还要加上部分东南亚华裔，短时间内，这个短时间是说二十年到五十年，甚至更坏可能到百年。

这不是靠一部作品就能改变的，它是一种深入人心的观念，而正因为是这种观念的代代传承，用近乎洗脑的方式灌输到脑子里才导致今天的教育谈性色变，认为身体发肤受之父母。

第四个故事和第五个故事逐渐开始主题收束。

这也是为什么我一开始讲主创绝不是只想讲教育和亲子关系，即使这两个的确是他的脉络一直贯穿在整部作品中，但私以为最后两集想要讲的，那些看起来让人不寒而栗的东西才是主创想要真正警醒观众的。

倒数第二个故事讲述一个读私立学校的贫困学生与学校里的一只孔雀做交易，类似第八号当铺，做交易的人也付出了代价。这些代价在他们看来是最不值一提的，包括女主的色彩辨识度；转校生的嗓音；校长的行走能力……

他们换来的东西的确保证了一时的荣耀，却像是饮鸩止渴，付出的代价远比得到的多的多。孔雀在最后提出了一个让这所学校变普通的要求，女主一家以为烧掉家长同意书就能做到的“简单的事”却在现实下显得如此可笑和幼稚。

正如孔雀所说，你们输给的是人类的奴性。

但也学还有阶级固化下平民百姓的无力挣扎。

结尾妈妈问，我的小孩笨、生在这样一个家庭，难道我们错了吗？我们想要摆脱这种阶层难道错了吗？

当然没错，错的是不让平民找到向上爬的通道的社会。

在这种情况下爬不上去就只能认命，在现在的阶层直到老死；或者像孔雀里面的妈妈一样出卖灵魂出卖自己，一飞升天。只是这样一来人恐怕也就不是人了，要做上一辈子动物了。

最后一个故事是我看完以后最让我害怕背后发毛的故事，虽然它看上去跟我的生活很远，加了很多科幻元素，但就像使女的故事一样，看着遥远实则都是身边的元素。

如果说之前的四个故事都还可以理解为因爱极端，那这里的母亲则可以说是蛇蝎心肠冷血动物。

她没有爱，即使她做了三次母亲。

但完全是她的错吗？也不是的。

是这个遵从社会达尔文主义的社会的错误，他们认为有瑕疵的人类应该被清洗掉，在他们的社会里叫“精进”，实则却是一种罪行。

根据子女的成绩好坏划分阶层，然后再根据阶层分配工作和房子，“对社会有用的人”（不是对自己有用的人）会被安排进富人区，反之则被扔进鸽子笼。

女孩被母亲设计被迫得上了“多动症”，是因为这位母亲的自私，但又何尝不是社会对每个人的要求已经不再是无害而是有用。

所以恕笔者直言，每个支持社会达尔文主义的现代人都应该被钉在耻辱柱上，这种观念笔者实不能苟同，也违背了做人的基本原则。

死守道义，又何需英雄——《飓风奇劫》那吞噬一切的，不止是这飓风，还有内心贪婪的魔鬼??。那屹立不倒的，不仅需要地钉，更需要心中坚定的信念。是谁，在风里浪里，还冒死拼搏？不是超级英雄，是我们普通人！胜利让给英雄们去轮替，真情要靠我们凡人自己努力。——罗大佑说得多好。当每个平凡的普通人都能够死守道义，这社会又何需英雄？这社会又怎能不一往无前，锐不可当？为何总说我们多灾多难？这个横跨两大洋的国家遭受的飓风，对内地的我们其实很鲜见。——可惜后半程的剧情，比如不顾人质安危强轰穹顶的危险行为，比如雌雄黑客忽然丧失了反击力的设定，都还可以再打磨。

【短評撰寫於2018年9月15日】

女主角於四人家庭中長大，有一個勇於挑戰自我的姐姐、乖巧煩人的妹妹、婦科醫生的父親，母親去世不久，內向的性格驅使她只得一個好閨蜜。.女主角愛看愛情小說，時常幻想自己就是小說中，被眾人捧在手心的女主角。經歷中學生涯，總有幾個暗戀對象，但因她把自己困於舒適區內，寧願自行FF也不願宣之於口，把所有感覺封存於不會寄出的情書內。.因一次意外，情書被悉數寄出，其中一份寄送到姐姐的前度男友Josh手上。女主角恐懼姐姐的責備，決定避開Josh。男主角Peter剛於女主角前閨蜜分手，希望刺激前閨蜜重拾舊好，Peter與女主角簽下愛情契約，彼此假裝男女朋友直到學校一年一度的滑雪旅行日。-自小缺乏安全感又內向的女主角，長期困於舒適區內，不選擇袒露情感，全因滿足於自行幻想，恐懼坦白後面臨的種種事端，擔憂接納對方後，面對分離時會痛不欲生。這段刻劃反映青春期血氣方剛的青少年，經歷暗戀期時的小鹿亂撞。.當確認愛上對方時，女主角卻決定退後讓賽，自卑感再度發作，她恐懼陷得太深，反而泥足深陷，萬一Peter回到前閨蜜身邊，自己至少還有個藉口全身而退，疏遠Peter，刻意壓抑自己的愛意。-但這對Peter毫不公平，Peter對女主角的愛意一無所知。雙方已互生情愫，只待男女主角各自處理好其他的羈絆。Peter以為自己已給予足夠暗示，但缺乏安全感的女主角卻沒有洞察。-因為一個誤會，自卑感發作的女主角回到當初刻意隱藏自己的狀態，處事刻意低調，自詡「學校隱形人」，但父親語重心長表示，女主角能對家人開朗，對外為何卻自卑，女主角才如夢初醒自己儼如戴上面具示人，真實的自己也很好。-別隱藏那部分的你，好嗎？-女主角以為姐姐會恨她、以為Peter不愛自己、以為情書寄出會破壞與所有人的關係。所有事件的發生，全以為女主角的以為絕非正確，刻意隱瞞情感，溝通建基於女主角的面具之下，-整套電影女主角處於被動的狀態，被意外推著邁出人生的第一步、第二步、第三步，最終在逃避後，選擇自己控制命運，實現成長。-編劇撰寫愛情的部分細膩入微，餐廳那場雙方已確定弄假成真，但卻在互相試探並選擇退後，而演員也恰到好處地完成愛情當中前進又後退的感覺。-父親與男二出場機會不多，但最後勸慰女主角的對白寫的絲絲入扣，成為女主角主動出擊的最大推動力。-不喜歡主動、喜愛退後、欠缺安全感，人際關係弄得一塌糊塗，害怕失去故用力過猛，反倒失去真我，這套電影為觀眾上了寶貴的一課，意外不常有，主動才能化解矛盾。

现在20出头的人，有的只做过高铁和飞机，没有做过绿皮火车，看的多是偶像剧，家庭伦理也是小资那种。

我以前也曾经感慨过，很多男人对妻子的态度不好，后来发现这是世间的常态，妻子对老公的态度同意也是很差的。贫贱夫妻百事哀，就算有钱家庭，争吵的时候一样什么狠话都能说出来。还有人用《当幸福来敲门》来比拟这个剧，生在中国，没有中国的社会生活经历就算了，还用国外的那一套来比拟，豆瓣的评分多位知识分子，很可惜的是现在的知识分子，缺乏的就是对底层现实的理解，思想全都跑理论上了。

作为特别喜欢看甜甜的剧的大龄女，这部剧确实很对我的胃口，画面观赏效果感觉很好，拍摄角度也非常棒，男女主细节的拍摄很到位，男主就算怼脸拍也是超帅的！然后配乐配合画面很合适，男女主的小互动真的超级甜，是一种细腻而温柔的甜，男主对女主的偷偷关心，小心喜欢真的甜到心里，小表情也很抓人心，小女上房揭瓦加油！！！

两个人穿好多Dior、Acne studios、Jw Anderson～服化道好在线～baby这次基本裸色口红也选的很对！熟悉的街道、写字楼、咖啡店和面馆～看的很开心～终于有代入感的国产甜剧啦～两只演得也意外自然耶！不小心点入的路人，意外的收获耶，完全迷住！还有这次的ost也好完整，27首一半人声一半伴奏，大面是英文歌，对于我这个ost强迫症，真是国产剧之光！不晓得是不是太低调了，竟然没有火，有点替大家不甘心呢！！！

【详细】

14513401

其实我是为了给小侄子当枪手写电影观后感的作文才看的，小侄子因为培训班太多了，连写学校作业的时间都不够，我也是个作业枪手惯犯了。看完电影才知道，这是有多讽刺。

我是分了三次才勉强把电影看完，因为电影真的是一坨屎味儿的榴莲，不是被逼无奈，没人会看一眼的。电影的质量就不说了，粗制烂造，还不如小作坊里面生产的地沟油。电影的故事也是三观扭曲，涉嫌抄袭拼凑。

若只是讨论某些情节来说，还是很有讽刺意义的。电影中的小头儿子和家长的种种事迹，何尝不是现实生活中的家长和孩子的真实反映。现实中有不少家长的价值观原本就是扭曲的，他们只是宽于律己，严于待人罢了。

但是生活就是这么无奈，因为这个社会的价值观就是扭曲的，所以也没有什么立场去责备电影的主创或者某些家长了。

只希望自己走到为人父母那个位置的时候，还能够记得自己作为孩子时所讨厌的家长行为。

影视口碑榜（微信ID：yingshikoubei）：我们都有过青春年少的时候，那个时候我们大家都犯着同样“中二病”，看着同样的玛丽苏脑残小说，染着同样的发色和同样的破洞裤，当然头发我只是说说。不管怎么样，玛丽苏脑残文是必不可少的，很少有人没有经受过这个的荼毒。我指的当然不是纯爱小说，而是霸道总裁式脑残文，比如这部《总裁误宠替身甜妻》。

【详细】

8597408

救命，我居然对这部剧上头了，难以置信，这部可谓囊括了偶像剧中绝大部分烂梗的剧，这部剧情堪称狗血淋头的剧，我上头了，直到现在还没回过神来，不知不觉我居然追了10集了，震惊??，好吧，从头开始，现在说说看它时的第一感官，被男主上一部剧的吸引，所以想来看看他的现代剧，最开始的感受其实并不算太好，除了男主外，女主以及配角上的配音有些无法融入，甚至可以看到男二与埃力克斯首次谈合作时的嘴型与配音不相符合，其二，女主的说话方式有点夸张，嘴巴弧度有点太开了，导致与配音不太协调，剧情有些牵强。

比如，女主因为忘记带了邀请函而跟男主蒙混过关，以及在首次合作的情况，都存在了强行拼凑的情况，为了剧情而顺理成章，所以相遇的节奏还是蛮快的，其三，逻辑不符，男主与女主谈成协议合作假结婚时，男主曾说到需要女主赔付违约金已经承担一定的法律责任，但是这个前提在没有签合同的情况下这种是不存在承担责任的，而女主居然还信了，等她签完后助理才跟她说明，以及这么大的合同都不看内容的吗？这有点逻辑不通了，有点强行，这时候你们肯定以为，这么烂的剧居然还好看？还上头？但是事实却背道而驰，真上头了(-???-???-???-???-???___-???-???-???-???-???)，还上头的很严重

我第一集的反应：这什么鬼破烂玩意啊！女主演技居然还有点用力过猛了，真垃圾，配音都还配不好，骂骂咧咧&@#*%&。。。。。

我第十集的反应：总裁，你的性别别卡那么死行吗，男的可以不？我来，哇塞他们又要壁咚了壁咚了嘻嘻嘻嘻嘻嘻，女主怎么那么可爱嘿嘿嘿嘿，省略一下对屏幕智障傻笑的表情。。。。。。

（剧梗合集）（下面还有文字）

相遇必成合作

【详细】

139211033

作者：狼人C

很多人对台剧的印象总是逃不开“偶像剧”、“少女心”。诚然，台剧在大陆盛行多年，最受欢迎，最广为人知的，总是一些击中少女心，苏破天际的剧，可是事实上，台湾人有着相当文艺的内心，奉献过不少非常富有内涵的偶像剧，诸如翻拍自日本原作的《爱情白皮书》以及我个人很喜欢的《吐司男之吻》，里面的人物与其说是在经历日常，不如说在思考人生。台剧中，更是不乏像《光阴的故事》这样充满着感性和温情以及对旧时光的怀想的剧。台剧从来不缺乏情怀，缺乏的也许只是沉稳的心。近一两年来，台剧仿佛有一转颓势的希望，连带着我也重新开始关注，这一关注，还真的发现了不少值得一看的剧，其中就包括这部刚刚开播没多久的《通灵少女》。

【详细】

8475492