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其实，这个片名，意在强调“普通”，倒让人感觉并不“普通”。但看完影片，即理解了导演的用心。70后智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥的这部《普通女人》（2017），当然不普通，它赢得了2018年奥斯卡最佳外语片奖，自有一番道理。变性人的丹妮拉·维加出演了片中的变性人玛丽娜，这种刻骨的真实，那种深入肌肤的痛，可谓分毫不差，把握的极其精准，让人无比的信服。我喜欢影片整体那种心灰意冷的游离感。它像是控诉，又像是止于一种表达，但其力度和节奏皆精准的可谓无懈可击。

【详细】

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我跟我朋友觉得这是个五分片 决定一人打四分一人打六分。讲真就算我是濑户康史的粉也觉得这部剧剧情差的过分了。所有人物都不立体。渣男没有渣的理由，也没有回头的理由，后辈明明可以塑造成装可爱的小恶魔但也没表现出来。男主角也是糊到地心，要是因为要付抚养费和慰谢料所以压力大，那按照后面来看前妻明明就不恨他，而且前妻也很能赚钱，为什么压力还那么大。然后搬水泥就不能用小推车？？？那个kiss也是突兀...男女主角没有cp感 一个运动片连半点鸡血效果都没有 队里那个小男生的动机也没揭露……我觉得ai写剧本都得比这个写得好

可以狗血，但是不要打着创业的招牌狗血…一群人把公司当儿戏…想来就来想走就走…夏芷，哪里是夏清高，就是职场老好人…父母因为搞艺术的妈妈出轨离婚多年…于是她要么傻傻等江武树六年…要么遇到虞龙阶，倍速和出现三集就下场的男人恋爱…经历困山救援、互诉衷肠到癌症复发…还好，最后她没跟因为爸爸生病回来找她结婚的江武树在一起…不然真的是要吐血…还有夏爸爱上了小他一轮还带着一个自闭症儿童的传统保守骗子女…说自己老公是植物人…最后又亲自报警抓小偷…在面对夏爸明显的示好…说是躲着实则无形接受…全世界最好的学弟，郑义男，银行金融界的大卡…可惜遇到一个黑心上司…他坚守内心，认为努力的人本来就应该要得到帮助…于是辞职到了小鸟公司…说出财富、地位、金钱会被取代，不能取代的是人品、外貌，唯一一个人间清醒卯珍妮，知道自己想要什么，并且也成功捕获郑义男的心…公也小鸟，与家族理念不一致，非要创业超过自己的爸爸…最不像女主角的主角…遇到画家蔺川想之后就是喝酒，滚床单直到怀孕，结婚，就突然豁然开朗不抑郁不事业为主了…林美季，11岁打工，妈妈跳楼，带着妹妹帮爸爸还债…快准狠的大叔杀手，打扮性感，想要摆脱被人说很廉价很便宜…坚持寻找真爱…最终治好游得永的失语症…还收获一枚巴心巴肝对她的潇洒欧爸…总之…乱叫一个字…看到最后也没讲出来创业的所以然…好的团队，好的项目，好的融资…创业不会突然成功的啊…

先说优点：

男女主角人物个性都不喜欢，朴实的剧情规矩的镜头冗长的对白也让我时常不耐烦，但或许这也映衬了世间最简单的一件事——携手白头，儿孙满堂。没有过于激烈的冲突，没有伤人自尊的肮脏话语，没有不可挽回的极端行为，极正的婚姻观育儿观——这是神仙般的家庭吧。原来每一步都走对，再加一些运气，是有幸福的。无论是否政治原因，选在最动荡的年代，最云泥的角色，展现最动人的幸福，也算是很巧妙，让点点滴滴都成了大声的幸福宣言。给见惯了糟糕的原生家庭，隔离的互联网人际连接，精致利己主义包裹下的爱情的我们这一代，灌了一碗「希望」与「幸福」的鸡汤。

其次主角虽然不给力，配角们的设定都很出彩，老戏骨们演得也不错。

说缺点：

好不容易能正视那个年代，大多数人的不幸还静静躺着。最该写的应该是安欣与欧阳懿的故事。知识分子的大起大落，最后老百姓的自发欢迎与感谢，稍着笔墨都会是相当动人又深刻的故事。

反观安杰与江德福，在如此动荡的年代，幸福得脚不沾地，观剧过程中总感觉心中憋闷，只感遥不可及。不扎根在痛苦上的幸福，不具备说服力。细说几个我很不满的剧情，江德福结婚，不降职反升职 / 因为孩子不懂事的重大失误，红卫兵抄到家门口，被几句话骂走就再无下文 / 大儿子玩枪走火，其实前期对大儿子的不懂事铺垫了很久，结果只轻微擦伤自己 / 江德华在老丁「嗟来之食」般的求婚面前毫无自尊，直到后面差点都不能合葬，人物毫无进步 / 家长里短的杂事，全用江德福的权利安排解决 / 安然蛛网膜下腔出血，就在江德福生日前一天醒来 ....... 诸如此类，整个「幸福」都由一连串的好运气拼凑，这样的影视作品，你是幸福和感人了，但对当代人来说除了鸡汤意义，还有什么意义？

以下都是很主观的想法，或许不是剧本身的原因，只是我没看到我想要的。

这样的美好故事或许存在，对于现实中更常见的，一句话就能击碎一颗心，一个误会就能错过一生，越是亲密的人越是伤害彼此，大家都在不同的三观中和残酷的现实里奋力挣扎，我们好像需要的是「努力」而不是飘渺的「运气」。

任何东西拍出来都是有理由的，这样的片子到底在歌颂什么？

江德福的直男癌和和稀泥的处事理论？安杰从头到尾的任性和运气？江德华的逆来顺受忍辱负重？那个年代对人的迫害也还可以接受，大家都幸福了？权利解决一切问题？女人滚回家多生孩子？我承认，你们「幸福」。我承认，这或许是那个年代的局限性。但我要的是大家都幸福，我想要一些普世价值，我要这个年代的大家看见好的影视剧，能更好的面对黑暗的夜空，能捍卫尊严，追求自由，努力奋斗，找到属于自己的光。

有人留言內容了 我就说一些別的吧個人覺得 滿分100我給72分 不要問为什么 我覺得72剛剛好適合它 哈哈它的音樂都很好聽 很棒 而且很舒服 一邊看著很放鬆這套片雖然很平淡 沒有太大起伏可是 不會讓人想看到睡覺的平淡無奇我覺得看着 其實蠻放鬆的 拍攝手法蠻不錯的畫質很棒然后...最後他是死了嗎 我不知道...誰可以告訴我

杀死比尔汉化粗糙版

硬拗诗文结果就是狗屁不通

意境不是 山水图 + 诗词

一百四十个字限制什么鬼，这东西真的能让人看完写140个字出来？

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最近创业的剧似乎有几部 偶尔刷到了青创的预告 才发现是至上励合的李茂饰演男一 等到了今天上线 刷了才发现这是一部良心剧 题材反映了当下的好多现象 职场 家庭 爱情 …三兄弟遇到的难题挫折更是让本打工人意识到创业的不易 …不管是创业还是打工 贵在坚持2333

后来还了解到这部剧在拍摄时期遇到了武汉疫情爆发 剧组人员实属不易 …太难了

齐鲁台放完了。

其实在看的时候，明知道是套路式剧情，仍然有几次忍不住掉眼泪。

演员们的演技值得肯定，特别是老一辈演员。

但是剧情偶尔还会让人摸不着头脑。

虽然看完第一反应是吐槽，但是当得知接档电视剧是《远方的山楂树》时，我后悔了，多放几集《妈妈在等你》吧，好歹是新剧，好歹不气人。

先说印象最深的一场戏，三儿子晓晓做上了厅长秘书，参加家庭聚餐直接坐主位，还使唤姐夫把茅台换五粮液，紧接着去楼上参加朋友酒局就换了一副嘴脸，虚让着不坐主位不喝茅台，差别明显。

再说让人迷惑的情节。

老江嘴上说着他连竹子都不如，接着就是一幕英雄救美，彰显他还是条汉子。

这本来无可厚非，但实际剧情是，他大摇大摆地进了竹子的厂子，擅自打开了机器，路过一个女工提醒他不能这么做，赶来劝阻的路上她“一不小心”要栽倒在机器上了，老江顺势一挡，救了女工负了伤。

女工感恩戴德，还以身相许，我：？？？

这要不是老江随便开机器，能这样？

还有快结局的时候，竹子“失踪”了，由此引出亲朋好友满世界地找她。

但她是有明确去处的，完全可以在走之前给邻居说一声，包括后来她女儿一遍遍问她，“你怎么也不跟我们说一声”，竹子也没给出一个答案。

彰显妈妈的重要性当然没问题，但这生搬拉硬凑地，还是有点无语。

最后，想改成三颗星，为啥点不动??。

刚看了很多一星评价，发现这些人都很激动，我也很匪夷所思，你不喜欢那就别看了，何必强迫自己勉强看个一集，有的甚至连看都没看就去评一星，还义愤填膺的评价啦好多，有人无聊到回去刷别的剧截图就是为了证明这部剧模仿，如此用心的黑这部剧，说实话我不太理解，不喜欢就别看，有黑这部剧的功夫不如多去看点自己喜欢的剧不也挺好。其实每个人审美不同所以对这部剧接受程度也不同，这个我们没有必要硬嗑，但是有些东西还是要说清楚些哈～

《宸汐缘》这部剧是原创剧本，并不是三生系列的，只是拍摄团队和导演一样，一定会有相似的感觉但如果你看的话会发现场景道具特效较之前都提升了不止一个档次，不是说团队懒，仙侠剧我们好好想想其实差不多一个套路，只是每个故事线不同罢了，这个就没必要杠下去了哈～

再说下大家意见很大的倪妮哈，倪妮在她同岁小花中算是个中翘楚，整体素质是最好的，去年我看了她的《天盛长歌》，比较偏正剧的古装权谋剧，她在里面的表现让我刮目相看，演技自然不尴尬，而且她是难得的在现场脱稿对戏的演员，可见她私下里下了多少功夫。倪大红老师、刘敏涛老师、沈严导演都对她赞不绝口，包括上个月她受赖声川导演的邀请参加了原创舞台剧《幺幺洞捌》，有时间你可以在微博上搜搜，《天盛长歌》陈坤主动邀请倪妮做女主角，《雪暴》张震邀请倪妮做女主角，这一个个影帝、老戏骨还有导演这么喜欢她，说明倪妮在演技方面是被认可的。

倪妮之前是电影咖，从权谋古装剧《天盛长歌》到舞台剧《幺幺洞捌》，再到仙侠剧《宸汐缘》，你能看到她在尝试不同方面的题材。因为这是倪妮第一次拍仙侠古偶一定是有缺点的，但绝不是有些人所描述那样。

还有张震，震哥，不知你是震哥的粉丝么？如果你是，对于你所说这些我表示很理解，我也和好多震粉聊过，她们纠结的点在于震哥之前在她们心中形象太高大了，冷酷忧郁才是他的风格，所以对于一下子温柔下来的震哥很不习惯，真的这些都可以理解，但是我们不是震哥不是他的团队，接这部剧的原因我们都不知道，但是我相信震哥，我现在已经看到16集了，事实证明震哥是值得相信的，他没有让我失望。有时间有兴趣你可以再多看几集哈～

这部剧从没开播的全网黑，到现在喜欢的人越来越多，一定是有原因的，这些你在微博也是看得到的，所以说一部好剧是不可能被埋没，其实看到有的人给了一星很生气也很悲哀，生气的是这些人为什么不能好好看看这部剧再评价，也许你们会慢慢喜欢上这部剧。悲哀的是有演技的好剧总是拼不过流量剧，没有办法还是那句话每个人人审美不同。

好希望《宸汐缘》能够让更多的人看到，大家在微博上多刷刷这部剧吧，上热搜也算是一种宣传了吧～??

（ps：爱奇艺每晚八点一起追～）

天若有情两部配角加戏怎么都辣么严重啊啊啊！第一部十集以后男女主同框变少，第二部12集男女主才相遇！

江展之间的感情刻画没有季展辣么细腻，但江永生个人形象前面立得不错所以我相信长期接触下来他会是展颜愿意走向和接纳的人，江展同框都让我灰常兴奋可惜同框太少而且大部分都是江叔叔被单方面反杀以及展颜表达自己对季叔叔虔诚的爱。。。其实我想说如果想好好写这对cp可以把展颜对江永生特殊的感觉拍得详细一点（不一定是爱），这样她最后的接受也没有辣么突兀，也不至于让江展粉在编剧和董洁都站队季展的时候辣么卑微呜呜呜呜。。。

结局江展在河边柳树下的那一段对话我觉得特别美好，因为这个时候两个人都一无所有了身上没有了大担子，也不像第一季男女主之间有那么多的羁绊，是真的自在一身轻。展颜真是人如其名，展颜的时候真像一眼清泉沁人心脾，那一段的配乐是江展专属的bgm，有一种两人打开心扉，心灵相通，不需过多言语的感觉。这个时候的展颜不再像其他时候那么偏执，周身都变得柔和温暖，但她的纯粹和敢爱敢恨仍然保留，这个时候的展颜好像真的是由内而外地开始了改变，放下了年少的执念。

我不会去纠结那双手究竟属于谁，也不会去猜测亲吻额头的意义，因为在展颜的世界里只有爱和不爱，没有次爱，不会将就。她爱谁，就选谁，可惜第二部编剧没有把关于展颜爱谁的情节写得令我满意，但在剧中世界，展颜仍然是个纯粹的女孩。

董洁的气质真的很特别，我有时真的认为，如果本人没有展颜的某些特质，是真的很难演绎得让观众信服。现在再也不会有展颜这样的角色了，这种深刻的情节也不会被人搬上荧幕，也再也不会有董洁这样的演员能够诠释这种纯粹、执着的特质了。

这纪录片不电视剧都拍得好，王劲松的燕昭王好赞，历史的发生的借鉴能让我们在发展的道路上避免不必要的弯路，明明大争之世，霸道横行，践行王道是过于理想主义，前辈的忍辱负重，然而燕惠王的猜忌让燕国又一次陷入的衰落，一国的命运增能寄托给齐国这样的虎狼之国，大争之世，增强实力才是王道，纪录片，赞

弹幕一直说忍过开头几集就精彩了，忍到第5集，忍不下去了

演技：男主面瘫，女主眉头能夹死蚊子，咋咋呼呼，好吵，台词中二，实在是看不下去了。台剧部分配角(旅行社老板娘为代表)还是一如既往的浮夸的表演风格，接受不良。整体搁10年前还能接受，现在真的只觉得吵

剧情：男主作为神的代言人，这么白目的，没有孔刘稳重中有点可爱搞笑，男主只有白目！白目；以及一看就是披着环保皮的爱情剧，太拉夸了

看片名《暗杀游戏》，以为是有悬疑科幻的大片。结果就是一群人坐在电竞椅子上玩狼人杀！完了这几个人还TM跟着感觉走，看谁不爽就杀谁。一点逻辑性都没有。

按常理说，有一个预言家一直在巴拉巴拉。不管是不是真的，杀手抱着错杀三千的心态也得干掉他吧。否则就只有他是杀手这个可能性了呗。结果这些人连这么基本的逻辑思考能力都没有，从头到尾杀手和犯人都是我看你不爽我就要干你的意思。不过绝症男倒是说了一带脑袋都话，说话的出头鸟，绝对死的早。闷声发大财才是坠吼的！

还有就是这片里一众圣母心态，和社会主义核心价值观。为钱做伪供的女人良心发现，被诬陷的小伙子沉冤得雪。身患绝症的男人赚的盆满钵满还阖家欢乐，土豪老板感悟人生把遗产全部捐给孤儿院。女主角克服心理障碍和男主角一起过上了没羞没臊的性福生活。跳男对舞女的爱真心真意，军人满脑子保家卫国。嗯，这社会这TM和谐还参加这游戏玩命干嘛。

另外这随便抽十一个人居然有这么多人相互关联，这节目是县电视台办的吧！男女主角认识一天就可以爱的死去活来，作为单身狗的我真是服的不行。

这个游戏和这部电影感觉都是一手必胜的牌楞TM输的干干净净。全片没有一点高潮和爆点平板叙述毫无亮点，结局也没有一点反转和惊喜。死法也是一点意思都没有。白瞎这些演员和特效。一个半小时就看十一个新手玩狼人杀外带秀恩爱和弘扬社会主义核心价值观。如果你还没有看过这部电影，请一定不要去看！

这特么演的啥呀。。。。。。逻辑狗屁不通 前后矛盾 女主的定位是啥 傻白甜？圣母？绿茶？还是神马鬼 还有那闺蜜？？？？定位就跟同性恋一样 里面的每一个角色都看不懂 那个战友妹妹闯进别人家一副理直气壮的样子 不知道的以为她是正房来抓小三的呢 婊里婊气 女主前男友也是不要脸到极点 女主更是圣母心泛滥 这部剧要不是有朱亚文刘雪华 可能连4.2分都得不到 白瞎了两个好演员加一只豹猫 千万别看 智商会被拉低

剧情不能说不够优秀，简直可以说是一坨屎了。我实在想不出编剧是怎么编的剧本，开局三集就把我气炸了！

1.安大家完全可以拒绝她徒弟卓锦娘就是不接那个活，因为从古至今私自揣测圣意就是大罪，卓锦娘是绝对不敢闹到明面上来的，安大家只要态度强硬的拒绝就好了。结果她居然被吓唬了两句就答应了，wtf？？？你之前在宫里那么多年啥都没学会只学会了傻白甜吗？对你亲生女儿那么凶对你徒弟就两句话都顶不住？？？卓锦娘要是再闹下去你完全可以先让家丁捆了然后去报官，两下就能查清楚除掉那个卓锦娘（按尚服那个女人的尿性只会痛打落水狗把卓锦娘推出去担罪）

2.后边明知有危险，你还不快让你弟弟或者其他信得过的人带着你女儿跑路或者藏起来？居然还让她在武才人家里逗留？怎么，你就吃准了武才人会看在你帮她做了件合她心意的衣服答应保护你女儿？万一她担心耽误她进宫的锦绣前程然后不护着她呢？？？你怎么办？？？不完蛋？！！！

3.然后，最迷的一点来了。安大家在牢中快死了，她托宫中旧友孙内侍带自己女儿入宫。在明知宫中危机重重的情况且自己那个坏心徒弟还在宫里的情况下，安大家作为母亲，居然只嘱咐女儿“不要为娘复仇，自由自在地活着。”，而不告诉女儿导致我们娘俩这么惨的人就是娘的徒弟卓锦娘！！！（安大家真是对外唯唯诺诺，对内重拳出击）导致她女儿长大之后知道卓锦娘的时候居然还生出亲近之意。。。女主长大了也跟她妈一样傻啊！那个宫女问她荷包从哪来的，她居然说是从小顺子那拿的？？？……你是真不在乎小顺子死活啊。还有，你凭啥觉得你“死”了那么多年，直接去跟别人相认会没事啊。。。

「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁，母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -

曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。 这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……

万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。”

什么是女人“自己的房间”？不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）

没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -

人情：母女关系

在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”

“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市

戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性

导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

电影根据毕飞宇的短篇小说改编，原著没看，油墨里和光影中有多大的差别我就不好说了。

很多人都在吵着看不懂，我也在心里纳闷极了。一个哺乳期的女人把空巢老人和留守儿童串了起来，孩童、中年、老年三个不同时期的代表各自怀抱渴望，要的渴望，给的渴望，老人的部分我就看不太懂了。

余男和陶泽如两个实力派的演技自然没得说，挺喜欢余男，不是第一眼美女，可她在我心里却是有特别风格的性感女神，不和别人撞，独树一帜，其气质中的神秘感也相当诱人。08年汶川地震中的小英雄林浩现在投身到演戏中了，剧中穿着黑色连帽卫衣，帽子总是戴着压得低低的，让我想起刚出道的周杰伦，越是武装越是脆弱，敏感的弦紧绷着。孩子不似孩子。

这类电影票房是没指望了，但去国际拿奖比较有戏，且看吧。