关于程蔓两母女，只要每次发生矛盾，弹幕大多骂的是女儿，人活在拘束中首先是反抗，不喜欢的事就不干，更不用说这是一个对于情感还懵懂的孩子，她没有走过很多路，也读不进去很多书。 我认为我作为一个00后这些经历我也有过，当然我的母亲在我初中过后她开始了思想进步，有的时候我们互换想法，互相讲理，她也偶尔的在我说不听的时候打我。 我想也许我是理解的，我经历过从诺基亚到华为，在我母亲那个年代家里长辈忙碌，毕竟新时代发展迅速，我想大多是做不到仔细照顾关心孩子的，从00年开始人们突然意识到孩子是需要从小塑造，就好像小日本的正方体西瓜，这种完美造型是需要很长时间拘束，西瓜没有思想，人有。 这种精细养法是有弊端的（主要是新手父母），加上农耕为主的时代携带了太多老旧思想，可能确实现在的孩子娇气，但那是对于诺基亚的时代来说，诺基亚的时代和华为的时代能比吗？从几百到几千再到上万，基础需求在就变了，不是吃饱穿暖，是吃好穿好，现在是小康不是啃树皮时代，父母与孩子的沟通是最大问题，这就是代沟，如果父母不愿意承认时代进步，如果孩子不愿意回到诺基亚时代，问题没法解决。 程蔓母女确实需要好好沟通，现在豆豆一看见程蔓就炸，总要有原因吧，程蔓在听了孔令麒的一番话后，她也有所改变，搞不明白为什么都在说孩子白眼狼，就因为思想发育完全的是是你们，而不能理解作为孩子的懵懂，想拉屎就拉屎很难理解吗？哪里有压迫哪里有反抗很难理解吗？不能否认程蔓爱的沉重度，她是孩子，她可以想难过就难过，想开心就开心，她不是活在工作中的社畜，不是活在婆家的家庭主妇，为什么孩子总长大以后会后悔， 因为现在只是孩子。 就一如小时候发育不完全的膀胱，满了就尿。

从BnF自习出来，男朋友说：不如我们去看场电影吧～

看到海报上熟悉的演员面孔，Dix Pourcent剧中的Noémie～再加上电影à plein temps似乎聚焦的是在职单身妈妈，我们毫不犹豫地选了20:05的这一场。

电影通过皮肤、身体、脸庞的微观镜头捕捉开场。

但并不旖旎，随之而来是早晨闹钟响起的那声心惊。对于女主Julie来说，这不是可以按掉再睡5分钟的闹钟，而是吹响一天战争的号角。Julie需要在出门前安顿好两个孩子的早餐、自己洗漱完毕（似乎还泡了个澡？）；接着把两个孩子送到邻居老奶奶家照看，跟公共交通SNCF斗智斗勇、争取准点到达巴黎上班。Julie是一家高档酒店的领班，她手脚麻利、吃苦耐劳；面对最恶心的客房打扫也面不改色。辛苦了一天之后，又是九曲十八弯回到外省，接孩子回家、哄睡……然后是日复一日的重复。比起翻译成“全职”，我认为à plein temps翻译成“全天”更为合适。电影以“天”为单位，每声闹钟标志着新的一天劳碌。Julie的每一天都看得我难受、感同身受。疲于生计、疲于奔命、疲于为孩子们坚持下去…

巴黎高昂的房价让很多打工人选择在外省住一个更大更舒适性价比更高的房子，每天火车通勤。而不负责任的生物学父亲一走了之，让Julie没有喘息的时间，只能每天求爷爷告奶奶地请别人帮忙送孩子上学。即使在这样艰难的情况下，她也没有放弃改变生活的机会；她想尽办法跟同事换班、请酒店门卫帮忙叫taxi，来赢得去参加面试的时间。最让我泪流不止的是，即使在这样艰难的情况下，她仍然尽力准备孩子的生日派对……

也许你会奇怪，这样一个工作普通、生活平平的单身妈妈，怎么还会认识有钱的朋友、参加她的派对？Julie的市场专员面试透露了答案：她也是经济学研究生毕业的高材生，也曾是任市场部经理的社会精英。从光鲜亮丽的白领到在职单身妈妈，可想而知中间发生了什么——因婚育而辞职。好在电影的戛然而止结局终于让我们松了一口气，她拿到了市场专员的新工作、她的“每天”可能会过得轻松一点，了吧？

走出电影院，

脑子里嗡嗡地只有一句话：不要为了任何男人放弃你的人生。

先写到这里，

　　本来写完《塔巴德魔神》就准备睡觉的，谁知道鬼使神差看了《冰淇淋与雨声》，喜欢的不得了。看完电影是凌晨四点半，查了一下资料，才知道《安昙子下落不明》，也是出自导演松居大悟之手。

　　要说《冰淇淋与雨声》的惊艳之处，在于一镜到底的拍摄手法，以及自由切换的时间空间，整部电影可以说拍的很有力量。无论是抱着话筒傻说唱的MOROHA，还是演员森田想努力追逐的独白，都表现的很有力量。但是不足之处，也就在于这些很有力量的东西，打破了电影平缓叙事的灵活性，使得这部分的处理看起来很尴尬。就像是油腻大胡子大叔，穿着紧绷绷的女仆装高喊自由一般。

　　电影的故事很简单，开头就给出来了：2017年3月，小镇即将上演一出舞台剧。出演的是通过试镜选出来的少男少女，但是因为售票状况不佳，舞台剧的演出被取消了。以森田想为代表的少男少女们，为了实现梦想，冲破了重重阻挠最终站上了空无一人的舞台。

　　电影的时间一共七十四分钟，在这七十四分钟里，分为现实和话剧排练两条线。现实部分分别为正式演出一个月前、正式演出三周前、正式演出两周前、正式演出一周前、正式演出两天前、演出当天以及演出前一小时。话剧内容以排练的形式穿插存在于这七段现实中。

　　话剧的内容也很有意思，想从小的朋友怜子要离开小镇去远方发展，送怜子离开的时候，想伙同怜子杀掉了自己的男友伟登。而与此同时，想的母亲也即将病逝，想一瞬间面对失去所有人的命运。

　　冰淇淋和雨声，很好的诠释了故事内外。冰淇淋甜美而冰冷，而雨声暴躁却充满诗意，哪一个才是梦境？哪一个才是现实？或许根本就说不清楚，当话剧里的怜子要离开的时候，那是一种对生活的追逐，能够追逐生活的人，是拒绝平庸的。就像想在话剧里杀了男友一样，就像现实中不愿意接受话剧停演的结果。无论是现实还是话剧，要表达的东西，在本质上都是一样的，就是不想向命运妥协。

　　然而，当演员们站上舞台的时候，面对的却是空无一人的观众席，这就是现实。话剧中也是一样，虽然杀死了龌龊的男友，但是想最终要面对的，还是警察的调查，伟登父母的责难。讨厌的母亲即将死去，迎面而来艰苦生活又成了要面对的压力。哪一个是好？哪一个又是坏呢？其实都不重要，就像导演在开头说的，故事的开端是朋友要搬离小镇，讲述的是痛苦的回忆和人物的挣扎，故事的情节并不重要，想要描绘的是几个人在舞台上的生活，所以六个人使用本名出演。

　　电影里的松居导演就是松居大悟本人，他所说的故事情节，既包含了话剧的故事情节，也包含电影本身的故事情节。情节是次要的，最主要的是把青春期人物复杂的情感真实的表达出来。

　　开头是故事和话剧的重叠，结尾其实也是，六人站在舞台上的宣言，不仅仅是针对那个话剧的，更像是电影本身的呐喊。

　　moroha在开头念道“时间解决一切，无论是失恋、屈辱、或是后悔，所以我只是吃喝拉撒，然而我为什么你为什么还是要拼命的抓住这份稍纵即逝的情感？”在结尾的时候，MOROHA喊出了类似的话，只是说“时间会解决一切，这样本来就可以了，为什么我还放不下，那些再坏再不堪的垃圾都是我的一部分，还给我。”

　　MOROHA喊出的话，其实就是青春本身，丢掉了就再也回不来的本身。当我们身在青春的时候，特别不在乎。而当青春走了，却又那么不舍。就像《就这样，我们把金鱼放入了泳池》里最后的旁白：最后，一切都没有改变；最后，我们的所作所为毫无意义；但是最后，她们唱道：“来吧，轻轻吻我吧，一边凝望大海与天空，我爱你，此时此刻我活着……”这就是青春，明知道什么都改变不了，但是还是要去改变，只因为，我活着。

　　就像这部电影一样，生硬尴尬中二病，不过就像是热烈的烟火，很快就会消散，但是，这就是青春。我相信，这就是大多数人喜欢这部电影的原因。虽然他们注定会消失，那又有什么关系呢？

　　那种，迷茫，又忧伤的东西。

因为七个好朋友在晚饭桌上的一个游戏，他们极力隐藏的秘密便慢慢的出现，由此，他们之间的关系也发生了变化。有句话叫做距离产生美，当距离太近的时候，他所有的缺点与秘密都显露在你面前的时候，你是否还爱他？这也就是为什么平时好好的情侣，一旦同居后就面临分手的原因，每个人都会有秘密，这个世界正是不断权衡的，影片中他们的出轨行为可耻吗？当然可耻，但是，我们又能怎么样呢？影片的结尾，他们走在大街上，像什么事都没发生一样重归于好，对他们来说，这应该是最好的结局，而如果真的像游戏里那样，那么他们的家庭，友情也将随之覆灭。秘密有时候藏在心里就好，但是这个秘密，希望是在法律与道德界限之内的秘密。

20年过去了，国内的古装喜剧片，一点进步也没有！

20年前，国产古装喜剧片是什么样子？

就不拿星爷的片子举例了，毕竟星爷百年难遇，那样对比太欺负人了。

也不能只拿一部片子举例，免得以偏概全,好像故意踩压本片似的。那就说三部星爷之外的古装喜剧吧。

2001年的《钟无艳》、2002年的《河东狮吼》和同年的《天下无双》。

任何一部的制作水准都在《李茂扮太子》之上。

【详细】

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我是男主

我有个幸福的童年， 然而一场车祸改变了一切

我执着于真相，执着于复仇

其实我最执着的是玩失踪。

我是女主

男主失去的我都有

我执着于理想，执着于男主

其实我最执着的是鲸鱼摆件。

我是男主助理

一个意外改变了我的人生轨迹，男主拯救了我

我执着于男主，执着于虐自己和虐前男友

其实我最执着的是让所有人都搞不懂我。

我是女主闺蜜

由于反派的存在，我多打了几次酱油

我执着于快乐，执着于公益

其实我最执着的是游戏里的小哥哥。

我们是检察官

我们执着于正义，执着于惩治犯罪

其实我们最执着的是谈恋爱。

我们是反派团伙

我们是工具人

我们执着于明目张胆的违法犯罪，执着于用最大代价换取最小利益

我们这样的智商能把整部剧拖到四十集？

是的，编剧导演安排的

别问，看就行了。

关于这部电影我想说的有太多了。我们也可以从不同的角度去解读它。

我想说说这部电影表达出来的作为一个边缘人的孤独感——现实中的我们不一定是山精，可能脸上有个胎记、疤痕，总之有一些不一样的地方。而这不一样的人，一定会有蒂娜在超市买食物被某些人探究心虚的眼神盯着的经历。如果外观看起来和大多数是一样的，但是性格像蒂娜一般沉默寡言不懂圆滑到有些木讷，会成为职场中的边缘人。在人群中找不到归属的人应该都能体会到蒂娜的感觉。

可是蒂娜与我们这些人类社会中的边缘人也很不同——她闻得到人类的情绪。人类啊，总是有很多黑暗的东西需要隐藏。没有人喜欢自己的小秘密被放到阳光下。与人群彼此格格不入的蒂娜居住在森林深处，森林的安静与纯粹使蒂娜感到舒服自在。她喜欢赤脚行走在湿滑冰凉的草藓上，喜欢赤身裸体的与湖泊融合在一起。她一直是一个人做这些事情，可她不喜欢一个人，她不喜欢这种孤独感，她宁可和一个骗子和三条吵闹的狗住在一起。直到她遇见了一个和自己一样的，与众不同的沃特。

对我来说这世上最浪漫的事莫过于，当你以为这世上只有自己是一个怪异的、与一切事物及人类都格格不入的怪胎时，碰到了一个和你一样的特别的人。如同蒂娜和沃特——两块形状诡异却能与彼此契合上的拼图。

沃特从小就很清楚的知道自己是山精，是不被人类社会容忍的存在。他的父母被人类囚禁、虐待，而他从小辗转在不同的孤儿院也受尽了苦难。他没有理由对人类仁慈。他可以和蒂娜一同在森林追逐打闹做爱，邀请蒂娜一起去芬兰找到自己的族群。可他从始至终清楚自己的定位——人类的敌人。而这一点他与蒂娜是不同的，蒂娜与社会无法彼此融入，但她从未有过伤害人类报复社会的想法。她和警长一同寻找恋童癖是因为她心中有对他者的关爱，对道德的坚持。这一巨大的观念差别只能迫使他们走向分别。

在蒂娜与沃特身上有着强烈的悲剧爱情色彩，其中还掺杂着奇幻的种族设定。影片结束我很好奇蒂娜会如何对待她的孩子的小尾巴——像其他所有人那样割掉它，融入人类社会？还是把他作为山精藏在森林中，与人类社会隔绝？

非我族类，其心必异是古今中外的同病，与众不同就要被排斥也是约定俗成。在这样的环境下，不同的个体怎样选择表现真实和完整的自己呢？被排斥驱逐还是隐藏求全？